10th Hamamatsu Competition 2018 Jury

01 Noriko Ogawa (Japan, Chairperson of Jury) / 노리코 오가와 (일본, 심사위원장)
Since achieving her first great success at Leeds International Piano Competition, Noriko Ogawa has worked with leading orchestras and conductors, such as Charles Dutoit, Osmo Vänskä, Leonard Slatkin and Tadaaki Otaka. Ogawa is also renowned as a recitalist and chamber musician, performing with artists such as Evelyn Glennie. In 2001 Ogawa established a piano duo with Kathryn Stott. Ogawa regularly commissions new works and has performed premieres of works by Dai Fujikura and Yoshihiro Kanno.

리즈 국제피아노콩쿠르에서 첫 번째로 큰 성공을 거둔 이후 노리코 오가와는 샤를 뒤투아, 오스코 벤스케, 레너드 슬래트킨, 다다아키 오타카 같은 지휘자들과 주요한 오케스트라들과 협연했다. 오가와는 타악기 연주자 에블린 글레니 같은 아티스트들과 연주하는 독주자이자 실내악 연주자이다. 2001년에 오가와는 캐스린 스토트와 함께 피아노 듀오를 창설했다. 오가와는 정기적으로 새로운 작품들을 위촉하며 다이 후지쿠라와 요시히로 간노의 작품들을 초연했다.

Ogawa has been appointed Artist in Residence to Bridgewater Hall in Manchester where she was Artistic Director for the Reflections on Debussy festival, hosted by BBC Philharmonic and Bridgewater Hall from January-June 2012.

오가와는 맨체스터 브리지워터 홀의 상주 아티스트로 임명되었으며 2012년 1~6월에 BBC 필하모닉과 브리지워터 홀이 주최한 <드뷔시에서의 반영> 페스티벌의 예술 감독이었다.

Ogawa is an exclusive recording artist for BIS Records. Her discography includes Takemitsu Riverrun (Editor's Choice - Gramophone Magazine) and Mussorgsky Pictures at an Exhibition (Critics' Choice - BBC Music Magazine). Ogawa has recently concluded a complete series of Debussy recordings which has won considerable critical acclaim. She also completed recording a new Mozart disc for BIS Records in 2011.

오가와는 비스 레이블의 전속 레코딩 아티스트이다. 그녀의 디스코그래피에는 <다케미쓰 리버런>(그라모폰 매거진 에디터스 초이스)와 <무소르그스키 (전람회의) 그림>(BBC 뮤직 매거진 크리틱스 초이스)이 있다. 오가와는 최근 드뷔시 녹음 전집 시리즈로 극찬을 받았다. 그녀는 2011년에 비스 레이블에서 새로운 모차르트 음반을 녹음하기도 했다.

Ogawa has received the Japanese Ministry of Education's Art Prize in recognition of her outstanding contribution to the global cultural profile of Japan. Since 2004 Ogawa has acted as artistic advisor for the MUZA Kawasaki Symphony Hall. As a writer, Ogawa has completed her first book (published in Japan) and is currently working on a Japanese translation of Susan Tomes's book Out of Silence - a pianist's yearbook.

오가와는 일본의 세계적인 문화적 특성에 대한 탁월한 공헌을 인정받아 일본 교육부의 예술상을 받았다. 2004년부터 오가와는 무자 가와사키 심포니 홀의 예술 고문으로 활동했다. 작가로서 오가와는 (일본에서 출판된) 첫 저서를 완성했으며 현재 피아니스트의 연감인 수전 톰스의 책 <아웃 오브 사일런스>에 대한 일본어 번역 작업을 하고 있다.

Ogawa is passionate about charity work, particularly after the earthquake and tsunami which devastated Japan in early 2011. Since the earthquake she has raised over £20,000 for the British Red Cross Japan Tsunami Fund and was keen to keep fundraising, also working with the Japan Society through 2012. Ogawa also founded Jamie's Concerts, a series for autistic children and parents.

오가와는 특히 2011년 초에 일본을 황폐화시킨 지진과 쓰나미 이후 자선 사업에 열정적이다. 지진 이후 그녀는 영국 적십자사 쓰나미 기금으로 2만 파운드를 모금했으며 2012년 내내 일본 협회와 협력하여 모금 활동을 계속하기를 열망했다. 오가와는 자폐아와 부모를 위한 <제이미의 콘서트> 시리즈도 창설했다.

02 Paul Hughes (UK) / 폴 휴스 (영국)
Paul Hughes studied piano and composition at Trinity College of Music as an undergraduate, and went on to study composition and conducting as a post-graduate student.

폴 휴스는 트리니티 음대에서 피아노와 작곡을 학사 전공했으며 대학원에서 지휘를 공부했다.

He began his management career as General Manager of the Academy of Ancient Music, working with Christopher Hogwood on a series of major international tours and recordings. After five years he joined the International Management Group presenting a series of large-scale arena concerts and recital tours around the world with Itzhak Perlman, Jessye Norman, Dame Kiri te Kanawa, Placido Domingo, and Jose Carreras. He joined the Royal Scottish National Orchestra as Chief Executive in 1993 where his interest in music education started and the orchestra's outreach and education programme began to flourish. An award winning film music recording series, international tours, new concert series and festivals followed, and a renewed relationship with Edinburgh International Festival. A short period as general manager of the Monteverdi Choir and Orchestra brought new recordings and a major tour and recording of a new production of Verdi's Falstaff.

그는 크리스토퍼 호그우드와 함께 주요 국제 투어 및 녹음 작업을 하면서 고음악 아카데미 총감독으로 경영 경력을 시작했다. 5년 후에 그는 이차크 펄만, 제시 노먼, 데임 키리 테 카나와, 플라시도 도밍고, 호세 카레라스와 함께 전 세계 대규모 경기장 콘서트 및 리사이틀 투어를 진행하는 인터내셔널 매니지먼트 그룹(IMG)에 합류했다. 그는 1993년에 스코틀랜드 국립 오케스트라 경영 책임자로 합류하였는데 거기에서 그의 음악 교육에 대한 관심이 싹터서 오케스트라의 홍보 및 교육 프로그램이 번창하기 시작했다. 영화음악 녹음 시리즈로 상을 받았으며, 국제 투어, 새로운 콘서트 시리즈, 이어진 축제들, 에든버러 국제 페스티벌과의 새로운 관계가 생겨났다. 몬테베르디 합창단 및 오케스트라 총감독으로서의 짧은 기간은 새로운 레코딩, 주요 투어, 새로 제작한 베르디 오페라 <팔스타프>의 레코딩을 가져왔다.

Paul Hughes was appointed General Manager of the BBC Symphony Orchestra and Chorus in 1999, with overall responsibility for the management and artistic direction of the ensemble. Major international tours, recordings, numerous commissions and premieres, a successful residency at the Barbican Centre and several major awards have characterised his leadership of the orchestra and he continues to drive the artistic programme in new and diverse directions. In 2013 he added the BBC's full-time chamber choir, the BBC Singers, to his management portfolio. Together, these ensembles provide a huge range of output for live and broadcast audiences, featuring especially at the celebrated annual BBC music festival, the Proms.

폴 휴스는 1999년에 BBC 심포니 오케스트라 및 합창단의 총감독으로 임명되었으며 앙상블의 경영 및 예술적 방향에 대한 전반적인 책임을 맡았다. 주요 국제 투어, 녹음, 수많은 위촉 및 초연, 바비칸 센터에서의 성공적인 상주 및 몇몇 주요 상들은 오케스트라의 리더십을 특징짓고 있으며 그는 예술 프로그램을 새롭고 다양한 방향으로 이끌고 있다. 2013년에는 BBC의 전임 실내 합창단인 “BBC 싱어스”를 자신의 경영 포트폴리오에 추가했다. 함께 이러한 앙상블들은 라이브 및 방송 관객을 위한 거대한 산출 범위를 제공하여 특히 유명한 연간 BBC 음악제인 프롬스에서 연주한다.

