WEA Records / Don Sebesky & The London Symphony Orchestra - Symphonic Sondheim 1990

https://www.youtube.com/watch?v=QS2x_rrF3g0&list=PLkAQRi8BQ9E1g1T0hIafBDLkrMsNYi0sj

Track

01 Sweeney Todd Suite (from 'Sweeney Todd')

02 Not a Day Goes by (from 'Merrily We Roll Along')

03 Finishing the Hat (from 'Sunday in the Park with George')

04 Barcelona (from 'Company')

05 Comedy Tonight (from 'A Funny Thing Happened on the Way to the Forum')

06 Multitudes of Amys (originally devised for 'Company')

07 Into the Woods Suite (from 'Into the Woods')

08 Pretty Lady (from 'Pacific Overtures')

09 Losing My Mind (from 'Follies')

10 Side by Side by Side (from 'Company')

11 Send in the Clowns (from 'A Little Night Music')

Warner Bros. Records, Elektra Records, Atlantic Records의 앞 글자를 따서 명명된 WEA Records(워너-엘렉트라-아틀란틱)는 워너 뮤직 그룹의 전신으로, 1970년대 초 Warner Bros., Elektra, Atlantic Records의 합병으로 탄생한 주요 레코드 레이블이다. 이 회사는 1991년 워너 뮤직으로 사명을 변경하기 전까지 수많은 유명 아티스트들의 음반을 배급했으며, 전 세계적인 지사를 두고 활동했다. 김연아 선수가 정말 은퇴한다고 진하게 암시했던 음악이 수록된 앨범. <어릿광대를 보내주오> 멜로디는 독일 페어스케이팅 선수인 알리오나 사브첸코 & 로빈 졸코비를 통해 먼저 알았다. 외국 분한테 부탁했더니 mp3 파일로라도 구해주셨다.

Orchid Classics / Natalia Lomeiko, Valery Polyansky & The Russian State Philharmonic - Tchaikovsky Works for Violin & Orchestra 2025

결혼 생활 실패 후 고독했던 차이코프스키의 목소리를 담은 바이올린 작품들

러시아 노보시비르스크 출신인 나탈리아 로메이코는 메뉴인 음악학교에서 메뉴인을 사사했으며, 티보 바르가, 차이코프스키, 메뉴인, 스트라디바리 등 유수 콩쿠르에 입상하고, 2000년 파가니니 콩쿠르와 2003년 마이클 힐 콩쿠르에서 우승하면서 정상의 자리에 올랐다. 현재 런던 왕립음악원과 이튼 칼리지에서 가르치고 있다. 차이코프스키의 협주곡은 완벽한 기교와 정확한 음정을 들려주며 역동적인 열정으로 가득하고, 본래 협주곡의 2악장으로 작곡되었던 ‘명상곡’이 포함된 <소중한 장소의 추억>은 서정미로 가득한 짙은 감성으로 작곡가의 목소리를 전한다.

Track

01 Violin Concerto in D, Op. 35, TH 59: I. Allegro moderato / 바이올린 협주곡

02 Violin Concerto in D, Op. 35, TH 59: II. Canzonetta. Andante

03 Violin Concerto in D, Op. 35, TH 59: III. Finale. Allegro vivacissimo

04 Souvenir d'un lieu cher, Op. 42, TH 116 (arranged for Violin & Orchestra by Alexander Glazunov) No. 1 Meditation / 소중한 곳에 대한 추억 (글라주노프 편곡)

05 Souvenir d'un lieu cher, Op. 42, TH 116 (arranged for Violin & Orchestra by Alexander Glazunov) No. 2 Scherzo

06 Souvenir d'un lieu cher, Op. 42, TH 116 (arranged for Violin & Orchestra by Alexander Glazunov) No. 3 Melodie

07 Serenade melancolique, Op. 26, TH 56 / 우울한 세레나데

08 Valse-Scherzo, Op. 34, TH 58 / 스케르초 풍의 왈츠

Natalia Lomeiko, violin / 나탈리아 로메이코, 바이올린

The Russian State Philharmonic / 러시아 국립 필하모닉

Valery Polyansky, conductor / 발레리 폴리안스키 지휘

Tchaikovsky’s Violin Concerto, Op.35 of 1878 had a rather tumultuous journey from the work’s conception to the popularity it enjoys today. Tchaikovsky completed the first sketches very quickly while holidaying in the Swiss resort of Clarens on the shores of Lake Geneva. The intended dedicatee was the young violinist Iosif Kotek, a former student of Tchaikovsky’s at the Moscow Conservatory who was greatly admired by the composer; it is possible that they were conducting a clandestine relationship. Kotek also mediated between Tchaikovsky and Nadhezhda von Meck, who would become his patroness and confidante, during the early stages of their acquaintance. He was not sufficiently well known to premiere the concerto, however, so Tchaikovsky approached Leopold Auer to be its dedicatee. Auer was sniffy, dismissing the piece as “unviolinistic” and only revising his opinion in the last year of the composer’s life. Eventually, Adolph Brodsky premiered the Violin Concerto in Vienna in 1881, but its early success was hindered when the influential critic Eduard Hanslick denounced it with considerable vehemence. Thankfully, it has outlived the criticism, and remains one of Tchaikovsky’s best-loved pieces.

차이코프스키의 바이올린 협주곡(1878)은 작품 구상부터 오늘날의 인기를 누리기까지 다소 파란만장한 여정을 거쳤다. 차이코프스키는 제네바호수 연안의 스위스 휴양지 클라렌스에서 휴가를 보내며 첫 스케치를 매우 빠르게 완성했다. 헌정 예정자는 모스크바 음악원에서 차이코프스키의 제자였던 젊은 바이올리니스트 이오시프 코테크로, 작곡가의 깊은 존경을 받는 인물이었는데, 두 사람은 은밀한 관계를 유지했을 가능성이 있다. 코테크는 차이코프스키와 그의 후원자이자 절친이 된 나데즈다 폰 메크 사이에서 초기 만남을 중재하기도 했다. 하지만 코테크는 협주곡을 초연할 만큼 유명하지 않았기 때문에 차이코프스키는 레오폴트 아우어에게 헌정을 요청했다. 아우어는 코웃음을 치며 이 곡을 “바이올린 연주가 불가능하다”라며 제안을 거절했으며, 작곡가의 생애 마지막 해에 이르러서야 연주했다. 결국, 아돌프 브로드스키가 1881년 빈에서 바이올린 협주곡을 초연했지만, 영향력 있는 비평가 에두아르트 한슬리크의 혹평(음악에서 악취가 난다)으로 초기 성공은 좌절되었다. 다행히도 이 곡은 비평을 넘어 오늘날까지 살아남아 차이코프스키의 가장 사랑받는 작품 중 하나로 남아 있다.

Kotek played through segments of the concerto as it was written and may have inspired or influenced its composition. The first movement is based on two melodies that are explored and developed by both soloist and orchestra. The model of Mendelssohn’s Violin Concerto is also evident in the placing of the cadenza at the end of the central section before the main themes are reprised. The slow movement’s introduction delays the entrance of the main melody, which has all the more impact when it arrives. Its title, ‘Canzonetta’, means a type of vocal movement, highlighting the singing nature of the violin part. The finale begins with a long introduction after which the main melody fizzes along. This is contrasted with a reference to one of Tchaikovsky’s operas, Eugene Onegin; the oboe – used for the same purpose in the opera – plays a theme that evokes Tatyana, the opera’s tragic heroine. This does little to diminish the overall merriment of the finale, however; the violin writing is scintillating, and the work ends in high spirits.

코테크는 협주곡의 각 부분을 원곡 그대로 연주했으며, 작곡에 영감을 주거나 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 1악장은 독주자와 오케스트라가 함께 탐구하고 발전시키는 두 개의 선율을 기반으로 한다. 멘델스존 바이올린 협주곡의 모델은 주요 주제가 재현되기 전, 중간 부분의 끝에 카덴차가 배치된 것에서도 분명하게 드러난다. 느린 2악장의 도입부는 주요 멜로디의 등장을 지연시키는데, 주요 멜로디가 등장하면 더욱 강렬한 인상을 준다. ‘칸초네타’라는 제목은 일종의 성악적인 악장을 의미하며, 바이올린 파트의 노래하는 듯한 특징을 강조한다. 3악장 피날레는 긴 도입부로 시작하여 주요 멜로디가 활기차게 흘러간다. 이는 차이코프스키의 오페라 중 하나인 <예브게니 오네긴>을 참조한 것과 대조되는데 – 오페라에서 같은 목적으로 사용된 – 오보에가 오페라의 비극적 여주인공 타티아나를 떠올리게 하는 주제를 연주한다. 하지만 이는 피날레의 전반적인 즐거움을 떨어뜨리는 데는 별로 도움이 되지 않는데, 바이올린 연주는 눈부시며, 작품은 기분 좋게 끝난다.

The ‘Canzonetta’ was not Tchaikovsky’s first choice for the central movement of his Violin Concerto. While still at Clarens, in March 1878, he composed a ‘Méditation’ intended as the concerto’s slow movement, but on realising that it was too long in that context he set it aside and wrote the ‘Canzonetta’. The ‘Méditation’, reworked for violin and piano, became the first movement of the Souvenir d’un lieu cher (Memory of a dear place) – but it was not Clarens to which Tchaikovsky was paying tribute. He made a start on the work when back in Russia, in May 1878, before heading to his patroness Nadezhda von Meck’s Ukrainian country estate in Brailivo (or Brailovo, known today as Brailiv), finishing the work by the end of May and dedicating it to ‘B*******’ (almost certainly the place itself), making von Meck a present of the original manuscript. This is Tchaikovsky’s only known piece originally written for violin and piano (apart from the opening movement), but it has become well known in the version for violin and orchestra arranged by Alexander Glazunov. As with his more famous Souvenir de Florence for strings (1891-92), Tchaikovsky created a musical postcard or photo album as a means of remembering and celebrating a much-loved retreat.

‘칸초네타’는 차이코프스키가 바이올린 협주곡의 중심 악장으로 가장 먼저 선택한 것이 아니었다. 1878년 3월, 클라렌스에 있는 동안 그는 협주곡의 느린 악장으로 의도된 ‘명상’을 작곡했지만, 그 맥락에서 너무 길다는 것을 깨닫고는 이를 접어두고 ‘칸초네타’를 썼다. 바이올린과 피아노를 위한 버전으로 개작된 ‘명상’은 <소중한 곳에 대한 추억>의 1악장이 되었으나 차이코프스키가 경의를 표한 곳은 클라렌스가 아니었다. 그는 1878년 5월 러시아로 돌아와 작품에 착수한 후, 브라일리보(또는 브라일로보, 오늘날 브라일리프로 알려진 곳)에 있는 후원자 나데즈다 폰 메크의 우크라이나 시골 저택으로 향했는데, 5월 말까지 작품을 마무리하고 ‘B*******’(거의 확실하게 그 저택 자체)에 헌정했으며, 폰 메크에게 원고를 선물했다. 이 곡은 차이코프스키가 원래 바이올린과 피아노를 위해 쓴 것으로 알려진 유일한 작품이지만(1악장 제외), 알렉산더 글라주노프가 편곡한 바이올린과 오케스트라를 위한 버전으로 널리 알려지게 되었다. 그의 더 유명한 작품인 현악기를 위한 <피렌체의 추억>(1891~1892)과 마찬가지로, 차이코프스키는 사랑하는 휴양지를 추억하고 기념하기 위해 음악 엽서나 사진 앨범을 제작했다.

The work opens with the ‘Méditation’, but anyone expecting something as dreamy as the 1894 piece of the same name by Massenet will soon find that Tchaikovsky’s interpretation of the word is not as a gentle reverie, but a complex train of thought. The violin’s poignant and impassioned material in the lower register is reprised after a gentler central section, but the coda features a subtle shift from D minor to D major during the violin line’s exquisite ascent into the ether. The Scherzo starts and ends with skittish, almost nervous energy framing a passage of sunny, song-like charm, and the ‘Mélodie’ is justly famous for its tender melody and sweetly nostalgic harmonies, concluding with a brief coda of irresistible tenderness.

이 작품은 ‘명상’으로 시작하지만, 마스네가 1894년 작곡한 동명의 작품처럼 몽환적인 분위기를 기대했던 사람이라면 차이코프스키가 ‘명상’을 부드러운 몽상이 아닌 복잡한 사고의 흐름으로 해석했다는 것을 금방 깨닫게 될 것이다. 바이올린의 저음역에서 절절하고 정열적인 선율은 더 부드러운 중간부 이후에 다시 등장하지만, 코다에서는 바이올린 선율이 아름답게 하늘로 치솟는 동안 D단조에서 D장조로 미묘하게 전환된다. ‘스케르초’는 밝고 노래 같은 매력을 지닌 소절을 구성하며, 불안하고 거의 긴장된 에너지로 시작하고 끝난다. ‘멜로디’는 부드러운 멜로디와 달콤하면서도 향수를 불러일으키는 화성으로 유명하며, 거부할 수 없는 부드러움을 지닌 짧은 코다로 마무리된다.

Before Tchaikovsky and Auer fell out over the Violin Concerto, the violinist had inspired the composer to write another piece, the Sérénade mélancolique. In 1874 Tchaikovsky heard a public performance by Auer, which he praised in a review for its “great expressivity, the thoughtful finesse and poetry of the interpretation”. Both men attended a party given by Nikolai Rubinstein in January 1875, and it is possible that they discussed a new piece on that occasion – some accounts suggest that Auer commissioned the Sérénade from Tchaikovsky, others that he composed it off his own bat. Either way, in February Tchaikovsky wrote to his brother, Modest: “I have finished my Piano Concerto” – his first – “and have already written a violin piece I have promised to Auer”. But, as with the Violin Concerto, Auer did not give the work’s premiere – and, as with that concerto, it was Brodsky who did, in January 1876. Auer did however perform the work later the same year, during its first outing in St. Petersburg.

차이코프스키와 아우어가 바이올린 협주곡을 놓고 다투기 전, 바이올리니스트 아우어는 차이코프스키에게 또 다른 작품인 <우울한 세레나데>를 쓰도록 영감을 주었다. 1874년 차이코프스키는 아우어의 연주를 듣고 평론에서 “뛰어난 표현력, 사려 깊은 기교, 서정적이고 아름다운 연주”를 극찬했다. 두 사람은 1875년 1월 니콜라이 루빈스타인이 주최한 파티에 참석했는데, 그때 새로운 곡에 관한 이야기를 나누었을 가능성이 있다. - 어떤 기록에서는 아우어가 차이코프스키에게 <우울한 세레나데>를 의뢰했다고 하고, 어떤 기록에서는 그가 자작곡을 썼다고 한다. 어쨌든 2월에 차이코프스키는 형 모데스트에게 이렇게 편지를 썼다. “피아노 협주곡을 완성했어. – 그의 첫 번째 작품이야. – 그리고 아우어에게 약속했던 바이올린 소품도 이미 썼어.” 하지만 바이올린 협주곡과 마찬가지로 아우어는 이 작품을 초연하지 않았고, 이 협주곡과 마찬가지로 브로드스키가 1876년 1월에 초연했다. 그러나 아우어는 같은 해 말 상트페테르부르크에서 열린 초연에서 이 작품을 연주했다.

The Sérénade begins with an atmospheric orchestral introduction, setting the scene for the violin’s first, folk-like entry, played entirely on the G string. A new theme unfolds, related to the woodwind opening, before an animated middle section that subsides into an introspective violin cadenza. The opening section is reprised, with a call-back to the very first bars during the coda, at the end of which the violin is given one last moment to reflect before the music fades into nothingness.

<세레나데>는 분위기 있는 오케스트라 도입부로 시작하며, 바이올린의 첫 번째 민속적인 도입부가 G현으로만 연주된다. 목관악기 도입부와 관련된 새로운 주제가 펼쳐지고, 활기찬 중간부는 자기 성찰적인 바이올린 카덴차로 이어진다. 도입부가 재현되면서 코다의 첫 마디로 되돌아가고, 끝부분에서 바이올린은 음악이 허공으로 사라지기 전 마지막으로 잠시 생각할 시간을 갖는다.

In the following year, 1877, Tchaikovsky built up to the writing of his Violin Concerto with another work composed for Kotek, the Valse-Scherzo. This time Kotek was the dedicatee, and his letters imply that he assisted with the work’s orchestration, although Tchaikovsky’s letters do not corroborate this. Nikolai Rubinstein conducted the piece’s premiere, which was given by one of Kotek’s fellow students at the Moscow Conservatory, Polish violinist Stanisław Barcewicz. The Valse-Scherzo was published in 1878 for violin and piano, an arrangement presumably considered more commercially viable by the publishing house; the orchestral version was not released until 1895, after Tchaikovsky’s death.

