South African Pianist - Steven de Groote

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"A superior pianist." – New York Times / “탁월한 피아니스트.” - 뉴욕 타임스

Steven De Groote was born on 12 February 1953 in Johannesburg, South Africa into a Belgian family in which, for three generations, almost every member had been a professional musician. His grandmother was a recipient of the Prix de Rome in Belgium, and his father was the conductor of the Cape Town University Symphony. As a youngster, De Groote toured South Africa performing trios with his father on violin and brother on cello.

스티븐 디그루트(스티븐 데 그로테)는 1953년 2월 12일, 요하네스버그에서 3대째 살고 있는 벨기에 가정에서 태어났다. 가족 거의 모두가 전문 음악인이었다. 그의 할머니는 벨기에에서 로마 대상 수상자였고 그의 아버지는 케이프타운 대학교 심포니의 지휘자였다. 어린 시절 디그루트는 아버지(바이올린), 형(첼로)과 함께 피아노 트리오를 구성하여 남아프리카 투어를 가졌다.

His father, Pierre De Groote (7 December 1913 in Brussels - 1993 in Cape Town) was conductor. His mother, Joyce Harriette Mace (Joyce Harriette De Groote, 8 January 1914 in England - 1960 in Johannesburg) was violinist. In 1936, Pierre De Groote married with the violinist Joyce Harriette Mace.

아버지 피에르 디그루트는 지휘자로 1913년 12월 7일 브뤼셀에서 출생하여 1993년 케이프타운에서 사망했다. 어머니 조이스 해리어트 메이스(조이스 헤리어트 디그루트)는 바이올리니스트로 1914년 1월 8일 출생하여 1960년에 요하네스버그에서 사망했다. 1936년에 그들은 결혼했다.

Steven had 3 elder brothers. André De Groote (1940-) is pianist and nephew of the cellist Lucien De Groote. Oliver De Groote was born in 1947 and he died in Pretoria in 1996 for Motor neuron disease. Philip De Groote (1950-) was the cellist of the Chilingirian Quartet and has retired after 40 years of performing with the group.

스티븐 디그루트에게는 3명의 형이 있었다. 앙드레 디그루트는 1940년에 출생한 피아니스트이고 첼리스트 루시앙 디그루트의 조카이다. 올리버 디그루트는 1947년에 태어나서 1996년 프리토리아에서 운동 뉴런증(운동 신경 세포와 근육이 서서히 약화되는 불치병)으로 사망했다. 필립 디그루트는 1950년 출생으로 칠링기리안 콰르텟에서 40년 동안 연주한 후 은퇴한 첼리스트이다.

"I was playing so many different kinds of music with my father and my brother, who is a cellist; lots of trios by Beethoven, Mozart and Haydn."

“나는 매우 많은 다양한 종류의 음악을 아버지와 첼리스트인 형과 함께 연주하고 있었다. 베토벤, 모차르트, 하이든의 많은 트리오 작품들이다.”

"My first competition was at age five and I was always winning little silver cups, dinky little toys and gold stars on the corners of my music pages."

“내 첫 콩쿠르는 5세 때였고 나는 항상 작은 은컵과 깜찍한 작은 인형과 내 악보 모퉁이의 금별들을 받고 있었다.”

"In our family, we had an ideal combination. My brother Oliver who plays clarinet played viola as well so we could have a piano quintet with my father, he played the first violin, my stepmother played second violin and pretty soon we were playing concerts as a family in South Africa. And we did it for fun because my father managed to create it in such a way that it was fun."

“가족 속에서 우리는 이상적인 결합을 가지고 있었다. 형인 올리버는 비올라뿐만 아니라 클라리넷도 연주해서 우리는 아버지와 함께 피아노 퀸텟을 구성할 수 있었고, 아버지는 제1바이올린을 연주했고 새어머니는 제2바이올린을 연주했다. 곧 우리는 남아프리카 공화국에서 가족으로서 콘서트에서 연주하고 있었다. 그리고 우리는 재미로 했는데 아버지가 재밌는 방식으로 그러한 것을 만드는 것을 관리했기 때문이다.”

"Lamar Crowson was my first important teacher. I started studying with him in 1964 in Cape Town," said De Groote. He trained with Lamar Crowson in Cape Town, and with Eduardo del Pueyo at the Royal Conservatory of Music in Brussels, graduating in 1971 with first prize in piano.