Music education and lifelong learning are a particular passion of Mr Hughes, and he has overseen the expansion of this aspect of the BBCSO and BBC Singers' work beyond the UK to parts of Europe, the UAE and Asia, forging partnerships and collaborations with a network of international presenters and especially with the British Council.

음악 교육과 평생 학습은 휴스의 특별한 열정이며, 그는 BBC 심포니 오케스트라와 BBC 싱어스의 작업의 이러한 측면을 영국을 넘어 유럽, 아랍에미리트와 아시아 지역으로 확대하여 국제적인 진행자들의 네트워크, 특히 영국문화원과의 파트너십과 협력을 장려했다.

As a regular juror on international competitions, Mr Hughes has participated in the 2015 Honens and Long-Thibaud-Crespin piano competitions, the 2014 Long-Thibaud-Crespin violin competition, the Svetlanov and Besançon conducting competitions, and the 2017 China NCPA Young Composers' Competition.

국제 콩쿠르들의 정기적인 심사위원으로서 휴스는 2015년 호넨스 콩쿠르와 롱-티보 크레스팽 피아노 콩쿠르, 2014년 롱-티보-크레스팽 바이올린 콩쿠르, 스베틀라노프 지휘 콩쿠르, 브장송 지휘 콩쿠르, 2017년 중국 NCPA 젊은 작곡가 콩쿠르에 참여했다.

Paul Hughes holds Honorary Fellowships from the Guildhall School of Music and Drama, the Royal College of Music, and Trinity Laban College of Music and Dance.

홀 휴스는 길드홀 음악연극학교, 왕립 음대, 트리니티 레이번 음악무용대학교의 명예 회원이다.

Outside of music he enjoys theatre, travel and cooking.

음악 외에 극장, 여행, 조리를 즐긴다.

03 Jan Jiracek von Arnim (Germany) / 얀 이라첵 폰 아르님 (독일)
Born into a family of musicians, pianist Jan Jiracek von Arnim was described by BBC Music Magazine as one of the leading pianists of his generation.

음악가 집안에서 태어난 피아니스트 얀 이라첵 폰 아르님은 BBC 뮤직 매거진에 의해 그와 동세대의 주요한 피아니스트들 중의 하나로 묘사되었다.

He won the first prize at the Steinway Competition in Hamburg at age ten, and made his formal debut the following year in his hometown of Hannover (Germany), performing a piano concerto by Mozart. Mr. Jiracek has since performed extensively throughout Europe, including recitals at the Herkulessaal Munich, Philharmonie Berlin, Steinway Hall London, Salle Cortot Paris, Palau de la musica Barcelona, Tonhalle Zurich, Konzerthaus Vienna, Musikverein Vienna, Musikhalle Hamburg and the Gewandhaus Leipzig, as well as orchestral appearances with the Berlin and St. Petersburg Philharmonics, Cologne Chamber Orchestra, Vienna Chamber Orchestra and the Northern Sinfonia of England.

그는 10세에 함부르크 스타인웨이 콩쿠르에서 1위를 차지했으며 이듬해에 고향인 독일 하노버에서 모차르트 피아노 협주곡 연주로 공식 데뷔했다. 이라첵은 이후 뮌헨 헤라클레스 홀, 베를린 필하모니, 런던 스타인웨이 홀, 파리 코르토 홀, 바르셀로나 음악당, 취리히 톤할레, 비엔나 콘체르트하우스, 비엔나 무지크페라인, 함부르크 무지크할레, 라이프치히 게반트하우스에서의 리사이틀뿐만 아니라 베를린 필하모닉, 상트페테르부르크 필하모닉, 쾰른 실내 오케스트라, 비엔나 실내 오케스트라, 잉글랜드 노던 신포니아 등 오케스트라 협연으로 유럽 전역에서 폭넓게 연주했다.

A top prize winner at the Busoni Competition (Italy) and Maria Canals Competition (Spain), Jan Jiracek von Arnim was of the winners of the Tenth Van Cliburn International Piano Competition (USA). Following his success at the Cliburn Competition, he was invited to join the roster of Community Concerts, resulting in more than 80 performances throughout the United States. He received special honors and awards for his interpretations of music by Ludwig van Beethoven and Olivier Messiaen. Recent engagements included recitals at the Tilles Center at Long Island University, the University of Vermont Lane Series, and Spivey Hall in Atlanta. He also performed with the Washington Chamber Orchestra at the Kennedy Center in Washington DC, the Riverside Symphony at the Lincoln Center in New York and with the Fort Worth Symphony Orchestra at Bass Performance Hall. Jan Jiracek von Arnim has been featured on several European radio and television stations, including ZDF, BBC, SFB Berlin, Deutschlandradio, Radio Hilversum, Radio Stockholm, and Radio France, and on NDR as a soloist with the NDR Symphony Orchestra.

부조니 콩쿠르(이탈리아)와 마리아 카날스 콩쿠르(스페인)에서 1위 없는 2위에 입상한 얀 이라첵 폰 아르님은 제10회 밴 클라이번 콩쿠르(미국)에서는 파이널리스트였다. 클라이번 콩쿠르에서의 성공으로 그는 미국 전역에서 80회 이상의 연주 기회를 가지게 되어 <커뮤니티 콘서트>에 초청받았다. 그는 베토벤과 메시앙의 음악에 대한 해석으로 특별한 명예와 상을 받았다. 최근의 계약으로는 롱아일랜드 대학교 틸레스 센터, 버몬트 대학교 레인 시리즈, 애틀랜타 주 스피베이 홀에서의 리사이틀이 있다. 그는 워싱턴 DC 케네디 센터에서 워싱턴 실내 오케스트라, 뉴욕 링컨 센터에서 리버사이드 심포니, 베이스 퍼포먼스 홀에서 포트워스 심포니 오케스트라와도 협연했다. 얀 이라첵 폰 아르님의 연주는 ZDF, BBC SFB 베를린, 도이칠란트 라디오, 라디오 힐베르쉼, 라디오 스톡홀름, 라디오 프랑스, NDR(NDR 심포니 오케스트라와 협연) 등 몇몇 유럽 라디오와 텔레비전 방송국에서도 중계되었다.

A graduate of the UdK Berlin, he studied with Hans Leygraf and has performed in masterclasses with Alfred Brendel and Bruno Leonardo Gelber, among others. Jan Jiracek von Arnim gives master classes on a regular basis in North America, Asia and Europe. He was appointed professor for piano at the Universität für Musik und darstellende Kunst Wien in 2001, making him the youngest tenured professor in the history of that school. Mr. Jiracek von Arnim is frequently invited as a judge at international piano competitions, e.g. the "London International Piano Competition", the “Busoni International Piano Competition” and the "Tchaikovsky International Piano Competition for young musicians". Since 2011, he is the Artistic Director and Chairman of the "International Beethoven Piano Competition Vienna", one of the most prestigious music competitions worldwide.

