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2018년 11월 3일 토요일
American Pianist - Andrew Tyson
http://www.andrewtysonpiano.com
https://ko-kr.facebook.com/andrewtysonpiano/
http://www.yca.org/artist/andrew-tyson/
https://styriarte.com/en/artists/andrew-tyson/
Profile
Andrew Tyson was born on 19 December 1986 in Durham, North Carolina. He started studying music seriously "rather late," at 15, a tender age in most professions but one that confers late-bloomer status in the classical music world. He has said that this late start resulted in a struggle with some technical matters. He made his orchestral debut at the age of 15 at the Eastern Music Festival with the Guilford Symphony Orchestra as winner of the festival's concerto competition. He studied with Dr. Thomas Otten of the University of North Carolina. He earned his Bachelor's degree from the Curtis Institute of Music working with Claude Frank in 2010. He later earned his Master's degree and Artist Diploma at The Juilliard School with Robert McDonald.
앤드류 타이슨은 1986년 12월 19일 노스캐롤라이나 주 더럼에서 태어났다.
클래식 음악계에서 늦게 꽃이 피는 상태를 제외하고 대부분 어린 나이에 전문적으로 공부하지만, 15세에 “오히려 늦게” 진지하게 음악을 공부하기 시작.
그는 이 늦은 시작이 몇 가지 기술적인 문제들과의 투쟁으로 이어졌다고 말했다.
15세에 길포드 심포니 오케스트라와 함께 이스턴 음악제에서 이 페스티벌의 협주곡 콩쿠르 우승자로서 오케스트라 데뷔.
노스캐롤라이나 대학교에서 토머스 오텐 박사 사사.
커티스 음대에서 클로드 프랑크를 사사하고 2010년 졸업 및 학사 학위.
줄리아드 음대에서 로버트 맥도널드 사사, 석사 학위 및 연주자 과정.
He has appeared in concerts throughout the United States, in Puerto Rico, Mexico, Portugal, Belgium, Luxembourg, Paris, Valencia, Berlin, Copenhagen and Warsaw. He is the recipient of many awards, including both the Festorazzi Award for Piano and the Edward Aldwell Award for Excellence in Musical Studies from The Curtis Institute of Music.
미국, 푸에르토리코, 멕시코, 포르투갈, 벨기에, 룩셈부르크, 파리, 발렌시아, 베를린, 코펜하겐, 바르샤바에서 콘서트.
페스탈로치 피아노 어워드 수상.
커티스 음대에서 우수한 성적으로 에드워드 앨드웰 어워드 수상.
He is emerging as a distinctive and important new musical voice. He is consistently recognized for his commanding and expressive performances, replete with imaginative interpretations and exceptional artistry. A 2013 Avery Fisher Career Grant recipient, Mr. Tyson returns to the UK this season, performing in chamber music concerts with the Hallé Soloists in Leeds and Birmingham, giving solo recitals in Leeds and Manchester, and appearing as soloist for the third time with the Hallé Orchestra in Manchester, Hanley, and Blackburn. He has also been re-engaged to perform with the Chamber Orchestra of the Triangle and at Rockefeller University, and appears with the North Carolina Symphony and Omaha Symphony. His recital appearances include the Buffalo Chamber Music Society, Alys Stephens Performing Arts Center, Musiekzentrum de Bijloke Gent, Palais des Beaux-Arts in Brussels, the Morgan Library and Museum, and the University of Georgia, as well as performances in Azerbaijan, Estonia, Latvia, and Lithuania.
독특하고 중요한 새로운 음악적인 목소리로 부상하고 있다.
창의적인 해석과 뛰어난 예술성이 충만한 위풍당당하고 표현적인 연주로 꾸준히 인정받고 있다.
2013 에이버리 피셔 경력 발전상 수상.
영국을 재방문해서 리즈와 버밍엄에서 할레 솔로이스츠와 실내악 콘서트.
리즈와 맨체스터에서 독주회.
맨체스터, 핸리, 블랙번에서 할레 오케스트라와 3회 협연.
트라이앵글 실내 오케스트라의 협연 및 록펠러 대학교에서의 연주 재계약.
노스캐롤라이나 심포니, 오마하 심포니와 협연.
아제르바이잔, 에스토니아, 라트비아, 리투아니아에서 연주했을 뿐만 아니라 버팔러 실내악 협회, 에일리스 스티븐스 공연예술센터, 헨트 베일로케 음악센터, 브뤼셀의 팔레 데 보자르, 모건 도서관 및 박물관, 조지아 대학교에서 리사이틀.