“라마 크로우슨은 내 첫 중요한 스승이었다. 나는 케이프타운에서 1964년에 그와 함께 공부하기 시작했다.” 디그루트가 말했다. 그는 라마 크로우슨과 케이프타운에서 훈련했고 벨기에 왕립 음악원에서 에두아르도 델 푸에요와 함께 공부했으며 1971년에 피아노과에서 1등상을 받으면서 졸업했다.

In 1972, De Groote entered the Curtis Institute of Music in Philadelphia where he studied with Rudolf Serkin, Mieczysław Horszowski, and Seymour Lipkin. He graduated in 1975.

1972년 디그루트는 필라델피아의 커티스 음대에 들어가서 루돌프 제르킨, 미에치스와프 호르쇼프스키, 시모어 리프킨을 사사했으며 1975년에 졸업했다.

In 1976, De Groote took honours in the Leventritt Competition in New York City. In May 1977, he won the Young Concert Artists International Auditions in New York. In September of that year, he was awarded the Grand Prize at the Van Cliburn Competition in Fort Worth, Texas. In that same competition, he also took prizes for Best Performance of a Commissioned Work and Best Performance of Chamber Music, the only winner in the history of the competition to take all prizes. Critics at the Cliburn competition called him a "competition pianist," a player who could dazzle judges with dexterity without touching listeners' hearts or proving his musical insight. The period after the Cliburn competition included a tour of the Far East, with concerts in Hong Kong and Malaysia, as well as Australia and New Zealand. He also made recordings.

1976년 디그루트는 뉴욕시 리벤트리트 콩쿠르에서 5명의 파이널리스트에 이름을 올렸다. 1977년 5월에는 뉴욕 영 콘서트 아티스트 국제 오디션에서 우승했다. 같은 해 9월에는 텍사스 주 포트워스 시의 밴 클라이번 콩쿠르에서 대상을 받았다. 같은 대회에서 그는 위촉 작품 최우수 연주 특별상과 실내악 특별상도 받았으며 콩쿠르 역사상 모든 상들을 독식한 유일한 우승자였다. 클라이번 콩쿠르에서 비평가들은 그를 청중들의 마음을 터치하거나 자신의 음악적 통찰력을 증명하지 않고 손재주로 심사위원들을 현혹할 수 있는 연주자인 “콩쿠르 피아니스트”라고 불렀다. 콩쿠르 이후의 기간은 오스트레일리아와 뉴질랜드뿐만 아니라 홍콩과 말레이시아에서의 콘서트와 함께 동아시아 투어를 포함했다. 또한 음반도 발매했다.

Van Cliburn Competition Profile and Program / 밴 클라이번 콩쿠르 프로필 및 프로그램

5세에 피아노를 공부하기 시작하여 남아프리카 공화국에서 교향악단들과 협연.
가족으로 구성된 현악5중주단과 함께 유럽 투어.
텔레비전에서 연주 및 캐나다, 네덜란드, 벨기에, 남아프리카 공화국에서 리사이틀.
취미는 탁구, 백게먼(주사위 놀이), 체스이다.
영어와 프랑스어를 구사한다.

Preliminary/Phase I (1차 예선)
Bach English Suite No. 6 in d / 바흐 영국 모음곡 6번
Haydn Sonata in D, Hob. 24 / 하이든 소나타 Hob. 24
Chopin Scherzo No. 3 in c#, Op. 39 / 쇼팽 스케르초 3번
Chopin Etude in a, Op. 25 No. 11 / 쇼팽 에튀드 작품 25-11 <겨울바람>

Preliminary/Phase II (2차 예선)
Mozart Sonata in D, K. 576 / 모차르트 소나타 K. 576
Brahms Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op. 24 / 브람스 - 헨델의 주제에 의한 변주곡
Bartok Suite "Out of Doors" / 버르토크 모음곡 <문 밖에서>

Semi-Final / 준결선
Schubert Sonata No. 14 in a, Op. 143 / 슈베르트 소나타 14번
Chopin Polonaise-Fantaisie in Ab, Op. 61 / 쇼팽 환상 폴로네즈
Prokofiev Sonata No. 8 in Bb, Op. 84 / 프로코피에프 소나타 8번
Barber Ballade / 바버 발라드
Schumann Quintet in Eb, Op. 44 / 슈만 피아노 퀸텟 작품 44

Final / 결선
Mozart Concerto No. 23 in A, K. 488 / 모차르트 협주곡 23번
Prokofiev Concerto No. 3 in C / 프로코피에프 협주곡 3번

He gave his New York debut recital on November 8, 1977 at the 92nd Street Y. His Van Cliburn Prize Carnegie Hall debut recital was held on December 12, 1977.