이듬해인 1877년, 차이코프스키는 코테크를 위해 작곡한 또 다른 작품인 <스케르초 풍의 왈츠>를 시작으로 바이올린 협주곡 작곡에 박차를 가했다. 이번에는 코테크가 헌정을 받았고, 그의 편지에는 그가 작품 편곡을 도왔다는 내용이 담겨 있지만, 차이코프스키의 편지는 이를 뒷받침하지 않는다. 니콜라이 루빈스타인이 지휘를 맡았고, 모스크바 음악원에서 코테크의 동료 학생 중 한 명이었던 폴란드 바이올리니스트 스타니스와프 바르체비치가 이 작품을 초연했다. <스케르초 풍의 왈츠>는 1878년 바이올린과 피아노를 위한 버전으로 출판되었는데, 출판사 측에서는 이 편곡이 상업적으로 더 성공할 가능성이 높다고 판단했던 것으로 보인다. 관현악 버전은 차이코프스키가 사망한 후인 1895년에야 발매되었다.

Tchaikovsky was particularly skilful at writing waltzes – his Symphony No.6 even includes a ‘limping’ waltz in 5/4 time – but this example reveals a different facet of his approach to the dance style, with less emphasis on swirling grace and more on the joyously unbuttoned nature of the violin writing, which has the folk-like freedom of gypsy music. There is a virtuosic central cadenza full of flashy display before the joie de vivre of the opening returns, punctuated by the orchestra’s witty woodwinds and popping pizzicato. The tragedy of Tchaikovsky’s life often casts a shadow over his music, but the Valse-Scherzo is a joy because for once there is not a cloud in sight, just blue sky, and sunshine.

차이코프스키는 특히 왈츠 작곡에 능숙했다. 그의 교향곡 6번에는 5/4박자의 ‘절뚝거리는’ 왈츠까지 포함되어 있다. – 하지만 이 곡은 그의 춤곡 스타일에 대한 접근 방식의 다른 측면을 보여주는데, 소용돌이치는 우아함보다는 바이올린 작곡의 자유분방하고 즐거운 분위기에 더 중점을 두는데, 이는 집시 음악의 민속적인 자유로움을 보여준다. 도입부의 활기 넘치는 삶의 환희가 돌아오기 전에 화려함이 가득한 기교 넘치는 중간부의 카덴차가 펼쳐지고, 오케스트라의 재치 있는 목관악기와 톡톡 튀는 피치카토가 그사이를 메운다. 차이코프스키의 비극적인 삶은 종종 그의 음악에 그림자를 드리우지만, <스케르초 풍의 왈츠>는 구름 한 점 없이 푸른 하늘과 햇살만 가득하므로 기쁨을 선사한다.

© Joanna Wyld, 2022

2022년 조애나 와일드 글

Natalia Lomeiko, Violin

Born into a family of musicians in Novosibirsk, Russia, Natalia has established herself internationally as a versatile performing artist having won numerous prizes at the Tibor Varga, Tchaikovsky, Menuhin and Stradivari International Violin competitions. In the year 2000 she also received the Gold Medal and 1st Prize at the Premio Paganini International Violin Competition (Genoa, Italy), as well as 1st prize at the Michael Hill International Violin Competition (Auckland, New Zealand) in 2003.

1979년 러시아 노보시비르스크의 음악가 가문에서 태어난 나탈리아 로메이코는 티보르 바르가, 차이코프스키, 메뉴인, 스트라디 국제바이올린콩쿠르 등 수많은 대회에서 입상하면서 다재다능한 연주자로 국제적인 명성을 쌓았다. 2000년 프레미오 파가니니 국제바이올린콩쿠르(이탈리아 제노바) 금메달 및 1위, 2003년 마이클 힐 국제바이올린콩쿠르(뉴질랜드 오클랜드)에서도 1위를 차지했다.

Natalia studied at The Specialized Music School in Novosibirsk with Professor Alexei Gvozdev, at the Yehudi Menuhin School in England with Lord Menuhin and Professor Natalya Boyarskaya, and at the Royal College of Music and the Royal Academy of Music with Professor Hu Kun, where she currently lives in London.

나탈리아는 노보시비르스크 특수음악학교(알렉세이 그보즈데프 교수 사사), 잉글랜드 예후디 메뉴인 스쿨(예후디 메뉴인 및 나탈리아 보야르스카야 교수 사사), 왕립 음대 및 왕립 음악원(후 쿤 교수 사사)에서 공부했으며 현재 런던에 거주한다.

Since her debut with the Novosibirsk Symphony Orchestra at the age of seven, Natalia has performed as a soloist with many orchestras, such as the Royal Philharmonic Orchestra under the baton of Lord Menuhin, the Philharmonia, Singapore Symphony, New Zealand Symphony, Auckland Philharmonia, Christchurch Symphony, Tokyo Royal Philharmonic, New European Strings, Moscow State Chamber, Melbourne Symphony, Adelaide Symphony, St Petersburg Radio Symphony, Nice Philharmonic, Russian State Philharmonic and Moscow Philharmonic Orchestras, amongst others.

7세에 노보시비르스크 교향악단과 데뷔 협연을 가진 나탈리아는 로열 필하모닉 오케스트라(예후디 메뉴인 지휘), 필하모니아, 싱가포르 심포니, 뉴질랜드 심포니, 오클랜드 필하모니아, 크라이스트처치 심포니, 도쿄 로열 필하모닉, 뉴 유러피언 스트링스, 모스크바 국립실내악단, 멜버른 심포니, 애들레이드 심포니, 상트페테르부르크 방송교향악단, 니스 필하모닉, 러시아 국립 필하모닉, 모스크바 필하모닉 오케스트라 등 많은 오케스트라와 협연해왔다.

Natalia has also collaborated with distinguished conductors such as the late Lord Menuhin, Lionel Bringuier, Werner Andreas Albert, Matthias Bamert, Arvo Volmer, Olari Elts, Sir William Southgate, Vladimir Verbitsky, Christian Knapp, Miguel Harth-Bedoya, Eckehard Stier, Mikhail Gerts, Valery Poliansky, Pavel Kogan, Yuri Simonov and Vladimir Ashkenazy.

예후디 메뉴인, 리오넬 브랑기에, 베르너 안드레아스 알베르트, 마티아스 바메르트, 아르보 볼메르, 올라리 엘츠, 윌리엄 사우스게이트 경, 블라디미르 베르비츠키, 크리스티안 냅, 미겔 하르트-베도야, 에케하르트 슈티어, 미하일 게르츠, 발레리 폴리안스키, 파벨 코간, 유리 시모노프, 블라디미르 아쉬케나지 등 저명한 지휘자들과도 협연해왔다.

In 2001 Natalia recorded Grieg’s three violin sonatas with pianist Olga Sitkovetsky for the DYNAMIC label to high critical acclaim, she gave a recital in Cremona on Paganini’s violin which was recorded live on FONE and released in 2003, and her CD of French sonatas with pianist Olga Sitkovetsky was released on Trust Records in 2004, of which the Strad described it as “… a stunning recital”. Natalia’s CD with husband violinist/violist Yuri Zhislin was released in 2011 on NAXOS, and her CD of Prokofiev’s music on ATOLL label was released in 2013 and met with 5-star reviews. In 2018 Natalia recorded the Mendelssohn Octet with Maxim Vengerov and soloists of the Oxford Philharmonic, and June 2019 saw a release of Trios by Brahms, Bruch and Schubert with Ivan Martin and Yuri Zhislin on the Orchid Classics label.

2001년 나탈리아는 피아니스트 올가 시트코베츠키와 함께 그리그의 세 곡의 바이올린 소나타를 다이내믹 레이블에서 녹음하여 비평가들의 극찬을 받았으며, 크레모나에서 파가니니 바이올린으로 독주회를 열었는데, 이 독주회는 포네 레이블에서 실황 녹음되어 2003년에 발매되었고, 피아니스트 올가 시트코베츠키와 함께 프랑스 소나타들을 녹음한 CD는 2004년 트러스트 레코드에서 발매되었는데, 스트라드 레코드는 이 음반을 “…놀라운 리사이틀”이라 극찬했다. 나탈리아는 남편이자 바이올리니스트 겸 비올리스트인 유리 지슬린과 함께 녹음한 CD를 2011년 낙소스 레이블에서 발매했고, 프로코피에프 음악 CD는 2013년 아톨 레이블에서 발매하였으며 리뷰에서 별 5개 만점을 받았다. 2018년 나탈리아는 막심 벤게로프와 옥스퍼드 필하모닉 오케스트라의 솔리스트들과 함께 멘델스존 옥텟을 녹음했고, 2019년 6월에는 이반 마르틴 및 유리 지슬린과 함께 브람스, 브루흐, 슈베르트의 트리오를 오키드 클래식 레이블에서 발매했다.

Natalia has performed extensively as a soloist and chamber musician in prestigious venues such as Carnegie Hall, Wigmore Hall, Purcell Room, Kings Place, Queen Elizabeth Hall, Buckingham Palace, the Barbican and Royal Festival Hall. She has performed chamber music with Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, the late Boris Pergamenschikov, Tabea Zimmerman, Dmitry Sitkovetsky, Schlomo Mintz, Daishin Kashimoto, Natalie Clein, Nicholas Daniel, Vadim Repin and Claudio Bohorquez, amongst others, and has appeared on numerous radio and TV broadcasts.

나탈리아는 독주자이자 실내악 연주자로서 카네기홀, 위그모어 홀, 퍼셀 룸, 킹스 플레이스, 퀸엘리자베스 홀, 버킹엄 궁전, 바비칸 센터, 로열 페스티벌 홀 등 저명한 공연장들에서 폭넓게 연주했다. 막심 벤게로프, 기돈 크레머, 유리 바슈메트, 작고한 보리스 페르가멘쉬코프, 타베아 침머만, 드미트리 시트코베츠키, 슐로모 민츠, 다이신 가시모토, 나탈리 클라인, 니콜라스 다니엘, 바딤 레핀, 클라우디오 보호르케스 등 유명한 연주자들과 실내악 협연도 가졌으며 라디오와 TV 방송에도 다수 출연했다.

Natalia was appointed a Professor of Violin at the Royal College of Music in London in 2010 and at Eton College in 2017 and has appeared as guest concertmaster at the Royal Opera House, Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Radio Symphony, Oxford Philharmonic and Chamber Orchestra of Europe.

2010년에는 런던 왕립 음대, 2017년에는 이튼 칼리지 바이올린 교수로 임명되었으며 로열 오페라 하우스, 베를린 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, BBC 심포니, 로열 필하모닉 오케스트라, 베를린 라디오 심포니, 옥스퍼드 필하모닉, 유럽 실내악단에서 객원 악장으로 활동했다.

Valery Polyansky, Conductor

Valery Polyansky is a talented musician in many aspects, both of the highest culture and deep expertise. His charisma as a conductor is equally evident in the sphere of choral art, as well as at the control of the symphony orchestra, and creative searches are brilliantly implemented in a variety of genres: the operas, the works for the a cappella choir, monumental cantata and oratorical works, symphonies, and modern compositions.

발레리 폴리안스키는 최고의 교양과 깊은 전문성을 겸비한 다방면의 재능 있는 음악가이다. 지휘자로서 그의 카리스마는 합창 예술 분야뿐 아니라 교향악단 지휘에서도 빛을 발하며, 그의 창의적인 탐구는 오페라, 아카펠라 합창곡, 웅장한 칸타타와 오라토리오 작품, 교향곡, 현대 작품 등 다양한 장르에서 훌륭하게 구현된다.

Born in 1949 in Moscow, Polyansky graduated from the Academic Music College at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory (having studied under Evstolia Zvereva), followed by the Tchaikovsky Moscow State Conservatory, where he studied simultaneously in two departments: conductor and choir (class of Professor Boris Kulikov) and opera and symphony conducting (class of Odyssey Dimitriadi).

1949년 4월 19일 모스크바에서 출생한 폴리안스키는 모스크바 국립 차이코프스키 음악원 부속 음대(에브스톨리아 즈베레바 사사)를 마친 이후 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에서 2개 학과를 공부했는데 지휘자와 합창단(보리스 쿨리코프 교수 사사) 및 오페라와 교향곡 지휘(오디세이 디미트리아디 사사)였다.

One of the most important milestones in the career of Polyansky was in 1971 when he founded the Chamber Choir of the Moscow Conservatory and became conductor of the Moscow Operetta Theatre. In 1975, in Italy, Polyansky and his Chamber Choir became winners at the largest international competition “Guido d’Arezzo” and for the first time, a choir from Russia received a gold medal in the nomination “academic singing”, having also received the “Golden Bell” prize – a symbol of the finest choir in the competition. In 1977, Polyansky, without leaving the choir, became conductor of the Bolshoi Theatre, where he participated together with Gennady Rozhdestvensky in the production of Shostakovich’s Katerina Izmailova, and lead other performances.

폴리안스키의 경력에서 가장 중요한 이정표 중 하나는 1971년 모스크바 음악원 실내합창단을 창단하고 모스크바 오페레타 극장의 지휘자가 된 것이다. 1975년 이탈리아에서 열린 세계 최대 규모의 “귀도 다레초” 국제 다성음악 콩쿠르에서 폴리안스키와 그의 실내합창단은 우승을 차지했다. 러시아 합창단으로는 최초로 “아카데미 성악” 부문에서 금메달을 받았으며, 콩쿠르 최우수 합창단에게 수여되는 “골든벨” 특별상도 받았다. 1977년 폴리안스키는 합창단을 떠나지 않고 볼쇼이 극장의 지휘자가 되어 겐나디 로제스트벤스키와 함께 쇼스타코비치의 교향곡 <카테리나 이즈마일로바> 공연에 참여했으며, 다른 공연들도 지휘했다.

While leading the State Chamber Choir, Polyansky has performed alongside symphonic ensembles of Russia and has performed with orchestras of the Republic of Belarus, Iceland, Finland, Germany, Holland, the USA, Taiwan, and Turkey. He staged Tchaikovsky’s Eugene Onegin at the Gothenburg Musical Theatre (Sweden), and for several years he was the principal conductor of the opera nights festival in Gothenburg. Since 1992, Polyansky has been the artistic director and chief conductor of the State Academic Symphony Capella of Russia.

폴리안스키는 국립실내합창단을 이끌면서 러시아의 교향악단들과 함께 공연했으며, 벨라루스, 아이슬란드, 핀란드, 독일, 네덜란드, 미국, 대만, 튀르키예의 오케스트라들과도 협연했다. 그는 스웨덴 예테보리 뮤지컬 극장에서 차이코프스키의 오페라 <예브게니 오네긴>을 무대에 올렸고, 수년간 예테보리 오페라의 밤 페스티벌에서 수석 지휘자를 맡았다. 1992년부터는 러시아 국립 아카데믹 심포니 카펠라의 예술 감독 겸 수석 지휘자로 활동하고 있다.

Polyansky has made approximately 100 recordings, both abroad and in Russia. Among them, the works by Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Skryabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanowski, Prokofiev, Shostakovich and of particular note, Schnittke’s Symphony No.8, recorded on Сhandos Records in 2001.

폴리안스키는 해외와 러시아에서 약 100장의 음반을 녹음했다. 그중에는 차이코프스키, 타네예프, 글라주노프, 스크리아빈, 브루크너, 드보르자크, 레거, 시마노프스키, 프로코피에프, 쇼스타코비치의 작품들이 있으며, 특히 2001년 샨도스 레코드에서 녹음된 슈니트케 교향곡 8번이 주목할 만하다.

The Russian State Philharmonic

The Russian State Philharmonic has had its own history since 1957. During the USSR period, the collective was led by Samuel Samosud, Yuri Aranovich, Maxim Shostakovich and Gennady Rozhdestvensky and all outstanding Russian conductors, such as Yevgeny Svetlanov, Nathan Rachlin, Neeme Jarvi and Vladimir Fedoseyev, performed with the orchestra. The first foreign tours were held in 1959 at the Festival of Youth and Students in Vienna. The orchestra has also conquered the USA, Canada, Germany, Spain, Great Britain, Greece, Japan and Taiwan, demonstrating its art in the best concert halls of the world such as Carnegie Hall and Lincoln Center (New York), Kennedy Center (Washington), Musikveren (Vienna), Gewandhaus (Leipzig), Jahrhunderthalle (Frankfurt), Barbican (London), Berlin Philharmonic Hall named after Karajan, and the halls of Tokyo, Taipei, Helsinki, Barcelona and Prague. Since 1991, the Symphony Orchestra has merged with the State Chamber Choir, and in 1992 Valery Polyansky became the artistic director and principal conductor of a new collective – the State Symphony Capella of Russia. All the Russian and Western classics of the 18th and 20th centuries, and modern music scores by Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina and André Tchaikovsky amongst others, are in the repertoire of the Capella. The collective has a huge discography on the discs of the company “Melody”, Сhandos Records and Vista Vera.