Chamber music has also been an important part of his life. He attended the Taos School of Music and worked closely with the Borromeo, Brentano and St. Lawrence String Quartets. He has also performed with artists including violist Roberto Díaz, cellist Ralph Kirshbaum, violinist Joseph Silverstein and Ray Chen. He has toured New Zealand with MELERensemble, a piano quartet. He appeared in Europe with violinist Benjamin Beilman and cellist Jeong-Hyoun Lee in venues including the Auditorium du Louvre, Paris and London's Wigmore Hall. In June 2010 he participated in a two week tour of Europe as a part of "Curtis on Tour" performing with violinist Pamela Frank.
실내악도 그의 인생에서 주요한 부분이다.
타오스 음악학교에 참가해서 보로메오 스트링 콰르텟, 브렌타노 스트링 콰르텟, 세인트 로렌스 스트링 콰르텟과 협연.
비올리스트 로베르토 디아스, 첼리스트 랄프 커쉬바움, 바이올리니스트 조셉 실버스타인, 레이 첸을 포함한 포함한 아티스트들과도 협연.
피아노 콰르텟 멜레앙상블과 함께 뉴질랜드 투어.
유럽에서는 파리 루브르 강당과 런던 위그모어 홀을 포함하는 공연장에서 바이올리니스트 벤저민 베일만, 첼리스트 이정현과 함께 출연.
2010년 6월 바이올리니스트 파멜라 프랭크와 협연하면서 <커티스 온 투어>의 일부로서 유럽에서의 2주일 투어 참가.
A Laureate at the 2012 Leeds International Piano Competition, Mr. Tyson also picked up the new Terence Judd-Hallé Orchestra Prize, awarded to the pianist chosen by the orchestra and conductor Sir Mark Elder. This Prize brought an engagement with the Hallé Orchestra, which was so acclaimed that he was re-engaged the following three seasons, including three performances of three different concertos in 2017.
2012 리즈 국제피아노콩쿠르 입상자인 그는 신설된 상인 테렌스 주드-할레 오케스트라 특별상을 받았다. 오케스트라와 지휘자 마크 엘더 경에 의해 선정된 피아니스트에게 수여하는 이 상으로 극찬 받아서 할레 오케스트라와 계약했고, 2017년까지 3회의 다른 협주곡 연주를 포함하는 차기 세 시즌 재계약으로 이어졌다.
In 2013, he gave his New York recital debut in the Rhoda Walker Teagle Concert at Merkin Hall and his Washington DC debut at the Kennedy Center's Terrace Theater.
2013년 머킨 홀의 로다 워커 티글 콘서트에서 뉴욕 리사이틀 데뷔 및 케네디 센터 테라스 극장에서 워싱턴 DC 데뷔.
He is represented on disc by the complete Chopin Preludes which was released in October 2014 on the Zig-Zag Territoires label to critical acclaim with further discs planned.
2014년 10월 쇼팽 전주곡들을 지그재그 테리토리 레이블과 함께 음반에 실었으며, 다음 음반 작업도 활발히 진행.
In summer 2015, he was awarded First Prize at the Géza Anda Competition in Zürich, as well as the Mozart and Audience Prizes. These victories result in performances of upwards of 100 concerts throughout Europe over the course of the next three years under the auspices of the Géza Anda Foundation. In 2015, he appeared in Russia performing Mozart's Concerto No. 25 with the Moscow Virtuosi Chamber Orchestra and Vladimir Spivakov.
2015년 여름 취리히의 게자 안다 콩쿠르에서 1위를 수상함과 동시에 모차르트 상, 청중상을 모두 휩쓸며 화려한 수상 경력의 시작을 알렸다.
이번 수상을 계기로 게자 안다 재단에서 지원하여 3년 동안 약 100회의 공연을 유럽 전역에서 펼치게 된다.
2015년 러시아에서 블라디미르 스피바코프의 지휘로 모스크바 비르투오시 실내 오케스트라와 함께 모차르트 협주곡 25번 협연.
His busy 2016-2017 season brings him recital and concerto performances around the globe, in the United Kingdom, Switzerland, Germany, France, Croatia, Russia, and throughout Australia in a duo recital tour with violinist Benjamin Beilman in the Music Viva Festival. Highlights of his solo recitals abroad include Wigmore Hall, Lucerne Piano Festival, Beethovenfest in Bonn, International Music Festival of Colmar, and the Dubrovnik Festival. He also appears as soloist with the Bern Symphony Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra of Liège, and NDR Radiophilharmonie in Hannover. He appears in the US at Carnegie's Weill Recital Hall, as winner of Juilliard's prestigious Leo B. Ruiz Memorial Recital, as well as at Lincoln Center's Mostly Mozart Festival, Merkin Concert Hall, the Artist Series Concerts of Sarasota, SILL (Sarasota Institute of Lifetime Learning) Music Mondays, FPC (First Presbyterian Church) Concerts, and as soloist with the Louisville Orchestra and the Owensboro Symphony.