그는 1977년 11월 8일 92번가 Y에서 뉴욕 데뷔 리사이틀을 가졌다. 그의 밴 클라이번 콩쿠르 우승 기념 카네기홀 데뷔 리사이틀은 1977년 12월 12일에 열렸다.

After winning the Van Cliburn, De Groote's international career took him all over the world. In the United States, he performed with orchestras such as the National Symphony Orchestra in Washington DC, the Baltimore Symphony Orchestra, the Boston Symphony Orchestra, the Chicago Symphony Orchestra, the Cleveland Orchestra, the Dallas Symphony Orchestra, the Denver Symphony Orchestra, the Detroit Symphony Orchestra, the Minnesota Orchestra and the Philadelphia Orchestra; in Canada, the Montreal Symphony Orchestra; in Europe, the Royal Concertgebouw Orchestra in Amsterdam, the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the Mozarteum Orchestra of Salzburg, the Helsinki Philharmonic Orchestra, and the Bamberg Symphony Orchestra, the Orchestre National de France, and the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, the Southwest German Radio Symphony Orchestra (Baden-Baden), the Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn and in Britain, with nearly all the major British orchestras.

밴 클라이번 콩쿠르 우승 이후 디그루트의 국제 경력이 전 세계에서 일어났다. 미국에서 그는 워싱턴 DC 국립 심포니 오케스트라, 볼티모어 심포니 오케스트라, 보스턴 심포니 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 댈러스 심포니 오케스트라, 덴버 심포니 오케스트라, 디트로이트 심포니 오케스트라, 미네소타 오케스트라, 필라델피아 오케스트라와 같은 오케스트라들과 협연했다. 캐나다에서는 몬트리올 심포니 오케스트라와 협연했다. 유럽에서는 암스테르담의 로열 콘세르트헤보우 오케스트라, 로테르담 필하모닉 오케스트라, 잘츠부르크의 모차르테움 오케스트라, 헬싱키 필하모닉 오케스트라, 밤베르크 심포니 오케스트라, 프랑스 국립 오케스트라, 베를린의 도이체 심포니 오케스트라, 바덴바덴의 남서부 독일 라디오 심포니 오케스트라, 하일브론의 뷔템베르크 실내 오케스트라와 협연했다. 영국에서는 거의 모든 주요 오케스트라들과 협연했다.

His debut, in 1981, at The Proms, playing Gershwin's Concerto in F with Andrew Litton conducting the Royal Philharmonic Orchestra, was televised live by the BBC.

1981년 프롬스 데뷔에서는 앤드류 리튼의 지휘로 로열 필하모닉 오케스트라와 거슈윈 피아노 협주곡을 연주했는데 BBC에서 텔레비전으로 생중계되었다.

In 1983-1984, he toured the US as soloist with the Warsaw Philharmonic conducted by Kazimierz Kord, and, in 1987, England with the Mozarteum Orchestra of Salzburg conducted by Hans Graf.

1983~1984년에는 카지미에르츠 코르트의 지휘로 바르샤바 필하모닉과 함께 미국 투어를 가졌고, 1987년에는 한스 그라프의 지휘로 잘츠부르크 모차르테움 오케스트라와 함께 잉글랜드 투어를 가졌다.

He worked with such distinguished conductors as Gerd Albrecht, Serge Baudo, Edo de Waart, Charles Dutoit, Jörg Faerber, Michael Gielen, Günther Herbig, Eugen Jochum, Bernhard Klee, Kiril Kondrashin, Andrew Litton, Lorin Maazel, Karl Münchinger, Eugene Ormandy, Klaus Tennstedt, Antoni Wit, and David Zinman.

게르트 알브레히트, 세르쥬 보도, 에도 데 바르트, 샤를르 뒤투아, 외르크 페르버, 미하엘 길렌, 귄터 헤르비히, 오이겐 요훔, 베른하르트 클레, 키릴 콘드라신, 앤드류 리튼, 로린 마젤, 카를 뮌힝거, 유진 오먼디, 클라우스 텐슈테트, 안토니 비트, 데이비드 진먼과 같은 뛰어난 지휘자들과 함께 일했다.

