https://www.diena.lv/raksts/kd/intervijas/intervija-ar-pianistu-sondzinu-co.-bauda-un-laime-ir-atskirigas-sajutas-14220763
2019년 8월 30일 20시 라트비아 리가-유르말라 음악제
Dzintari Concert Hall in Jurmala / 유르말라 시 진타리 콘서트홀
Seong-Jin Cho, piano / 조성진, 피아노
London Symphony Orchestra / 런던 심포니 오케스트라
Gianandrea Noseda, conductor / 지아난드레아 노세다 지휘
Program
Rimsky-Korsakov Suite "The Invisible City of Kitezh" / 림스키코르사코프 모음곡 <보이지 않는 도시 키테즈>
Prokofiev Piano Concerto No. 2 in g, Op. 16 / 프로코피에프 피아노 협주곡 2번
I. Andantino
II. Scherzo (Vivace)
III. Intermezzo (Allegro moderato)
IV. Allegro tempestoso
Schubert Moment Musical in f, D. 780 No. 3 (encore) / 슈베르트 <악흥의 한때> 3번
Intermission
Shostakovich Symphony No. 6 in b, Op. 54 / 쇼스타코비치 교향곡 6번
I. Largo
II. Allegro
III. Presto
Diena Interview with Seong-Jin Cho (8 June 2019) / 2019년 6월 8일 라트비아 디에나 지와의 인터뷰
Intervija ar pianistu Sondžinu Čo. Bauda un laime ir atšķirīgas sajūtas
"Man gribas, lai klavieres skanētu kā dziedājums," intervijā KDi saka korejiešu pianists Sondžins Čo, kurš vasaras nogalē uzstāsies kopā ar Londonas simfonisko orķestri jaunajā klasiskās mūzikas festivālā Rīga Jūrmala
피아니스트 조성진 인터뷰 - 즐거움과 행복은 다른 감정입니다.
“저는 피아노가 노래하는 것처럼 들려주고 싶어요.” KDi는 여름이 끝나갈 때 리가의 신고전음악제에서 런던 심포니 오케스트라와 협연하는 한국인 피아니스트 조성진을 인터뷰한다.
Mani iecienītākie diriģenti ir latvieši Andris Nelsons un Mariss Jansons – sarunas sākumā priecīgi paziņo 25 gadus vecais korejiešu pianists Sondžins Čo. Ar Marisu Jansonu viņš ir muzicējis Minhenē, bet ar Andri Nelsonu jaunā mākslinieka ceļi pagaidām nav krustojušies.
제가 좋아하는 지휘자들은 라트비아의 안드리스 넬손스와 마리스 얀손스입니다. - 25세의 한국인 피아니스트 조성진이 이렇게 대화의 시작을 알리게 되어 기쁘게 생각한다. 그는 뮌헨에서 마리스 얀손스와 협연했지만, 아직 안드리스 넬손스와는 협연하지 않았다.
Sondžins Čo ir viens no spožākajiem jaunās pianistu paaudzes pārstāvjiem. 2015. gada oktobrī viņš uzvarēja XVII Starptautiskajā Friderika Šopēna pianistu konkursā Varšavā, drīz pēc tam ar Sondžinu Čo noslēdza līgumu ietekmīgā ierakstu kompānija Deutsche Grammophon. Jau izdoti četri albumi, kuros ir iemūžināta Friderika Šopēna, Kloda Debisī un Volfganga Amadeja Mocarta mūzika. Viņa pirmais studijas albums (Šopēns) ir tapis kopā ar Londonas simfonisko orķestri Džanandreas Nozedas vadībā, savukārt jaunākais albums (Mocarts) – ar Eiropas kamerorķestri Janika Nezē-Segēna vadībā.
조성진은 가장 밝은 신세대 피아니스트들 중의 한 명이다. 2015년 10월, 바르샤바에서 열린 제17회 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 우승을 차지한 후, 영향력 있는 음반사인 도이치 그라모폰과 계약을 체결했다. 쇼팽, 드뷔시, 모차르트를 연주한 앨범 4장이 이미 발매되었다. 첫 스튜디오 앨범(쇼팽)은 지아난드레아 노세다의 지휘로 런던 심포니 오케스트라와 함께 제작되었으며, 새로운 앨범(모차르트)은 야니크 네제-세갱의 지휘로 유럽 실내 오케스트라와 함께 했다.
Pianists ir plūcis laurus daudzos prestižos konkursos, taču pašlaik ir priecīgs, ka sacensību posms viņa karjerā ir beidzies. "Man gribējās spēlēt klausītājiem visā pasaulē, un es uzskatīju, ka uzvara konkursā ir labākais veids, kā to panākt. Šopēna konkurss man ir pavēris daudz iespēju, taču es esmu pret konkursiem. Daudzi izcili pianisti, piemēram, Arkādijs Volodoss un Pjotrs Anderševskis, nav uzvarējuši konkursos. Sacensība nogalina mūzikas ideju, iztēli un brīvību. Pēc uzvaras Šopēna konkursā jutos atvieglots, jo zināju, ka man tas vairs nebūs jādara," agrāk ir teicis Sondžins Čo.