2016~2017 시즌은 전 세계에 걸쳐 영국, 스위스, 독일, 프랑스, 크로아티아, 러시아에서 리사이틀과 협주곡 연주로 바쁘다.
오스트레일리아 무지카 비바 페스티벌에서 바이올리니스트 벤저민 베일만과 함께 듀오 리사이틀 투어.
위그모어 홀, 루체른 피아노 페스티벌, 본 베토벤 페스티벌, 콜마르 국제 음악제, 두브로브니크 페스티벌을 포함하여 해외에서 독주회.
베른 심포니 오케스트라, 리에주 왕립 필하모닉 오케스트라, 하노버 NDR 라디오 필하모닉 오케스트라와 협연.
링컨 센터의 모스틀리 모차르트 페스티벌, 머킨 콘서트홀, 새러소타의 아티스트 시리즈 콘서트, 새러소타 평생학습연구소의 월요 음악회, 제1장로교회 콘서트 시리즈뿐만 아니라 줄리아드 음대의 권위 있는 레오 루이즈 기념 리사이틀 수상자로서 카네기홀의 바일 리사이틀 홀에 출연.
루이스빌 오케스트라, 오언즈버러 심포니와 협연.
Orchestras
Durham Symphony in North Carolina / 노스캐롤라이나 주 더럼 심포니
Raleigh Symphony in North Carolina / 노스캐롤라이나 주 롤리 심포니
Chapel Hill Philharmonia in North Carolina / 노스캐롤라이나 주 채플힐 필하모니아
Old York Road Symphony in Pennsylvania / 펜실베이니아 주 올드 요크 로드 심포니
Frost Symphony Orchestra of the University of Miami / 마이애미 대학교 프로스트 심포니 오케스트라
Chamber Orchestra of the Triangle in North Carolina / 노스캐롤라이나 주 트라이앵글 실내 오케스트라
Orchestra of St. Luke's at Alice Tully Hall / 앨리스 툴리 홀에서 세인트루크 오케스트라
Colorado Symphony / 콜로라도 심포니
Hilton Head Symphony / 힐턴 헤드 심포니
National Orchestra of Belgium under Marin Alsop / 벨기에 국립 오케스트라 (마린 올솝 지휘)
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie / 왈로니아 왕립 실내 오케스트라
Edmonton Symphony Orchestra in Canada / 캐나다 에드먼턴 심포니 오케스트라
Las Vegas Philharmonic / 라스베가스 필하모닉
SWR Symphony Orchestra Stuttgart / 슈투트가르트 SWR 라디오 심포니 오케스트라
North Carolina Symphony / 노스캐롤라이나 심포니
Festivals
Brevard Music Festival / 브레바드 음악제
Festival de Sintra in Portugal / 포르투갈 신트라 페스티벌
Festival Cultural de Mayo in Guadalajara, Mexico / 멕시코 과달라하라의 마요 문화제
Brussels Piano Festival / 브뤼셀 피아노 페스티벌
El Paso Chopin Music Festival in Texas / 텍사스 주 엘파소 쇼팽 음악제
Caramoor Festival in New York / 뉴욕 카라무어 페스티벌
International Keyboard Institute in New York / 뉴욕 국제키보드협회
International Festival of Arts "Art November" in Moscow / 모스크바 <아트 11월> 국제 예술제
Dubrovnik Festival in Croatia / 크로아티아 두브로브니크 페스티벌
Venues
Caramoor's Rising Stars in New York / 뉴욕 주 카라무어의 라이징 스타스
Coolidge Auditorium at the Library of Congress in Washington DC / 워싱턴 DC 의회 도서관의 쿨리지 강당
National Chopin Foundation in Miami / 마이애미의 국립 쇼팽 재단
Falany Performing Arts Center in Georgia, USA / 조지아 주의 팔라니 공연예술센터
University of Florida Performing Arts / 플로리다 공연예술대학교
Paul Klee Zentrum in Bern / 베른의 파울 클레 첸트룸
Filharmonia Narodowa in Warsaw / 바르샤바의 나로도바 필하모니아
Duke Performances in North Carlina / 노스캐롤라이나 주 듀크 퍼포먼시즈
Isabella Stewart Gardner Museum / 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관
Reviews
His Beethoven performances have been praised by the New York Times as full of "passion and poetry".