An accomplished chamber musician, he regularly partnered leading chamber ensembles such as the Guarneri Quartet and the Chilingirian Quartet (in which his brother Philip is the cellist).

뛰어난 실내악 연주자로서 그는 과르네리 콰르텟, (그의 형이 첼리스트로 있는) 칠링기리안 콰르텟과 같은 실내악 앙상블들과 정기적으로 협연했다.

In 1981, he joined the faculty of Arizona State University and divided his time between performing and teaching. In 1987, he succeeded "Lili Kraus" as artist-in-residence at Texas Christian University in Fort Worth. In April that year, he was honored by the Texas Senate for his 'outstanding contribution to music', in a resolution expressing the Senate's 'highest regard and admiration for him'.

1981년 애리조나 주립대학교 교수진이 되었고 그의 시간을 연주와 교육으로 분배했다. 1987년 포트워스의 텍사스 크리스천 대학교에서 상주 아티스트로서 “릴리 크라우스” 직함에 성공했다. 그해 4월에 그는 텍사스 상원의원으로부터 ‘음악에 대한 뛰어난 공헌’과 상원의원의 ‘그에 대한 가장 높은 점과 감탄’을 표현하는 결정으로 상을 받았다.

He was an avid amateur pilot, and while practicing landings with an instructor near Phoenix in 1985 he crashed on the Gila Indian Reservation. His aorta and a lung were punctured, and he had many other injuries. A passing policeman summoned help. After the plane crash in Arizona, he spent months clamped inside a body cast. After extensive surgery and rehabilitation, De Groote recuperated and resumed flying and piano playing. His miraculous recovery was essayed on CBS News Sunday Morning by Charles Kuralt, and if anything, his playing only deepened, becoming more refined, concentrated and inward.

디그루트는 열렬한 아마추어 비행사였다. 1985년 그는 피닉스 근처에서 강사와 함께 착륙 연습을 하는 동안 길라 인디언 보호 구역에 추락했다. 그의 폐와 대동맥에는 구멍이 있었고, 다른 많은 상처가 있었다. 지나가던 경찰관이 도움을 소집했다. 애리조나에서의 비행기 추락 이후 그는 체간(體幹)캐스트에서 몇 개월을 고정시킨 채로 보냈다. 광범위한 수술과 재활 후 디그루트는 회복했고 비행과 피아노 연주를 다시 시작했다. 그의 기적적인 회복은 찰스 쿠럴트에 의해 CBS 일요일 아침 뉴스에서 보도되었고, 그의 연주는 뭔가 오히려 깊어졌고 더 정교해졌으며 집중되었고 본질적으로 향했다.

"It was like a medieval torture," he recalled two years later. "Like the rack. I was put on a kind of rack - hooks in my legs and in my face, and my body was stretched before being encased in the cast."

“그것은 중세의 고문 같았다.” 그는 2년 후 회상했다. “틀과 같았다. 나는 틀의 일종에 넣어졌다. - 내 다리와 내 얼굴에 연결되어 있었고 내 몸은 캐스트에 넣어지기 전에 뻗어있었다.”

He said he feared that he would be paralyzed for life. But after nearly two years of forced inactivity, Mr. De Groote regained the full use of his body and began rehabilitation to regain the strength to practice and play. He played what was billed as a comeback performance at the Curtis in March 1987.

그는 생명이 마비될 것이라고 우려했다고 말했다. 그러나 거의 2년 동안 강제 정지된 후 디그루트는 그의 몸의 전체 사용을 회복했고 연습하고 연주할 수 있는 힘을 회복하기 위해 재활을 시작했다. 그는 1987년 3월 커티스에서 복귀 연주로 묘사된 연주회를 가졌다.

In 1989 he returned to South Africa to visit family and for a concert tour. There, he was hospitalized at the Brenthurst Clinic in Johannesburg with tuberculosis and pneumonia. He died in Johannesburg on 22 May 1989 from multiple organ failure due to AIDS. The cause of death, the Texas Christian University said, was inflammation of the liver.

1989년에 그는 가족 방문 및 콘서트 투어를 위해서 남아프리카 공화국으로 돌아갔다. 거기에서 그는 결핵과 폐렴으로 요하네스버그의 브렌허스트 클리닉에 입원했다. 그는 에이즈로 인해 복합장기부전(複合臟器不全)으로 1989년 5월 22일 요하네스버그에서 사망했다. 텍사스 크리스천 대학교는 사망 원인이 간의 염증이라고 말했다.

