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I'm piano bachelor, piano music lover, CD collector and classical music information's translator. Also KakaoTalk character Tube mania! Naver Blog: http://blog.naver.com/snowseol Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCDPYLTc4mK7dOXYTQEOiPew?view_as=subscriber

2025년 2월 22일 토요일

Google Drive / 2025. 02. Geneva Competition Winners 9


https://fr.wikipedia.org/wiki/Concours_de_Gen%C3%A8ve_(musique)


1957 Piano 공동 1위 Martha Argerich (Argentina) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나)

Great Pianists at the Dubrovnik Festival 1997

두브로브니크 페스티벌의 위대한 피아니스트들

Vladimir Ashkenazy 1962 / 블라디미르 아쉬케나지

Martha Argerich 1967 / 마르타 아르헤리치

Svjatoslav Richter 1967 / 스비아토슬라프 리히터

Nikita Magaloff 1966 / 니키타 마갈로프

Fou Ts'ong 1968 / 후총

Maurizio Pollini 1968 / 마우리치오 폴리니


연초에 외국 분이 내가 맘에 들어 할 거라면서 소개해주셨다. 크로아티아란 나라는 1998년 프랑스 월드컵 때 처음 알았다. 이후 수도는 자그레브라는 걸 알게 되었다. 세월이 흘러 구매한 것은 아니지만 크로아티아의 풍경을 담은 색칠공부를 알게 되었고 거기에서 두브로브니크란 지명을 봤다. 서로 두브로브니크 페스티벌의 존재를 여태까지 모르고 있었다는... 그분은 라 로크 당테롱 페스티벌도 예전에는 몰랐다고 하셨다. 그래서 나는 2003년부터 음악 파일을 모았고 그보다 더 전에는 음반을 구매한 적이 있었으며 2004년인가 2005년에 라 로크 당테롱 페스티벌을 어떤 한국 분이 소개해주셔서 알게 되었다고 말했더니 한국인 이용자들은 지식이 많은 것 같다고 하셨다. 베르비에 페스티벌은 2010년 전후로 알았던 것으로 기억하는데 돌아가신 미국 선생님이 여기 좋은 동영상 많다고 소개해주셔서 이것저것 실황을 접하게 되었다.


1968 Alto 1위 Nobuko Imai (Japan) / 노부코 이마이 (일본)

Nobuko Imai & Roland Pontinen - Viola Bouquet 2006

노부코 이마이, 롤란드 푄티넨 - 비올라 부케


Piano Extravaganza II - The Verbier Festival 2003

피아노 엑스트라바간자 2 - 베르비에 페스티벌 2003 DVD

Leif Ove Andsnes / 레이프 오베 안스네스

Nicolas Angelich / 니콜라스 안젤리치

Martha Argerich / 마르타 아르헤리치

Emanuel Ax / 에마누엘 액스

Claude Frank / 클로드 프랑크

Evgeny Kissin / 에프게니 키신

Lang Lang / 랑랑

James Levine / 제임스 레바인

Mikhail Pletnev / 미하일 플레트네프

Staffan Scheja / 스타판 훼야

Birthday Festival Orchestra / 버스데이 페스티벌 오케스트라

Renaud Capucon / 르노 카퓌송

Sarah Chang / 사라 장

Ilya Gringolts / 일리야 그린골츠

Gidon Kremer / 기돈 크레머

Vadim Repin / 바딤 레핀

Dmitry Sitkovetsky / 드미트리 시트코베츠키

Christian Tetzlaff / 크리스티안 테츨라프

Nikolaj Znaider / 니콜라이 즈나이더

Yuri Bashmet / 유리 바쉬메트

Nobuko Imai / 노부코 이마이

Misha Maisky / 미샤 마이스키

Boris Pergamenschikow / 보리스 페르가멘쉬코프

Patrick de Los Santos / 파트리크 데 로스 산투스

Barbara Hendricks / 바버라 헨드릭스


Verbier Festival 25th Anniversary Gala Concert (25 July 2018)

2018년 7월 25일 베르비에 페스티벌 25주년 갈라 콘서트 동영상

Sergei Babayan, piano / 세르게이 바바얀, 피아노

Kristóf Baráti, violin / 크리슈토프 바라티, 바이올린

Lisa Batiashvili, violin / 리사 바티아쉬빌리, 바이올린

Renaud Capuçon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gérard Caussé, viola / 제라르 코세, 비올라