베를린 음대를 졸업한 그는 한스 레이그라프를 사사했으며 알프레드 브렌델, 브루노 레오나르도 겔버 등의 마스터클래스에 참가했다. 얀 이라첵 폰 아르님은 북아메리카, 아시아, 유럽에 정기적으로 기반을 둔 마스터클래스를 연다. 그는 2001년에 비엔나음악예술대학교 피아노과 교수로 임명되어 그 학교 역사상 최연소 교수가 되었다. 이라첵 폰 아르님은 런던 국제피아노콩쿠르, 부조니 국제피아노콩쿠르, 차이코프스키 청소년 국제음악콩쿠르 등 국제피아노콩쿠르에 자주 초청받는다. 2011년부터 그는 세계적으로 가장 저명한 음악 콩쿠르들 중 하나인 비엔나 베토벤 국제피아노콩쿠르의 예술 감독이자 심사위원장이다.

04 Alexander Kobrin (USA/Russia) / 알렉산더 코브린 (미국/러시아)
Called the "Van Cliburn of today" by the BBC, pianist Alexander Kobrin has placed himself at the forefront of today's performing musicians. In 2005 Mr. Kobrin was awarded the Nancy Lee and Perry R. Bass Gold Medal at the Twelfth Van Cliburn International Piano Competition in Fort Worth, TX. His numerous successes in competitions also include top prizes at the Busoni International Piano Competition (First Prize), Hamamatsu International Piano Competition (Top Prize), Scottish International Piano Competition in Glasgow (First Prize)

BBC에 의해 “오늘날의 밴 클라이번”이라고 불린 알렉산더 코브린은 오늘날 공연 뮤지션들의 최전선에 서게 되었다. 2005년에 코브린은 텍사스 주 포트워스에서 여린 제12회 밴 클라이번 국제피아노콩쿠르에서 낸시 리와 페리 R. 베이스 금메달을 받았다. 그의 많은 콩쿠르들의 성공으로는 1999 부조니 국제피아노콩쿠르 1위, 2003 하마마쓰 국제피아노콩쿠르 1위 없는 공동 2위, 1998 글래스고 제5회 스코티시 국제피아노콩쿠르 1위 등이 있다.

Mr. Kobrin has performed with many of the world's great orchestras including the New York Philharmonic, Tokyo Philharmonic, Russian National Orchestra, Belgrade Philharmonic, English Chamber Orchestra, Orchestra Verdi, Orchestre de la Suisse Romande, Moscow Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Dallas Symphony, Berliner Symphony, Chicago Sinfonietta, Swedish Radio Symphony, Birmingham Symphony, Warsaw Philharmonic and the BBC Symphony Orchestra. He has collaborated with such conductors as Mikhail Pletnev, Mikhail Jurovsky, Mark Elder, Vassiliy Sinaisky, James Conlon, Claus Peter Flor, Alexander Lazarev, Vassiliy Petrenko and Yuri Bashmet.

코브린은 뉴욕 필하모닉, 도쿄 필하모닉, 러시안 내셔널 오케스트라, 베오그라드 필하모닉, 잉글리시 챔버 오케스트라, 베르디 오케스트라, 스위스 로망드 오케스트라, 모스크바 필하모닉, 로열 리버풀 필하모닉, 댈러스 심포니, 베를린 심포니, 시카고 신포니에타, 스웨덴 라디오 심포니, 버밍엄 심포니, 바르샤바 필하모닉, BBC 심포니 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라들과 협연했다. 그는 미하일 플레트네프, 미하일 유로프스키, 마크 엘더, 바실리 시나이스키, 제임스 콘론, 클라우스 페터 플로어, 알렉산더 라자레프, 바실리 페트렌코, 유리 바쉬메트 같은 지휘자들과 협연했다.

He has appeared in recital at major halls worldwide, including the Avery Fisher Hall in New York, the Kennedy Centre in Washington DC, Albert Hall and Wigmore Hall in London, Louvre Auditorium, Salle Gaveau and Salle Cortot in Paris, Munich Herkulesaal and Berliner Filarmonia Hall in Germany, the Great Hall of the Moscow Conservatoire, Sheung Wan Civic Centre in Hong Kong, as well as Sala Verdi in Milan and many others. Other past performances have included recitals at Bass Hall for the Cliburn Series, the Washington Performing Arts Society, La Roque d'Antheron, the Ravinia Festival, the Beethoven Easter Festival, Busoni Festival, the renowned Klavier-Festival Ruhr, the Enescu Festival in Bucharest, the Festival Musique dans le Grésivaudan, the International Keyboard Institute & Festival, annual concert tours in Japan, China and Taiwan.

그는 세계적으로 뉴욕 에이버리 피셔 홀, 워싱턴 DC 케네디 홀, 앨버트 홀, 위그모어 홀(런던), 루브르 강당, 살 가보, 살 코르토(파리), 뮌헨 헤라클레스 홀, 베를린 필하모니아 홀(독일), 모스크바 음악원 대강당, 셩 완 시빅 센터(홍콩 성환문오중심)뿐만 아니라 베르디 홀(밀라노) 등 여러 주요한 홀들에서 리사이틀을 가졌다. 다른 지난 공연들로는 베이스 홀 클라이번 시리즈, 워싱턴 공연예술협회, 라 로크 당테롱 페스티벌, 라비니아 페스티벌, 베토벤 부활절 페스티벌, 부조니 페스티벌, 유명한 루르 클라비어 페스티발, 부쿠레슈티 에네스쿠 페스티벌, 그레지보당 음악제, 인터내셔널 키보드 인스티튜트 겸 페스티벌, 연간 콘서트 투어(일본, 중국, 대만) 등이 있다.

Though widely acclaimed as a performer, Mr. Kobrin's teaching has been an inspiration to many students through his passion for music. He has served on the faculty of Russian Academy of Music, Steinhard School at NYU and held a Distinguished Chair position at Schwob School of Music at CSU. Mr. Kobrin currently serves on the faculty of renowned Eastman School of Music in Rochester, NY. He has also given masterclasses throughout Europe and Asia, the International Piano Series and at the Conservatories of Japan, China and Taiwan.

연주자로 널리 알려져 있지만 코브린의 가르침은 음악에 대한 열정을 통해 많은 학생들에게 영감을 주었다. 그는 뉴욕대학교 스타인하트 문화대학원 러시아 음악 아카데미 교수진으로 재직했으며 콜로라도 주립대학교 슈워브 스쿨의 석좌 교수를 지냈다. 코브린은 현재 뉴욕 주 로체스터에서 유명한 이스트만 음대의 교수진이다. 그는 유럽과 아시아(국제피아노시리즈 및 일본, 중국, 대만의 음악원들)에서 마스터클래스도 진행했다.

Mr. Kobrin has been a jury member for many international piano competitions, including the Busoni International Piano Competition in Bolzano, "Prix Animato" in Paris, the Blüthner International Piano Competition in Vienna, E-Competition in Fairbanks, AK and the Neuhaus International Piano Festival in Moscow.

코브린은 볼차노의 부조니 국제피아노콩쿠르, 파리의 아니마토 그랑프리 국제피아노콩쿠르, 비엔나의 블뤼트너 국제피아노콩쿠르, 알래스카 주 페어뱅크스의 e 피아노 콩쿠르, 모스크바의 네이가우스 국제피아노페스티벌 등 많은 국제피아노콩쿠르들의 심사위원을 역임했다.

Mr. Kobrin has released recordings on the Harmonia Mundi, Quartz, and Centaur labels. His Schumann album, released on Centaur Records has been included into top-5 albums of the year in 2015 by Fanfare Magazine.

코브린은 아르모니아 문디, 콰르츠, 켄타우르 레이블에서 음반들을 발매했다. 켄타우르 레이블에서 발매된 그의 슈만 앨범은 팡파르 매거진에 의해 2015년 올해의 상위 5개 앨범에 들었다.