뉴욕 타임스에 의해 베토벤 연주가 “열정과 시”로 가득 차 있다는 찬사를 받았다.
He was praised as a pianist whose "interpretations recalled the virtuosic style from the turn of the 19th and 20th centuries" by the Chopin Express at the 16th International Chopin Piano Competition
제16회 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 쇼팽 익스프레스에 의해 “19세기와 20세기의 방식으로부터 거장의 스타일을 상기시키는 연주”의 피아니스트라는 찬사를 받았다.
"A real poet of the piano." - BBC Radio 3
“피아노계의 진정한 시인.” - BBC 라디오 3.
He was hailed by the Philadelphia Inquirer as a pianist "whose tone covered everything from sensitive to brawny" after a performance of César Franck's Piano Quintet.
프랑크 피아노 퀸텟 연주 후 필라델피아 인콰이어러에 의해 “세심함부터 강한 것까지 모든 것을 덮는 음색을 가진” 피아니스트로 묘사되었다.
Competitions
2001 - Eastern Music Festival Concerto Competition in Greensboro, North Carolina (USA) / 미국 노스캐롤라이나 주 그린즈버러 시 이스턴 음악제 협주곡 콩쿠르 우승
2005 - MTNA Senior Piano Competition at National Student Competition in Seattle, Washington (USA) 2nd prize / 미국 워싱턴 주 시애틀 전국음악교사협회 전국학생콩쿠르 [시니어 피아노 부문] 2위 (4월)
2008 - 59th Kościuszko Foundation Chopin Piano Competition in New York City, USA 2nd prize / 미국 뉴욕시 제59회 코시치우쉬코 재단 쇼팽 국제피아노콩쿠르 2위
2010 - 8th National Chopin Piano Competition in Miami, Florida (USA) 5th prize (4th was not awarded) / 미국 플로리다 주 마이애미 제8회 쇼팽 전국피아노콩쿠르 4위 없는 5위 (2월)
2010 - 16th Chopin International Piano Competition in Warsaw, Poland Semifinalist (Top 20) / 폴란드 바르샤바 제16회 쇼팽 국제피아노콩쿠르 세미파이널리스트 (10월)
2011 - Gina Bachauer Piano Competition at Juilliard School in New York, USA winner ex-aequo with Oskar Jezior (Poland) and Arthur Rubinstein Prize in Piano / 미국 뉴욕 줄리아드 음대 지나 박하우어 피아노 콩쿠르 - 오스카르 예지오르(폴란드)와 함께 공동 우승 및 아르투르 루빈스타인 특별상 (4월)
2011 - 51st Young Concert Artists International Auditions in New York, USA winner, Paul A. Fish Memorial Prize, John Browning Memorial Prize, Performance Prize for the Brownville Concert Series, Performance Prize for the Lied Center of Kansas and Bronder Prize for Piano of Saint Vincent College / 미국 뉴욕 제51회 신예연주가 콩쿠르 우승, 폴 피쉬 기념상, 존 브라우닝 기념상, 브라운빌 콘서트 시리즈 연주 특별상, 캔자스 리트 센터 연주 특별상 및 세인트 빈센트 대학교 연주를 위한 브론더 특별상 (12월)
2012 - 17th Hilton Head International Piano Competition in South Carolina, USA Medalist (Top 6) / 미국 사우스캐롤라이나 제17회 힐턴 헤드 국제피아노콩쿠르 세미파이널리스트 (3월)
2012 - 17th Leeds International Piano Competition in England 5th prize and Terence Judd-Hallé Orchestra Prize, awarded to the pianist chosen by the orchestra and conductor Sir Mark Elder / 잉글랜드 제17회 리즈 국제피아노콩쿠르 5위 및 (오케스트라와 지휘자 마크 엘더 경에 의해 선정된 피아니스트에게 수여하는) 테렌스 주드-할레 오케스트라 특별상 (9월)
2013 - Queen Elisabeth International Music Competition in Brussels, Belgium 6th prize / 벨기에 브뤼셀 퀸엘리자베스 국제음악콩쿠르 6위 (6월)
2015 - 5th International German Piano Award in Frankfurt am Main, Germany Semifinalist (Top 10) / 독일 프랑크푸르트 암 마인 제5회 저먼 국제 피아노 어워드 세미파이널리스트 (4월)