Alexandra Conunova, violin / 알렉산드라 코누노바, 바이올린

Seong-Jin Cho, piano / 조성진, 피아노

Caroline Dowdle, piano / 캐롤라인 도들, 피아노

Vilde Frang, violin / 빌데 프랑, 바이올린

Pamela Frank, violin / 파멜라 프랭크, 바이올린

Martin Fröst, clarinet / 마르틴 프뢰스트, 클라리넷

Valery Gergiev, conductor / 발레리 게르기에프, 지휘

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Nobuko Imai, violin / 노부코 이마이, 비올라

Andrei Ionuț Ioniță, cello / 안드레이 이오누트 이오니타, 첼로

Leonidas Kavakos, violin / 레오니다스 카바코스, 바이올린

Evgeny Kissin, Pianist / 에프게니 키신, 피아노

Daniel Lozakovich, violin / 다니엘 로자코비치, 바이올린

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Mikhail Pletnev, conductor & piano / 미하일 플레트네프, 지휘 겸 피아노

Thomas Quasthoff, baritone / 토마스 크바스토프, 바리톤

Julien Quentin, harpsichord & piano / 줄리앙 쿠엔틴, 하프시코드 겸 피아노

Vadim Repin, violin / 바딤 레핀, 바이올린

Rias Kammerchor, choir / 리아스 실내 합창단, 합창

Sir András Schiff, conductor & piano / 안드라스 쉬프 경, 지휘 겸 피아노

Dmitry Sitkovetsky, violin / 드미트리 시츠코베츠키, 바이올린

Gábor Takács-Nagy, conductor / 가보르 타카치-나지, 지휘

Blythe Teh Engstroem, violin & viola / 블리스 테 엥스트룀, 바이올린 겸 비올라

Daniil Trifonov, piano / 다닐 트리포노프, 피아노

Kirill Troussov, violin / 키릴 트루소프, 바이올린

Maxim Vengerov, violin / 막심 벤게로프, 바이올린

Yuja Wang, piano / 유자 왕, 피아노

Tabea Zimmermann, viola / 타베아 침머만, 비올라

Pinchas Zukerman, violin & direction / 핀커스 주커만, 바이올린 겸 합창 지휘

Edgar Moreau, cello / 에드가 모로, 첼로

Verbier Festival Chamber Orchestra / 베르비에 페스티벌 실내 오케스트라

Emily Edmonds, mezzo-soprano / 에밀리 에드먼즈, 메조소프라노

Richard Goode, piano / 리처드 구드, 피아노

Brendan Kane, double -bass / 브렌든 케인, 더블베이스

Denis Kozhukhin, piano / 데니스 코주힌, 피아노

Rodion Shchedrin, composer / 로디온 셰드린, 작곡가


1969 Piano 만장일치 2위 Christian Zacharias (Germany) / 크리스티안 차하리아스 (독일)

Christian Zacharias & Orchestre de Chambre de Lausanne - Live at La Roque d'Antheron Festival 2004

크리스타인 차하리아스, 로잔 실내악단 - 라 로크 당테롱 페스티벌 라이브 2004 동영상


Christian Zacharias & Tugan Sokhiev - Live at the Halle aux grains in Toulouse (17 September 2016)

크리스티안 차하리아스, 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라, 투간 소히에프 지휘 - 2016년 9월 17일 툴루즈 알로그랭 콘서트 동영상


1976 Piano 공동 2위 Pierre-Laurent Aimard (France) / 피에르-로랑 애마르 (프랑스)

Pierre-Laurent Aimard - Legato, World of the Piano 2008

피에르-로랑 애마르 - 레가토, 피아노의 세계 동영상


Pierre-Laurent Aimard & Tamara Stefanovich - Live at Salzburger Festspiele 2008

피에르 로랑-애마르, 타마라 스테파노비치 - 잘츠부르크 페스티벌 2008 라이브 동영상


1982 Alto 1위 Tabea Zimmermann (Germany) / 타베아 침머만 (독일)

Sir Andras Schiff - Live at Verbier Festival (27 July 2018)