러시아 국립 필하모닉은 1957년부터 독자적인 역사를 쌓아 왔는데, 소련 시절에는 사무엘 사모수드, 유리 아라노비치, 막심 쇼스타코비치, 겐나디 로제스트벤스키가 지휘했으며, 예프게니 스베틀라노프, 나탄 라흘린, 네메 예르비, 블라디미르 페도세예프 등 러시아의 뛰어난 지휘자들이 오케스트라와 함께 연주했다. 최초의 해외 순회공연은 1959년 빈 청소년-학생 페스티벌에서 열렸다. 이 오케스트라는 미국, 캐나다, 독일, 스페인, 영국, 그리스, 일본, 대만 등에서 공연을 펼치면서 그들의 예술을 선보였으며 뉴욕 카네기홀과 링컨센터, 워싱턴 케네디센터, 비엔나 무지크페라인, 라이프치히 게반트하우스, 프랑크푸르트 세기 홀, 런던 바비칸 센터, 카라얀의 이름을 딴 베를린 필하모닉 홀, 그리고 도쿄, 타이베이, 헬싱키, 바르셀로나, 프라하의 홀 등 세계 유수의 콘서트홀에서 오케스트라의 예술성을 입증했다. 1991년부터 교향악단이 국립실내합창단과 통합되었고, 1992년에는 발레리 폴리안스키가 러시아 국립교향악단의 예술 감독 겸 수석 지휘자로 임명되었다. 18세기와 20세기의 모든 러시아 및 서방의 고전 음악과 알프레드 슈니트케, 소피아 구바이둘리나, 앙드레 차이코프스키 등의 현대 음악 악보가 카펠라의 레퍼토리에 포함되어 있다. 이 단체는 멜로디야, 샨도스 레코드, 비스타 베라 등의 음반사들을 통해 방대한 디스코그래피를 보유하고 있다.

원래 pdf 파일을 구글링했던 건데 나오지 않았고 오키드 음반 사이트에서 내용물을 구했다. 번역하면서 정보를 찾다가 부클릿의 내용을 일부 수정하기도 했다.

Orchid Classics / Natalia Lomeiko & Dinara Klinton Play Schumann, Szymanowski & Prokofiev 2024

바이올린과 피아노, 서로 다른 두 악기의 모범적인 앙상블

바이올리니스트 나탈리아 로메이코는 러시아 노보시비르스크 출신으로, 7세에 노보시비르스크 필하모닉과 협연했으며, 프레미오 파가니니 콩쿠르, 마이클 힐 콩쿠르 등에서 우승했다. 2010년부터 런던 왕립음악원의 바이올린 교수로 가르치고 있다. 피아니스트 디나라 클린톤은 우크라이나 하르키우 출신으로, 모스크바에서 엘리소 비르살라제로부터 배웠으며, 런던 왕립음악원에서도 공부했다. 2007년 부조니 콩쿠르 공동 준우승자이며, 현재 왕립음악원과 메뉴인 스쿨의 교수이다. 바이올린은 선율을 이끌고 피아노는 분위기를 주도하는 모범적인 앙상블을 들려준다.

Track

01 Clara 3 Romances, Op. 22: I. Andante molto / 클라라 슈만 3개의 로망스

02 Clara 3 Romances, Op. 22: II. Allegretto

03 Clara 3 Romances, Op. 22: III. Leidenschaftlich schnell

04 Robert Schumann/Kreisler: Fantasy in C, Op. 131 / 로베르트 슈만 환상곡 (크라이슬러 편곡)

05 Szymanowski Mythes, Op. 30, M29 No. 1 La fontaine d'Arethuse (The Fountain of Arethusa) / 시마노프스키 신화 1번 <아레투사의 샘>

06 Szymanowski Mythes, Op. 30, M29 No. 2 Narcisse (Narcissus) / 시마노프스키 신화 2번 <나르키소스>

07 Szymanowski Mythes, Op. 30, M29 No. 3 Dryades et Pan (Dryads & Pan) / 시마노프스키 신화 3번 <드리아데스와 판>

08 Szymanowski Nocturne & Tarantella, Op. 28, M30 / 시마노프스키 <녹턴과 타란텔라>

09 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 1 Waltz / 프로코피에프 <신데렐라 중 5개의 소품>

10 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 2 Gavotte

11 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 3 Passepied

12 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 4 Winter Fairy

13 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 5 Mazurka

The unifying idea behind the musical works in this album is that of transcendence into otherworldliness, or indeed the passage from reality to a fantasy world, starting with the composers themselves and their escape from their own personal struggles, and extending to the listener, who is thus introduced to a magical atmosphere of fairy tales, myths, and exotic soundscapes. As we will see in detail below, Clara Schumann very successfully sought self-forgetfulness in composing, which offered her an escape from an unfortunate reality where women were thought to be not suited to composition. Her husband, Robert Schumann, opted for the freedom of the fantasy form to escape the classical compositional forms he often found himself confined to, and pushed the boundaries in violin writing in this late work, the Fantasie Op.131. Karol Szymanowski chose Ancient Greek mythology to create the dreamlike atmosphere in his Mythes, while dance helped him escape the reality of his own disability and Middle Eastern aromas added to the mood in his Nocturne and Tarantella. Finally, in the midst of World War II and Prokofiev’s incredibly difficult personal circumstances at the time, it is a fairy tale and the magic attached to it that takes centre stage in his compositional work.

이 앨범에 담긴 음악 작품들을 관통하는 핵심 사상은 초월, 즉 현실에서 환상의 세계로의 이동인데, 이는 작곡가 자신과 그들의 개인적인 갈등에서 벗어나는 여정에서 시작하여, 듣는 이에게 동화, 신화, 그리고 이국적인 음악적 파노라마의 마법 같은 분위기를 선사한다. 아래에서 자세히 살펴보겠지만, 클라라 슈만은 작곡을 통해 자기 망각을 매우 성공적으로 추구했는데, 이는 여성은 작곡에 적합하지 않다고 여겨졌던 불행한 현실에서 벗어날 기회를 제공했다. 그녀의 남편인 로베르트 슈만은 자신이 종종 얽매여 있던 고전적인 작곡 형식에서 벗어나기 위해 환상곡 형식의 자유로움을 선택했고, 후기 작품인 환상곡 작품 131에서 바이올린 작품의 벽을 허물었다. 카롤 시마노프스키는 그의 작품 <신화>에서 고대 그리스 신화를 몽환적인 분위기로 표현했고, 춤은 그가 얽매인 현실에서 벗어나는 데 도움을 주었으며, <녹턴과 타란텔라>에서는 서아시아의 향기가 그 분위기를 더욱 고조시켰다. 마지막으로, 제2차 세계대전과 극도로 어려운 개인적 상황 속에서도 프로코피에프의 작품은 동화와 그 안에 담긴 마법 같은 이야기로 가득 차 있다.

There is a poignancy about Clara Schumann’s music, even before actually listening to it. Her exceptional talent for composition was stifled due to the outdated yet pervasive belief that women were inherently unsuited to compose music for public consumption. However, she was in no way silenced; she may have famously stated that women were not born to compose, but she was certainly born and raised to play the piano and was for some time the more famous musician in the Schumann family. Composing gave Clara great pleasure; in her own words, ‘there is nothing that surpasses the joy of creation, if only because through it one wins hours of self-forgetfulness, when one lives in a world of sound’.

클라라 슈만의 음악에는 실제로 듣기 전부터 가슴 아픈 사연이 있다. 그녀의 탁월한 작곡 재능은 여성은 대중을 위한 음악을 작곡하기에 본질적으로 적합하지 않다는 시대에 뒤떨어진, 그러나 널리 퍼진 믿음 때문에 억눌렸다. 하지만 그녀는 결코 침묵하지 않았는데, 그녀는 여성이 작곡하기 위해 태어난 것이 아니라고 유명하게 언급해왔을지 모르지만, 피아노를 연주하기 위해 태어나고 자랐으며, 한동안 슈만 가문에서 가장 유명한 음악가였다. 클라라는 작곡에 큰 기쁨을 느꼈는데, 그녀 자신의 말로 표현하자면 다음과 같다. “창작의 기쁨을 능가하는 것은 없다. 그것을 통해 자신을 잊어버리는 시간을 얻을 수 있기 때문이다. 그때 우리는 소리의 세계에 살게 된다.”

Her Three Romances were composed in 1853 and dedicated to celebrated violinist Joseph Joachim, with whom Clara took the pieces on tour. Joachim continued to perform the romances on his own tours, with the king allegedly being in ecstasy over the compositions. The three movements are exciting, contrasting, and are brimming with distinctive character. The immensely passionate first romance is built on a very emotional melodic framework, with a lyrical songlike flowing tune in the violin part, a very effective dialogue between the two instruments and a sentimental reference to Robert Schumann’s First Violin Sonata. The second romance has a nostalgic, with a pervasive sense of melancholy permeating the movement. The syncopated and lyrical main theme, which goes through several variations in its short span, is animated by trills in the violin part and complemented by energising piano figures. The third and final romance, Leidenschaftlich schnell (meaning passionate, fast), opens rhapsodically with rolling arpeggios on the piano, over which the violin soars with a charming and optimistic song. The subsequent variations maintain an engagingly lyrical quality as the violin sustains its ethereal mood, held aloft by the piano’s unrelenting and bubbling accompaniment. At the end of the work, the piece slows down and beautifully resolves with the lower end of the violin register. Schumann is very idiomatic with her violin writing, which makes this composition especially popular within violin repertoire.

클라라 슈만의 3개의 로망스는 1853년에 작곡되어 저명한 바이올리니스트 요제프 요아힘에게 헌정되었으며, 클라라는 이 곡들을 가지고 순회공연을 떠났다. 요제프 요아힘은 자신의 순회공연에서도 이 로망스를 계속 연주했고, 이 곡들에 매료되었다고 전해진다. 세 악장은 흥미진진하고 대조적이며, 독특한 개성으로 가득하다. 매우 열정적인 첫 번째 로망스는 매우 감정적인 선율의 틀을 바탕으로 하고 있으며, 바이올린 파트에서는 서정적이면서도 노래처럼 흐르는 선율, 두 악기 사이의 효과적인 대화, 그리고 로베르트 슈만의 바이올린 소나타 1번에 대한 감상적인 언급이 특징이다. 두 번째 로망스는 향수를 불러일으키는 분위기로, 악장 전체에 걸쳐 짙게 드리워진 우울함이 느껴진다. 짧은 시간 동안 여러 변주를 거치는 당김음 리듬의 서정적인 주요 주제는 바이올린 파트의 트릴(떤꾸밈음)로 활기를 더하고, 활기찬 피아노 연주로 완성된다. 세 번째이자 마지막 로망스(열정적으로 빠르게)는 피아노에서 아르페지오가 쉴 새 없이 연주되면서 서사시 풍으로 시작되고, 그 위로 바이올린이 매력적이면서도 낙관적인 노래로 솟아오른다. 그 후의 변주곡들은 바이올린이 피아노의 끊임없고 풍부한 반주에 힘입어 천상의 분위기를 유지하며, 매력적이면서도 서정적인 분위기를 지속한다. 작품의 마지막 부분에서는 곡의 속도가 느려지고 바이올린 음역대의 저음으로 아름답게 마무리된다. 슈만은 바이올린 작곡에 매우 관용적인데, 이 때문에 이 곡은 바이올린 레퍼토리에서 특히 인기가 많다.

Robert Schumann’s Fantasie in C major, Op.131, originally for violin and orchestra, was composed in 1853, the same year his wife Clara composed her Three Romances, after a request for more violin repertoire by Joseph Joachim, who immediately performed it in Düsseldorf, and later in Leipzig and Hannover. It was declared, after its Leipzig performance, to have been Schumann’s best concert piece. However, like many of his last works, it was thought to be marred by his declining mental health and was soon neglected. Violin virtuoso and composer Fritz Kreisler arranged the work for violin and piano in 1937, in an attempt to revive it.

로베르트 슈만의 C장조 환상곡 작품 131은 원래 바이올린과 오케스트라를 위한 작품으로, 그의 아내 클라라가 3개의 로망스를 작곡한 해인 1853년에 작곡되었는데, 요제프 요아힘이 더 많은 바이올린 레퍼토리를 요청한 이후로, 요제프 요아힘은 즉시 뒤셀도르프에서, 그리고 나중에 라이프치히와 하노버에서도 이 곡을 연주했다. 라이프치히 공연 후, 이 곡은 슈만의 최고 연주회용 소품으로 평가받았다. 그러나 그의 많은 후기 작품들과 마찬가지로, 그의 정신 건강 악화로 인해 작품이 손상되었다고 여겨져 곧 잊혔다. 바이올린 거장이자 작곡가인 프리츠 크라이슬러는 1937년 이 작품을 바이올린과 피아노곡으로 편곡하여 부활시키려 했다.

The fantasie is one of the freest possible musical forms and characteristic of the Romantic period, during which many composers sought expression outside of Classical forms. Cast in one movement, the work is a rich tapestry of emotions, ranging from expressive lyricism to lively virtuosity. It begins deceptively in A minor with a sombre introduction, which soon gives way to a sprightly theme in C major, which becomes a recurring refrain throughout the rest of the work and also forms the basis of the coda.

환상곡은 낭만주의 시대의 가장 자유로운 음악 형식 중 하나이며, 당시 많은 작곡가가 고전주의 형식을 벗어난 표현을 모색했다. 단악장으로 구성된 이 작품은 풍부한 감정의 향연으로, 표현의 서정성부터 생동감 넘치는 기교까지 아우른다. A단조로 시작되는 이 곡은 음울한 도입부로 이어지다가 곧 경쾌한 C장조 주제로 이어지며, 이 주제는 작품 전반에 걸쳐 반복되는 후렴구이자 코다의 토대가 된다.

Szymanowski’s Mythes mark the start of the composer’s second compositional period, his first period having been an obvious display of his great affinity for late romantic German masters such as Brahms, Strauss and Wagner. Szymanowski’s new compositional style was a direct outcome of his world travels in 1914, when he visited Sicily and North Africa, expanding his imagination and interest in exotic culture and mythology, and then went on to spend time in Paris, where he was introduced to Ravel, Debussy, Cocteau and Stravinsky. A year later, Mythes was born and with it came a new musical language, greatly affected by French impressionist music, as well as the many conflicting concepts of the fin de siècle.

시마노프스키의 <신화>는 작곡가의 두 번째 작곡 시기의 시작을 알리는 작품으로, 첫 번째 시기는 브람스, 리하르트 슈트라우스, 바그너 같은 독일 후기 낭만주의 거장들에 대한 그의 깊은 애정을 여실히 보여주는 시기였다. 시마노프스키의 새로운 작곡 스타일은 1914년 세계 여행의 직접적인 결과물이었는데, 당시 그는 시칠리아와 북아프리카를 방문하여 이국적인 문화와 신화에 대한 상상력과 관심을 넓혔고, 이후 파리에서 시간을 보내며 라벨, 드뷔시, 콕토, 스트라빈스키를 접했다. 1년 후, <신화>가 탄생했고, 프랑스 인상파 음악과 19세기 말의 여러 상충되는 개념에 큰 영향을 받은 새로운 음악 언어가 탄생했다.

Each of the three Mythes is based on an ancient Greek myth; the first two, in line with impressionist music ideals, focus on the atmosphere created by the inspiring beauty of the myth, rather than the story itself. In La fontaine d’Arethuse, where the nymph Arethusa is turned into a stream while fleeing from river god Alpheus, Szymanowski expresses the mood that is created by the presence of flowing water. In Narcissus, where a hunter who was known for his beauty falls in love with a reflection in a water pool not realising it was his own and becomes entranced by it, the still and clear water surface in which Narcissus’ beauty is reflected leads the central atmosphere of the movement. In the third myth, Dryades et Pan, the musical content takes on a more anecdotic sense, in Szymanowksi’s own words, as we perceive the murmuring of the forest on a hot summer night, thousands of mysterious voices overlapping in the darkness, the fun and dancing of the Dryads – the tree nymphs and guardians of the forest, followed by the dreamy sound of a pipe and the appearance of Pan, god of nature, his subsequent departure and the return of the Dryads’ dance, before everything calms down in the silence and freshness of dawn. The mood of these three fantasy worlds is fulfilled with a highly sophisticated harmony and a wealth of violin techniques, including trills, glissandi combined with tremolo, harmonics and notably in the most instrumentally innovative third myth, the presence of quarter-tones. These are combined with a light and delicate texture to create still yet internally shimmering and vibrant soundscapes.