2015 - 13th Concours Geza Anda in Zurich, Switzerland 1st prize, Mozart Prize and Audience Prize / 스위스 취리히 제13회 게자 안다 국제피아노콩쿠르 1위, 모차르트 특별상 및 청중상 (6월)
Duo del Valle Recital at the Fundación Juan March in Madrid (24 October 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=4xZDKm0DKAg&feature=player_embedded
듀오 델 바예 리사이틀 - 2018년 10월 24일 마드리드 시 후안 마르크 재단
Víctor del Valle, piano / 빅토르 델 바예, 피아노
Luis del Valle, piano / 루이스 델 바예, 피아노
Program
Mozart Andante with 5 Variations for piano 4 hands in G, KV 501 / 모차르트 4개의 손을 위한 안단테와 5개의 변주곡
Mozart Sonata for 4 hands in C, KV 521 / 모차르트 4개의 손을 위한 소나타 KV 521
I. Allegro
II. Andante
III. Allegretto
Schubert 8 Variations on an Original Theme for piano 4 hands in Ab, D. 813 / 슈베르트 4개의 손을 위한 자작 주제에 의한 8개의 변주곡
Schubert Fantasia for piano 4 hands in f, D. 940 / 슈베르트 4개의 손을 위한 환상곡
Brahms Hungarian Dances for piano 4 hands, WoO 1 / 브람스 4개의 손을 위한 헝가리 무곡 발췌
No. 3 in F
No. 2 in d
No. 1 in g
No. 11 in d
No. 7 in A
No. 4 in f
No. 6 in Db
Encore
Mendelssohn: A Midsummer Night's Dream - XI. Dance of the Clowns / 멘델스존 <한여름 밤의 꿈> 중 <어릿광대의 춤>
유튜브에서도 전체를 볼 수 있다. 헝가리 무곡은 몇몇 곡들이 독주곡이나 관현악곡과 조성이 다르다. 앙코르곡은 해설 때문에 연주자가 앙코르곡이 무엇인지 알려주는 소리가 좀 묻혔는데 연주가 끝나고 나서 해설이 뭐라고 말했는지도 멕시코 분한테 부탁해서 알아낸 것이다.
2018년 11월 2일 금요일
François-Frédéric Guy Recital at the Fundación Juan March in Madrid (31 October 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=MsEh5AgqjdU
2018년 10월 31일 마드리드 시 후안 마르크 재단 리사이틀
François-Frédéric Guy, piano / 프랑수아-프레데릭 기이, 피아노
Program
Brahms 4 Klavierstücke, Op. 119 / 브람스 4개의 피아노 소품 작품 119
No. 1 in b: Intermezzo. Adagio
No. 2 in e: Intermezzo. Andantino un poco agitato
No. 3 in C: Intermezzo. Grazioso e giocoso
No. 4 in Eb: Rhapsody. Allegro risoluto
Beethoven Sonata No. 16 in G, Op. 31 No. 1 / 베토벤 소나타 16번
I. Allegro vivace
II. Adagio grazioso
III. Rondo. Allegretto
Schubert Sonata No. 20 in A, D. 959 / 슈베르트 소나타 20번
I. Allegro
II. Andantino
III. Scherzo. Allegro vivace
IV. Rondo. Allegretto
Encore
Beethoven Sonata No. 14 in c#, Op. 27 No. 2 "Moonlight": I. Adagio sostenuto / 베토벤 소나타 14번 <월광> 1악장
유튜브에서도 전체를 볼 수 있다. 군데군데 버퍼링이라기보다는 멈추는 현상이 나타난다.
Nikolai Lugansky & Emmanuel Krivine at the Maison de la Radio in Paris (18 October 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=-90HIutq3Z8
2018년 10월 18일 20시 파리 메종 드 라 라디오 콘서트
Auditorium de Radio France / 라디오 프랑스 강당
Nikolai Lugansky, piano / 니콜라이 루간스키, 피아노
Orchestre National de France / 프랑스 국립 오케스트라
Emmanuel Krivine, conductor / 에마뉘엘 크리빈 지휘
Program
Rachmaninov Piano Concerto No. 2 in c, Op. 18 / 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번
I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando
Tchaikovsky/Rachmaninov Berceuse, Op. 16 No. 1 (encore) / 차이코프스키 자장가 (라흐마니노프 편곡)
피아노 부분만 있는데 유튜브에서도 볼 수 있다.