안드라스 쉬프 경 - 2018년 7월 27일 베르비에 페스티벌 콘서트 동영상

Vilde Frang, violin / 빌데 프랑, 바이올린

Tabea Zimmermann, viola / 타베아 침머만, 비올라

Verbier Festival Chamber Orchestra / 베르비에 페스티벌 실내 오케스트라


1984 Direction 1위 Grzegorz Nowak (Poland) / 그제고즈 노바크 (폴란드)

Grzegorz Nowak & Royal Philharmonic Orchestra - Mussorgsky Pictures at an Exhibition 2015

로열 필하모닉 오케스트라, 그제고즈 노바크 지휘 - 무소르그스키 <전람회의 그림>(고르차코프 편곡), <민둥산의 성 요한 전야제(민둥산의 하룻밤)>, <호반시치나>(림스키-코르사코프 편곡), <소로친스키 축제>(리아도프 편곡)


Seong-Jin Cho, Grzegorz Nowak & Sinfonia Varsovia - Live in Warsaw (28 August 2016)

조성진, 신포니아 바르소비아, 그제고즈 노바크 지휘 - 2016년 8월 28일 바르샤바 쇼팽과 그의 페스티벌 콘서트 녹음 mp3


노바크가 폴란드에서 가장 흔한 성씨라고 해서 찾아보니 세르보-크로아티아어(Novak), 헝가리, 체코, 슬로바키아어(Novák), 폴란드어(Nowak)에 있는데 “새로운”을 의미하는 슬라브어(폴란드어 nowy, 체코어 nový, 세르보-크로아티아어 nov)에서 파생된 것으로 ‘새로 온 사람’ 또는 ‘낯선 사람’으로 번역된다. 체코, 폴란드, 슬로베니아에서 가장 흔한 성씨이며 크로아티아에서는 6번째로 흔하다. 루마니아와 몰도바에서는 Novac.


1994 Direction 1위 Alain Gilbert (USA) / 앨런 길버트 (미국)

Emanuel Ax, Alan Gilbert & New York Philharmonic - Live at Lincoln Center (October 2009)

에마누엘 액스, 뉴욕 필하모닉, 앨런 길버트 지휘 - 2009년 10월 링컨 센터 라이브 녹음


Emanuel Ax, Alan Gilbert & New York Philharmonic - Live at Lincoln Center (30 September 2015)

에마누엘 액스, 뉴욕 필하모닉, 앨런 길버트 지휘 - 2015년 9월 30일 링컨 센터 라이브 녹음


1997 Clarinette 1위 Martin Fröst (Sweden) / 마르틴 프뢰스트 (스웨덴)

Martin Frost - Mozart Clarinet Concerto & Kegelstatt Trio 2013

마르틴 프뢰스트 - 모차르트 클라리넷 협주곡

The Deutxche Kammerphilharmonie Bremen / 브레멘 독일 실내필하모니 관현악단

Florian Donderer, leader / 플로리안 돈더러, 수석 바이올린

클라리넷, 비올라, 피아노를 위한 트리오 <케겔슈타트>

Antoine Tamestit, viola / 앙투안 타메스티, 비올라

Leif Ove Andsnes, piano / 레이프 오베 안스네스, 피아노

클라리넷과 스트링 콰르텟을 위한 알레그로 (로버트 레빈의 일부 완성)

Janine Jansen, violin / 야니너 얀센, 바이올린

Boris Brovtsyn, violin / 보리스 브로프친, 바이올린

Maxim Rysanov, viola / 막심 리사노프, 비올라

Torleif Thedeen, cello / 토를레이프 테덴, 첼로


Verbier Festival 20th Anniversary Concert Edition DVD 2013

베르비에 페스티벌 20주년 콘서트 DVD 2013

Lera Auerbach, piano / 레라 아우어바흐, 피아노

Emanuel Ax, piano / 에마누엘 액스, 피아노

Yuri Bashmet, viola / 유리 바쉬메트, 비올라

Khatia Buniatishvili, piano / 카티아 부니아티쉬빌리, 피아노

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

David Aaron Carpenter, viola / 데이비드 애런 카펜터, 비올라

Vilde Frang, violin / 빌데 프랑, 바이올린

Martin Frost, clarinet / 마르틴 프뢰스트, 클라리넷

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Leonidas Kavakos, violin / 레오니다드 카바코스, 바이올린