세 편의 신화는 각각 고대 그리스 신화를 기반으로 하는데, 인상파 음악의 이념에 따라, 처음 두 작품은 이야기 자체보다는 신화가 자아내는 아름다움이 만들어내는 분위기에 초점을 맞춘다. 요정 아레투사가 강의 신 알페이오스를 피해 도망치던 중 시냇물로 변하는 장면이 나오는 <아레투사의 샘>에서, 시마노프스키는 흐르는 물이 만들어내는 분위기를 표현한다. 미모로 유명한 사냥꾼이 물웅덩이에 비친 자신의 모습을 깨닫지 못하고 사랑에 빠지게 되는 <나르키소스>에서는, 나르키소스의 아름다움이 비치는 고요하고 맑은 수면이 이 악장의 중심 분위기를 이끈다. 세 번째 신화, <드리아데스와 판>에서는 음악적 내용이 더욱 일화 같은 느낌을 지니는데, 시마노프스키의 표현을 빌리자면, 뜨거운 여름밤 숲의 속삭임, 어둠 속에서 겹겹이 쌓인 수천 개의 신비로운 목소리, 나무의 요정이자 숲의 수호자인 드라이어드의 춤과 즐거움, 그리고 몽환적인 파이프 소리와 목신 판의 등장, 그의 퇴장과 드라이어드의 춤이 다시 나오는 장면이 이어지고, 모든 것이 새벽의 고요함과 신선함 속에서 고요하게 가라앉는다. 이 세 가지 환상 세계의 분위기는 트릴, 글리산도와 트레몰로의 결합, 화음, 기악적으로 가장 혁신적인 세 번째 신화에서 두드러지는 4분음표들의 존재 등 고도로 정교한 화성과 풍부한 바이올린 기법으로 완성된다. 이러한 요소들은 가볍고 섬세한 질감과 어우러져 고요하면서도 내면적으로는 반짝이고 생동감 넘치는 음악적 파노라마를 만들어낸다.

Nocturne and tarantella was composed in the same year as Mythes and starts off in common musical territory, with long elegant lines soaring high above the piano accompaniment in Nocturne, before intermittent outbursts of Spanish dance are introduced, alternating this first part’s atmosphere between a slow and dreamy exoticism, and energetic and at times agitated Mediterranean folklore. It has been argued that Szymanowski’s fascination with dance and its rather frequent appearance in his second period works was owing to his knee disability, his compositions perhaps serving as an escape from his own reality of being unable to dance. The Tarantella was allegedly composed in a single evening, while drinking with violinist Paweł Kochański, who performed the premiere of the piece, and August Iwański, to whom the work is dedicated. In a rapid 6/8 rhythm and comprising an array of technical features for the violin, the Tarantella is rich in impressionistic harmony but also infused with Middle Eastern aromas.

<녹턴과 타란텔라>는 <신화>와 같은 해에 작곡되었으며, 공통된 음악적 영역에서 시작하는데, <녹턴>에서는 피아노 반주 위로 길고 우아한 선율이 높이 솟아오르다가 간헐적으로 스페인 무곡의 폭발이 도입되어, 이 첫 부분의 분위기는 느리고 몽환적인 이국주의와 활기차고 때로는 흥분되는 지중해 민속이 교차한다. 시마노프스키가 춤에 매료되어 2기 작품들에 춤이 자주 등장하는 것은 그의 무릎 장애 때문이라는 주장이 제기되어 왔으며, 그의 작품들은 춤을 출 수 없는 현실에서 벗어나기 위한 도피처였을 것이다. <타란텔라>는 초연을 맡은 바이올리니스트 파베우 코한스키, 그리고 이 작품을 헌정한 아우구스트 이반스키와 함께 술을 마시던 어느 날 저녁에 작곡되었다고 전해진다. 빠른 6/8박자 리듬과 바이올린을 위한 다양한 기교를 갖춘 <타란텔라>는 인상주의적 화성이 풍부하지만, 서아시아의 향도 깃들어 있다.

Prokofiev’s Five Pieces from Cinderella are taken from the first two acts of his ballet, composed to complement Nikolai Volkov’s libretto. The ballet score, one of his most melodious and celebrated compositions, was commissioned following the success of his ballet Romeo and Juliet and Prokofiev started working on it in 1941, but did not complete it until 1944, due to World War II and his work on the opera War and Peace. Prokofiev’s lushly passionate, romantic and virtuosic score captures perfectly the drama and atmosphere of the famous fairy tale, with its added element of magic.

프로코피예의 <신데렐라 중 5개의 소품>은 그의 발레 작품 중 1막과 2막에서 따온 것으로, 니콜라이 볼코프의 대본을 보완하기 위해 작곡되었다. 그의 가장 아름답고 유명한 작품 중 하나인 이 발레 음악은 자신의 발레 <로미오와 줄리엣>의 성공에 힘입어 의뢰되었으며, 프로코피에프는 1941년부터 착수했지만, 제2차 세계대전과 오페라 <전쟁과 평화> 작업으로 인해 1944년이 되어서야 완성했다. 프로코피에프의 화려하고 열정적이며 낭만적이고 기교 넘치는 음악은 유명한 동화의 드라마와 분위기를 완벽하게 담아내면서도 마법 같은 요소를 더했다.

The first piece is the very colourful Waltz, from Act II, which evokes the imagery of a royal ball, with its swirling gowns, dazzling ballroom and with hints of the ticking clock, representing Cinderella’s impending deadline. Next, we hear the Gavotte from Act I, a traditional French dance characterised by its moderate tempo and graceful steps, infused by Prokofiev with his signature blend of lyricism and wit. The Passepied, a lively and graceful dance, also of French origin, is filled with charm, lightness and intricate rhythms. The fourth piece, the delicate and shimmering Winter Fairy from Act I, is a solo variation of the winter fairy, at the end of which she hands Cinderella her sparkling new cloak to wear to the ball. Finally, we hear the Mazurka from Act II, a traditional Polish dance in triple meter that adds folkloric charm to the story, with its lively, syncopated rhythms propelling the dance forward. The five pieces are ingeniously rewritten by Prokofiev for violin and piano to retain the magic and drama created by the large orchestra of the original score.

첫 번째 곡은 2막에 등장하는 매우 화려한 왈츠로, 소용돌이치는 드레스, 눈부신 무도회장, 똑딱거리는 시계의 은은한 분위기로 왕실 무도회를 연상시키며 신데렐라의 임박한 마감 시간을 상징한다. 다음으로 1막에 등장하는 가보트는 프로코피에프 특유의 서정성과 재치가 어우러진, 완만한 템포와 우아한 스텝이 특징인 프랑스 전통 무곡이다. 역시 프랑스에서 유래한 활기차고 우아한 무곡인 파스피에는 매력, 경쾌함, 정교한 리듬으로 가득하다. 네 번째 곡은 1막에 등장하는 섬세하고 반짝이는 겨울 요정의 독주 변주로, 마지막에 요정은 신데렐라에게 무도회에서 입을 반짝이는 새 망토를 건네준다. 마지막으로 감상할 2막의 마주르카는 3박자의 폴란드 전통 무곡으로, 이야기에 민속적인 매력을 더하며, 생동감 넘치는 당김음 리듬이 무곡을 더욱 풍성하게 이끌어간다. 5개의 소품은 프로코피에프가 바이올린과 피아노를 위한 버전으로 독창적으로 편곡하여 원곡의 대규모 오케스트라가 만들어내는 마법과 드라마를 그대로 담아냈다.

Markella Vandoros, February 2024

2024년 2월 마르켈라 반도로스 글

Natalia Lomeiko, Violin

Born into a family of musicians in Novosibirsk, and settling in New Zealand in 1996, Natalia has established herself internationally as a versatile performing artist.

나탈리아 로메이코는 1979년 노보시비르스크의 음악가 가문 출생으로 1996년 뉴질랜드로 이주하면서 다재다능한 공연 예술가로서 국제적인 입지를 다졌다.

Since her debut with the Novosibirsk Philharmonic Orchestra at the age of seven, Natalia has performed as a soloist with many orchestras, such as the Royal Philharmonic Orchestra under the baton of Lord Menuhin, Philharmonia, Singapore Symphony, New Zealand Symphony, Auckland Philharmonia, Christchurch Symphony, Tokyo Royal Philharmonic and numerous others.

7세에 노보시비르스크 필하모닉 오케스트라와 데뷔 협연을 가진 나탈리아는 로열 필하모닉 오케스트라(예후디 메뉴인 지휘), 필하모니아, 싱가포르 심포니, 뉴질랜드 심포니, 오클랜드 필하모니아, 크라이스트처치 심포니, 도쿄 로열 필하모닉 등 많은 오케스트라와 협연해왔다.

Natalia has collaborated with several distinguished conductors including Lionel Bringuier, Matthias Bamert, Arvo Volmer, Olari Elts, Vladimir Verbitsky, Miguel Harth-Bedoya, Eckehard Stier, Mikhail Gerts, Valery Polyansky, Yuri Simonov, Pavel Kogan and Nabil Shehata.

리오넬 브랑기에, 마티아스 바메르트, 아르보 볼메르, 올라리 엘츠, 블라디미르 베르비츠키, 미겔 하르트-베도야, 에케하르트 슈티어, 미하일 게르츠, 발레리 폴리안스키, 유리 시모노프, 파벨 코간, 나빌 셰하타 등 저명한 지휘자들과도 협연해왔다.

Following her wins at ‘Premio Paganini’ and Michael Hill International Violin Competitions, Natalia recorded with pianist Olga Sitkovetsky for Dynamic, Fone, Trust Records, Atoll, and with violinist/violist Yuri Zhislin for Naxos and pianists Ivan Martin and Dinara Klinton for Orchid Classics. She has also recorded for SOMM with Alexander Karpeev.

나탈리아는 2000 파가니니 국제바이올린콩쿠르와 2003 마이클 힐 바이올린 국제바이올린콩쿠르에서 우승한 이후 피아니스트 올가 시트코베츠키와 다이내믹, 포네, 트러스트 레코드, 아톨에서 녹음, 바이올리니스트 겸 비올리스트 유리 지슬린과 낙소스에서 녹음, 오키드 클래식에서 피아니스트 이반 마르틴 및 디나라 클린톤과 녹음했다. 피아니스트 알렉산더 카르페예프와 SOMM 레이블에서 녹음하기도 했다.

Natalia has performed extensively as a soloist and chamber musician in prestigious venues including Carnegie Hall, Wigmore Hall, the Kings Place, the Queen Elizabeth Hall, Buckingham Palace, the Barbican and the Royal Festival Hall. She has performed chamber music with such distinguished musicians as Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Ivan Martin, Tabea Zimmerman, Claudio Bohorquez and Daishin Kashimoto.

나탈리아는 독주자이자 실내악 연주자로서 카네기홀, 위그모어 홀, 킹스 플레이스, 퀸엘리자베스 홀, 버킹엄 궁전, 바비칸 센터, 로열 페스티벌 홀 등 저명한 공연장들에서 폭넓게 연주했다. 막심 벤게로프, 기돈 크레머, 유리 바슈메트, 이반 마르틴, 타베아 침머만, 클라우디오 보호르케스, 다이신 가시모토 등 유명한 연주자들과 실내악 협연도 가졌다.

Natalia has been appointed a Professor of Violin at the Royal College of Music in London in 2010 and currently resides in London.

2010년에는 런던 왕립 음대 바이올린 교수로 임명되었으며 런던에 거주한다.

Dinara Klinton, Piano

After sharing the top prize at the 2007 Busoni Piano Competition age 18, Dinara took up a busy international concert schedule, appearing at many festivals including the “Progetto Martha Argerich” in Lugano, the Cheltenham Music Festival, the Aldeburgh Proms and “La Roque d’Antheron”. She has performed at many of the world’s major concert venues, including the Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Barbican Centre and Wigmore Hall in London, Berliner Philharmonie and Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Gewandhaus Leipzig, New York 92Y, Cleveland Severance Hall, Tokyo Sumida Triphony Hall, Great Hall of Moscow Conservatory and Tchaikovsky Concert Hall.

디나라 클린톤은 1989년 7월 6일 하르키우 출생으로 18세에 2007 부조니 국제피아노콩쿠르 공동 2위에 입상한 후 바쁜 국제 연주 일정을 보냈으며, 루가노의 마르타 아르헤리치 프로젝트, 첼트넘 음악제, 올드버러 프롬스, 라 로크 당테롱 등 많은 페스티벌에 출연했다. 런던의 로열 앨버트 홀, 로열 페스티벌 홀, 바비칸 센터, 위그모어 홀, 베를린 필하모니, 베를린 콘체르트하우스, 함부르크 엘프필하모니, 라이프치히 게반트하우스, 뉴욕 92Y, 클리블랜드 세브란스 홀, 도쿄 스미다 트리포니 홀, 모스크바 음악원 대강당, 차이코프스키 콘서트홀 등 세계의 주요 콘서트 무대에서 여러 차례 연주했다.

Her concerto engagements include The Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra and others. Dinara combines her performing career with piano professor positions at the Royal College of Music and the Yehudi Menuhin School.

협주곡 계약으로는 필하모니아, 로열 필하모닉 오케스트라, 루체른 심포니 오케스트라 등이 있다. 디나라는 왕립 음악 대학과 예후디 메뉴인 스쿨에서 피아노 교수로 재직하면서 연주 활동도 병행하고 있다.

As a solo recording artist, she has received widespread critical acclaim. Her album of Liszt’s Études d’exécution transcendante, released by the German label GENUIN classics was selected by BBC Music Magazine as Recording of the Month. Dinara’s debut album ‘Music of Chopin and Liszt’ was made at the age of 16 with the American label DELOS. Her other albums include a CD of Chopin’s music by The Fryderyk Chopin Institute in Poland and the complete Prokofiev Piano Sonatas released by Piano Classics, as well as a rarely played Balakirev’s Piano Concerto No.1 with Niederrheinische Sinfoniker, released by Dabringhaus und Grimm.

독주자로서 그녀는 비평가들의 찬사를 널리 받았다. 독일 레이블 게뉴인 클래식에서 발매된 ‘리스트의 초절기교 연습곡’ 앨범은 BBC 뮤직 매거진에서 “이달의 음반”으로 선정되었다. 데뷔 앨범 ‘쇼팽과 리스트의 음악’은 16세에 미국 레이블 델로스에서 발매되었다. 그녀의 다른 앨범으로는 폴란드 프리데리크 쇼팽 협회에서 발매한 쇼팽 음악 CD, 피아노 클래식에서 발매한 프로코피에프 피아노 소나타 전곡, 다브링하우스 & 그림에서 발매한 (거의 연주되지 않는) 발라키레프 피아노 협주곡 1번(크레펠트 교향악단 협연)이 있다.

Dinara’s music education started in the age of five in her native Kharkiv, Ukraine. She graduated with highest honours from the Moscow Central Music School under Valery Piassetski, and the Moscow State Conservatory P.I. Tchaikovsky under Eliso Virsaladze. She went on to complete her Master’s degree at the Royal College of Music under Dina Parakhina. Dinara also attended masterclasses at the Lake Como Piano Academy and worked with Boris Petrushansky in the Imola Piano Academy.

디나라는 다섯 살 때 고향 우크라이나 하르키우에서 음악 교육을 시작했다. 그녀는 모스크바 중앙음악학교(발레리 피아세츠키 사사)와 모스크바 국립 차이코프스키 음악원(엘리소 비르살라제 사사)을 수석으로 졸업했다. 이후 왕립 음대(디나 파라히나 사사)에서 석사 학위를 취득했다. 레이크 코모 국제피아노아카데미에서 열린 마스터클래스도 참가했으며 이몰라 국제피아노아카데미에서 보리스 페트루샨스키를 사사했다.

부클릿에 입상한 부조니 콩쿠르가 2006년이라고 잘못 나와서 2007년으로 고쳤다. 원래 pdf 파일을 구글링했던 건데 나오지 않았고 오키드 음반 사이트에서 내용물을 구했다.