Beethoven Last Sonatas with Alexandre Tharaud 2018
https://yadi.sk/mail?hash=zFWBh8zkgNO2MYpMJTujyLd7pZdXOtioCNqKtkNxIjf%2FTwkDaiohssf1V2q3Jv5pq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%3D%3D&uid=96602421
알렉상드르 타로와 함께 하는 베토벤 후기 소나타 2018
Sonata No. 31 in Ab, Op. 110
Sonata No. 32 in c, Op. 111
Kristian Bezuidenhout Recital at the Fundación Juan March in Madrid (17 October 2018)
https://www.youtube.com/watch?v=EOwfCcHolTY&feature=player_embedded
Kristian Bezuidenhout played a fortepiano copy of an original instrument by Conrad Graf (ca. 1819) made by Paul McNulty (2008).
크리스티안 베주이덴호우트는 2008년 폴 맥널티가 제작한, 콘라트 그라프(1819년경)의 오리지널 악기의 복제 포르테피아노로 연주했다.
Program
Mozart Fantasia in c, KV 475 / 모차르트 환상곡 KV 475
Schubert Andante in C, D. 29 / 슈베르트 안단테 D. 29
Schubert Allegretto in c, D. 915 / 슈베르트 알레그레토 D. 915
Schubert Adagio in G, D. 178 / 슈베르트 아다지오 D. 178
Mozart Sonata in c, KV 457 / 모차르트 소나타 14번
I. Allegro
II. Adagio
III. Molto allegro
Schubert 4 Impromptus, D. 899 (Op. 90) / 슈베르트 4개의 즉흥곡 작품 90
No. 1 in c
No. 2 in Eb
No. 3 in Gb
No. 4 in Ab
Encore
Mozart Suite in C, K. 399: II. Allemande / 모차르트 모음곡 K. 399 중 알르망드
유튜브에서도 전체를 볼 수 있다.
2018년 11월 1일 목요일
Nicolas Horvath - Nuit Erik Satie (6 October 2018)
https://www.youtube.com/watch?time_continue=3699&v=2gY7jRvFMmk
니콜라스 호르바트 - 2018년 10월 6일 에릭 사티의 밤
Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie de Paris / 파리 필하모니 피에르 불레즈 대강당
21H
Vexations / 짜증
Ogive I / 오지브 1번
Le Fils des étoiles : Prélude de l’Acte I / 별의 아들 1막 전주곡
Uspud – ballet chrétien en trois actes : Acte I / 기독교적 3막짜리 발레 <유스푸드> 1막
Première Gnossienne / 짐노페디 1번
Pièces froides : Airs à faire fuir no 1 D’une manière très particulière / 6개의 차가운 소품 중 <도망치게 하는 노래> 1번 매우 독특한 방법으로
Première Sarabande / 사라방드 1번
[Exercice Canonique] (Grave) / 표준이 되는 연습
L’Enfance de Ko-Quo (Recommandations maternelles) / 코-퀴오의 어린 시절
Valse-Ballet / 왈츠-발레
Mercure : Ouverture et Premier tableau / 무용극 <메르쿠리우스> 서곡과 1장
Sept Toutes Petites Danses pour le « Piège de Méduse » / 연극 <메두사의 함정>을 위한 7곡의 어린이 춤곡
Chanson Andalouse [aka. Gambades] / (오페레타 <싹트는 사랑>을 위한) 앙달루즈 노래
La Mer est pleine d’eau : c’est à n’y rien comprendre / 바다는 물이 가득하다. - 아무것도 이해하지 못하는 것이다.
Nocturne no 1 / 녹턴 1번
22H
Pièces froides : Danse de travers no 1 / 6개의 차가운 소품 중 <어정쩡한 무곡> 1번
Sports et divertissements : le golf [première version rejetée] / 스포츠와 기분 전환 중 골프
Relâche – ballet instantanéiste : Ouverturette et Acte I / 초현실주의(쉬르레알리즘) 발레 <휴식> 중 작은 서곡과 1막
Deuxième Gymnopédie / 짐노페디 2번
[Trois Nouvelles Enfantines] / 3명의 새로운 아이들
Fantaisie-Valse / 환상곡-왈츠
La Diva de l’Empire (marche chantée dans la revue Dévidons la bobine !) / 엠파이어 극장의 디바
Préludes flasques (pour un chien) / 개를 위한 나른한 전주곡
Descriptions automatiques / 자동적인 묘사
Nocturne no 2 / 녹턴 2번
