Melodiya / Sviatoslav Richter - December Nights of 1985 in Moscow 2014

모스크바 ‘12월의 밤’ 음악제 1985년 실황

슈만 클라리넷을 위한 환상소곡집 Op. 73

슈베르트 바이올린 소나타(듀오) D. 574

쇼팽 첼로 소나타

슈만 피아노 트리오 No. 1, 비올라를 위한 이야기 그림책

쇼팽 환상 폴로네즈 및 발라드 4번

리히터와 러시아 출신 정상급 연주자들이 한자리에 모인 실내악 연주. 모스크바 푸시킨 미술관에서 개최되었던 ‘12월의 밤’ 음악제의 1985년 실황. 리히터의 주도로 그와 절친한 연주자들이 참여한 실내악 축제이다. 위대한 연주자들의 예술혼이 일치된 호흡의 앙상블로 전해온다. 리히터와 요절한 천재 올레그 카간(바이올린), 나탈리아 구트만(첼로), 유리 바슈메트(비올라), 아나톨리 카미셰프(클라리넷)가 모인 환상의 앙상블이다. 쇼팽 첼로 소나타, 슈베르트 바이올린 소나타 4번, 슈만 피아노 트리오 1번, 환상소곡집 등을 연주한다. 최초 발매 음원!

Sviatoslav Richter, piano / 스비아토슬라프 리히터, 피아노

Anatoli Kamyshev, clarinet / 아나톨리 카미셰프, 클라리넷

Oleg Kagan, violin / 올레그 카간, 바이올린

Yuri Bashmet, viola / 유리 바슈메트, 비올라

Natalia Gutman, cello / 나탈리아 구트만, 첼로

CD1

01 Schumann Fantasy Pieces for Clarinet & Piano, Op.73: I. Zart und mit Ausdruck / 슈만 클라리넷과 피아노를 위한 환상소곡집

02 Schumann Fantasy Pieces for Clarinet & Piano, Op.73: II. Lebhaft, leicht

03 Schumann Fantasy Pieces for Clarinet & Piano, Op.73: III. Rasch und mit Feuer

04 Schubert Violin Sonata No. 4 in A, D. 574 'Duo': I. Allegro moderato / 슈만 바이올린 소나타 4번 <듀오>

05 Schubert Violin Sonata No. 4 in A, D. 574 'Duo': II. Scherzo. Presto

06 Schubert Violin Sonata No. 4 in A, D. 574 'Duo': III. Andantino

07 Schubert Violin Sonata No. 4 in A, D. 574 'Duo': IV. Allegro vivace

08 Chopin Cello Sonata in g, Op. 65: I. Allegro moderato / 쇼팽 첼로 소나타

09 Chopin Cello Sonata in g, Op. 65: II. Scherzo

10 Chopin Cello Sonata in g, Op. 65: III. Largo

11 Chopin Cello Sonata in g, Op. 65: IV. Finale. Allegro

12 Chopin Cello Sonata in g, Op. 65: III. Largo (encore)

13 Chopin Cello Sonata in g, Op. 65: IV. Finale. Allegro (encore)

CD2

01 Schumann Piano Trio No. 1 in d, Op. 63: I. Mit Energie und Leidenschaft / 슈만 피아노 트리오 1번

02 Schumann Piano Trio No. 1 in d, Op. 63: II. Lebhaft, doch nicht zu rasch

03 Schumann Piano Trio No. 1 in d, Op. 63: III. Langsam, mit inniger Empfindung - Bewgter - Tempo I - attacca

04 Schumann Piano Trio No. 1 in d, Op. 63: IV. Mit Feuer - Nach und nach schneller

05 Schumann Marchenbilder (Fairy Tale Pictures for Viola & Piano), Op. 113: I. Nicht schnell / 슈만 비올라와 피아노를 위한 그림동화

06 Schumann Marchenbilder (Fairy Tale Pictures for Viola & Piano), Op. 113: II. Lebhaft

07 Schumann Marchenbilder (Fairy Tale Pictures for Viola & Piano), Op. 113: III. Rasch

08 Schumann Marchenbilder (Fairy Tale Pictures for Viola & Piano), Op. 113: IV. Langsam, mit melancholischen Ausdruck

09 Chopin Polonaise-Fantaisie in Ab, Op. 61 / 쇼팽 <환상 폴로네즈>

10 Chopin Ballade No. 4 in f, Op. 52 / 쇼팽 발라드 4번

“The December Nights of 1985 were to some extent compromising yet interesting, not untalented. They were risky and spontaneous.” - Sviatoslav Richter