Google Drive / 2026. 03. Menuhin Violin Competition Winners 2

제2회 1985 Folkestone, England / 잉글랜드 포크스톤

Junior Category 3위 Scott St. John (Canada, Audience Prize) / 스콧 세인트존 (캐나다, 청중상)

Scott St. John (violin) & Simon Wynberg (guitar) - Paganini Music for Violin & Guitar I (1994)

스콧 세인트존(바이올린), 사이먼 윈버그(기타) - 파가니니 바이올린과 기타를 위한 작품 1집

Junior Category 4위 Lara St. John (Canada) / 라라 세인트존 (캐나다)

01 Lara St. John - Re Bach 2003

라라 세인트존 - 리: 바흐

02 Lara St. John - She-Her-Hers 2022

라라 세인트존 - ♀그녀/그녀의/그녀의 것

03 Lara St. John - Vivaldi & Piazzolla Seasons 2009

라라 세인트존 - 비발디와 피아졸라의 사계

Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela / 베네수엘라 시몬 볼리바르 청소년 오케스트라

Eduardo Marturet, conductor / 에두아르도 마르투레트 지휘

04 Lara St. John & Ilan Rechtman - Gypsy 1997

라라 세인트존, 일란 레히트만 - 집시

05 Lara St. John & Matt Herskowitz - Shiksa 2015

라라 세인트존, 매트 허스코위츠 - 식사

06 Lara St. John & Matt Herskowitz Play Beethoven Sonata No. 9 & Franck Sonata - Key of A 2020

라라 세인트존과 맷 허스코위츠가 연주하는 베토벤 바이올린 소나타 9번과 프랑크 바이올린 소나타

07 Scott & Lara St. John - J.S. Bach Violin Concertos 2012

라라 세인트존 - 바흐 바이올린 협주곡 1번 및 2번

스콧 세인트존과 라라 세인트존 남매 - 바흐 2대의 바이올린을 위한 협주곡

New York Bach Ensemble / 뉴욕 바흐 앙상블

라라 세인트존 - 바흐 오보에와 바이올린을 위한 협주곡

Ariana Ghez, oboe / 아리아나 게즈, 오보에

Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela / 베네수엘라 시몬 볼리바르 청소년 오케스트라

Eduardo Marturet, conductor / 에두아르도 마르투레트 지휘

Marie-Pierre Langlamet (harp), Anna Prohaska (soprano), Ludwig Quandt (cello) & Lara St. John (violin) Play Schubert 2014

마리-피에르 랑글라메(하프), 안나 프로하스카(소프라노), 루트비히 크반트(첼로), 라라 세인트존(바이올린)이 연주하는 슈베르트

Atis Bankas (violin) & Simon Wynberg (guitar) - Piazzolla Histoire du Tango, Libertango & Etudes 1-6 (2011)

아티스 방카스(바이올린), 사이먼 윈버그(기타) - 피아졸라 <탱고의 역사>, 리베르탱고, 연습곡 1~6번

Andrea Griminelli (flute) & Matt Herskowitz (piano) - Bach Re-Imagined 2020

안드레아 그리미넬리(플루트)와 맷 허스코위츠(피아노)가 연주하는 바흐

Francois Richard - Azimuth (Trio Richard - Lipsky - Herskowitz + quatuor a cordes) 2015

프랑수아 리샤르(플루트), 헬무트 리프스키(바이올린), 맷 허스코위츠(피아노) 및 현악4중주단 - 방위각

Sheila Hannigan, cello / 셰일라 해니건, 첼로

Jean René, viola / 장 르네, 비올라

Daphnée Sincennes Richard, violin / 다프네 신센 리샤르, 비올라

Zoé Dumais, violin / 조에 뒤메, 바이올린

Matt Herskowitz - Jerusalem Trilogy 2010

맷 허스코위츠 - 예루살렘 삼부작

Matt Herskowitz - Mirror Image 2019

맷 허스코위츠 - 거울 이미지

Matt Herskowitz - Small Wonders 2023

맷 허스코위츠 - 작은 기적

Matt Herskowitz Plays Gershwin 2007

맷 허스코위츠가 연주하는 거슈윈

Matt Herskowitz Trio, Philippe Quint & Lara St. John (violins) - Bach XXI (2015)

맷 허스코위츠 트리오, 필립 퀸트(바이올린), 라라 세인트존(바이올린) - 바흐 21 (재즈풍의 바흐 명곡집)

Mat Fieldes, bass / 맷 필즈, 베이스

David Rozenblatt, drums / 데이비드 로젠블랫, 드럼

스콧 세인트존은 1969년 12월 4일, 라라 세인트존은 1971년 4월 15일 캐나다 온타리오주 런던에서 출생한 바이올리니스트 남매이다. 라라 세인트존은 몇 년 전에 사계랑 식사 음반 정리하다가 성이 특이해서 기억하는데 김연아 선수가 2019년 아이스쇼에서 라라 세인트존이 연주한 러시아 민요 <검은 눈동자>에 의한 변주곡에 맞춰 연기한 적이 있다. 이 곡은 <집시> 음반에 수록되었다. 그러고 보니 온타리오 런던은 2013년 김연아 선수가 우승한 세계피겨선수권이 열린 곳이다. 한편 <검은 눈동자>는 2006 토리노 올림픽 은메달리스트 사샤 코헨의 SP 음악으로도 유명하다.

Senior Category 2위 Tasmin Little (UK) / 태스민 리틀 (영국)

01 Tasmin Little & BBC Symphony Orchestra - A Violin for All Seasons 2016

태스민 리틀, BBC 교향악단 - 사계절을 노래하는 바이올린

02 Tasmin Little & John Lenehan - Partners in Time from Bach to Bartok 2009

태스민 리틀, 존 레네한 - 바흐부터 버르토크에 이르는 작곡가들의 작품

03 Tasmin Little & Piers Lane - Franck, Faure & Szymanowski Works for Violin & Piano 2017

태스민 리틀, 피어스 레인 - 프랑크, 포레, 시마노프스키 바이올린과 피아노를 위한 작품집

04 Tasmin Little & Piers Lane Play Brahms, Falla, Kreisler, Ravel & Sarasate - Virtuoso Violin 2001

태스민 리틀과 피어스 레인이 연주하는 브람스, 파야, 크라이슬러, 라벨, 사라사테 - 비르투오소 바이올린

05 Tasmin Little Plays Brahms, Sibelius & Arvo Part 2011

태스민 리틀이 연주하는 브람스, 시벨리우스, 아르보 패르트 2CD

CD1 브람스 및 시벨리우스 바이올린 협주곡

Royal Liverpool Philharmonic Orchestra / 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라

Vernon Handley, conductor / 버논 핸들리 지휘

CD2 아르보 패르트의 음악

Martin Roscoe, piano / 마틴 로스코, 피아노

The Bournemouth Sinfonietta / 본머스 신포니에타

Richard Studt, violin and conductor / 리처드 스투트, 바이올린 및 지휘

Robert Aldwinckle, prepared piano / 로버트 올드윙클, 조작된 피아노

06 Tasmin Little, Sir Andrew Davis & BBC Philharmonic - The Lark Ascending 2013

태스민 리틀, BBC 필하모닉, 앤드류 데이비스 경 지휘 - 종달새는 날아오르고

Tasmin Little (violin), Martin Roscoe (piano), Richard Studt (violin and director) & Bournemouth Sinfonietta - Music by Arvo Part 1994

태스민 리틀(바이올린), 마틴 로스코(피아노), 리처드 스투트(바이올린 및 지휘), 본머스 신포니에타 - 아르보 패르트의 음악

[John Lenehan]

01 John Lenehan - Cool Piano by Ludovico Einaudi, Philip Glass & Michael Nyman 2007

존 레네한이 연주하는 루도비코 에이나우디, 필립 글래스, 마이클 니먼 - 쿨 피아노 3CD

02 John Lenehan - John Ireland Piano Works, Vol. 1 (1997)

존 레네한 - 존 아일랜드 피아노 작품 1집

03 John Lenehan - John Ireland Piano Works, Vol. 2 (1999)

존 레네한 - 존 아일랜드 피아노 작품 2집

04 John Lenehan - John Ireland Piano Works, Vol. 3 (2008)

존 레네한 - 존 아일랜드 피아노 작품 3집

05 John Lenehan Plays Philip Glass - The Hours 2023

존 레네한이 연주하는 필립 글래스 - 디 아워스

06 John Lenehan Plays Richard Harvey - Scenarios for Solo Piano 2018

존 레네한이 연주하는 리처드 하비 - 솔로 피아노를 위한 시나리오

07 John Lenehan, John Wilson & Royal Liverpool Philharmonic Orchestra - John Ireland Piano Concerto 2011

존 레네한, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 존 윌슨 지휘 - 존 아일랜드 피아노 협주곡

John Lenehan (piano), Simon Haram (saxophone), Takuo Yuasa & Ulster Orchestra - Michael Nyman Works 1998

존 레네한(피아노), 사이먼 하람(색소폰), 얼스터 오케스트라, 다쿠오 유아사 지휘 - 마이클 니먼 작품집

Emma Johnson (clarinet), John Lenehan (piano), Julian Reynolds & Royal Philharmonic Orchestra - Voyage 2004

엠마 존슨(클라리넷), 존 레네한(피아노), 로열 필하모닉 오케스트라, 줄리언 레이놀즈 지휘 - 클라리넷 여행

Gentle Dreams - The Best of Julian Lloyd Webber 2003

줄리안 로이드 웨버 베스트 - 엘가에서 엘튼 존까지 38개의 꿈 2CD

Helen Habershon (clarinet) & John Lenehan (piano) - Found in Dreams... 2022

헬런 하버숀(클라리넷), 존 레네한(피아노) - 꿈에서 발견된...

Huw Wiggin (saxophone) & John Lenehan (piano) with Oliver Wass (harp) - Reflections 2018

휴 위긴(색소폰), 존 레네한(피아노), 올리버 와스(하프) - 반영

Julian Lloyd Webber - Unexpected Songs 2006

존 로이드 웨버 - 예상치 못한 노래들

Catrin Finch, harp / 캐트린 핀치, 하프

Pam Chowhan, piano / 팜 초한, 피아노

Pete Lockett, percussion / 피트 로켓, 퍼커션

Steafan Hannigan, uilleann pipe and whistle / 스테아판 해니건, 일리언 파이프 및 휘슬

John Lenehan, piano / 존 레네한, 피아노

Michael Ball, vocals / 마이클 볼 노래

Julian Lloyd Webber & John Lenehan - Cello Song 1993

줄리언 로이드 웨버(첼로), 존 레네한(피아노) - 첼로 노래

Marat Bisengaliev & John Lenehan - Brahms-Joachim Hungarian Dances 1995

마라트 비센갈리예프(바이올린), 존 레네한(피아노) - 브람스/요아힘 헝가리 무곡

Marat Bisengaliev & John Lenehan - Wieniawski Violin Showpieces 1994

마라트 비센갈리예프(바이올린), 존 레네한(피아노) 비에니아프스키 바이올린 대표작들

[Piers Lane]

01 Piers Lane - Eugen d'Albert Solo Piano Music 1997

피어스 레인 - 외젠 달베르 독주 피아노 음악

02 Piers Lane - Scriabin Complete Preludes 2001

피어스 레인 - 스크리아빈 전주곡 전집 2CD

03 Piers Lane - Virtuoso Strauss Transcriptions 1995

피어스 레인 - 비르투오소 슈트라우스 편곡집

04 Piers Lane Goes to Town 2013

피어스 레인의 고즈 투 타운

05 Piers Lane Goes to Town Again 2022

피어스 레인의 고즈 투 타운 어게인

06 Piers Lane Plays Bach Transcription, Vol. 3 Friedman, Grainger & Murdoch 2003

피어스 레인이 연주하는 바흐 편곡 3집 프리드만, 그레인저, 머독

07 Piers Lane Plays Bach Transcription, Vol. 8 Eugen d'Albert 2010

피어스 레인이 연주하는 바흐 편곡 8집 외젠 달베르

08 Piers Lane Plays Henselt Etudes 2005

피어스 레인이 연주하는 헨젤트 연습곡

09 Piers Lane Plays John Field, Glazunov, Tchaikovsky & Rachmaninov - Russian Variations 2024

피어스 레인이 연주하는 존 필드, 글라주노프, 차이코프스키, 라흐마니노프 - 러시아 변주곡들

10 Piers Lane Plays Moscheles Complete Concert Etudes 2003

피어스 레인이 연주하는 모셸레스 연주회용 연습곡 전집

11 Piers Lane Plays Saint-Saens Complete Etudes 1998

피어스 레인이 연주하는 생상스 연습곡 전집

12 Piers Lane Plays Scriabin Complete Etudes 1992

피어스 레인이 연주하는 스크리아빈 연습곡 전집

13 Piers Lane, Andrew Litton & Bergen Philharmonic Orchestra - Eyvind Alnaes & Christian Sinding Piano Concertos 2007

피어스 레인, 베르겐 필하모닉 오케스트라, 앤드류 리튼 지휘 - 낭만주의 피아노 협주곡 42집 에이빈 알내스 피아노 협주곡, 크리스티안 신딩 피아노 협주곡

14 Piers Lane, David Lloyd-Jones & Ulster Orchestra - Frederick Delius & John Ireland Piano Concertos 2006

피어스 레인, 얼스터 오케스트라, 데이비드 로이드-존스 지휘 - 낭만주의 피아노 협주곡 39집 프레데릭 델리우스 피아노 협주곡, 존 아일랜드 피아노 협주곡

15 Piers Lane, Howard Shelley & Tasmanian Symphony Orchestra - Malcolm Williamson Complete Piano Concertos 2014

피어스 레인, 태즈메이니안 심포니 오케스트라, 하워드 셸리 지휘 - 맬컴 윌리엄슨 피아노 협주곡 전곡 2CD

Yoram Levy, Mark Bain & Martin Phillipson, trumpets / 요람 레비, 마크 베인, 마틴 필립슨, 트럼펫

16 Piers Lane, Jerzy Maksymiuk & BBC Scottish Symphony Orchestra - Moszkowski & Paderewski Piano Concertos 1991

피어스 레인, BBC 스코틀랜드 교향악단, 예지 막시미우크 지휘 - 낭만주의 피아노 협주곡 시리즈 1집 모슈코프스키 및 파데레프스키 피아노 협주곡

17 Piers Lane, Johannes Fritzsch & Adelaide Symphony Orchestra - Alfred Hill & George Frederick Boyle Piano Concertos 2015

피어스 레인, 애들레이드 심포니 오케스트라, 요하네스 프리츄 지휘 - 낭만주의 피아노 협주곡 69집 알프레드 힐 피아노 협주곡 및 피아노 소나타, 조지 프레데릭 보일 피아노 협주곡

18 Piers Lane, Leon Botstein & The Orchestra Now - Edmund Rubbra & Sir Arthur Bliss Piano Concertos 2019

피어스 레인, 디 오케스트라 나우, 레온 보츠타인 지휘 - 낭만주의 피아노 협주곡 시리즈 81 에드먼드 루브라 및 아서 블리스 피아노 협주곡

19 Piers Lane, Leon Botstein & The Orchestra Now - Ferdinand Ries Piano Concertos Nos. 8 & 9, Introduction & Polonaise (2018)

피어스 레인, 디 오케스트라 나우, 레온 보츠타인 지휘 - 낭만주의 피아노 협주곡 75집 페르디난트 리스 피아노 협주곡 8번 ‘라인에의 인사’ 및 9번, 서주와 폴로네즈

Piers Lane - Percy Grainger Rambles & Reflections (Piano Transcriptions)

피어스 레인이 연주하는 퍼시 그레인저 피아노 편곡집 - 산책과 반영 mp3

Piers Lane - Russian Piano Works

피어스 레인 러시아 피아노 작품집 mp3

Piers Lane & Goldner String Quartet - Dvorak Piano Quintets Nos. 1 & 2 (2010)

피어스 레인, 골드너 스트링 콰르텟 - 드보르자크 피아노 퀸텟

Dene Olding, Dimity Hall, violins / 데네 올딩, 디미티 할, 바이올린

Irina Morozova, viola / 이리나 모로조바, 비올라

Julian Smiles, cello / 줄리언 스마일스, 첼로

Piers Lane & The New Budapest Quartet - Brahms 3 String Quartets & Piano Quintet 1992

피어스 레인, 뉴 부다페스트 콰르텟 - 브람스 3개의 스트링 콰르텟 및 피아노 퀸텟 2CD

Andras Kiss, Ferenc Balogh, violins / 안드라스 키스, 페렌츠 발로그, 바이올린

Laszlo Barsony, viola) / 라즐로 바르소니, 비올라

Karoly Botvay, cello / 카롤리 보트바이, 첼로

[Martin Roscoe]

01 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 1 Pathetique 2010

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 1집 5, 6, 7, 8번 <비창>

02 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 2 Waldstein 2011

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 2집 4, 19, 20, 21번 <발트슈타인>

03 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 3 The Final Trilogy 2012

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 3집 24, 30~32번 <후기 3부작>

04 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 4 Funeral March 2013

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 4집 9~12번 <장송 행진곡>

05 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 5 In the Beginning... 2015

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 5집 소나타 WoO 47-1, 1~3번 <시작에...>

06 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 6 Moonlight 2017

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 6집 13번, 14번 <월광>, 15번 <전원>, 22번, 소나타 WoO 47-2

07 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 7 Tempest 2018

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 7집 소나타 WoO 47-3, 16~18번 <템페스트>

08 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 8 Appassionata 2020

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 8집 23번 <열정>, 26번 <고별>, 28번

09 Martin Roscoe - Beethoven Piano Sonatas, Vol. 9 Hammerklavier 2022

마틴 로스코 - 베토벤 피아노 소나타 9집 25번 <뻐꾸기>, 27번, 29번 <함머클라비어>

10 Martin Roscoe - Clementi Piano Sonatas 1999

마틴 로스코 - 클레멘티 피아노 소나타

11 Martin Roscoe - Dohnanyi Complete Solo Piano Music, Vol. 1 (2012)

마틴 로스코 - 도흐나니 피아노 독주 음악 1집

12 Martin Roscoe - Dohnanyi Complete Solo Piano Music, Vol. 2 (2013)

마틴 로스코 - 도흐나니 피아노 독주 음악 2집

13 Martin Roscoe - Dohnanyi Complete Solo Piano Music, Vol. 3 (2014)

마틴 로스코 - 도흐나니 피아노 독주 음악 3집

14 Martin Roscoe - Dohnanyi Complete Solo Piano Music, Vol. 4 (2019)

마틴 로스코 - 도흐나니 피아노 독주 음악 4집

마지막 트랙은 브람스 피아노 콰르텟 1번 4악장 편곡이다.