피아니스트는 여러 권위 있는 콩쿠르들에서 입상했지만, 현재 자신의 경력이 끝난 것을 기쁘게 생각한다. “전 세계 청중에게 연주를 들려주고 싶었어요. 콩쿠르 우승이 최선의 방법이라고 생각했어요. 쇼팽 콩쿠르가 제게 많은 기회를 열어줬지만, 저는 콩쿠르를 싫어해요. 아르카디 볼로도스라든지 표트르 안데르셰프스키 같은 많은 뛰어난 피아니스트들은 콩쿠르에서 입상하지 못했어요. 콩쿠르는 아이디어, 상상력, 음악의 자유를 파괴하거든요. 쇼팽 콩쿠르에서 우승한 후, 저는 그렇게 하지 않아도 된다는 것을 알았기 때문에 안도감을 느꼈어요.” 조성진이 이전에 말했다.
Viņš ir dzimis 1994. gadā Seulā, klavieres sācis spēlēt sešu gadu vecumā. 2012. gadā Sondžins Čo sāka studijas Parīzes konservatorijā, kuru absolvēja 2015. gadā. Pašlaik mūziķis dzīvo Berlīnē. Sondžins Čo ir nopietns, nobriedis mūziķis, kurš spēlē augstākajā līgā. Viņš ir sniedzis solokoncertu Ņujorkas Kārnegija zālē, uzstājies kopā ar Berlīnes filharmonijas orķestri Saimona Retla vadībā, Bavārijas Radio simfonisko orķestri Marisa Jansona vadībā, Romas Svētās Cecīlijas Nacionālās akadēmijas orķestri Antonio Papāno vadībā, Francijas Radio filharmonijas orķestri Mjunvuna Čuna vadībā.
그는 1994년 서울에서 출생하여 6세 때부터 피아노를 연주했다. 2012년에 조성진은 파리 음악원에 입학하여 공부하기 시작했으며 2015년에 졸업했다. 현재 음악가는 베를린에 거주한다. 조성진은 저명한 공연장들에서 활약하는 진지하면서도 성숙한 음악가이다. 그는 뉴욕 카네기홀에서 독주회를 가졌으며 베를린 필하모닉 오케스트라(사이먼 래틀 지휘), 바이에른 방송 교향악단(마리스 얀손스 지휘), 로마 국립 체칠리아 음악원 오케스트라, 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라 등과 협연했다.
Sondžins Čo sadarbojas ar diriģentiem Vladimiru Aškenazi, Valeriju Gergijevu, Vasiliju Petrenko, Mihailu Pļetņevu, Esu Peku Salonenu, Juriju Temirkanovu, Leonardu Slatkinu, Jakubu Hrušu, uzstājas ar Čehijas filharmonijas orķestri, Amsterdamas Karalisko Concertgebouw orķestri, Parīzes orķestri, Sanktpēterburgas Marijas teātra orķestri, Japānas NHK simfonisko orķestri, Minhenes filharmonijas orķestri, Liverpūles Karalisko filharmonijas orķestri un Londonas orķestri Philharmonia.
조성진은 블라디미르 아쉬케나지, 발레리 게르기에프, 바실리 페트렌코, 미하일 플레트네프, 에사-페카 살로넨, 유리 테미르카노프, 레너드 슬래트킨, 야쿠브 흐루샤 같은 지휘자들과 함께 일하며 체코 필하모닉 오케스트라, 암스테르담 로열 콘세르트헤보우 오케스트라, 파리 오케스트라, 상트페테르부르크 마린스키 오케스트라, 일본 NHK 심포니 오케스트라, 뮌헨 필하모닉 오케스트라, 리버풀 로열 필하모닉 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라와 협연한다.
Tuvākajos gados pianists koncertēs kopā ar Losandželosas filharmonijas orķestri Gustavo Dudamela vadībā, Leipcigas Gewandhaus orķestri Antonio Papāno vadībā, Ņujorkas filharmonijas un Honkongas filharmonijas orķestri Jāpa van Cvēdena vadībā, Pitsburgas simfonisko orķestri Manfrēda Honeka vadībā, Toronto simfonisko orķestri Endrū Deivisa vadībā, Antverpenes simfonisko orķestri Osmo Venskas vadībā, Somijas Radio simfonisko orķestri Hannu Lintu vadībā, Filadelfijas orķestri Janika Nezē-Segēna vadībā un Budapeštas Festivāla orķestri Ivana Fišera vadībā.
앞으로 몇 년 동안 피아니스트는 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라(구스타보 두다멜 지휘), 라이프치히 게반트하우스 오케스트라(안토니오 파파노 지휘), 뉴욕 필하모닉 오케스트라 및 홍콩 필하모닉 오케스트라(얍 판 츠베덴 지휘), 피츠버그 심포니 오케스트라(만프레드 호넥 지휘), 토론토 심포니 오케스트라(앤드류 데이비스 지휘), 안트베르프 심포니 오케스트라(오스모 밴스캐 지휘), 핀란드 라디오 심포니 오케스트라(한누 린투 지휘), 필라델피아 오케스트라(야니크 네제-세갱 지휘), 부다페스트 페스티벌 오케스트라(이반 피셔 지휘)와 협연한다.
30. augustā Dzintaru koncertzālē Sondžins Čo uzstāsies kopā ar Londonas simfonisko orķestri un itāļu diriģentu Džanandreu Nozedu. Programmā – Sergeja Prokofjeva Otrais koncerts klavierēm un orķestrim, Nikolaja Rimska-Korsakova svīta no operas Teiksma par neredzamo pilsētu Kitežu un Dmitrija Šostakoviča Sestā simfonija.