Evgeny Kissin, piano / 에프게니 키신, 피아노

Leigh Mesh, double bass / 레이 메쉬, 더블베이스

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Menahem Pressler, piano / 메나헴 프레슬러, 피아노

Quatuor Ebene / 에베느 콰르텟

Dmitry Sitkovetsky, violin / 드미트리 시트코베츠키, 바이올린

Gabor Takacs-Nagy, violin / 가보르 타카치-나지, 바이올린

Antoine Tamestit, viola / 앙트완 타메스티, 비올라

Daniil Trifonov, piano / 다닐 트리포노프, 피아노

Yuja Wang, piano / 유자 왕, 피아노


2005 Alto 1위 Ryszard Groblewski (Poland) / 리샤르트 그로블레프스키 (폴란드)

Szymon Nehring (piano), Marcin Zdunik (cello) & Ryszard Groblewski (viola) - Chopin Chamber Music 2020

시몬 네링(피아노), 마르친 즈두니크(첼로), 리샤르트 그로블레프스키(비올라) - 쇼팽 실내악


Krystian Zimerman - Bacewicz Piano Sonata No. 2, Piano Quintet Nos. 1 & 2 (2011)

크리스티안 지메르만 - 바체비치 피아노 소나타 2번, 피아노 퀸텟 1~2번

Kaja Danczowska, 1st violin / 카야 단초프스카, 제1바이올린

Agata Szymczewska, 2nd violin / 아가타 심체프스카, 제2바이올린

Ryszard Groblewski, viola / 리샤르트 그로블레프스키, 비올라

Rafal Kwiatkowski, cello / 라파우 크비아트코프스키, 첼로


2005 Alto 공동 2위 Maxim Rysanov (Ukraine) / 막심 리사노프 (우크라이나)

Maxim Rysanov & Kathryn Stott at the Martin Frost's Vinterfest in Sweden (12 February 2011)

막심 리사노프, 캐스린 스톳 - 2011년 2월 11일 스웨덴 마르틴 프뢰스트 겨울 축제 동영상

DalaSinfoniettan / 달라 신포니에타

Tobias Ringborg, conductor / 토비아스 링보리 지휘


2006 Piano 1위 없는 공동 2위 Yulianna Avdeeva (Russia) / 율리아나 아브제예바 (러시아)

Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2021 Bach & Mozart

라 폴 주르네 음악제 2021 광명과 영감 - 바흐와 모차르트 2CD


CD1 바흐

칸타타 21번 <근심이 많도다> (저는 고통받았나이다) 및 칸타타 106번 <하느님의 시간이 최상의 시간이로다>

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

미사곡 BWV 234 중 <세상의 죄를 제거하시는 자여>

Katharine Fuge, soprano / 캐서린 퓨지, 소프라노

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

골드베르크 변주곡 중 아리아 다 카포

Pierre Hantaï, harpsichord / 피에르 앙타이, 하프시코드

플루트 소나타 5번 3악장 및 4번 1악장

Hugo Reyne, flute / 위고 레인, 플루트

Pierre Hantaï, harpsichord / 피에르 앙타이, 하프시코드

Emmanuelle Guigue, viola da gamba / 엠마뉘엘 기그, 비올라 다 감바

바이올린 소나타 4번 1악장 시칠리아노

Amandine Beyer, violin / 아망딘 베이에, 바이올린

Le Concert Français / 르 콩세르 프랑세

Pierre Hantaï, conductor / 피에르 앙타이 지휘

코랄 프렐류드 <당신을 소리쳐 부르나이다 주 예수 그리스도여> (주 예수 그리스도께 부르짖나이다)