05 Ick Choo Moon (Korea) / 문익주 (대한민국)
Praised by the Los Angeles Times for his "power, virtuosity and mastery of tone color (that) is vivid and evocative," Korean-born pianist Ick Choo Moon is the recipient of numerous awards including prizes from the Montreal International Competition, the Geneva International Competition, and the Gina Bachauer International Piano Competition at the Juilliard School. In 1989, he gave a critically acclaimed New York recital debut at Lincoln Center's Alice Tully Hall as winner of the William Petschek Award, one of the highest honors given by Juilliard to its pianists. Since making his United States debut in 1979 with the Minnesota Orchestra under Stanisław Skrowaczewski, Moon has performed in many countries including the United States, Canada, Russia, Japan and Korea. His performances have been broadcast frequently on radio and TV in the United States, Canada and Korea.

로스앤젤레스 타임스에 의해 그의 “힘, 기교, 생생하면서도 좋은 기억을 떠올리게 하는 성숙한 음색”으로 찬사 받은 한국 출신의 피아니스트 문익주는 몬트리올 국제음악콩쿠르, 제네바 국제음악콩쿠르, 줄리아드 음대의 지나 박하우어 국제피아노콩쿠르 등을 포함하여 많은 상을 받았다. 1989년에 그는 윌리엄 페첵 상 수상자로서 링컨 센터 앨리스 툴리 홀에서 가진 뉴욕 리사이틀 데뷔로 비평가들의 찬사를 받았다. 1979년 미국에서 스타니스와프 스크로바체프스키의 지휘로 미네소타 오케스트라와 데뷔한 이후 문익주는 미국, 캐나다, 러시아, 일본, 한국 등 많은 국가들에서 연주했다. 그의 연주는 미국, 캐나다, 한국의 라디오와 TV에서 자주 방송되었다.

Moon grew up in the United States and Canada as well as in his native Korea and studied at the Curtis Institute of Music and with Gyorgy Sebok at Indiana University where he received his bachelor's and master's degrees with highest distinction. He later received his doctor of musical arts degree from the Juilliard School where he worked with Sascha Gorodnitzki.

문익주는 조국인 한국뿐만 아니라 미국과 캐나다에서도 성장했고 커티스 음대에서 공부했으며 인디애나 대학교에서는 죄르지 세복을 사사하였는데 수석으로 학사 및 석사 학위를 받았다. 그는 나중에 줄리아드 음대에서 사샤 고로드니츠키를 사사하면서 음악 예술 박사 학위를 받았다.

Currently Professor of Piano at Seoul National University in Korea, Moon has also taught at University of California at Los Angeles where he headed the piano department for 12 years. During the summers he has taught and performed at Brevard Music Center and the Chautauqua Institute of the United States, Festival MusicAlp in France, Amalfi Music Festival in Italy and in numerous festivals in Korea.

현재 한국의 서울국립대학교 피아노과 교수인 문익주는 로스앤젤레스의 캘리포니아 대학교에서도 가르쳤는데 12년 동안 피아노과장을 지냈다. 여름 동안 그는 미국의 브레버드 음악센터와 쇼토쿼 협회, 프랑스의 알프스 음악제, 이탈리아의 아말피 음악제, 한국의 여러 페스티벌에서 지도 및 연주했다.

06 Ronan O'Hora (UK) / 로넌 오호라 (영국)
"His sound is lustrous; his playing is lyrical and full of feeling; he thinks not only of the passing notes but of the overall form. Moreover, O'Hora is blessed with meticulous taste - there was not a vulgar, swooning or overstated passage in the program." - The Washington Post

“그의 소리는 윤기가 흐르고, 그의 연주는 서정적이고 감정이 가득하며, 그는 지나가는 음들뿐만 아니라 전반적인 형태를 생각한다. 더욱이 오호라는 세심한 맛으로 축복받았는데, 프로그램에는 천박하거나 지나치게 과장된 패시지가 없었다.” - 워싱턴 포스트

The British pianist Ronan O'Hora has performed throughout the world, playing with such orchestras as the London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, the BBC Symphony, Royal Philharmonic and English Chamber orchestras, the Academy of St Martin-in-the-Fields, Hallé Orchestra, Indianapolis Symphony, Zurich Tonhalle, Netherlands Radio Chamber, Philharmonia Hungarica, Brno Philharmonic, Winnipeg Symphony, Florida Philharmonic and Queensland Philharmonic. He has performed in every major country in Europe as well as in the USA, Canada, Australasia and South Africa working with leading conductors such as Kees Bakels, Matthias Bamert, Hans Vonk, James Judd, Sir Yehudi Menuhin, Bramwell Tovey, Edo de Waart, Takuo Yuasa and Lothar Zagrosek as well as appearing at many notable music festivals like Salzburg, Gstaad, Ravinia, Montpelier, Bath, Harrogate and Brno. Born in Manchester in 1964, Ronan O'Hora studied there at the Royal Northern College of Music with Professor Ryszard Bakst. He has won many important awards that have included the Dayas Gold Medal, the Silver Medal of the Worshipful Company of Musicians and the Stefania Niekrasz Prize, which is awarded every five years to an outstanding exponent of Chopin. Broadcasts on radio and television world-wide have included a televised recital for the Chopin Society in Warsaw, a televised performance of Beethoven's 4th Piano Concerto with the Netherlands Radio Symphony, two programmes of chamber music by Mozart for BBC TV, as well as over eighty concerts on BBC Radio 3. Ronan O'Hora has made highly regarded recordings on the Tring International, Virgin Classics, Dynamic and Fonè labels in which he has covered concertos by Mozart, Grieg and Tchaikovsky in addition to solo piano repertoire by Schubert, Brahms, Debussy, Schumann, Beethoven, Chopin, Mozart, Mendelssohn and Satie plus chamber music by Fauré, Britten, Debussy, Dvorak and Mozart in a discography which extends to over thirty CDs. Reviewed as its Editor's Choice, The Gramophone Magazine wrote "The Grieg Piano Concerto [with the Royal Philharmonic Orchestra under James Judd] demands imagination and great delicacy of feeling as well as bravura without barnstorming if its eternal freshness is to be caught on record. Ronan O'Hora …… uncannily invests this very beautiful recording with all these virtues, and more besides, for the performance sounds totally spontaneous even on second or third hearings … The cadenza is superb …"