He was scheduled to appear in coming months with the Dallas and Sacramento symphonies, the Academy of St. Martin-in-the-Fields and the Scottish Chamber Orchestra.

그는 다가오는 1989년 6월에 댈러스 심포니, 새크라멘토 심포니, 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 필즈, 스코틀랜드 실내 오케스트라와 협연할 예정이었다.

He was survived by his father and three brothers, all professional musicians in Brussels, London and Cape Town.

그의 유족으로는 브뤼셀, 런던, 케이프타운에서 모두 전문 음악인들인 그의 아버지와 세 형제가 있었다.

At TCU's music department, acting director Cynthia Folio said yesterday that students and other teachers were "very surprised and sad" at word of Mr. De Groote's death. "The students really loved him," Folio said. "They told me that a lesson with him was like five or 10 lessons with other people," Folio said. "He was quick at analyzing things and getting to the point."

텍사스 크리스천 대학교 음대에서 직무 대행자인 신시아 폴리오 감독은 어제(1989년 5월 22일) 디그루트의 죽음에 대해서 학생들과 다른 교수들이 “매우 놀랍고 슬퍼했다”고 말했다. 폴리오는 말했다. “학생들은 정말 그를 사랑했다. 그들은 내게 그와 함께 했던 한 번의 레슨은 다른 사람들과 함께 했던 5~10번의 레슨과 같았다고 말했다. 그는 분석적인 것과 요점을 이해하는 것에 빨랐다.”

Already an accomplished performer by his teens, South African pianist Steven De Groote (1953-1989) possessed a maturity and intelligence far beyond his years. Described as "a leader in his art" (Daily Telegraph, London), De Groote earned the respect and admiration of audiences for "the communicative subtlety and power of his playing" (David Murray, Financial Times, London).

이미 10대 시절에 뛰어났던 그는 그의 나이를 넘어 성숙함과 지성을 소유했다. “그의 예술 분야에서 선도자”(런던 데일리 텔레그래프)로 묘사되었던 디그루트는 “그의 연주의 절묘한 의사소통과 힘”(런던 피낸셜 타임스의 데이비드 머레이)으로 청중들의 존경과 찬사를 얻었다.

Awards
1971 - Beethoven International Competition in Brussels, Belgium 2nd prize / 벨기에 브뤼셀 베토벤 국제 콩쿠르 2위
1974 - Three Rivers Piano Competition in Pittsburgh, Pennsylvania (USA) 2nd prize / 미국 펜실베이니아 주 피츠버그 "쓰리 리버스" 피아노 콩쿠르 2위
1976 - Leventritt International Music Competition in New York City, USA Finalist (Top 5, 1st was not awarded) / 미국 뉴욕시 리벤트리트 국제음악콩쿠르 파이널리스트 (우승자 없음)
1977 - 17th Young Concert Artists International Auditions in New York, USA winner / 미국 뉴욕 제17회 신예연주가 콩쿠르 우승 (5월)
1977 - 1st International "George and Mary D'Angelo" Young Artist Competition in Erie, Pennsylvania (USA) 1st prize / 미국 펜실베니아 주 이리 시 제1회 조지-메리 단젤로 청소년 국제음악콩쿠르 1위 (6월)
1977 - 5th Van Cliburn International Piano Competition in Fort Worth, Texas (USA) 1st prize and Gold Medal, Special Prize for Best Performance of a Commissioned Work and Special Prize for the Best Performance of Chamber Music with Michel Dalberto (France) and Alexander Toradze (Georgia) [the only winner in the history of the competition to take all prizes] / 미국 텍사스 주 포트워스 제5회 밴 클라이번 국제피아노콩쿠르 1위, 금메달, 위촉 작품 최우수 연주 특별상 및 미셸 달베르토, 알렉산더 토라제와 실내악 최우수 연주 특별상 공동 수상으로 콩쿠르 역사상 모든 상을 독식한 유일한 우승자 (9월)

그가 사망했던 해에 열린 1989년 제8회 밴 클라이번 콩쿠르부터 실내악상에 디그루트의 이름을 붙여서 정식 명칭이 “스티븐 디그루트 기념 실내악상”(Steven de Groote Memorial Chamber Music Award)이 되었다.