8월 30일에 조성진은 유르말라의 진타리 콘서트홀에서 지아난드레아 노세다의 지휘로 런던 심포니 오케스트라와 협연한다. 프로그램에는 프로코피에프 피아노 협주곡 2번, 림스키코르사코프 모음곡 <보이지 않는 도시 키테즈>, 쇼스타코비치 교향곡 6번이 있다.
Pavasarī Londonā notikušajā intervijā Sondžins Čo pastāstīja KDi par gaidāmo koncertu Jūrmalā un saviem karjeras plāniem.
봄에 가졌던 런던 인터뷰에서 조성진은 유르말라에서 예정된 콘서트와 자신의 경력 계획에 대해 KDi에게 말했다.
Dzintaru koncertzālē dzirdēsim jūs kopā ar Londonas simfonisko orķestri. Ar ko tas atšķiras no citiem orķestriem, ar kuriem esat uzstājies?
- 진타리 콘서트홀에서 우리는 당신이 런던 심포니 오케스트라와 협연하는 것을 듣게 됩니다. 지금까지 협연해온 오케스트라들과 다른 점은 무엇인가요?
Pirmo reizi sadarbojos ar Londonas simfonisko orķestri pirms trim gadiem, kad diriģenta Džanandreas Nozedas vadībā ierakstīju savu pirmo studijas albumu. Tajā ir iemūžināta Friderika Šopēna mūzika – Pirmais koncerts klavierēm un orķestrim un četras balādes. Šā kolektīva mūziķiem ir izcila reakcija, orķestra skanējumam ir raksturīgs gan dzidrums, gan dziļums. Martā Londonā es ar šo orķestri un maestro Nozedu spēlēju Sergeja Rahmaņinova Otro klavierkoncertu, Jūrmalā spēlēšu Sergeja Prokofjeva Otro klavierkoncertu. Krievu mūzikā var dzirdēt orķestra mākslinieku emocionalitāti, var pārliecināties, ka tas ir orķestris ar sirdi un dvēseli.
3년 전에 처음으로 첫 스튜디오 앨범에서 지안나드레아 노세다의 지휘로 런던 심포니 오케스트라와 협연했어요. 쇼팽의 음악을 포함하는데 - 피아노 협주곡 1번과 4개의 발라드였죠. 이 오케스트라 단원들은 뛰어난 반응을 보이며, 선명도와 깊이가 오케스트라 사운드의 특징이죠. 오케스트라와 3월에는 런던에서 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번, 유르말라에서는 프로코피에프 피아노 협주곡 2번을 협연해요. 러시아 음악에서는 오케스트라 아티스트들의 감성을 들을 수 있으며, 마음과 영혼을 지닌 오케스트라임을 확인할 수 있습니다.
Jūs esat muzicējis ar labākajiem orķestriem pasaulē, to vidū ar Berlīnes filharmoniķiem, Bavārijas Radio simfonisko orķestri un Amsterdamas Karalisko Concertgebouw orķestri. Kā jūs raksturotu Londonas simfoniskā orķestra skanējumu? Kādas ir šā kolektīva stiprākās puses?
- 베를린 필하모닉, 바이에른 방송교향악단, 암스테르담 로열 콘세르트헤보우 오케스트라 등 세계 최고의 오케스트라들과 협연하시고 계시네요. 런던 심포니 오케스트라의 사운드는 어떤가요? 이 팀의 강점은요?
Man ir grūti salīdzināt, jo ar katru orķestri spēlēju citus skaņdarbus. Londonas simfoniskajam orķestrim ir cēls, aristokrātisks skanējums. Tā ir augstākās kvalitātes mūziķu apvienība. Viņi visi ir ļoti profesionāli – ritmiski un tehniski. Man šie mūziķi ir ideāli domubiedri. Viņiem ir liela pieredze, plašs repertuārs un perfekta laika izjūta. Kad uzstājos ar Londonas simfonisko orķestri, man ir sajūta, ka atskaņojam kamermūziku.
각 오케스트라와 다른 곡들을 협연하기 때문에 비교하기는 어려워요. 런던 심포니 오케스트라는 고귀하면서도 귀족적인 사운드를 가지고 있어요. 최고 음악가들의 동맹이죠. 그들은 모두 매우 전문적인데 - 리듬과 기술에 있어서요. 제게 이 단원들은 이상적인 동료들입니다. 그들은 많은 경험, 다양한 레퍼토리, 완벽한 시간 감각을 가지고 있죠. 런던 심포니 오케스트라와 협연할 때, 저는 실내악을 연주하는 것 같다고 느낍니다.
Jums ir tuvas radošās attiecības ar diriģentu Džanandreu Nozedu.
- 지휘자 지아난드레아 노세다와는 긴밀한 관계이시네요.
Jā, esmu uzstājies viņa vadībā vairākas reizes. Pērn mums bija kopīga turneja ar Eiropas Savienības jauniešu orķestri, spēlējām Šopēna Otro klavierkoncertu. Maestro Nozeda bieži diriģē operu, viņam ir milzu pieredze darbā ar dziedātājiem. Viņš īpaši smalki jūt un atbalsta solistus, nodrošina ideālu pavadījumu. Viņa diriģētajos koncertos man šķiet, ka, spēlējot klavieres, es dziedu. Man gribas, lai klavieres skanētu kā dziedājums. Ritms, temps, rubato, elpošana – Džanandrea Nozeda par to zina visu, viņš ir ļoti jūtīgs partneris mūzikā. Emocionāls, kaislīgs diriģents. Man ar viņu vienmēr ir ērti, viņš allaž uzmanīgi ieklausās tajā, ko es daru uz skatuves, un līdzsvaro skanējumu.