영국 피아니스트 로넌 오호라는 런던 필하모닉 오케스트라, 필하모니아 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라, 로열 필하모닉 오케스트라, 잉글리시 챔버 오케스트라, 세인트 마틴-인-더-필즈, 할레 오케스트라, 인디애나폴리스 심포니 오케스트라, 취리히 톤할레 오케스트라, 네덜란드 라디오 실내 오케스트라, 헝가리 필하모닉 오케스트라, 브르노 필하모닉 오케스트라, 위니펙 심포니 오케스트라, 플로리다 필하모닉 오케스트라, 퀸즐랜드 필하모닉 오케스트라 등 세계적인 오케스트라들과 협연했다. 그는 케스 바켈스, 마티아스 바메르트, 한스 폰크, 제임스 저드, 예후디 메뉴인 경, 브램웰 토베이, 에도 데 바르트, 다쿠오 유아사, 로타어 차그로제크 등 주요한 지휘자들과 함께 일하면서 유럽뿐만 아니라 미국, 캐나다, 오스트랄라시아(오스트레일리아 · 뉴질랜드 · 서남태평양 제도를 포함하는 지역), 남아프리카 등 모든 주요한 나라들뿐만 아니라 잘츠부르크, 그슈타트, 라비니아, 몽펠리에, 바스, 해러게이트, 브르노 같은 여러 주목할 만한 음악제들에서 연주했다. 1964년 맨체스터에서 태어난 로넌 오호라는 거기에 있는 왕립 북부 음대에서 리샤르트 바크스트를 사사했다. 그는 맨체스터 왕립 북부 음대가 수여하는 데이어스 금메달, 런던 시가 수여하는 음악가 길드 워십풀 컴퍼니 은메달, 쇼팽의 뛰어난 해석자에게 5년마다 수여하는 스테파니아 니에크라쉬 상을 받았다. 전 세계의 라디오와 텔레비전에서 방송된 것들로는 바르샤바 쇼팽 협회 리사이틀의 텔레비전 방송, 네덜란드 라디오 심포니와 협연한 베토벤 4번 피아노 협주곡의 텔레비전 방송, BBC TV에서 모차르트의 실내악으로 구성한 2개의 프로그램뿐만 아니라 BBC 라디오 3에서 방송된 80회 이상의 콘서트가 있다. 로넌 오호라는 트링 인터내셔널, 버진 클래식스, 다이내믹 레이블, 포네 레이블에서 모차르트, 그리그, 차이코프스키의 협주곡들, 슈베르트, 브람스, 드뷔시, 슈만, 베토벤, 쇼팽, 모차르트, 멘델스존, 사티의 독주곡들, 포레, 브리튼, 드뷔시, 드보르작, 모차르트의 실내악 등 30장 이상의 높이 평가받은 음반들을 발매했다. 에디터스 초이스로 선정한 그라모폰 매거진은 다음과 같이 썼다. “[제임스 저드의 지휘로 로열 필하모닉 오케스트라와 협연한] 그리그 피아노 협주곡은 상상력과 훌륭한 섬세한 감정들을 요구할 뿐만 아니라 영원한 신선함이 녹음에 포착된다면 활기가 넘치는 경우가 없는 고도의 예술적 기교를 요구한다. 로넌 오호라는 …… 이 모든 장점들로 이 아름다운 녹음을 신비적으로 투자하며 더욱이 두 번째나 세 번째도 완전히 자연스럽게 들린다. … 카덴차가 훌륭하다. …”

Ronan O'Hora is the Head of Keyboard Studies and Head of Advanced Performance Studies at the Guildhall School of Music and Drama in London.

로넌 오호라는 1999년부터 런던의 길드홀 음악연극학교에서 키보드 학과장이자 고등 연주 학과장이다.

07 Akiyoshi Sako (Japan) / 아키요시 사코 (일본)
Japanese pianist Akiyoshi Sako won the 42nd Geneva International Music Competition in 1980 (second prize, with no first prize winner) and the 25th International Piano Competition Premio Jaén in 1983 which also honored him with the Spanish Music Award. His elegant sound and clear lyricism have since attracted attention both within and outside Japan, and he has performed not only in his native Japan, but also throughout Europe, Canada and Asia.

일본 피아니스트 아키요시 사코는 1980년 제42회 제네바 국제음악콩쿠르 1위 없는 공동 2위에 입상했으며, 1983년 제25회 하엔 국제피아노콩쿠르에서 스페인 음악상을 받았다. 그의 우아한 사운드와 명료한 서정성은 이후 일본 내외에서 주목을 끌었으며, 조국인 일본뿐만 아니라 유럽, 캐나다, 아시아에서도 연주했다.

Akiyoshi Sako studied with Yasuko Nakayama at the Tokyo University of the Arts and received the Kreutzer Award in 1980 as a graduate student. He was also a first prize winner in the chamber ensemble category at the Tokyo International Music Competition. Following graduation, he received a scholarship from the German government to continue his studies at the Munich Conservatory of Music, taking master classes with Klaus Schilde.

아키요시 사코는 도쿄예술대학교에서 야스코 나카야마를 사사했으며 1980년에 졸업생으로서 크로이처 어워드를 받았다. 그는 도쿄 국제음악콩쿠르 실내악 부문 우승자이기도 하다. 졸업 이후 그는 독일 정부로부터 클라우스 쉴데와 마스터클래스를 가지면서 뮌헨 음대에서 음악을 계속하기 위한 장학금을 받았다.

Akiyoshi Sako resided in Milan, Italy, between 1984 and 1998, during which time he performed at concert venues in Italy, Germany, Switzerland, Spain, the Czech Republic and Slovakia. He was lauded for his strong qualities such as his clarity, articulate sense of rhythm and a naturally breathing musicality.

아키요시 사코는 1984~1998년에 이탈리아 밀라노에 거주했으며 이 시기에 이탈리아, 독일, 스위스, 스페인, 체코, 슬로바키아에 있는 공연장들에서 연주했다. 그는 선명도, 명확한 리듬 감각, 자연스럽게 호흡하는 음악성 같은 강점들로 찬사를 받았다.

He has performed with major Japanese and international orchestras as a soloist, and has also appeared with numerous world-class musicians as an active chamber pianist. These activities in both fields let him enjoy the full confidence of collaborators and a highly appreciative audience. In 1998 he received the ABC International Music Award for his duo performance with cellist Noboru Kamimura.

그는 일본의 주요한 국제적인 오케스트라들과 협연했으며 활발한 실내악 연주자로서 세계적인 뮤지션들과도 협연했다. 양쪽 분야에서의 이러한 활동은 협연자와 매우 감탄하는 청중의 전적인 신뢰를 누리게 한다. 1998년에 그는 첼리스트 노보루 가미무라와의 듀오 연주로 ABC 국제음악상을 받았다.

In 2001, to celebrate the 20th anniversary of his debut, Akiyoshi Sako performed a series of eight concerts "Beethoven: Complete Piano Sonatas Cycle", which gained wide coverage and acclaim in the media. Following the achievement, he released a set of recordings "Beethoven: Complete Piano Sonatas", all of which were well regarded and chosen especially as a "Highly Commended Disc" or "Recommended Disc" by the most prestigious Japanese CD magazine Record Geijutsu.

2001년 데뷔 20주년을 맞아 아키요시 사코는 <베토벤 피아노 소나타 전곡 사이클> 콘서트 시리즈에서 8회 연주했는데, 언론에서 폭넓게 다뤄지고 호평 받았다. 이 업적을 기념하여 그는 <베토벤 피아노 소나타 전곡> 세트 음반을 발매했는데, 모두 매우 인정받았으며 가장 권위 있는 일본 음반 잡지 <레코드 게이주쓰>에서 “매우 격찬 받은 음반” 또는 “추천 음반”으로 특별히 선정되었다.

More recently, in October 2013, he gave a recital in the Hamarikyu Asahi Hall, Tokyo. The program included J.S. Bach, Beethoven – the fundamental cornerstone of his repertoire – Liszt and Granados. Receiving critical acclaims such as "The performance was overflowing with his joy of playing. He brought comfort to the audience by exalting even dark and somber phrasings to the beauty", Akiyoshi Sako is now expected to have further success in the future.

최근에는 2013년 10월, 도쿄의 하마리큐 아사히 홀에서 리사이틀을 가졌다. 프로그램은 바흐, 베토벤, - 그의 레퍼토리의 기본 초석인 - 리스트, 그라나도스를 포함했다. 그는 다음과 같이 호평을 받았다. “공연은 연주의 기쁨으로 넘쳤다. 그는 아름다움에 어둡고 우울한 칭찬까지도 고조시킴으로써 청중에게 위로를 가져다주었다.” 아키요시 사코는 이제 앞으로 더 큰 성공을 거둘 것으로 기대된다.

After making his conducting debut with the Kyushu Symphony Orchestra in 1999, he appears on the podiums of Tokyo Metropolitan Symphony, New Japan Philharmonic, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Kyoto Symphony Orchestra, Sapporo Symphony Orchestra, Japan Century Symphony Orchestra, Nagoya Philharmonic Orchestra, Kanagawa Philharmonic Orchestra, Kansai Philharmonic Orchestra, Gunma Symphony Orchestra, and more. His refined way of pulling music from the score has fascinated audiences as well as critics.