15 Martin Roscoe - Nielsen Complete Piano Music 2008

마틴 로스코 - 닐센 피아노 음악 전집 2CD

16 Martin Roscoe - Szymanowski Piano Works Vol. 1 (1995)

마틴 로스코 - 시마노프스키 피아노 작품 1집

17 Martin Roscoe - Szymanowski Piano Works Vol. 2 (1996)

마틴 로스코 - 시마노프스키 피아노 작품 2집

18 Martin Roscoe - Szymanowski Piano Works Vol. 3 (2000)

마틴 로스코 - 시마노프스키 피아노 작품 3집

19 Martin Roscoe - Szymanowski Piano Works Vol. 4 (2005)

마틴 로스코 - 시마노프스키 피아노 작품 4집

20 Martin Roscoe Plays Bach Piano Transcriptions, Vol. 4 Samuil Feinberg 2003

마틴 로스코가 연주하는 피아노 편곡 4집 사무일 파인베르크

21 Martin Roscoe, Fedor Glushchenko & BBC Scottish Symphony Orchestra - Dohnanyi Piano Concertos Nos. 1 & 2 (1993)

마틴 로스코, BBC 스코틀랜드 교향악단, 페도르 글루셴코 지휘 - 도흐나니 피아노 협주곡

Martin Roscoe & Kathryn Stott - George Lloyd Piano Concertos 2024

마틴 로스코, 캐스린 스토트, BBC 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 조지 로이드 지휘 - 조지 로이드 피아노 협주곡 2CD

Martin Roscoe, Kathryn Stott, Anthony Goldstone & Caroline Clemmow - George Lloyd Piano Works for Solo & Duo 2024

마틴 로스코, 캐스린 스토트, 앤서니 골드스톤, 캐롤라인 클레모프 - 조지 로이드 피아노 솔로 및 듀오 작품집 2CD

Martin Roscoe & Guildhall Strings - Peacock Pie (English Music for Piano & Strings) 2002

마틴 로스코, 길드홀 스트링스 - 피콕 파이 (피아노와 현악기를 위한 잉글랜드 음악)

Martin Roscoe (piano), Yuri Torchinsky (leader), James MacMilan & BBC Philharmonic - Into the Ferment 2003

마틴 로스코(피아노), 유리 토르친스키(리더), BBC 필하모닉, 제임스 맥밀란 지휘 - 제임스 맥밀란 <동요 속으로>

Martin Roscoe, Adrian Leaper & National Symphony Orchestra of Ireland - Bernard Stevens Piano Concerto, Dance Suite & Variations 1994

마틴 로스코, 아일랜드 국립교향악단, 아드리안 리퍼 지휘 - 버나드 스티븐스 피아노 협주곡, 춤곡 모음곡, 변주곡

Martin Roscoe, Juanjo Mena & BBC Philharmonic Orchestra - Albeniz Orchestral Works 2016

마틴 로스코, BBC 필하모닉 오케스트라, 후안호 메나 지휘 - 알베니스 관현악 작품집

Matthew Trusler, Maya Koch (violins), Martin Roscoe & Alexander Taylor (pianos) - Fairy Tales (Poems & Music for Children) 2013

매튜 트러슬러, 마야 코흐(바이올린), 마틴 로스코, 알렉산더 테일러(피아노) - 요정 이야기 (어린이들을 위한 시와 음악)

Vassily Sinaisky & BBC Philharmonic Orchestra - Shostakovich Film Music, Vol. 1 (2002)

BBC 필하모닉 오케스트라, 마실리 시나이스키 지휘 - 쇼스타코비치 필름 음악 1권

Vassily Sinaisky & BBC Philharmonic Orchestra - Shostakovich Film Music, Vol. 2 (2004)

BBC 필하모닉 오케스트라, 마실리 시나이스키 지휘 - 쇼스타코비치 필름 음악 2권

Vassily Sinaisky & BBC Philharmonic Orchestra - Shostakovich Film Music, Vol. 3 (2006)

BBC 필하모닉 오케스트라, 마실리 시나이스키 지휘 - 쇼스타코비치 필름 음악 3권

마틴 로스코의 연주가 수록되어 있다.

[Peter Donohoe]

01 Peter Donohoe - Busoni Toccata, Elegien, Sonatina super Carmen, Toccata, Adagio & Fugue 2021

피터 도노호 - 부조니 토카타, 비가집, 소나티네 6번 비제 ‘카르멘’을 기초로 한 실내 환상곡, 바흐 토카타, 아다지오와 푸가 편곡

02 Peter Donohoe - Chopin Waltzes, Schumann Abegg Variations & Ravel Valses nobles et sentimentales 2024

피터 도노호 - 쇼팽 왈츠, 슈만 <아베크 변주곡>, 라벨 <우아하고 감상적인 왈츠>

03 Peter Donohoe - Grieg Lyric Pieces, Vol. 1 (2022)

피터 도노호 - 그리그 서정 소곡집 1집

04 Peter Donohoe - Haydn Keyboard Works, Vol. 1 (2022)

피터 도노호 - 하이든 키보드 작품 1집 2CD

05 Peter Donohoe - John Ogdon Memorial Concert (April 9, 2014)

피터 도노호 - 2014년 4월 9일 존 오그던 추모 콘서트

06 Peter Donohoe - Liszt & Chopin Piano Sonatas 1994

피터 도노호 - 리스트 소나타, 쇼팽 소나타 3번

07 Peter Donohoe - Live in Manchester (31 March 2015)

피터 도노호 - 2015년 3월 31일 맨체스터 실황

08 Peter Donohoe - Live in Moscow (March 28, 2012)

피터 도노호 - 2012년 3월 28일 모스크바 실황

09 Peter Donohoe - Mendelssohn Songs without Words (Lieder ohne Worte), Vol. 1 (2022)

피터 도노호 - 멘델스존 무언가 1집

10 Peter Donohoe - Mendelssohn Songs without Words (Lieder ohne Worte), Vol. 2 (2023)

피터 도노호 - 멘델스존 무언가 2집

11 Peter Donohoe - Mozart Piano Sonatas, Vol. 1 (2019)

피터 도노호 - 모차르트 피아노 소나타 1집

12 Peter Donohoe - Mozart Piano Sonatas, Vol. 2 (2019)

피터 도노호 - 모차르트 피아노 소나타 2집

13 Peter Donohoe - Mozart Piano Sonatas, Vol. 3 (2020)

피터 도노호 - 모차르트 피아노 소나타 3집

14 Peter Donohoe - Mozart Piano Sonatas, Vol. 4 (2021)

피터 도노호 - 모차르트 피아노 소나타 4집

15 Peter Donohoe - Mozart Piano Sonatas, Vol. 5 (2022)

피터 도노호 - 모차르트 피아노 소나타 5집

16 Peter Donohoe - Mozart Piano Sonatas, Vol. 6 (2023)

피터 도노호 - 모차르트 피아노 소나타 6집

17 Peter Donohoe - Mussorgsky Pictures at an Exhibition, Messiaen Canteyodjaya & Ravel Miroirs 2019

피터 도노호 - 무소르그스키 <전람회의 그림>, 메시앙 칸데요자야, 라벨 거울

18 Peter Donohoe - Prokofiev Piano Sonatas, Vol. 1 (2014)

피터 도노호 - 프로코피에프 피아노 소나타 1집 1~5번

19 Peter Donohoe - Prokofiev Piano Sonatas, Vol. 2 (2014)

피터 도노호 - 프로코피에프 피아노 소나타 2집 9~10번, 첼로 소나타, 피아노 소나티나 1~2번

Raphael Wallfisch, cello / 라파엘 발피쉬, 첼로

20 Peter Donohoe - Prokofiev Piano Sonatas, Vol. 3 (2016)

피터 도노호 - 프로코피에프 피아노 소나타 3집 전쟁 소나타 6~8번

21 Peter Donohoe - Prokofiev Sonatas Nos. 6, 7 & 8 (1987)

피터 도노호 - 프로코피에프 소나타 6, 7, 8번

22 Peter Donohoe - Rachmaninoff Variations on a Theme of Chopin & Chopin Piano Sonatas 2023

피터 도노호 - 라흐마니노프 <쇼팽 주제에 의한 변주곡> 및 쇼팽 피아노 소나타 2~3번

23 Peter Donohoe - Scriabin Complete Piano Sonatas 2017

피터 도노호 - 스크리아빈 피아노 소나타 전집 2CD

24 Peter Donohoe - Stravinsky Music for Piano Solo and Piano & Orchestra 2018

피터 도노호 - 스트라빈스키 피아노 독주곡, 피아노와 오케스트라를 위한 음악 2CD

Hong Kong Philharmonic Orchestra / 홍콩 필하모닉 오케스트라

David Atherton, conductor / 데이비드 아서튼 지휘

25 Peter Donohoe - Tchaikovsky Solo Piano Works 2019

피터 도노호 - 차이코프스키 피아노 작품집 2CD

26 Peter Donohoe & Northern Sinfonia - Alec Rowley, Christian Darnton, Roberto Gerhard & Howard Ferguson Piano Concertos 2005

피터 도노호, 노던 신포니아 알렉 롤리, 크리스티안 단턴, 로베르토 게르하르트, 하워드 퍼거슨 피아노 협주곡

27 Peter Donohoe Plays Granados & Albeniz 2024

피터 도노호가 연주하는 그라나도스 고예스카스 발췌 및 알베니스 이베리아 1~2권

28 Peter Donohoe, David Curtis & Orchestra of the Swan - Shostakovich Piano Sonatas & Piano Concertos 2017

피터 도노호, 스완 오케스트라, 데이비드 커티스 지휘 - 쇼스타코비치 피아노 소나타 및 피아노 협주곡

... Hugh Davies, trumpet / 휴 데이비스, 트럼펫

29 Peter Donohoe, David Lloyd-Jones & Royal Scottish National Orchestra - Arthur Bliss Piano Concerto, Piano Sonata & Concerto for 2 Pianos 2004

피터 도노호, 로열 스코티시 내셔널 오케스트라, 데이비드 로이드-존스 지휘 - 아서 블리스 피아노 협주곡, 피아노 소나타 및 2대의 피아노를 위한 협주곡

2대의 피아노를 위한 협주곡을 마틴 로스코와 협연했다.

30 Peter Donohoe, Rudolf Barshai & Bournemouth Symphony Orchestra - Tchaikovsky Piano Concertos 2003

피터 도노호, 본머스 심포니 오케스트라, 루돌프 바르샤이 지휘 - 차이코프스키 피아노 협주곡 및 콘서트 판타지 2CD

31 Peter Donohoe, Takuo Yuasa & Ulster Orchestra - Alan Rawsthorne Piano Concertos 2003

피터 도노호, 얼스터 오케스트라, 다쿠오 유아사 지휘 - 앨런 로손 피아노 협주곡 1~2번 및 콘스탄트 램버트 주제에 의한 즉흥곡

32 ​Peter Donohoe, Yevgeny Svetlanov & The Philharmonia - Brahms Piano Concerto No. 1 & Piano Pieces 1990

피터 도노호, 필하모니아 오케스트라, 예프게니 스베틀라노프 지휘 - 브람스 피아노 협주곡 1번 및 피아노 소품집

Peter Donohoe - Piano Recital in Chichester (April 8, 2003)

피터 도노호 - 2003년 4월 8일 치체스터 실황 mp3

Peter Donohoe & Denis Lotoev at the Tchaikovsky Concert Hall in Moscow (16 September 2018)

피터 도노호, 차이코프스키 그랜드 심포니 오케스트라, 데니스 로토예프 지휘 - 2018년 9월 16일 모스크바 차이코프스키 콘서트홀 동영상

Peter Donohoe & Vladimir Spivakov - Live at Rachmaninov Festival

피터 도노호, 러시아 국립 필하모닉 오케스트라, 블라디미르 스피바코프 지휘 - 라흐마니노프 페스티벌 동영상

Peter Donohoe & Jean-Philippe Collard - Gershwin & Ravel Piano Concertos 2008

피터 도노호 - 거슈윈 피아노 협주곡

BBC National Orchestra of Wales / 웨일스 BBC 내셔널 오케스트라

David Charles Abell, conductor / 데이비드 찰스 아벨 지휘

장-필리프 콜라르 - 라벨 피아노 협주곡

BBC National Orchestra of Wales / 웨일스 BBC 내셔널 오케스트라

Francois-Xavier Roth, conductor / 프랑수아-자비에 로트 지휘

Peter Donohoe & Karl Lutchmayer - Busoni Fantasia Contrappuntistica, Chopin Variations, Sonatina Prima & Seconda 2025

피터 도노호, 카를 루치마이어 - 부조니 2대의 피아노를 위한 작품집 (바흐 편곡 작품과 오리지널 곡)

Peter Donohoe & Martin Roscoe - Gershwin Works for 2 Pianos

피터 도노호, 마틴 로스코 - 거슈윈 2대의 피아노를 위한 작품들 mp3

Peter Donohoe & Martin Roscoe - Rachmaninov Music for 2 Pianos 2007

피터 도노호, 마틴 로스코 - 라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 음악

Peter Donohoe (piano), I Musicanti & Leon Bosch (double bass) - Schubert & Hummel Piano Quintets 2025

피터 도노호(피아노), 이 무지칸티, 레온 보쉬(더블베이스) - 슈베르트 및 훔멜 피아노 퀸텟

Zsolt-Tihamer Visontay, violin / 졸트 티하메르 비손타이, 바이올린

Robert Smissen, viola / 로버트 스미센, 비올라

Richard Harwood, cello / 리처드 하우드, 첼로

Peter Donohoe, Sakari Oramo & BBC Symphony Orchestra - Dora Pejacevic Piano Concerto & Symphony 2022

피터 도노호, BBC 교향악단, 사카리 오라모 지휘 - 도라 페야체비치 피아노 협주곡 및 교향곡

Peter Donohoe, Takuo Yuasa & Ulster Orchestra - Sir Hamilton Harty Piano Concerto, Fantasy Scenes & Comedy Overture 2006

피터 도노호, 얼스터 오케스트라, 다쿠오 유아사 지휘 - 해밀턴 하티 경 피아노 협주곡, 코메디 서곡, 환상적 풍경

Valerie Tryon, Peter Donohoe & Mishka Rushdie Momen - Mozart Piano Concertos 2018

발레리 트라이온, 피터 도노호, 미쉬카 루쉬디 모멘 - 모차르트 피아노 협주곡 2CD

Royal Philharmonic Orchestra / 로열 필하모닉 오케스트라

Jac van Steen, conductor / 야크 판 슈텐 지휘

Boris Brott, conductor / 보리스 브로트 지휘

Simon Rattle & His Soloists - The CBSO Years 2016

사이먼 래틀 - 버밍엄 심포니 녹음집 15CD

CD1-2 Cecile Ousset / 세실 우세

CD3 Nigel Kennedy (violin), Lynn Harrell (cello) / 나이젤 케네디(바이올린) 및 린 하렐(첼로)

CD4 Katia & Marielle Labeque (pianos), Silvio Gualda & Jean-Pierre Drouet (percussion) / 카티아와 마리유 라베크 자매(피아노), 실비오 구알다 및 장-피에르 드루에(퍼커션)

CD5 Cecile Ousset / 세실 우세

CD6 Peter Donohoe / 피터 도노호

CD7 Julian Bream / 줄리언 브림

CD8 Lars Vogt / 라르스 포크트

CD9 Kyung-Wha Chung / 정경화

CD10 Peter Donohoe / 피터 도노호

CD11 Lars Vogt / 라르스 포크트

CD12 Thomas Zehetmair (violin) & Silke Avenhaus (piano) / 토마스 제헤트마이어(바이올린) 및 질케 아벤하우스(피아노)

CD13 Nigel Kennedy / 나이젤 케네디

CD14 Leif Ove Andsnes / 레이프 오베 안스네스

CD15 Truls Mork / 트룰스 뫼르크

김연아 선수의 2010 밴쿠버 올림픽 프리 스케이팅 음악으로 피터 도노호가 연주한 거슈윈 피아노 협주곡이 수록된 음반. 몇 년 전에 한정반을 구매하여 립한 것이다.