네, 저는 그분과 여러 번 협연했죠. 작년에는 유럽 연합 청소년 오케스트라와의 공동 투어에서 쇼팽 피아노 협주곡 2번을 협연했어요. 마에스트로 노세다는 종종 오페라를 지휘하는데, 가수들과의 엄청난 경험을 갖고 계시죠. 특히 솔리스트들을 선호하고 지원하며, 이상적인 반주를 제공합니다. 그가 지휘하는 콘서트들에서는 제가 피아노를 연주할 때 노래하는 것처럼 보입니다. 저는 피아노가 노래하는 것처럼 들리길 원합니다. (저는 피아노가 노래하는 것처럼 들려주고 싶어요.) 리듬, 속도, 루바토, 호흡 - 지아난드레아 노세다는 자신에 대한 모든 것을 알고 있는데, 그는 음악에서 매우 민감한 파트너입니다. 감정을 자극하는, 열정적인 지휘자입니다. 저는 항상 그와 함께 편안하며, 그는 제가 무대에서 하는 것을 신중하게 경청하여 소리의 균형을 맞춥니다.
Vai diriģenti mēdz jūs pārsteigt koncerta laikā? Vai bieži uz skatuves notiek kas negaidīts?
- 지휘자들이 콘서트 도중 당신을 놀라게 하는 경향이 있나요? 무대에 예기치 않은 뭔가가 있나요?
Jā, turklāt ļoti labā nozīmē! Es ar prieku atceros pagājušā gada uzstāšanos Minhenē kopā ar Bavārijas Radio simfonisko orķestri un diriģentu Marisu Jansonu. Es spēlēju Pētera Čaikovska Pirmo klavierkoncertu. Mēģinājumā maestro Jansons bija piesardzīgs un nopietns, taču koncertā notika kaut kas maģisks – valdīja neiedomājama brīvība, viņš diriģēja pavisam citādi, burtiski lidoja, un orķestra skanējums bija pavisam citāds, atšķirīgs no tā, ko biju piedzīvojis mēģinājumā. Tas bija tik patīkams pārsteigums! Uzstāšanās laikā tas mani ļoti iedvesmoja, un es biju apmierināts ar savu sniegumu. Mariss Jansons ir viens no maniem iemīļotākajiem diriģentiem, un ceru, ka mēs vēl muzicēsim kopā.
네, 아주 좋은 의미로요! 작년에 뮌헨에서 마리스 얀손스의 지휘로 바이에른 방송교향악단과 협연해서 행복해요. 저는 차이코프스키 피아노 협주곡 1번을 연주했어요. 마에스트로 얀손스는 조심스럽고 심각했지만, 콘서트에서 어떤 마법 같은 일이 일어났는데 - 믿을 수 없는 자유였어요. 그는 완전히 다른 방식으로, 문자 그대로 날고 있었으며, 오케스트라는 제가 경험한 것과는 전혀 다른 소리를 냈거든요. 정말 놀라웠어요! 연주하는 동안 정말 영감을 주고 있었으며 연주하게 되어서 기뻤어요. 마리스 얀손스는 제가 가장 좋아하는 지휘자들 중의 한 명이라 협연하고 싶어요.
30. augustā Jūrmalā atskaņosiet Prokofjeva Otro klavierkoncertu. Kā gadu garumā ir veidojušās jūsu attiecības ar krievu klasiku?
- 8월 30일에는 유르말라에서 프로코피에프 피아노 협주곡 2번을 연주하시네요. 러시아 클래식과의 관계는 수년 동안 어떻게 발전해왔나요?
Es daudz spēlēju krievu repertuāru kopš piecpadsmit sešpadsmit gadu vecuma. Septiņpadsmit gadu vecumā piedalījos Čaikovska konkursā Maskavā (Sondžins Čo tajā ieguva trešo vietu – J. J.). Šī mūzika man ir ļoti tuva, es to pazīstu kopš agras jaunības. Varu nosaukt savus trīs iecienītākos klavierkoncertus – Ludviga van Bēthovena Ceturtais, Johannesa Brāmsa Pirmais un Sergeja Prokofjeva Otrais. Tie ir mani favorīti!
저는 15세부터 많은 러시아 레퍼토리를 연주했어요. 17세에는 모스크바의 차이코프스키 콩쿠르에 참가했죠. (조성진은 3위에 입상했다.) 이 음악은 제게 정말 가까운데, 어린 시절부터 알고 있어요. 제가 좋아하는 3개의 피아노 협주곡들은 - 베토벤 4번, 브람스 1번, 프로코피에프 2번입니다. 이게 제가 가장 좋아하는 것들이네요!
Kāpēc tieši šāda izvēle?
- 선택한 이유는요?