1999년 규슈 심포니 오케스트라와 지휘 데뷔를 가진 후 그는 도쿄 메트로폴리탄 심포니 오케스트라, 신일본 필하모닉 오케스트라, 도쿄 시립 필하모닉 오케스트라, 교토 심포니 오케스트라, 삿포로 심포니 오케스트라, 일본 센추리 심포니 오케스트라, 나고야 필하모닉 오케스트라, 가나가와 필하모닉 오케스트라, 간사이 필하모닉 오케스트라, 군마 심포니 오케스트라 등을 지휘했다. 악보에서 음악을 끌어올리는 그의 세련된 방식은 청중뿐만 아니라 비평가들도 매료시켰다.

Acknowledged also as an eminent teacher, Akiyoshi Sako is currently Head of the Music Department of the Tokyo University of the Arts, as well as visiting professor at the Tokyo College of Music and the Senzoku Gakuen College of Music.

저명한 교육자이기도 한 아키요시 사토는 현재 도쿄예술대학교 음악학부 과장일 뿐만 아니라 도쿄 음대와 센조쿠 가쿠엔 음대의 객원교수이기도 하다.

08 Elisso Virsaladze (Georgia) / 엘리소 비르살라제 (조지아)
Elisso Virsaladze grew up in a family in Tbilisi, which was for generations involved in the art and culture of Georgia. She received her first piano lessons from her grandmother, Professor Anastasia Virsaladze. After attending the conservatory, she left her native city and went to Moscow where she continued her studies with Heinrich Neuhaus and Yakov Zak.

엘리소 비르살라제는 조지아의 예술과 문화에 종사하는 세대를 위한 트빌리시의 한 가정에서 성장했다. 그녀는 할머니 아나스타샤 비르살라제 교수에게서 첫 피아노 레슨을 받았다. 음악원에 입학한 후 그녀는 조국을 떠나 모스크바로 옮겨서 하인리히 네이가우스, 야코프 자크와 함께 공부를 계속했다.

Moscow conservatory and Munich Musikhochschule have made Elisso Virsaladze a regular professor and there is hardly any important international competition where she has not been invited to take part in the jury. Santander, Queen Elisabeth in Brussels, Geza Anda in Zurich, Rubinstein in Tel Aviv or Tchaikovsky in Moscow to mention only a few where she is regularly invited.

모스크바 음악원과 뮌헨 음대는 엘리소 비르살라제를 정규 교수로 임명했으며 그녀가 심사위원으로 참가 초청을 받지 않은 중요한 국제 콩쿠르는 거의 없다. 산탄데르, 브뤼셀의 퀸엘리자베스, 취리히의 게자 안다, 텔아비브의 루빈스타인, 모스크바의 차이코프스키 콩쿠르 등에 정기적으로 초청받았다.

Her deepest love is for the composers of the late 18th and 19th centuries, especially Mozart, Beethoven, Chopin and Schumann. At the age of twenty-four, she won the first prize at the Schumann Competition in Zwickau, and she has been described by the international press as one of the great contemporary interpreters of Schumann. At the same time, the pianist is well known for her wide repertoire up to and including modern Russian composers. The Soviet Union has honoured her with its highest artistic awards.

그녀의 가장 깊은 사랑은 18세기와 19세기 후반의 작곡가들, 특히 모차르트, 베토벤, 쇼팽과 슈만에 있다. 24세에 그녀는 츠비카우에서 열린 슈만 콩쿠르에서 우승했으며 국제 언론에서 슈만의 대단한 현대 해석자들 중의 한 명으로 묘사되었다. 동시에 이 피아니스트는 현대 러시아 작곡가들을 포함하는 그녀의 폭넓은 레퍼토리로 잘 알려져 있다. 소련은 그녀에게 최고의 예술상들을 수여했다.

Elisso Virsaladze today regularly performs in London, Milan, Rome, Paris, Lisbon, Baltimore, Tokyo and Berlin both with orchestra or in recital.

엘리소 비르살라제는 오늘날 런던, 밀라노, 로마, 파리, 리스본, 볼티모어, 도쿄, 베를린에서 정기적으로 연주하면서 오케스트라와 협연하거나 독주회를 가진다.

Elisso Virsaladze has worked with conductors such as Rudolf Barschai, Kyril Kondraschin, Ricardo Muti, Kurt Sanderling, Wolfgang Sawallisch, Evgeny Svetlanov, Juri Temirkanov or Antoni Wit – to name only a few and of course with many prestigious orchestras.

엘리소 비르살라제는 루돌프 바르샤이, 키릴 콘드라신, 리카르도 무티, 쿠르트 잔데를링, 볼프강 자발리쉬, 에프게니 스베틀라노프, 유리 테미르카노프, 안토니 비트 같은 지휘자들과 협연했다.

The label Live Classics where numerous recordings have been published opens a wide perspective onto the musical personality of Elisso Virsaladze.

라이브 클래식스 레이블에서 발매된 수많은 녹음들은 엘리소 비르살라제의 음악적 개성을 완벽하게 전달한다.

09 Uta Weyand (Germany) / 우타 바이얀트 (독일)
German born pianist Uta Weyand comes from a musical family. The daughter of a choir conductor and an organist, she grew up with choir music and the organ repertoire. During her childhood she expressed her extraordinary musical talent not only at the piano, she also played the violin, received voice classes and composed with great success.

독일에서 태어난 피아니스트 우타 바이얀트는 음악가 집안 출신이다. 합창단 지휘자와 오르간 연주자의 딸인 그녀는 합창 음악과 오르간 레퍼토리로 성장했다. 어린 시절에 피아노에서 비범한 음악적 재능을 나타냈을 뿐만 아니라 바이올린도 연주했고 성악 수업을 받았으며 작곡에도 뛰어났다.

The Post and Courier (South Carolina, USA) forecasted her musical career, stating "Weyand demonstrates genius at the piano … she is a pianist of genius, who should have a long career." And the Nuremberg News confirms "… especially admirable is her amazing art to have the great Steinway sing and wrest many captivating colors from it."

미국 사우스캐롤라이나 주의 지역신문 <더 포스트 앤드 쿠리어>는 다음과 같이 언급하면서 그녀의 음악 경력을 내다봤다. “바이얀트는 피아노에서 천재성을 보여준다. … 그녀는 오랜 경력을 가져야 하는 천재 피아니스트이다.” 그리고 뉘른베르크 뉴스는 다음과 같이 입증한다. “… 위대한 스타인웨이가 노래 부르게 하여 그로부터 많은 매혹적인 색채를 빼앗으려는 그녀의 놀라운 예술은 정말 감탄스럽다.”

After her studies in Freiburg/Germany, Baltimore/USA and Madrid/Spain with Elza Kolodin, Vitaly Margulis, Leon Fleisher and Joaquín Soriano, Uta Weyand has had great international success giving numerous piano recitals and appearing with orchestras in most European countries, in Russia, Brazil, Cuba and the United States.

독일 프라이부르크(엘자 콜로딘, 비탈리 마르굴리스 사사), 미국 볼티모어(레온 플라이셔 사사), 스페인 마드리드(호아킨 소리아노 사사)에서 공부를 마친 후 우타 바이얀트는 수많은 피아노 독주회를 가지고 대부분의 유럽 국가들, 러시아, 브라질, 쿠바, 미국에서 오케스트라들과 협연하면서 국제적인 성공을 거뒀다.