[Ashley Wass]

01 Ashley Wass - Arnold Bax Piano Works, Vol. 1 (2004)

애슐리 와스 - 아놀드 백스 피아노 작품 1집

02 Ashley Wass - Arnold Bax Piano Works, Vol. 2 (2005)

애슐리 와스 - 아놀드 백스 피아노 작품 2집

03 Ashley Wass - Arnold Bax Piano Works, Vol. 3 (2006)

애슐리 와스 - 아놀드 백스 피아노 작품 3집

04 Ashley Wass - Bach to the Future 2013

애슐리 와스 - 베토벤 바가텔, 부조니 <바흐 환상곡>, 베르크 소나타, 바버 소나타

Ron Abramski, piano / 론 아브람스키, 피아노

05 Ashley Wass - Beethoven-Liszt Symphony No. 6 'Pastoral' 2012

애슐리 와스 - 베토벤/리스트 교향곡 6번 <전원>

06 Ashley Wass - Black & White 2024

애슐리 와스가 연주하는 바흐, 몸푸, 포레, 베토벤, 슈만, 사티, 루도비코 에이나우디, 그레인저, 막스 리히터, 쇼팽, 드뷔시 - 흑과 백

07 Ashley Wass - Elgar Piano Works 2006

애슐리 와스 - 엘가 피아노 작품집

08 Ashley Wass - Franck Piano Recital 1999 (1997 World Piano Competition Winner in London Winner)

애슐리 와스가 연주하는 프랑크 그랑 카프리스, 인형의 불평, 목가 - 1997 런던 월드피아노콩쿠르 우승 기념 음반

09 Ashley Wass - Frank Bridge Piano Music, Vol. 1 (2006)

애슐리 와스 - 프랭크 브리지 피아노 음악 1집

10 Ashley Wass - Frank Bridge Piano Music, Vol. 2 (2007)

애슐리 와스 - 프랭크 브리지 피아노 음악 2집

11 Ashley Wass - William Alwyn Piano Music 2007

애슐리 와스 - 윌리엄 올윈 피아노 음악 2CD

12 Ashley Wass, James Judd & Bournemouth Symphony Orchestra - Arnold Bax Symphonic Variations & Concertante for Piano Left Hand 2009

애슐리 와스, 본머스 심포니 오케스트라, 제임스 저드 지휘 - 아놀드 백스 교향변주곡 및 왼손을 위한 콘체르탄테

13 Ashley Wass, James Judd & Bournemouth Symphony Orchestra - Arnold Bax Winter Legends 2011

애슐리 와스, 본머스 심포니 오케스트라, 제임스 저드 지휘 - 아놀드 백스 겨울 전설, 아침 노래, 사가 단편

Ashley Wass - Liszt Complete Piano Music, Vol. 32

애슐리 와스 - 리스트 피아노 음악 32집

Leon McCawley & Ashley Wass - Liszt Complete Piano Music, Vol. 28

레온 맥콜리, 애슐리 와스 - 리스트 피아노 음악 28집

Ashley Wass & Martin Roscoe - Arnold Bax Piano Works, Vol. 4 (2007)

애슐리 와스, 마틴 로스코 - 아놀드 백스 피아노 작품 4집

Ashley Wass, James Judd & Royal Liverpool Philharmonic Orchestra - Ralph Vaughan Williams Piano Concerto 2009

애슐리 와스, 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라, 제임스 저드 지휘 - 본 윌리엄스 피아노 협주곡, 영국민요 모음곡 발췌, 말벌 모음곡

Doriane Gable (violin) & Ashley Wass (piano) - Meditations 2025

도리안 가블(바이올린), 애슐리 와스(피아노) - 명상

제3회 1987 Folkestone, England / 잉글랜드 포크스톤

Junior Category 2위 Bartłomiej Nizioł (Poland) / 바르토워미에이 니지오우 (폴란드)

01 Marek Szlezer - Chopin Selected Piano Works 2022

마레크 슐레제르 - 쇼팽 피아노 선곡집

02 Marek Szlezer - Krzysztof Meyer Piano Works, Vol. 3 (2020)

마레크 슐레제르 - 크지슈토프 메이에르 피아노 작품 3집

03 Marek Szlezer - Marian Borkowski Complete Works for Solo Piano 2023

마레크 슐레제르 - 마리안 보르코프스키 피아노 작품 전집

04 Marek Szlezer - Szymanowski Piano Music 2018

마레크 슐레제르 - 시마노프스키 피아노 음악

05 Marek Szlezer - Szymanowski Piano Works 2021

마레크 슐레제르 - 시마노프스키 피아노 작품집

Marek Szlezer & Witold Wilczek - Zygmunt Stojowski Piano Concertos 2022

마레크 슐레제르 - 지그문트 스토요프스키 피아노 협주곡 1번

비톨트 빌체크 - 지그문트 스토요프스키 피아노 협주곡 2번

Sinfonia Iuventus / 신포니아 유벤투스

Marek Wroniszewski, conductor / 마레크 브로니셰프스키 지휘

Bartlomiej Niziol (violin), Jan Kalinowski (cello) & Marek Szelezer (Pleyel piano 1845) - Chopin Complete Chamber Works 2010

바르토워미에이 니지오우(바이올린), 얀 칼리노프스키(첼로), 마레크 슐레제르(플레이엘 피아노) - 쇼팽 실내악 전집

Senior Category 4위 Joji Hattori (Japan) / 조지 핫토리 (일본)

Joji Hattori & Scottish Chamber Orchestra - Bach Violin Concertos 2010

조지 핫토리, 스코티시 체임버 오케스트라 - 바흐 바이올린 협주곡 1~2번, 2대의 바이올린을 위한 협주곡 및 바이올린과 오보에를 위한 협주곡

James Clark, violin II / 제임스 클라크, 제2바이올린

Robin Williams, oboe / 로빈 윌리엄스, 오보에

제4회 1989 Folkestone, England / 잉글랜드 포크스톤

Junior Category 4위 Jennifer Koh (USA) / 제니퍼 고 (미국)

Jennifer Koh - Tchaikovsky Complete Works for Violin & Orchestra 2016

제니퍼 고 - 차이코프스키 바이올린과 오케스트라를 위한 작품 전집

Odense Symphony Orchestra / 오덴세 심포니 오케스트라

Alexander Vedernikov, conductor / 알렉산더 베데르니코프 지휘

Jennifer Koh & Jaime Laredo - Two x Four 2014

제니퍼 고와 하이메 라레도가 연주하는 바흐, 안나 클라인, 필립 글래스, 데이비드 루드윅 - 2대의 바이올린과 앙상블을 위한 작품집

Senior Category 1위 Joji Hattori (Japan, Bach Prize) / 조지 핫토리 (일본, 바흐 특별상, 청중상)

위에 있으므로 생략

Senior Category 3위 Bartłomiej Nizioł (Poland) / 바르토워미에이 니지오우 (폴란드)

위에 있으므로 생략

제5회 1991 Folkestone, England / 잉글랜드 포크스톤

Junior Category 1위 Ning Kam (Singapore) / 닝 캄 (싱가포르)

01 Liebrecht Vanbeckevoort - Liszt Piano Concertos & Sonata 2011

리브레흐트 판베케포르트 - 리스트 피아노 협주곡 및 소나타

Brussels Philharmonic - the Orchestra of Flanders / 브뤼셀 필하모닉 오케스트라

Enrique Mazzola, conductor / 엔리케 마졸라 지휘

02 Liebrecht Vanbeckevoort - Liszt Reflections 2018

리브레흐트 판베케포르트 - 리스트 반영

03 Liebrecht Vanbeckevoort Plays Schumann 2010

리브레흐트 판베케포르트가 연주하는 슈만

Liebrecht Vanbeckevoort - 2007 Queen Elisabeth Competition Demi-Finale

Liebrecht Vanbeckevoort - 2007 Queen Elisabeth Competition Finale

리브레흐트 판베케포르트 - 2007 퀸엘리자베스 콩쿠르 준결선 및 결선 녹음 mp3

Svenja Van Driessche & Liebrecht Vanbeckevoort Play Poulenc, Franck & Chausson - Naissance 2020

스베냐 판 드리셰와 리브레흐트 판베케포르트가 연주하는 풀랑크, 프랑크, 쇼송 - 네상스

Ning Kam & Liebrecht Vanbeckevoort - Mendelssohn-Bartholdy & Stravinsky & Prokofiev Works for Violin & Piano 2017

닝 캄, 리브레흐트 판베케포르트 - 멘델스존, 스트라빈스키, 프로코피에프 바이올린 작품집

Junior Category 3위 Jennifer Koh (USA, Audience Prize) / 제니퍼 고 (미국, 청중상)

위에 있으므로 생략

Junior Category 7위 Janine Jansen (The Netherlands) / 야니너 얀선 (네덜란드)

01 Janine Jansen - Beethoven & Britten Violin Concertos 2009

야니너 얀선 - 베토벤 바이올린 협주곡

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / 브레멘 도이치 캄머필하모니

Paavo Järvi, conductor / 파보 예르비 지휘

브리튼 바이올린 협주곡

London Symphony Orchestra / 런던 심포니 오케스트라

Paavo Järvi, conductor / 파보 예르비 지휘

02 Janine Jansen - Brahms Violin Concerto & Bartok Violin Concerto No. 1 (2015)

야니너 얀선 - 브람스 바이올린 협주곡

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia / 산타 체칠리아 국립 음악원 오케스트라

Antonio Pappano, conductor / 안토니오 파파노 지휘

버르토크 바이올린 협주곡 1번

London Symphony Orchestra / 런던 심포니 오케스트라

Antonio Pappano, conductor / 안토니오 파파노 지휘

03 Janine Jansen - Debut Album 2003

야니너 얀선 - 데뷔 앨범

Royal Philharmonic Orchestra / 로열 필하모닉 오케스트라

Barry Wordsworth, conductor / 배리 워즈워스 지휘

04 Janine Jansen - Mendelssohn & Bruch Concertos & Romance 2006

야니너 얀선 - 멘델스존 바이올린 협주곡, 브루흐 비올라와 오케스트라를 위한 로망스 및 바이올린 협주곡 1번

Gewandhausorchester / 라이프치히 게반트하우스 오케스트라

Riccardo Chailly, conductor / 리카르도 샤일리 지휘

05 Janine Jansen - Mendelssohn & Bruch Violin Concertos (Bonus Track Version) 2007

야니너 얀선 - 멘델스존 바이올린 협주곡, 브루흐 비올라와 오케스트라를 위한 로망스 및 바이올린 협주곡 1번 (보너스 트랙 버전)

Gewandhausorchester / 라이프치히 게반트하우스 오케스트라

Riccardo Chailly, conductor / 리카르도 샤일리 지휘

멘델스존 바이올린 협주곡 유작 3악장 (예후디 메뉴인 편집)

Janine Jansen, violin / 야니너 얀선, 바이올린

Jacobien Roozemond, violin / 야코비엔 로제몬트, 바이올린

Henk Rubingh, violin / 헹크 루빙, 바이올린

Maarten Jansen, cello / 마르턴 얀선, 첼로

Maxim Rysanov, viola / 막심 리사노프, 비올라

Stacey Watton, double bass / 스테이시 워튼, 더블베이스

06 Janine Jansen - Vivaldi 4 Seasons 2004

야니너 얀선 - 비발디 사계

07 Janine Jansen & Friends - Bach Concertos 2013

야니너 얀선과 친구들 - 바흐 협주곡

... Ramón Ortega Quero, oboe / 라몬 오르테가 케로, 오보에

... Jan Jansen, harpsichord / 아버지 얀 얀선, 하프시코드

... Boris Brovtsyn, Cindy Albracht, Fredrik Paulsson, Julia-Maria Kretz, Tijmen Huisingh & Monika Urbonaite, violins

... Nimrod Guez & Pauline Sachse, violas

... Maarten Jansen, cello / 오빠 마르턴 얀선, 첼로

... Rick Stotijn, double bass / 릭 스토테인, 더블베이스

08 Janine Jansen & Itamar Golan - Beau Soir 2010

야니너 얀선, 이타마르 골란 - 아름다운 저녁

09 Janine Jansen (violin) & Antonio Pappano (piano) - 12 Stradivari 2021

야니너 얀선(바이올린), 안토니오 파파노(피아노) - 12개의 스트라디바리

10 Janine Jansen (violin), Maxim Rysanov (viola) & Torleif Thedeen (cello) - Bach Inventions & Partita (arranged for strings) 2007

야니너 얀선(바이올린), 막심 리사노프(비올라), 톨레이프 테덴(첼로) - 바흐 인벤션과 신포니아 편곡

11 Janine Jansen, Daniel Harding & Mahler Chamber Orchestra - Tchaikovsky Violin Concerto & Souvenir d'un lieu cher 2008

야니너 얀선, 말러 실내악단, 다니엘 하딩 지휘 - 차이코프스키 바이올린 협주곡 및 소중한 곳에 대한 추억

12 Janine Jansen, Klaus Makela & Oslo Philharmonic - Sibelius Violin Concerto & Prokofiev Violin Concerto No. 1 (2024)

야니너 얀선, 오슬로 필하모닉, 클라우스 메켈레 - 시벨리우스 바이올린 협주곡 및 프로코피에프 바이올린 협주곡 1번

Janine Jansen - Live at the Prinsengrachtconcert in Amsterdam 2005

야니너 얀센 - 2005년 8월 20일 암스테르담 프린젠그라흐트 콘서트 동영상

Amsterdam Baroque Ensemble / 암스테르담 바로크 앙상블

Julian Rachlin, violin and viola / 율리안 라흘린, 바이올린 및 비올라

Itamar Golan, piano / 이타마르 골란, 피아노

Janine Jansen, Mischa Maisky & Lucas Debargue - Shostakovich Piano Trio No. 1 (2020)

Lucas Debargue, Janine Jansen & Mischa Maisky - Live at Verbier Festival (5 August 2017)

야니너 얀선(바이올린), 미샤 마이스키(첼로), 뤼카 드바르그(프랑스)가 연주하는 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번 녹음 및 2017년 8월 5일 베르비에 페스티벌 동영상

Julian Rachlin, Janine Jansen, Yuri Bashmet, Mischa Maisky & Itamar Golan Play Shostakovich - Live in Vienna 2007

율리안 라흘린, 야니네 얀센, 유리 바슈메트, 미샤 마이스키, 이타마르 골란 - 2006년 12월 13일 빈 무지크페라인 쇼스타코비치의 밤 실황

Martin Frost - Mozart Clarinet Concerto & Kegelstatt Trio 2013

마르틴 프뢰스트 - 모차르트 클라리넷 협주곡

The Deutxche Kammerphilharmonie Bremen / 브레멘 독일 실내필하모니 관현악단

Florian Donderer, leader / 플로리안 돈더러, 수석 바이올린

클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오 <케겔슈타트>

Antoine Tamestit, viola / 앙투안 타메스티, 비올라

Leif Ove Andsnes, piano / 레이프 오베 안스네스, 피아노

클라리넷과 스트링 콰르텟을 위한 알레그로 (로버트 레빈의 일부 완성)

Janine Jansen, violin / 야니너 얀센, 바이올린

Boris Brovtsyn, violin / 보리스 브로프친, 바이올린

Maxim Rysanov, viola / 막심 리사노프, 비올라

Torleif Thedeen, cello / 토를레이프 테덴, 첼로

Senior Category 5위 Nikolaj Znaider (Denmark, Audience Prize) / 니콜라이 즈나이더 (덴마크, 청중상)

01 Nikolaj Znaider - Live (1997 Queen Elisabeth Competition) 1999

니콜라이 즈나이더 - 1997 퀸엘리자베스 콩쿠르 실황

Sophie Rachlin, piano / 소피 라흘린, 피아노

Orchester Royal Philharmonique Flandres / 로열 플레미시 필하모닉 오케스트라

Marc Soustrot, conductor / 마르크 수스트로 지휘

02 Nikolaj Znaider - Prokofiev, Glazunov & Tchaikovsky Works for Violin & Orchestra 2001

니콜라이 즈나이더 – 프로코피에프 바이올린 협주곡 2번, 글라주노프 바이올린 협주곡, 차이코프스키 명상

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

Mariss Jansons, conductor / 마리스 얀손스 지휘

03 Nikolaj Znaider & Daniel Gortler - Bravo! Virtuoso & Romantic Encores for Violin 2003

니콜라이 즈나이더, 다니엘 고르틀러 - 브라보! 비르투오소 & 로맨틱 바이올린 앙코르집

04 Nikolaj Znaider, Valery Gergiev & Wiener Philharmoniker - Brahms & Korngold Violin Concertos 2009

니콜라이 즈나이더, 빈 필하모닉 오케스트라, 발레리 게르기예프 지휘 - 브람스 및 코른골트 바이올린 협주곡

05 Nikolaj Znaider, Zubin Mehta & The Israel Philharmonic Orchestra - Beethoven & Mendelssohn Violin Concertos 2019

니콜라이 즈나이더, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 주빈 메타 지휘 - 베토벤 및 멘델스존 바이올린 협주곡

Daniel Barenboim - Brazilian Rhapsody 2000

다니엘 바렌보임 - 브라질 랩소디

여기에 다니엘 즈나이더의 연주가 포함되어 있다.