Deuxième Gnossienne / 그노시엔 2번
Chorale : Nun Ruhen Alle Wälder [harmonisation d’Erik Satie) / 코랄 <이제 모든 숲에 휴식이>
Ogive II / 오지브 2번
Sonnerie de la Rose+Croix no 1 : air de l’ordre / 장미십자단의 종소리 1번 훈장의 노래
Le Fils des étoiles : Autre musique pour le Premier Acte / 별의 아들 1막을 위한 다른 음악
23H
Sport et divertissements : nos 1, 8, 18, 17, 10, 5, 11, 7, 12, 21 / 스포츠와 기분 전환 발췌
Pièce sans titre, 1914 [aka. « Air »] / 이름 없는 곡
Deux Préludes pour un chien / 개를 위한 2개의 전주곡
Les Pantins dansent / 꼭두각시들이 춤춘다
Fâcheux exemple / 불쾌한 사람
Désespoir agréable / 유쾌한 절망
Le Prisonnier maussade / 시무룩한 죄수
Le Grand Singe / 위대한 원숭이
Uspud – ballet chrétien en trois actes : Acte II / 기독교적 3막짜리 발레 <유스푸드> 2막
Ogive III / 오지브 3번
Deuxième Sarabande / 사라방드 2번
Troisième Gnossienne / 그노시엔 3번
Quatuor no 1 / 4중주 1번
Le Fils des étoiles : Prélude de l’Acte II / 별의 아들 2막 전주곡
Pièce sans titre, 1891 [aka. Première Pensée Rose+Croix] / 장미십자단의 첫 번째 명상
Pièces froides : Airs à faire fuir no 2 Modestement / 6개의 차가운 소품 중 <도망치게 하는 노래> 2번 검소하게
Nocturne no 3 / 녹턴 3번
Je te veux / 너를 원해
[Autre « chose »] / 다른 것
Premier Menuet / 첫 번째 미뉴에트
Rag-Time Parade / 랙타임 퍼레이드
Menus propos enfantins (Enfantines I) / 자질구레하고 유치한 담화
Mercure : deuxième tableau / 무용극 <메르쿠리우스> 2장
Croquis et agaceries d’un gros bonhomme en bois / 굵은 나무인형의 스케치와 애교
The Dreamy Fish (Le Poisson rêveur) / 꿈 많은 물고기
MINUIT
Nocturne no 4 / 녹턴 4번
Pièces froides : Danse de travers no 2 / 6개의 차가운 소품 중 <어정쩡한 무곡> 2번
Le Fils des étoiles : Autre musique pour le deuxième acte / 별의 아들 2막을 위한 다른 음악
Harmonies délectables / 즐거운 하모니
Gnossienne [4] / 그노시엔 4번
Ogive IV / 오지브 4번
Sonnerie de la Rose+Croix no 2 : Air du grand maître / 장미십자단의 종소리 2번 거장의 노래
Troisième Gymnopédie / 짐노페디 3번
Chanson Hongroise / 헝가리의 노래
Illusion / 환영
Jack-in-the-box, pantomime / 팬터마임 깜짝 상자
San Bernardo / 산 베르나르도
Le Piccadilly, Marche / 행진곡 피카딜리
Enfantillages pittoresques (Enfantines II) / 그림과 같은 어린이 장난
Sonatine bureaucratique / 관료적인 소나티네
1H
« Valse du Chocolat aux amandes » (version alternative) / 아몬드 초콜릿의 왈츠
Gnossienne [5] / 그노시엔 5번
[Exercice Harmonique] (1919) / 화성 연습
Le Fils des étoiles : Prélude de l’acte III / 별의 아들 3막 전주곡
Fête donnée par des chevaliers normands en l’honneur d’une demoiselle (XIe siècle) / 어린 영애를 찬미하며 노르망디 공국의 기사들에 의해 접대된 잔치 (11세기)
Uspud – ballet chrétien en trois actes : Acte III / 기독교적 3막짜리 발레 <유스푸드> 3막
Troisième Sarabande / 사라방드 3번
Pièces froides : Airs à faire fuir no 3 S’inviter / 6개의 차가운 소품 중 <도망치게 하는 노래> 3번 끼어들듯이
Embryons desséchés / 말라붙은 태아
Heures séculaires et instantanées / 속되고 즉각적인 시간
Nocturne no 5 / 녹턴 5번
Sports et divertissements : le tennis [première version rejetée] / 스포츠와 기분 전환 중 테니스
Tendrement / 부드럽게
Fugue-Valse / 푸가-왈츠
Relâche – Ballet instantanéiste : acte II / 초현실주의(쉬르레알리즘) 발레 <휴식> 중 2막
2H