To ir grūti izskaidrot vārdos – kāpēc mani fascinē tieši šis opuss vai šis cilvēks. Ja runājam par Bēthovenu, daudziem viņš asociējas galvenokārt ar savām vērienīgajām simfonijām, 23. klaviersonāti Appassionata un dramatiskajiem, kaisles pilnajiem skaņdarbiem. Taču Bēthovena Ceturtais klavierkoncerts ir pavisam citāds, tas neatbilst plaši izplatītajiem priekšstatiem par autora daiļradi. Tas ir ļoti cilvēcīgs, aizkustinošs, caurspīdīgs darbs. Ja ieklausīsieties Bēthovena stīgu kvartetos, jūs pārliecināsieties, ka tā ne vienmēr ir dramatiska mūzika – tā bieži ir meditatīva un tīra kā viņa kormūzikas darbi.
이 작품 또는 이 사람에게 매료된 이유를 말로 설명하기는 어렵네요. 우리가 베토벤에 대해서 이야기할 때, 많은 사람들에게 그는 야심찬 교향곡들, 피아노 소나타 23번 <열정>, 극적이면서도 열정적인 작품들과 주로 연관되어 있죠. 하지만 베토벤 피아노 협주곡 4번은 상당히 다른데, 저자의 작품에 대한 광범위한 믿음과 일치하지 않거든요. 매우 인간적이고 감동적이며 투명한 작품입니다. 베토벤의 현악 4중주들을 듣는다면, 항상 극적이지는 않다는 게 확실해질 거예요. - 그의 합창 작품들처럼 종종 명상적이고 순수해요.
Brāmss savu Pirmo klavierkoncertu sacerēja, kad viņam bija nedaudz pāri divdesmit gadiem, – viņš bija jaunāks par mani. Neizbēgami domāju par to, ko daru savā dzīvē, un, kad dzirdu šo mūziku, vienmēr apzinos, cik esmu mazs, salīdzinot ar Brāmsu. Jau tajā vecumā viņš bija dižs un varens meistars. Mani vienmēr ir sajūsminājis viņa Pirmais klavierkoncerts. Savukārt Prokofjeva Otrais, manuprāt, ir harmoniski un strukturāli vislabāk uzrakstītais klavierkoncerts mūzikas vēsturē. Tam ir īpaša forma – šim koncertam ir četras daļas, nevis trīs kā parasti. Pirmajā daļā ir ļoti sarežģīta kadence – gan tehniski, gan emocionāli. Mūzika ir spēcīga, drūma, spriedzes un skumju pilna. Pēdējā daļā jūs dzirdat krievu dvēseli.
브람스는 20세가 조금 넘었을 때 피아노 협주곡 1번을 작곡했는데 - 저보다 더 젊었죠. 저는 필연적으로 평생 동안 해야 할 일에 대해 생각하며, 이 음악을 들을 때, 항상 브람스에 비해 제가 얼마나 작은지 알 수 있습니다. 그 나이에 이미 그는 위대하고 강력한 거장이었죠. 저는 항상 그의 피아노 협주곡 1번에 매료되었어요. 다음으로 프로코피에프 2번은 제 생각에 음악사에서 가장 화성과 구조에 있어 가장 잘 쓰인 피아노 협주곡입니다. 특별한 형식을 가지고 있는데 - 이 협주곡은 보통의 3악장이 아닌, 4악장으로 구성되어 있죠. 1악장은 기술적으로나 감정적으로나 매우 복잡한 카덴차가 있어요. 음악은 강하고 우울하며 긴장과 슬픔으로 가득 차 있죠. 4악장에서 당신은 러시아 영혼을 듣습니다.
Vai jums ir nepieciešams daudzas reizes nospēlēt kādu skaņdarbu, pirms jūs varētu teikt, ka labi saprotat šo mūziku?
- 이 음악을 잘 이해한다고 말할 수 있기 전에는 이 곡을 여러 번 연주해야 되나요?
Daži opusi prasa vairāk laika nekā citi. Teiksim, Volfgangs Amadejs Mocarts. Jo mazāk nošu partitūrā, jo sarežģītāk spēlēt. Vienkāršu mūziku bieži ir grūtāk izpildīt nekā sarežģītu. Ir teiciens: bērni un veci cilvēki prot spēlēt labāk nekā visi pārējie. Es ilgi domāju – kāpēc. Tagad es to saprotu. Dažreiz, lai spēlētu, tev ir jābūt nevainīgam. Ja domā par daudz, tas var traucēt mūzikas garam.
일부 작품들은 다른 것들보다 많은 시간을 필요로 합니다. 말하자면 모차르트가 그렇거든요. 악보에서 음이 적을수록 연주하기 어려워요. 단순한 음악은 종종 복잡한 것보다 연주하기가 어렵거든요. 다음과 같은 말이 있습니다. - 어린이들과 노인들은 다른 사람들보다 더 잘 연주할 수 있다. 저는 오랫동안 왜 그런지 생각했어요. 이제는 그것을 이해해요. 때로는 연주하려면 순수해져야 합니다. 너무 많이 생각하면, 음악의 정신을 방해할 수 있거든요.
Es uzreiz varu sajust Morisa Ravela Nakts Gaspāra un Valša garu – man nav tam jāgatavojas pārāk intensīvi. Šī mūzika pieprasa spontanitāti. Savukārt ar Mocartu ir citādi, viss ir sarežģītāk. Prokofjeva Otrais klavierkoncerts ir kaut kur pa vidu – tam ir īpašs dziļums un noskaņojums. Lai labāk izprastu šo darbu, to nepieciešams spēlēt atkal un atkal.