“1985년 12월의 밤은 어느 정도 타협적인 면도 있었지만 흥미로웠고, 재능이 부족했던 건 아니었다. 그들은 위험을 감수하면서도 즉흥적이었다.” - 스비아토슬라프 리히터

Firma “Melodiya” continues a series of compact discs dedicated to the “December Nights Festival” at the State Pushkin Museum of Visual Arts. Just like the previous album “December Nights. Robert Schumann,” this one is also dedicated to the 1985 World of Romanticism Festival. As it was previously, we are focusing on the concerts featuring Sviatoslav Richter, one of the initiators and key participants of the festival.

“멜로디야” 레이블은 푸시킨 국립 미술관에서 열린 “12월의 밤 페스티벌”을 기념하는 음반 시리즈를 계속해서 발매하고 있다. 이전 앨범 “12월의 밤. 로베르트 슈만”과 마찬가지로 이번 앨범 역시 1985년 낭만주의의 세계 페스티벌을 기념하는 음반이다. 이전과 마찬가지로, 이번 앨범에서는 축제의 기획자이자 주요 참여자 중 한 명이었던 스비아토슬라프 리히터의 콘서트 실황을 집중적으로 다룬다.

The festival had an uncommon artistic concept in the vein of music salons of the Romanticism  era with guests sitting on a decorated stage with a large window facing the sunset on the backdrop (at first, the window was covered with curtains but then they were removed after Richter’s comment). There also were rehearsal exercises in front of the museum, who introduced the compositions with short remarks.

이 페스티벌은 낭만주의 시대의 음악 살롱을 연상시키는 독특한 예술적 콘셉트를 가지고 있었다. 관객들은 석양이 지는 큰 창문을 배경으로 장식된 무대에 앉아 공연을 감상했다(처음에는 창문에 커튼이 쳐져 있었지만, 리히터의 의견 이후 커튼을 제거했다). 또한 박물관 앞에서는 리허설이 진행되었고, 박물관 측에서는 간단한 소개와 함께 작품을 설명했다.

Robert Schumann’s “Fantasy Pieces for clarinet and piano”, Op. 73, open the album. This comparatively rarely performed composition was in Richter’s repertoire since 1969 when he performed it in a more popular version for cello and piano together with Pierre Fournier at the summer festival in Tours. In 1985, during a ten-day festival dedicated to Schumann, the “Fantasy Pieces” were performed as a version for clarinet and piano with Anatoli Kamyshev, a clarinetist who had frequently enough played with Richter (Johannes Brahms’s Sonata No. 1 for clarinet and piano, Op. 120, Leoš Janáček’s “Concertino”, Alban Berg’s “Chamber Concerto for piano, violin and 13 wind instruments”).

앨범의 첫 곡은 로베르트 슈만의 “클라리넷과 피아노를 위한 환상곡” 작품번호 73이다. 비교적 드물게 연주되는 이 곡은 리히터가 1969년 투르 여름 페스티벌에서 피에르 푸르니에와 함께 첼로와 피아노를 위한 대중적인 버전으로 연주한 이후 그의 레퍼토리에 포함되었다. 1985년 슈만에게 헌정된 10일간의 페스티벌에서는 아나톨리 카미셰프와 함께 클라리넷과 피아노를 위한 버전을 연주했는데, 카미셰프는 리히터와 여러 차례 협연한 경력(브람스의 클라리넷과 피아노를 위한 소나타 1번, 야나체크의 콘체르티노, 베르크의 피아노, 바이올린, 13개의 관악기를 위한 실내 협주곡)이 있는 클라리넷 연주자이다.