Bernard Foccroulle, organ / 베르나르 포크룰, 오르간

사랑하는 형과의 작별에 부치는 카프리치오 중 아다지오

Rémi Geniet, piano / 레미 주니에, 피아노

영국 모음곡 2번 중 사라방드

Yulianna Avdeeva, piano / 율리아나 아브제예바, 피아노

평균율 1권 전주곡과 푸가 1번, 평균율 2권 전주곡과 푸가 3번 및 파르티타 4번 중 알르망드

Zhu Xiao-Mei, piano / 주샤오메이, 피아노

전주곡 BWV 855a (질로티 편곡) 및 평균율 1권 전주곡과 푸가 8번

Anne Queffélec, piano / 안느 케펠레크, 피아노

마니피캇 중 듀엣 <주의 긍휼하심이>

Carlos Mena, countertenor / 카를로스 메나, 카운터테너

Hans-Jörg Mammel, tenor / 한스 외르크 마멜, 테너

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

요한 수난곡 중 <나 또한 당신을 따르리 즐거운 발걸음과 함께> 및 <흘러가라 내 마음이여>

Maria Keohane, soprano / 마리아 케오하네, 소프라노

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

결혼 칸타타 <이제 사라져라 슬픔의 그림자여> 중 아리아 <사랑을 키워가며>

Nuria Rial, soprano / 누리아 리알, 소프라노

Patrick Beaugiraud, oboe / 파트리크 보지로, 오보에

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

관현악 모음곡 1번 중 파스피에

Amandine Beyer, violin / 아망딘 베이에, 바이올린

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Pierre Hantaï, conductor / 피에르 앙타이 지휘


CD2 모차르트

모차르트 피아노 협주곡 21번 2악장

Jean-Claude Pennetier, piano / 장-클로드 페네티에, 피아노

Orchestre Philharmonique de Radio France / 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라