저는 라벨의 <밤의 가스파르>와 <라 발스>의 정신을 즉시 느낄 수 있는데 - 너무 강하게 준비할 필요는 없어요. 이 음악은 자발적이어야 하거든요. 하지만 모차르트의 경우에는 모든 것이 더 복잡해요. 프로코피에프 피아노 협주곡 2번에서는 중간에 어딘가에 있는데 - 특별한 깊이와 분위기가 있어요. 이 작품을 더 잘 이해하려면, 반복해서 연주해야 합니다.
Kā savos priekšnesumos cenšaties līdzsvarot emocijas un intelektu?
- 당신의 연주에서 어떻게 감정과 지성의 균형을 유지하려고 하시나요?
Viss ir atkarīgs no repertuāra. Piemēram, Rahmaņinova Otro klavierkoncertu uzskatu par ļoti emocionālu, romantisku darbu. Taču, ja uzstājoties esmu pārāk emocionāls, tas var izklausīties… lēti. Ja ir pārāk daudz rubato, mūzika kļūst saldena. Tāpēc, kad spēlēju Rahmaņinovu, cenšos kontrolēt emocijas. Savukārt Mocarts man ļauj pārvērsties par operdziedātāju pie klavierēm.
모든 것은 레퍼토리에 따라 다릅니다. 예를 들어, 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번은 매우 감정적인, 낭만적인 작품으로 간주됩니다. 하지만 제가 너무 감정적이면, 소리가 마치… 천박해지죠. 루바토가 너무 많으면, 음악이 달콤해집니다. 그래서 제가 라흐마니노프를 연주할 때에는 감정을 통제하려고 해요. 다음으로 모차르트는 제가 피아노에서 오페라 가수가 될 수 있게 해줍니다.
Jūsu repertuārā ir klaviermūzikas spilgtākie darbi, kurus var dzirdēt gan koncertzālēs, gan ierakstos daudzu solistu interpretācijā. Vai jaunam māksliniekam ir sarežģīti atrast savu balsi, savu pieeju šiem opusiem?
- 당신의 레퍼토리에는 콘서트홀들과 많은 독주자들의 음반에서 들을 수 있는 가장 뛰어난 피아노 음악이 있네요. 젊은 아티스트가 자신의 목소리, 이러한 작품들에 대한 접근 방식을 찾기가 어렵나요?
Esmu daudz par to domājis, kad man bija septiņpadsmit astoņpadsmit gadu, tagad vairs ne. Tas ir gandrīz neiespējami – spēlēt tā, kā to dara kāds cits pianists. Ja gatavojos koncertam vai ierakstam, es neklausos, kā šo pašu kompozīciju interpretē citi mākslinieki. Vēlos būt brīvs no ietekmēm. Vienkārši spēlēju, paužu savas sajūtas un idejas. Savu personību mainīt neizdosies. Tenors diez vai kļūs par basu. Mākslā visu nosaka personiskums, individualitāte un oriģinalitāte. Es negribu spēlēt apzināti «citādi», lai tikai atšķirtos no pārējiem. Necenšos spēlēt ekscentriski. Būt ekscentriskam nenozīmē būt oriģinālam un īpašam. Es vienmēr spēlēju dabiski. Daru tā, kā jūtu.
제가 17세였을 때 그것에 대해 많이 생각했는데요, 이제는 더 이상 하지 않아요. 다른 피아니스트처럼 연주하는 건 거의 불가능해요. 콘서트나 녹음을 준비하고 있다면, 다른 아티스트가 같은 작품을 해석하는 방식을 듣지 않거든요. 그런 영향들로부터 자유로워지고 싶어요. 저는 단지 연주하며, 제 감정과 생각을 표현해요. 당신은 당신의 개성을 바꾸지 않을 것입니다. 테너는 거의 베이스가 될 순 없어요. 예술에서 모든 것은 성격, 개성, 독창성에 의해 결정되거든요. 의도적으로 “다르게” 연주해서 다른 사람들과 달라지고 싶진 않아요. 별나게 연주하려고 하진 않아요. 괴짜가 된다는 것이 독창적이고 특별한 것을 의미하진 않아요. 항상 자연스럽게 연주해요. 제가 느끼는 대로요.
Kurus klavierkoncertus jūs vēlētos iekļaut repertuārā?
- 어떤 피아노 협주곡들을 레퍼토리에 넣고 싶으세요?
Man būtu interesanti izcelt gaismā tādas apslēptas pērles kā krievu komponistu Nikolaja Metnera un Alfrēda Šnitkes klavierkoncerti. Tie skan reti, Rietumu orķestri nezina šos darbus, tāpēc man ir maz iespēju tos izpildīt un nākas mācīties visus slavenākos koncertus. Drīzumā pievērsīšos Johannesam Brāmsam, Robertam Šūmanim un Bēlam Bartokam.
러시아 작곡가인 메트너와 쉬니케(슈니트케)의 피아노 협주곡 같은 숨겨진 진주를 강조하는 것이 제게 흥미로울 것입니다. 거의 연주되지 않아서 서방의 오케스트라들은 이 작품들을 모르므로 제가 이 곡들을 연주할 기회가 거의 없으며 가장 유명한 협주곡들을 익혀야 합니다. 조만간 브람스, 슈만, 버르토크로 찾을 것입니다.