Sviatoslav Richter and Natalia Gutman were tied with not only numerous joint performances but personal friendship. Richter’s opinion about Gutman as a performer was always exceptionally high: “Do you think Natasha is the best female cello player in the world?” – “Why a female cello player? She is just the best cellist in the world” (from “Remembering Sviatoslav Richter” by Vera Prokhorova). Richter spoke and wrote on several occasions about his absolute approval of Gutman’s intention to restore the first edition of Sergei Prokofiev’s “Symphony-Concerto for cello and orchestra”, Op. 125.

스비아토슬라프 리히터와 나탈리아 구트만은 수많은 협연뿐만 아니라 개인적인 우정으로도 깊었다. 리히터는 연주자로서의 구트만에 대해 항상 극찬을 아끼지 않았다. “나타샤가 세계 최고의 여성 첼로 연주자라고 생각하나?”라는 질문에 “여성 첼로 연주자라고 할 필요가 있을까? 그녀는 그냥 세계 최고의 첼리스트이다.” (베라 프로호로바의 “스비아토슬라프 리히터를 기억하며” 중에서) 리히터는 구트만이 세르게이 프로코피에프의 “첼로와 오케스트라를 위한 교향 협주곡” 작품번호 125의 초판을 복원하려는 계획에 대해 여러 차례 발언하고 글로 지지 의사를 밝혔다.

Natalia Gutman and Sviatoslav Richter jointly performed numerous works with cello and piano parts (sonatas by Chopin, Britten, Saint-Saëns, Prokofiev and various ensemble compositions), but Chopin’s sonata is worth a special mention. That was the rendition which completely showcased how perfect their ensemble was. Chopin’s cello sonata was a part of both Gutman’s and Richter’s repertoires before. So, Richter had played it with Pierre Fournier, Mstislav Rostropovich, and Gutman had done so with Stanislav Neuhaus. Unfortunately, most of those performances were not recorded.

나탈리아 구트만과 스비아토슬라프 리히터는 첼로와 피아노 파트가 있는 수많은 작품(쇼팽, 브리튼, 생상스, 프로코피에프의 소나타 및 다양한 앙상블 작품들)을 함께 연주했지만, 쇼팽의 소나타는 특별히 언급할 만하다. 두 사람의 앙상블이 얼마나 완벽했는지를 여실히 보여준 연주였다. 쇼팽 첼로 소나타는 구트만과 리히터 모두 이전에도 연주했던 곡이었다. 리히터는 피에르 푸르니에, 므스티슬라프 로스트로포비치와, 구트만은 스타니슬라프 네이가우스와 함께 연주했었다. 아쉽게도 그 연주들은 대부분 녹음되지 않았다.

Oleg Kagan, an outstanding violinist who left this world so tragically early, was one of Richter’s closest people as both a performer and an indivisual. Together they played a huge number of chamber music pieces, frist of all, a cycle of sonatas by Mozart, sonatas by Beethoven, Brahms, Shostakovich, Hindemith, trios by Schumann, Tchaikovsky and others. Oleg Kagan studied at the Moscow Conservatory under David Oistrakh. Kagan’s performing career displayed in a complete and ideal manner the virtues which were the fundamentals for Oistrakh – harmonicity, clarity, freshness of interpretations. The fact that Sviatoslav Richter, a man who was exceptionally exacting and uncompromising in everything about music, returned to performing Schubert’s “Sonata for violin and piano”, Op. 162, with Oistrakh’s student Oleg Kagan after numerous brilliant performances with Oistrakh is only a proof of the violinist’s mastery.