She performed with such orchestras as the Orchestra of Madrid, those of Barcelona and Valencia, the Nuremberg Symphony Orchestra and Bamberg Symphony Orchestra, the Stuttgart Philharmonic and the National Orchestra of Brazil, with such conductors as Jesús López Cobos, José Ramón Encinar, Enrique García Asensio, Manuel Galduf, Jac van Steen, Marc Tardue and Gabriel Chmura.

그녀는 헤수스 로페스 코보스, 호세 라몬 엔시나르, 엔리케 가르시아 아센시오, 마누엘 갈두프, 야크 판 스텐, 마르크 타르드, 가브리엘 흐무라 등의 지휘로 마드리드 오케스트라, 바르셀로나 오케스트라, 발렌시아 오케스트라, 뉘른베르크 심포니 오케스트라, 밤베르크 심포니 오케스트라, 슈투트가르트 필하모닉 오케스트라, 브라질 국립 오케스트라 등과 협연했다.

After several scholarships granted by the German Government Uta Weyand won First Prize in the Steinway Piano Competition in Berlin and in 1996 First Prize in the José Iturbi International Piano Competition in Valencia with two special prizes: one for the best interpretation of Spanish music and the other for Spanish contemporary music.

독일 정부로부터 여러 장학금을 받고 나서 우타 바이얀트는 베를린 스타인웨이 피아노 콩쿠르 1위, 발렌시아 1996 호세 이투르비 국제피아노콩쿠르 1위 및 2개의 특별상(스페인 음악 최우수 연주 특별상 및 스페인 현대음악 최우수 연주 특별상)을 받았다.

Since then Uta Weyand has greatly widened her repertoire: it covers all musical epochs from baroque to contemporary music. Having been living in Spain for more than ten years, Uta Weyand is a passionate interpreter of the Spanish piano repertoire. She dedicates herself to unknown or neglected piano works, performing music by Montsalvatge, Guridi, Ohana and Dupont among many others. She worked closely together with such composers as Michael Braunfels and Xavier Montsalvatge.

이후 우타 바이얀트는 그녀의 레퍼토리를 크게 넓혔는데, 바로크부터 현대음악에 이르기까지 모든 음악 시대를 다룬다. 스페인에서 10년 이상 거주하면서 우타 바이얀트는 스페인 피아노 레퍼토리에 대한 열정적인 해석자이다. 그녀는 몬트살바트헤, 후리디, 오하나, 뒤퐁 등 여러 음악들을 연주하면서 알려지지 않았거나 무시된 피아노 작품들에 전념한다. 그녀는 미하엘 브라운펠스, 자비에 몬트살바트헤 같은 작곡가들과 함께 긴밀하게 일했다.

Uta Weyand received worldwide press reviews with her recordings for Hänssler Classics with music by Schumann, Mozart, Debussy, Montsalvatge, Granados and the Complete Works for Piano Solo by Manuel de Falla.

우타 바이얀트는 핸슬러 클래식스에서 슈만, 모차르트, 드뷔시, 몬트살바트헤, 그라나도스의 음악, 파야의 피아노 독주곡 전집 음반으로 전 세계 언론에서 호평을 받았다.

She combines her dynamic concert life with pedagogical activities giving master classes and conferences in Germany, Spain, Brazil, Cuba and China. In 2000 she became a professor at the Conservatorio Superior de Musica in Castellon/Spain. Since 2002 she has been teaching at the Royal Conservatory of Music in Madrid. Uta Weyand is regular member of international piano competition juries such as at Gina Bachauer in Salt Lake City, Franz Liszt in Weimar and José Iturbi in Valencia among others.

그녀는 독일, 스페인, 브라질, 쿠바, 중국에서 마스터클래스와 학회를 제공하는 교육 활동에 역동적인 연주 인생을 결합한다. 2000년에는 스페인 카스테욘 고등음악원 교수가 되었다. 2002년부터 그녀는 마드리드 왕립 음악원에서 가르치고 있다. 우타 바이얀트는 솔트레이크 시티의 지나 박하우어 콩쿠르, 바이마르의 리스트 콩쿠르, 발렌시아의 호세 이투르비 콩쿠르 등 정기적으로 국제피아노콩쿠르에서 심사위원을 지낸다.

Uta Weyand is the founder and managing director both of the PIANALE International Academy and Competition for pianists between 18 and 30 and the PIANALE JUNIOR for young pianists between 13 and 17 (www.pianale.com). In addition to that, she is the initiator of an annually organized series of concerts "Schlosskonzerte Osthessen" in Germany, which provides young musicians with a high-standard performance platform.

우타 바이얀트는 18~30세의 젊은 피아니스트들을 위한 피아날레 국제 아카데미 겸 콩쿠르와 13~17세의 어린 피아니스트들을 위한 피아날레 주니어의 창설자이자 전무이사이다. 게다가 그녀는 높은 수준의 연주 무대를 젊은 연주자들에게 제공하는 독일의 연례 콘서트 시리즈 <슐로스콘체르테 오스테센>의 창안자이기도 하다.

10 Ying Wu (China) / 잉 우 (중국)
Ying Wu was born in Shanghai, to a musical family - His father is a composer and a musicologist, and mother a pianist; he received his first instruction from his mother at the age of 5. Wu graduated from the Central Conservatory of Music China in Beijing and got his master degree. Then he went to Vienna and studied with Paul Badura-Skoda. In 1984, he graduated from Hochschule fuer Musik und Darstellande Kunst in Vienna, became a faculty member in Central Conservatory of Music China the same year. In 1991, the Chinese State Council and the State Education Commission granted him a Special Contribution Award. He went to the Piano Department of Shanghai Conservatory of Music in 1994, and became the department head until 2004, when he went back to the Central Conservatory of Music China in Beijing as a professor and department head.

잉 우는 상하이의 음악 가정에서 태어났는데, 그의 아버지는 작곡가이자 음악학자이며 어머니는 피아니스트이며, 그는 5세에 어머니에게서 첫 지도를 받았다. 잉 우는 베이징의 중국 중앙음악원을 졸업했으며 석사 학위를 받았다. 이후 비엔나로 가서 파울 바두라-스코다를 사사했다. 1984년에 그는 비엔나 비엔나음악예술대학교를 졸업했으며 그해에 중국 중앙음악원의 교수진이 되었다. 1991년에 중화인민공화국 국무원와 중화인민공화국 교육부는 그에게 특별 공로상을 수여했다. 그는 1994년에 상하이 음악원 피아노과로 가서 그가 베이징에 있는 중국 중앙음악원에 교수이자 과장으로 돌아갔던 2004년까지 피아노과장을 지냈다.

He performed in China and many European countries such as Czech Republic, Romania, Austria, Spain, Switzerland, Germany, France and Greece. He performed a series of live concerts for BBC in UK. He appeared in recitals in the Enescu Music Festival in Bucharest, Romania and Chopin Music Festival in Poland. He frequently appears on TV, collaborated with many orchestras in China; and made solo, chamber music and concerto CD recordings on those performances.

그는 중국과 여러 유럽 국가들(체코, 루마니아, 오스트리아, 스페인, 스위스, 독일, 프랑스, 그리스 등)에서 연주했다. 그는 영국 BBC 라이브 콘서트 시리즈에서 연주했다. 그는 부쿠레슈티 에네스쿠 음악제, 폴란드 쇼팽 음악제에서 리사이틀을 가졌다. 그는 TV에 자주 출연하고 중국에서 여러 오케스트라들과 협연했으며 이 연주들로 독주, 실내악, 협주곡 음반들을 발매했다.