Nākotnē vēlētos spēlēt darbus, kuri nav plaši pazīstami. Mani interesē Aleksandrs Skrjabins, Karols Šimanovskis, Leošs Janāčeks un Ģerģs Ligeti. Es gribētu atskaņot Ferručo Buzoni, Antonīna Dvoržāka un Bendžamina Britena klavierkoncertus. Es neteiktu, ka tie ir mani iecienītākie komponisti, taču klausītāji ir jāiepazīstina ar šiem darbiem. Ceru, ka tas man izdosies, bet piedāvāt šādu repertuāru nav viegli – simfoniskie orķestri cenšas no tā izvairīties, daudziem kolektīviem ir bail pētīt kaut ko nezināmu un mazāk populāru.
앞으로는 잘 알려지지 않은 작품들을 연주하고 싶어요. 스크리아빈, 시마노프스키, 야나체크, 리게티에 관심이 있거든요. 부조니, 드보르작, 브리튼의 피아노 협주곡들을 연주하고 싶어요. 그들이 제가 좋아하는 작곡가들이라고 말하지 않겠지만, 청취자들은 그들을 알아야 하니까요. 이것이 저를 위한 작품이길 희망하지만, 그러한 레퍼토리를 제공하는 것은 쉽지 않은데 - 교향악단들은 그것을 피하려고 하며, 많은 악단들이 알려지지 않고 덜 인기 있는 것을 연구하는 것을 두려워하죠.
Vai jūs saista laikmetīgā mūzika?
- 현대 음악을 가까이 접하시나요?
Jā, protams, ar nosacījumu, ka tā ir laba. XXI gadsimta mūzika mēdz būt visai dīvaina. Es sekoju līdzi tam, kas notiek mūsdienu mūzikā. Man ļoti patīk britu komponists Džordžs Bendžamins. Nesen tika pirmatskaņots amerikāņa Džona Adamsa koncerts klavierēm ar orķestri. Brīnišķīgu klaviermūziku sacer korejiešu komponiste Unsuka Čina. Austrāliešu komponistam Karlam Vainam ir fantastiska klaviersonāte.
네, 물론이죠, 좋아요. 21세기의 음악은 다소 이상한 경향이 있어요. 저는 현대 음악에서 일어나는 것을 추적했어요. 영국 작곡가인 조지 벤저민을 정말 좋아해요. 최근에는 미국의 존 애덤이 쓴 피아노 협주곡이 초연되었죠. 한국 작곡가인 진은숙이 쓴 멋진 피아노 음악이 연주되기도 하고요. 오스트레일리아 작곡가인 칼 바인은 환상적인 피아노 개성을 지녔어요.
Vai gandarījuma sajūtu var piedzīvot koncerta laikā – tajā brīdī, kad uzstājaties? Vai tā tomēr nāk vēlāk?
- 연주하는 순간에, 콘서트 동안 만족감을 느낄 수 있나요? 나중에 오나요?
Uz skatuves jūtos brīvi. Agrāk biju ļoti kautrīgs, dzīvodams Korejā, daudz nesarunājos ar cilvēkiem, bet pēc pārcelšanās uz Parīzi es mainījos – man vajadzēja izdzīvot Eiropā, bija jāiemācās angļu un franču valoda. Sāku runāt daudz vairāk nekā līdz šim, taču neesmu ekstraverts. Kad sniedzu kamermūzikas koncertus, joprojām jūtos kautrīgs, taču, kad kāpju uz lielās skatuves, es tā vairs nejūtos – esmu brīvs un varu izpausties. Skatuve ir vieta, kur jūtos visbrīvāk. Tā ir pozitīva sajūta. Neteiktu, ka allaž jūtos laimīgs, nē, tas ir kaut kas cits, taču būt brīvam ir ļoti patīkami.
저는 무대에서 자유를 느낍니다. 이전에는 한국에 살면서 매우 수줍어했어요. 사람들과 많이 이야기하지 않았지만, 파리로 이주한 이후에 변했는데 - 유럽에서 생존하려면 영어랑 프랑스어를 익혀야 했으니까요. 전보다 훨씬 더 많이 말하기 시작했지만, 외향적인 사람은 아니거든요. 실내악 콘서트를 가질 때에는 여전히 수줍음을 느끼지만, 큰 무대 위로 올라갈 때는 더 이상 느끼지 않는데 - 자유롭고 제 자신을 표현할 수 있어요. 무대는 제가 가장 느끼는 곳입니다. 긍정적인 느낌입니다. 항상 그밖에 행복하다고 느낄 수는 없지만, 자유롭기에 정말 즐거워요.
Vai mūzika jums dažreiz sniedz arī laimes sajūtu? Vai to smeļaties citur?
- 음악이 때로는 당신에게 행복감을 주나요? 다른 곳에서는 웃으시나요?
Mana profesija ir pianists, taču būt pianistam man nenozīmē darbu. Mūzika vienmēr ir bijusi manas dzīves daļa. Ja nevingrinos, es klausos mūziku vai lasu par mūziku un komponistiem. Deviņdesmit procentu manas dzīves ir cieši saistīti ar mūziku. Bez tās es nebūtu laimīgs. Kad domāju par mūziku, kad spēlēju, esmu laimīgs.