뛰어난 바이올리니스트였지만 안타깝게도 너무 일찍 세상을 떠난 올레그 카간은 연주자로서뿐만 아니라 한 인간으로서도 리히터와 가장 가까운 사람이었다. 두 사람은 수많은 실내악 작품을 함께 연주했는데, 특히 모차르트 바이올린 소나타 전곡을 비롯하여 베토벤, 브람스, 쇼스타코비치, 힌데미트의 소나타, 슈만과 차이코프스키의 트리오 등을 연주했다. 올레그 카간은 모스크바 음악원에서 다비드 오이스트라흐를 사사했다. 그의 연주 경력은 오이스트라흐가 중시했던 화성, 명료함, 신선한 해석이라는 미덕을 완벽하고 이상적으로 보여주었다. 음악에 있어 모든 면에서 극도로 까다로우면서도 타협하지 않았던 스비아토슬라프 리히터가 오이스트라흐와 수 차례 훌륭한 연주를 나눈 후, 그의 제자인 올레그 카간과 다시 슈베르트의 “바이올린과 피아노를 위한 소나타” 작품번호 162를 연주했다는 사실은 바이올리니스트의 탁월한 기량을 입증하는 증거이다.

Richter only played Robert Schumann’s “Fairy Tale Pictures for viola and piano”, Op. 113, together with Yuri Bashmet, now of the best know violists of the world. Bashmet was Richter’s permanent partner for many years. Together they performed sonatas by Hindemith and Shostakovich, Britten’s “Lachrymae”, and Bashmet also took part in Richter’s other projects as well (for example, he reinforced the viola section in the student orchestra of the Moscow Conservatory when Richter performed Bach’s clavier concertos). At present, Yuri Bashmet is an artistic director of the Sviatoslav Richter’s “December Nights Festival” and a successful continuer of Richter’s cause.

리히터는 로베르트 슈만의 비올라와 피아노를 위한 “그림동화” 작품번호 113을 현재 세계적인 비올리스트로 손꼽히는 유리 바슈메트와 함께 연주한 적이 단 한 번뿐이었다. 바슈메트는 오랜 기간 리히터의 든든한 파트너였으며, 두 사람은 힌데미트와 쇼스타코비치의 소나타, 브리튼의 “라크리메” 등을 함께 연주했다. 또한 바슈메트는 리히터의 다른 프로젝트들에도 참여했는데, 예를 들어 리히터가 바흐의 클라비어 협주곡을 연주할 당시 모스크바 음악원 학생 오케스트라의 비올라 파트를 보강하기도 했다. 현재 유리 바슈메트는 스비아토슬라프 리히터와 함께하는 “12월의 밤 페스티벌”의 예술 감독을 맡고 있으며, 리히터의 정신을 성공적으로 계승하고 있다.

Two pieces by Chopin, “Polonaise-Fantaisie”, Op. 61, and “Ballade No. 4”, Op. 52, close the programme. They were especially significant to Richter’s repertoire and artistic life as he played both of them at his first public concert on 19 March 1934 and continued to perform them until the 1990’s, that is for almost sixty years. They were also performed at the concert of 29 December 1985. The circumstances around that concert were not the most favourable – the maestro was unwell and had had to postpone it. Richter was not pleased with that performance (“I played two numbers passably, but the rest was good for nothing”), but now, after twenty-eight years, it’s merely impossible to ignore and recording of Richter’s concert consisting of Chopin’s compositions only. We hope we have guessed the two pieces the Maestro mentioned above.

프로그램은 쇼팽의 작품번호 61 “환상 폴로네즈”와 작품번호 52 “발라드 4번” 두 곡으로 마무리된다. 이 두 곡은 리히터의 레퍼토리와 예술적 삶에 특히 중요한 의미를 지니는데, 그는 1934년 3월 19일 첫 공개 연주회에서 이 두 곡을 연주했고, 1990년대까지 거의 60년 동안 꾸준히 연주해 왔다. 1985년 12월 29일 연주회에서도 이 두 곡은 연주되었지만, 당시 상황은 그리 좋지 않다. 리히터는 건강상의 문제로 연주회를 연기해야 ​​했고, 그 연주에 만족하지 못했다 (“나는 두 곡을 그럭저럭 연주했지만, 나머지는 형편없었다.”) 하지만 28년이 지난 지금, 리히터가 쇼팽 작품만으로 연주한 이 연주회 녹음은 더 이상 무시할 수 없는 명반이 되었다. 리히터가 위에서 언급한 두 곡이 무엇인지 짐작이 가는가?

올레그 카간을 찾다가 나온 음반. 내지에서 영어만 타이핑해서 번역했다.