He has been on the panel of judges of many international piano competitions, including Concours de Geneve, Busoni International Piano Competition in Bolzano, Liszt International Piano Competition in Weimar and China International Piano Competition etc.

그는 제네바 콩쿠르, 볼차노의 부조니 국제피아노콩쿠르, 바이마르의 리스트 국제피아노콩쿠르, 중국 국제피아노콩쿠르 등 여러 국제피아노콩쿠르들의 심사위원을 역임했다.

11 Dina Yoffe (Israel/Germany) / 디나 요페 (이스라엘/독일)
Originally from Riga (Latvia), Dina Yoffe graduated from the Tchaikovsky Conservatory of Music in Moscow under the tutelage of Professor Vera Gornostayeva, one of the most important proponents of the legendary Heinrich Neuhaus school.

원래 라트비아 리가 출신인 디나 요페는 전설적인 라인리히 네이가우스 스쿨의 가장 중요한 지지자들 중의 한 명인 베라 고르노스타예바 교수의 지도하에 모스크바 차이코프스키 음악원을 졸업했다.

Top prize winner at the R. Schumann and Chopin International Piano Competitions, she enjoys a successful solo and orchestral career, highlighted by concerts with the Israel Philharmonic under Zubin Mehta, NHK Orchestra under Neville Marriner, Moscow Philharmonic with Valery Gergiev and Dmitri Kitayenko, and the Tokyo Metropolitan Orchestra with James DePreist, Orchestra "Kremerata Baltica" under Gidon Kremer, "Moscow Soloists" under Yuri Bashmet, Orchestra Sinfonia Varsovia under Jacek Kaspszyk.

슈만 콩쿠르와 쇼팽 콩쿠르 준우승자인 그녀는 성공적인 독주 및 협연 경력을 즐기는데, 이스라엘 필하모닉(주빈 메타 지휘), NHK 오케스트라(네빌 마리너 지휘), 모스크바 필하모닉(발레리 게르기에프, 드미트리 키타옌코 지휘), 도쿄 메트로폴리탄 오케스트라(제임스 데프라이스트 지휘), 크레메라타 발티카 오케스트라(기돈 크레머), 모스크바 솔로이스츠(유리 바쉬메트 지휘), 신포니아 바르소비아 오케스트라(야체크 카스프쉬크 지휘)와 협연했다.

Dina Yoffe performed in the most prestigious halls: the Barbican Centre in London, Suntory Hall in Tokyo, Sala Verdi in Milano, Musikverein and Konzerthaus in Vienna, Great Hall of Moscow Conservatory, Salle Pleyel in Paris, etc. Concert at the Royal Palace in the Hague for her Majesty Queen Beatrice.

디나 요페는 런던 바비칸 센터, 도쿄 산토리 홀, 밀라노 베르디 홀, 비엔나 무지크페라인, 비엔나 콘체르트하우스, 모스크바 음악원 대강당, 파리 플레이엘 홀, 네덜란드 베아트릭스 여왕을 위한 헤이그 왕궁 콘서트 등 가장 권위 있는 홀들에서 연주했다.

Dina Yoffe is also an active participant in Music Festivals, where she played together with many internationally renowned musicians, such as Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Viktor Tretiakov, Vadim Repin, Michael Vaiman, Mario Brunello.

디나 요페는 활발한 음악제 참가자로서 기돈 크레머, 유리 바쉬메트, 빅토르 트레차코프, 바딤 레핀, 미하엘 바이만, 마리오 브루넬로 등 국제적으로 유명한 여러 뮤지션들과도 협연했다.

Jury member of international piano competitions - Cleveland (USA), Chopin (Warsaw), Arthur Rubinstein (Tel-Aviv), Liszt (Weimar), Maria Canals (Barcelona), Hamamatsu (Japan) and many others.

미국의 클리블랜드 콩쿠르, 바르샤바의 쇼팽 콩쿠르, 텔아비브의 아르투르 루빈스타인 콩쿠르, 바이마르의 리스트, 바르셀로나의 마리아 카날스 콩쿠르, 일본의 하마마쓰 콩쿠르 등 여러 국제피아노콩쿠르들에서 심사위원을 역임했다.

Ms. Yoffe conducts master classes in Europe, Japan, USA.
1989-1996 Professor at the Rubin Academy of Music in Tel-Aviv University (Israel).
1995-2000 Visiting Professor at Aichi University of Arts, Japan.
2012-2014 Guest Professor at the Musikhochschule in Hamburg.
2014-2015 Visiting Professor ay the Music Academy in Krakow, Poland.
Since 2015 distinguished Professor at the Concervatorio Liceo in Barcelona.
Guest Professor at Central Conservatory Beijing (China).
Professor at the "Talent Music Masters" Academy in Brescia, Italy.
Artistic Director of Festival and Master Classes "Musical Summer" Malaga (Spain).
Honorary member of Japan Piano Teachers Association.

요페는 유럽, 일본, 미국에서 마스터클래스를 진행한다.
1989~1996년 이스라엘 텔아비브 루빈 음악 아카데미 교수.
1995~2000년 일본 아이치 예술대학교 초빙 교수.
2012~2014년 함부르크 음대 객원 교수.
2014~2015년 폴란드 크라쿠프 음악원 초빙 교수.
2015년부터 바르셀로나 고등음악원 석좌 교수.
중국 베이징 중앙음악원 객원 교수.
이탈리아 브레시아 <탤런트 뮤직 마스터스> 아카데미 교수.
스페인 말라가 <뮤지컬 서머> 페스티벌 겸 마스터클래스 예술 감독.
일본 피아노교사협회 명예회원.

Her students are winners of national and international piano competitions. Many of them are teaching in Music Academies in USA, Europe and Japan.

그녀의 제자들은 국내외 피아노 콩쿠르들의 입상자이다. 그들 중 다수가 미국, 유럽, 일본의 음악 아카데미에서 가르치고 있다.

Dina Yoffe has numerous Radio, TV and commercial recordings. Among her record releases are Chopin's 24 Preludes (VD-VDC-1334), Fantasy in f-minor and 19 Waltzes (CD-VICC-63), Skriabin/Chopin 24 Preludes op.11 and 24 Preludes op.28 special version, Schumann - Symphony Etudes Op.13 and Kreisleriana Op.16 (AGPL-003), as well as works by Chopin, Schubert, Schumann, Prokofiev, etc. CD's in serie "Real Chopin NIFC 012" on Pleyel Piano (Paris, 1848) with Chopin program and CD with Schumann Sonata in f sharp minor and Chopin Four Scherzo's (PAMP-1036/2009). DVD live recordings with works of Scriabin, Rachmaninov for NHK (Japan), Chamber Music of Schubert (XCP-5026), Prokofiev, Szymanowsky (AGPL-001), Stravinsky, Franck and others.

디나 요페는 많은 라디오, TV, 상업 녹음들을 가지고 있다. 그녀가 발매한 음반들 중에는 쇼팽 24개 전주곡, 환상곡과 19개의 왈츠, 스크리아빈과 쇼팽의 24개 전주곡 특별반, 슈만 교향적 연습곡과 크라이슬레리아나뿐만 아니라 쇼팽, 슈베르트, 슈만, 프로코피에프 등의 작품들, 플레이엘 피아노(파리, 1848)로 쇼팽 프로그램을 연주한 쇼팽 협회 블랙시리드 <리얼 쇼팽>, 슈만 소나타 1번과 쇼팽 4개의 스케르초 등이 있다. DVD 중에는 일본 NHK에서 발매한 스크리아빈과 라흐마니노프의 작품들을 연주한 실황, 슈베르트의 실내악, 프로코피에프, 시마노프스키, 스트라빈스키, 프랑크 등이 있다.