제 직업은 피아니스트이지만, 피아니스트가 되는 것이 제게 일한다는 것을 의미하진 않아요. 음악은 항상 제 삶의 일부였어요. 연습하지 않을 때에는 음악을 듣거나 음악과 작곡가에 대해 읽어요. 제 인생의 90%는 음악과 밀접한 관련이 있어요. 그것 없이는 행복하지 않을 것입니다. 음악에 대해 생각할 때, 연주할 때 행복해요.
Ja gatavojos Prokofjeva Otrā klavierkoncerta atskaņojumam un iegremdējos tā depresīvajā, tumšajā pasaulē, es jūtos tāpat – skumji un depresīvi. Taču tas man neliedz izbaudīt šo mūziku. To pašu var teikt par Gustava Mālera simfonijām, tajās nav daudz prieka, tā ir emocionāli sarežģīta, brīžiem nomācoša mūzika, taču mēs to patiesi izbaudām. Bauda un laime ir ļoti atšķirīgas sajūtas.
제가 프로코피에프 피아노 협주곡 2번 연주를 준비하면서 그 우울하고 어두운 세계에 빠져있다면, 마찬가지로 슬프고 우울하게 느낍니다. 그러나 이것이 제가 이 음악을 즐기는 것을 방해하진 않아요. 말러의 교향곡들에 대해서도 마찬가지인데, 기쁨이 별로 없고 감정적으로 복잡하며 때로는 절망적인 음악이지만, 실제로 즐깁니다. 즐거움과 행복은 매우 다른 감정입니다.
Vai mūzika, kuru spēlējat, jums palīdz labāk uzzināt kaut ko par sevi pašu?
- 당신이 연주하는 음악이 당신 자신에 대해 뭔가를 아는데 도움이 되나요?
Jā, noteikti. Es visvairāk cienu Bēthovenu, viņa mūzikā ir pilns emociju spektrs. Tajā var atrast visu – garīgumu, prieku, vieglumu, humoru, prāta asumu, poētiku un traģismu. Bēthovens man palīdz uzzināt ne tikai par emocijām, bet par dzīvi vispār.
네, 물론이죠. 저는 음악에 가득 찬 감정의 스펙트럼 때문에 베토벤을 가장 존경해요. 영성, 기쁨, 가벼움, 유머, 예민한 마음, 시적인 우아함, 비극 등 모든 것을 찾을 수 있거든요. 베토벤은 감정뿐만 아니라 인생에 대해서도 알게 해줍니다.
Jūs jau ilgi dzīvojat Eiropā, nesen pārcēlāties no Parīzes uz Berlīni. Kāpēc?
- 오랫동안 유럽에 살면서 최근에 파리에서 베를린으로 옮기셨네요. 이유는요?
Kad pabeidzu studijas Parīzes konservatorijā, man bija jāizlemj, kur es dzīvošu. Zināju, ka palikšu Eiropā. Esmu viesojies Vīnē, Londonā, Minhenē, daudzviet Itālijā un Spānijā. Izvēlējos Berlīni – tur daudz kas notiek un dzīve ir daudz lētāka nekā Parīzē. Berlīnē ir svaigāks gaiss, vairāk telpas, mazāk tūristu. Tur ir ļoti bagāta un auglīga mākslinieciskā vide. Pilsētā dzīvo daudz mūziķu un darbojas pieci seši augsta līmeņa orķestri. Manas ierakstu kompānijas Deutsche Grammophon galvenā mītne ir Berlīnē.
파리 음악원을 마치고 나서 어디에서 살 건지 결정해야만 했거든요. 저는 유럽에 머물 것임을 알았죠. 비엔나, 런던, 뮌헨, 이탈리아와 스페인의 여러 곳을 방문했어요. 베를린을 선택했는데 - 많은 일들이 있고 파리보다 물가가 훨씬 저렴하거든요. 베를린에는 신선한 공기, 더 많은 공간, 더 적은 관광객이 있죠. 매우 풍부하고 유익한 예술 환경이 있어요. 이 도시에는 많은 음악가들과 5개의 수준 높은 오케스트라들이 있어요. 제 음반사인 도이치 그라모폰은 베를린에 본사를 두고 있고요.
Vai Eiropa ir mainījusi jūsu mentalitāti?
- 유럽은 당신의 사고방식을 바꿨나요?
Kāds mans korejiešu draugs teica, ka pēc pārcelšanās uz dzīvi Parīzē esmu mainījies. Man pašam ir grūti spriest.
한국 친구들 중의 한 명이 제가 파리로 이사 간 후 바뀌었다고 말했어요. 제가 판단하기는 어렵네요.
Vai Berlīnē ejat uz korejiešu ēstuvēm?
- 베를린의 한식당에 가시나요?
Nav tādas vajadzības. Visvairāk esmu iecienījis itāļu virtuvi – pastu, picu.
그럴 필요는 없어요. 무엇보다도 저는 파스타, 피자 같은 이탈리아 요리를 좋아했어요.
Jegors Jerohomovičs 글
인터뷰 번역에 대한 고민이 있었는데 생각보다 아주 어렵진 않았다. 라트비아어 번역은 처음인데 구글 번역기가 대부분 도와줬다. 이보다 앞선 인터뷰에 의하면 메트너의 <회상 소나타>를 연주하고 싶다고도 했다. 조성진이 마이너 레퍼토리에 대한 애정을 나름 가지고 있다는 걸 알게 되었다.
댓글 없음:
댓글 쓰기