Daniel Gortler - Grieg Lyric Pieces 2023

다니엘 고르틀러 - 그리그 서정 소곡집

Daniel Gortler - Schumann Piano Works 2010

다니엘 고르틀러 - 슈만 피아노 작품집 2CD

제6회 1993 Folkestone, England / 잉글랜드 포크스톤

Junior Category 1위 Daishin Kashimoto (Japan) / 다이신 가시모토 (일본)

Daishin Kashimoto & Itamar Golan Play Poulenc, Grieg & Franck Violin Sonatas - Passionata 2024

다이신 가시모토와 이타마르 골란이 연주하는 풀랑크, 그리그, 프랑크 바이올린 소나타 - 열정

Daishin Kashimoto & Itamar Golan Play Prokofiev, Beethoven & Toru Takemitsu - Daishin Debut 2024

다이신 가시모토와 이타마르 골란이 연주하는 프로코피에프, 베토벤, 도루 다케미쓰 - 데뷔

Junior Category 2위 Igor Malinovsky (Russia/Italy) / 이고르 말리노프스키 (러시아/이탈리아)

Igor Malinovsky & Dresdner Residenz Orchester - Vivaldi 4 Seasons 2018

이고르 말리노프스키, 드레스덴 레지덴츠 오케스트라 - 비발디 사계

Junior Category 5위 Natasha Lomeiko (Russia) / 나탈리아 로메이코 (러시아)

Dinara Klinton - Liszt Etudes d'execution transcendante 2016

디나라 클린톤 - 리스트 초절기교 연습곡 전곡

Dinara Klinton - Prokofiev Complete Piano Sonatas 2021

디나라 클린톤 - 프로코피에프 피아노 소나타 전집 3CD

Natalia Lomeiko & Dinara Klinton Plays Schumann, Szymanowski & Prokofiev 2024

나탈리아 로메이코와 디나라 클린톤이 연주하는 슈만, 시마노프스키, 프로코피에프

Natalia Lomeiko, Valery Polyansky & The Russian State Philharmonic - Tchaikovsky Works for Violin & Orchestra 2025

나탈리아 로메이코, 러시아 국립 필하모닉, 발레리 폴리안스키 지휘 - 차이코프스키 바이올린과 오케스트라를 위한 작품집

Senior Category 3위 Stefan Milenkovich (Serbia/Italy) / 스테판 밀렌코비치 (세르비아/이탈리아)

01 Stefan Milenkovich - Paganini Complete Music for Solo Violin 2003

스테판 밀렌코비치 - 파가니니 무반주 바이올린 음악 전집 2CD

02 Stefan Milenkovich, En Shao & RTV Slovenia Symphony Orchestra - Brahms & Glazunov Violin Concertos 2015

스테판 밀렌코비치, RTV 슬로베니아 심포니 오케스트라, 엔 샤오 지휘 - 브람스 및 글라주노프 바이올린 협주곡

03 Stefan Milenkovich, Vladimir Kulenovic & Simfonicni orkester RTV Slovenija - Beethoven & Bruch Violinski koncert 2019

스테판 밀렌코비치, RTV 슬로베니아 심포니 오케스트라, 블라디미르 쿨레노비치 지휘 - 베토벤 바이올린 협주곡 및 브루흐 바이올린 협주곡 1번

[Yuna Kim]

Moulin Rouge - Original Motion Picture Soundtrack 2001

Moulin Rouge OST 2001

물랭 루주! OST

예브게니 플루셴코, 김연아, 다카하시 다이스케, 테사 버츄 & 스캇 모이어, 차준환 등 여러 선수가 사용한 <록산느의 탱고>는 피겨스케이팅 인기 레퍼토리 중 하나! 김연아와 차준환은 갈라에서 <One Day I'll Fly Away> 노래로 주니어 무대와 작별을 고했다.

Nino Rota & Carmine Coppola - The Godfather OST

니노 로타, 카르미네 코폴라 - 대부 OST 3CD

미국 선수 네이선 첸의 2011~2012 시즌 FS 음악.

Edvin Csury & Bela Simon - Sarasate Works for Violin & Piano 1996

에드빈 추리, 벨라 시몬 - 사라사테 바이올린과 피아노를 위한 작품집

Edvin Marton - Strings 'n' Beats (Violin meets DJ) 2003

에드빈 마르톤 - 스트링 & 비트

Edvin Marton & Monte Carlo Orchestra - Stradivarius 2006

에드빈 마르톤, 몬테카를로 오케스트라 - 스트라디바리우스

Edvin Marton & Monte Carlo Orchestra - Hollywood 2014

에드빈 마르톤, 몬테카를로 오케스트라 - 할리우드

예브게니 플루셴코와 아이스쇼에서 협연하기도 하는 헝가리 바이올리니스트 에드빈 추리는 에드빈 마르톤으로 알려져 있다. 플루셴코는 2006 토리노 올림픽에서 SP 푸치니의 오페라 <토스카> 중 <별이 빛나건만>, FS 영화 <대부> OST를 사용했다. 둘 다 에드빈 마르톤의 연주이다.

Stanley Black, The London Festival Orchestra & Chorus - Dimensions in Sound 1968 & A Tribute to Charlie Chaplin 1972 (2005)

런던 페스티벌 오케스트라 겸 코러스, 스탠리 블랙 지휘 - 소리의 차원 및 찰리 채플린에 대한 헌정

아라카와 시즈카는 2005~2006 시즌 SP 라흐마니노프 <파가니니 랩소디>, FS 쇼팽 <즉흥 환상곡> 관현악 편곡이었는데 2025 전일본선수권이 끝나고 쇼팽을 쇼트 프로그램으로 돌렸다.

Vanessa Mae - The Classical Album 1 Enhanced CD Version 1997

Vanessa Mae - The Classical Album 2 China Girl 1997

Vanessa Mae - The Classical Album 3 The Original 4 Seasons & the Devil's Trill Sonata 1999

바네사 메이 - 클래시컬 앨범 3CD

아라카와 시즈카는 2006 토리노 올림픽 FS, 차준환은 2022 베이징 올림픽 FS 음악으로 바네사 메이의 <차이나 걸> 음반에 수록된 <푸치니 오페라 투란도트에 의한 바이올린 환상곡>을 사용했다. 김연아는 2014 현역 은퇴 기념 아이스쇼에서 오케스트라 반주에 맞춰 투란도트 중 <아무도 잠 못 이루고>를 연기했다.

Alain Boublil & Claude-Michel Schonberg - Miss Saigon OST

알랭 부블릴, 클로드-미셸 숀버그 - 미스 사이공 OST

Les Miserables OST - Original London Cast

알랭 부블릴, 클로드-미셸 숀버그 - 레미제라블 OST

김연아가 2007 토리노 피겨 그랑프리 파이널에서 우승할 때의 음악이 미스 사이공! 2013 캐나다 런던 세계선수권에서는 레미제라블. 차준환의 2018년 인터뷰를 보면 언젠가는 레미제라블 OST를 사용하지 않을까 싶은데 세계선수권에서 우승한다면 레미제라블이 될 것 같기도?

Gil Shaham & Orpheus Chamber Orchestra - Romances 1996

길 샤함, 오르페우스 실내악단 - 로망스

Gil Shaham & Jonathan Feldman - Devil's Dance 2000

길 샤함, 조너선 펠드먼 - 악마의 댄스

김연아가 2009 LA 세계선수권에서 처음 우승할 당시의 SP 음악인 생상스 <죽음의 무도>가 수록된 음반으로, 바이올린과 피아노를 위한 버전.

Robert Wells - Jingle Wells 2000

로버트 웰스 - 징글 웰스

Robert Wells - Rhapsody in Rock 1989 (The Complete Collection 2003)

로버트 웰스 - 랩소디 인 락 전집 2CD

Robert Wells - Rhapsody in Rock 2000

로버트 웰스 - 랩소디 인 락

Robert Wells Trio - A Tribute to Charlie 2013

로버트 웰스 트리오 - 찰리에 대한 헌정

Robert Wells, Anders Berglund & Gavleborg Symphony Orchestra - Rhapsody in Rock 1989

로버트 웰스, 예블레보리 심포니 오케스트라, 안데르스 베릴룬드 지휘 - 랩소디 인 락

The Essential Robert Wells 2011

로버트 웰스 선곡집

차준환의 2011~2012 시즌 SP 음악은 쇼팽 <즉흥 환상곡>의 재즈 버전이다. 스웨덴 뮤지션 로버트 웰스는 2008 베이징 하계 올림픽 공식 TV 테마 음악을 만들기도 했다.

James Bernard - The Kiss of the Vampire

제임스 버나드 - 뱀파이어의 키스 OST 발췌

Kiss of the Vampire - Vampire Rhapsody - Paul Bateman (piano), Kenneth Alwyn & Westminster PO

폴 베이트먼(피아노), 웨스트민스터 필하모닉 오케스트라, 케네스 올윈 지휘 - 뱀파이어 랩소디

김연아가 2013 런던 세계선수권에서 우승 당시의 SP 음악은 피아노 협주곡 버전이다.

John Williams - Schindler's List OST

존 윌리엄스 - 쉰들러 리스트 OST

2014 소치 올림픽에서 러시아 선수 율리아 리프니츠카야가 FS 음악으로 사용했던 곡인데, 전 세계의 유대인들이 좋아할 거란 말이 기억난다. 장르를 떠나 클래식 바이올리니스트들이 즐겨 연주하는 레퍼토리이기도 하다.

Nigel Hess - Ladies in Lavender OST (feat. Joshua Bell)

나이젤 헤스 - 라벤더의 연인들 OST (조슈아 벨, 바이올린)

아사다 마오의 SP 음악이 맘에 들어서 찾아봤던 건데, 사토 슌을 포함한 일본 선수들이 피겨에서 더러 사용한다.

Vladimir Fedoseyev & The Tchaikovsky Symphony Orchestra - Tchaikovsky, Prokofiev & Khachaturian 3 Suites 2008

차이코프스키 심포니 오케스트라, 블라디미르 페도세예프 지휘 – 차이코프스키 <잠자는 숲속의 공주>, 프로코피에프 <로미오와 줄리엣>, 하차투리안 <가면무도회> 모음곡 발췌 mp3

하차투리안의 가면무도회 왈츠는 아사다 마오의 2010 밴쿠버 올림픽 SP 음악이자 차준환의 2023~2024 시즌 SP 음악이기도 하다.

Erich Kunzel & The Cincinnati Pops Orchestra - The Stokowski Sound

에리히 쿤젤, 신시내티 팝스 오케스트라 - 스토코프스키 사운드

아사다 마오의 2010 밴쿠버 올림픽 FS 음악은 레오폴트 스토코프스키가 편곡한 라흐마니노프 전주곡 <모스크바의 종>이었는데 원래는 타티아나 타라소바가 미셸 콴에게 주려고 했던 안무였다고.

Don Sebesky & The London Symphony Orchestra - Symphonic Sondheim 1990

런던 심포니 오케스트라, 돈 세베스키 지휘 - 심포닉 손드하임 mp3

김연아의 2014 소치 올림픽 SP 음악인 <어릿광대를 보내주오>가 수록된 앨범. 외국 분한테 부탁해서 구한 것이다.

Luis Bravo's Forever Tango (Original Broadway Cast Album 1998)

루이스 브라보의 포에버 탱고 (오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범) 2CD mp3

김연아의 2014 소치 올림픽 FS 음악인 피아졸라 <아디오스 노니노>가 수록된 앨범. 2014년 동계올림픽 개최지가 소치로 정해졌을 때 이미 짐작했던 거지만, 피겨스케이팅 여자 싱글 부문 챔피언이 한 명도 없었던 러시아는 자국에서 열린 절호의 기회를 활용하여 금메달을 어떻게든 내주지 않으려고 온갖 수를 다 썼다. 새벽에 생중계로 지켜보고 나서 다신 못 보게 된 프로그램으로 음악만 듣는다. 세월이 한참 흘러 2025년 유튜브 쇼츠로 편집된 점프 장면만 봤다. (러시아가 그동안 금메달을 따지 못했던 이유는 슬라브 여성들의 2차 성징 이후 체형 변화가 심해서 그렇다는 분석도 있다.)

Kiril Kondrashin Conducts Khachaturian, Kabalevsky, Tchaikovsky & Rimsky-Korsakov 1999

RCA 빅터 교향악단, 키릴 콘드라신 지휘 - 하차투리안 <가면무도회> 모음곡, 카발레프스키 <유랑 극단>, 차이코프스키 <이탈리아 기상곡>, 림스키-코르사코프 <스페인 기상곡>

2014 소치 올림픽 페어스케이팅 금메달리스트인 러시아의 타티아나 볼로소자르 & 막심 트란코프의 SP 음악이 수록된 음반. 하차투리안의 가면무도회 하면 이 음반이 가장 먼저 떠오르는 듯?

David Helfgott Plays Rachmaninov 1996

데이비드 헬프갓이 연주하는 라흐마니노프

Copenhagen Philharmonic Orchestra / 코펜하겐 필하모닉 오케스트라

Milan Horvat, conductor / 밀란 호르바트 지휘

David Helfgott - Brilliantissimo 1997

데이비드 헬프갓이 연주하는 리스트, 고트샬크, 쇼팽, 프로코피에프, 슈베르트, 라흐마니노프, 스크리아빈, 멘델스존, 그리그, 신딩, 파야, 림스키-코르사코프- 브릴란티시모

David Hirschfelder - Shine OST 1996

데이비드 허쉬펠더 - 샤인 OST

호주 피아니스트 데이비드 헬프갓의 삶을 다룬 영화 <샤인> 사운드트랙은 차준환의 2014~2015 시즌 FS 음악으로 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번만 나오는 버전도 있고 사운드트랙 일부를 섞은 버전도 있다.

Luis Bacalov Plays Nino Rota

루이스 바칼로프가 연주하는 니노 로타 mp3

Luis Enrique Bacalov - Il Postino OST 1995

루이스 엔리케 바칼로프 - 일 포스티노 OST

Josh Groban - Closer 2003

조쉬 그로반 - 클로저

2018년 제23회 평창 동계올림픽에서 차준환은 <일 포스티노>의 마지막 트랙(기타와 반도네온 버전)과 조쉬 그로반의 노래 <당신이 그리울 거예요>(조슈아 벨의 바이올린 반주)를 사용했다. 김연아가 주니어에서 시니어로 갈 때 SP <록산느의 탱고>를 한 번 더 사용했다면 차준환은 FS <일 포스티노>를 다시 사용했다.

Louis Prima & His New Orleans Gang 1935-1936 (1999)

루이스 프리마와 그의 뉴올리언스 갱

김연아 선수가 아이스쇼 단체 공연에서 선보인 음악 중 하나는 루이스 프리마의 Sing, Sing, Sing! 2026년 제25회 밀라노-코르티나담페초 동계올림픽 개회식은 밀라노, 폐회식은 베로나에서 열렸다. 차준환 선수는 밀라노 개회식에서 기수로 참가했고 폐회식이 열리기 전에 출국했다. 폐회식에서는 <일 포스티노> 멜로디가 흘러나오기도 했다. 다음 달에 메뉴인 바이올린 콩쿠르 1995년 대회 입상자들부터 소개한다.

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