Prélude de « La Porte Héroïque du Ciel » / <천국의 영웅문에서> 전주곡
Eginhard. Prélude / 에지나르의 전주곡
Sonnerie de la Rose+Croix no 3 : air du grand prieur / 장미십자단의 종소리 3번 대수도원장의 노래
Le Fils des étoiles : Autre musique pour le troisième acte / 별의 아들 3막을 위한 다른 음악
[Esquisse bitonale (##/bb)] / 두 개의 음색을 가진 스케치
Peccadilles importunes (Enfantines III) / 성가신 가벼운 죄들
Prélude de « La Mort de Monsieur Mouche » / <무슈 씨의 죽음> 전주곡
Nocturne no 6 / 녹턴 6번
Cinq Grimaces pour « Un Songe d’une nuit d’été » / 5개의 찌푸린 얼굴 표정 (<한 여름 밤의 꿈>을 위한)
Mercure : troisième tableau / 무용극 <메르쿠리우스> 3장
La Diva de l’Empire (intermezzo américain d’après la célèbre chanson de Bonnard, Blès et Satie) / 제국의 여신 (보나르, 블레스, 사티의 유명한 노래에 의한 미국 간주곡)
Chapitres tournés en tous sens / 여러 가지 의미에서 만들어진 몇 개의 장
Gnossienne [6] / 그노시엔 6번
Pièces froides : Danse de travers no 3 / 6개의 차가운 소품 중 <어정쩡한 무곡> 3번
3H
Leït-Motiv du « Panthée » / 판테온의 라이트모티프
Prélude du Nazaréen [en deux parties] / <나사렛 사람> 전주곡
Quatuor no 2 / 4중주 2번
Danses gothiques / 고딕풍의 무곡
Danse de travers II / 어정쩡한 무곡 2번
Airs à faire fuir no 2 [version plus chromatique] / 도망치게 하는 노래 2번
Allegro / 알레그로
Sans titre, peut-être pour la messe des pauvres [aka. Modéré] / 아마도 가난한 사람들을 위한 이름 없는 곡 [모데레]
Pièce sans titre, 1897 [aka. Caresse] / 이름 없는 곡 [어루만지기]
Sans titre ? Gnossienne [aka. Petite ouverture à danser] / 그노시엔
Petite Sonate / 작은 소나타
Vieux Sequins et vieilles cuirasses / 낡은 금화와 낡은 갑옷
The Angora Ox (Le Bœuf angora) / 털이 고운 황소
Les Trois Valses distinguées du précieux dégoûté / 싫증난 멋쟁이의 품위 있는 3개의 왈츠
Sport et divertissements : nos 15, 13, 9, 3, 2, 16, 6, 14, 4, 20, 19 / 스포츠와 기분 전환 발췌
Cinéma – Entr’acte symphonique de « Relâche » / 초현실주의(쉬르레알리즘) 발레 <휴식>의 교향악적 막간극
Poudre d’or / 사금
4H
Tango perpétuel [version satiesque] / 영원한 탱고
La Belle Excentrique / 이상한 미녀
Nouvelles « Pièces froides » / 새로운 <차가운 소품>
Sans titre ? Gnossienne [aka. Petite ouverture à danser] / 그노시엔
Véritables Préludes flasques (pour un chien) / 개를 위한 정말 나른한 전주곡
Passacaille / 파사칼리아
Prélude en tapisserie / 태피스트리 전주곡
Songe-creux / 헛된 꿈
Deux choses [Effronterie, Poésie] / 두 가지 것들 [뻔뻔스러움, 시]
Avant-dernières pensées / 임종 전의 사색
Rêverie (de l’enfance de Pantagruel) / 팡타그뤼엘의 어린 시절의 환상
Arrière – propos / 물러가라 - 주제
Verset laïque & somptueux / 비종교적이고 호화로운 성경구절
7e Nocturne ? Gnossienne 7 dans le premier acte du « Fils des étoiles » / 별의 아들 1막에서 녹턴 7번? 그노시엔 7번?
Première Gnossienne / 짐노페디 1번
Encores
Scriabin Poeme "Vers la flamme", Op. 72 / 스크리아빈 시곡 <불꽃을 향하여>
Phillip Glass: Etude No. 6 / 필립 글래스 연습곡 6번
Phillip Glass: The Hours - Escape! / 필립 글래스 <디 아워스> OST 중 탈출!
보고 나서 지웠기 때문에 가지고 있지 않다. 악보를 보면서 연주하는데 화면이 흑백으로 나온다. 간간이 여러 장면들이 나온다. 물론 장시간을 집중해서 연주해야 하는 거라서 미스터치도 어쩌다 발생한다. 새벽까지 연주해서 연주자도 청중도 힘들었겠다. 두 번째 앙코르곡은 음들이 반복되는 것으로 봐서 미니멀리즘 음악이고 곡의 느낌이 필립 글래스 같아서 알아냈다. 8시간이 넘는 공연으로 유튜브에서도 전체를 볼 수 있다.