Christoph Poppen, conductor / 크리스토프 포펜 지휘

바이올린 협주곡 7번 2악장

Liya Petrova, violin / 리야 페트로바, 바이올린

Sinfonia Varsovia / 신포니아 바르소비아

Jean-Jacques Kantorow, conductor / 장-자크 캉토로프 지휘

바이올린 소나타 23번 2악장

Mi-Sa Yang, violin / 양미사, 바이올린

Jonas Vitaud, piano / 조나스 비토, 피아노

피아노 소나타 14번 2악장 및 피아노 소나타 12번 2악장

Anne Queffélec, piano / 안느 케펠레크, 피아노

클라리넷 협주곡 2악장 및 클라리넷 5중주 2악장

Romain Guyot, clarinet & conductor / 로망 기요, 클라리넷 겸 지휘

The Chamber Orchestra of Europe / 유럽 실내악단

현악 4중주 19번 <불협화음> 2악장

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

- Amaury Coeytaux, violin / 아모리 코에토, 바이올린

- Loïc Rio, violin / 로이크 리오, 바이올린

- Laurent Marfaing, viola / 로랑 마르펭, 비올라

- François Kieffer, cello / 프랑수아 키퍼, 첼로

교향곡 29번 1악장

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie / 왈로니아 왕립실내악단

Augustin Dumay, conductor / 오귀스탱 뒤메 지휘


Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2022 Schubert

라 폴 주르네 음악제 2022 - 슈베르트 2CD


CD1 세레나데(리스트 편곡), 헝가리 멜로디 및 즉흥곡 작품 90-3

Brigitte Engerer / 브리지트 앙제레

아르페지오네 소나타 1악장, 물레방아간과 시냇물 편곡, 연도문 편곡, 

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

Claire-Marie Le Guay, piano / 클레르-마리 르 게, 피아노


피아노 트리오 2번 2악장

Trio Chausson / 트리오 쇼송

- Matthieu Handtschoewercker, violin / 마티외 한트쇠베르커, 바이올린

- Antoine Landowski, cello / 앙투안 란도프스키, 첼로

- Boris de Larochelambert, piano / 보리스 드 라로셸랑베르, 피아노

연가곡 <겨울 나그네> 중 21번 <여인숙>

Edwin Crossley-Mercer, baritone / 에드윈 크로슬리-머서, 바리톤

Yoan Héreau, piano / 요안 에로, 피아노

빌헬름 마이스터에 의한 4개의 가곡집 중 1번 <그리움을 아는 이만이>

Raquel Camarinha, soprano / 라켈 카마리냐, 소프라노

Yoan Héreau, piano / 요안 에로, 피아노

8중주 2악장

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

- Amaury Coeytaux, violin / 아모리 코에토, 바이올린

- Loïc Rio, violin / 로이크 리오, 바이올린

- Laurent Marfaing, viola / 로랑 마르펭, 비올라

- François Kieffer, cello / 프랑수아 키퍼, 첼로

Sabine Meyer, clarinet / 자비네 마이어, 클라리넷

Bruno Schneider, horn / 브루노 슈나이더, 호른

Dag Jensen, bassoon / 다그 옌센, 바순

Knut Erik Sundquist, contrabass / 크누트 에리크 순드퀴스트, 콘트라베이스

피아노 5중주 <송어> 4악장

Trio Chausson / 트리오 쇼송

Noriko Inoue, viola / 노리코 이노우에, 비올라

Pénélope Poincheval, contrabass / 페넬로페 포인체발, 콘트라베이스

교향곡 8번 <미완성> 2악장

Slovak Philharmonic Orchestra / 슬로박 필하모닉 오케스트라

Michael Halász, conductor / 미하엘 헐라스 지휘


CD2 교향곡 9번 <위대한> 2악장

Orchestre National Bordeaux Aquitaine / 보르도 아키텐 국립관현악단

Kwamé Ryan, conductor / 콰메 라이언 지휘

피아노 5중주 <송어> 2악장

Trio Chausson / 트리오 쇼송

Noriko Inoue, viola / 노리코 이노우에, 비올라

Pénélope Poincheval, contrabass / 페넬로페 포인체발, 콘트라베이스

4개의 손을 위한 환상곡

Claire Désert & Emmanuel Strosser / 클레르 데세르와 엠마뉘엘 스트로세

3개의 피아노 소품 중 2번

Yulianna Avdeeva / 율리아나 아브제예바

피아노 소나타 21번 2악장

Adam Laloum / 아당 랄룸

현악 4중주 14번 <죽음과 소녀> 2악장

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

엘렌의 노래 중 3번 <아베 마리아> 편곡

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

Claire-Marie Le Guay, piano / 클레르-마리 르 게, 피아노

미사 6번 중 키리에

Ensemble Vocal Lausanne / 로잔 보컬 앙상블

Orchestre de Chambre de Lausanne / 로잔 실내악단

Michel Corboz, conductor / 미셸 코르보즈 지휘


Yulianna Avdeeva - Live at Seoul Arts Center Concert Hall (23 February 2014)

율리아나 아브제예바 - 2014년 2월 23일 서울 예술의전당 콘서트 라이브 동영상


실제로 갔던 연주회인데 외국 분이 주셨다. 다 있진 않고 편집이다.


Yulianna Avdeeva - Live at the 75th Duszniki Zdroj Chopin Festival (7 August 2020) Part 1

Yulianna Avdeeva - Live at the 75th Duszniki Zdroj Chopin Festival (7 August 2020) Part 2

율리아나 아브제예바 - 2020년 8월 7일 제75회 두슈니키 즈드루이 쇼팽 페스티벌 라이브 동영상


Yulianna Avdeeva & Kent Nagano at the Montreal Bach Festival (28 November 2015)

율리아나 아브제예바, 몬트리올 심포니 오케스트라, 켄트 나가노 지휘 - 2015년 11월 28일 몬트리올 바흐 페스티벌 동영상


Yulianna Avdeeva (the winner) Plays Chopin Concerto No. 1

율리아나 아브제예바 - 2010 쇼팽 콩쿠르 입상자 갈라 콘서트 동영상

Warsaw Philharmonic Orchestra / 바르샤바 필하모닉 오케스트라

Antoni Wit, conductor / 안토니 비트 지휘


La Folle Journee Concert in Nantes 2015

율리아나 아브제예바, 신포니아 바르소비아, 안드리스 포가 지휘 - 낭트의 광적인 날들 동영상


Yulianna Avdeeva Recital at Tchaikovsky Concert Hall in Moscow (22 April 2018)

율리아나 아브제예바 - 2018년 4월 22일 모스크바 차이코프스키 콘서트홀 리사이틀 동영상


Yulianna Avdeeva Recital at Tokyo Opera City Concert Hall (19 February 2019)

율리아나 아브제예바 - 2019년 2월 19일 도쿄 오페라 시티 콘서트홀 리사이틀 동영상


Yulianna Avdeeva Recital in Mariinsky Concert Hall (15 February 2011)

율리아나 아브제예바 - 2011년 2월 15일 마린스키 콘서트홀 리사이틀 동영상


Yulianna Avdeeva Recital in Mariinsky Concert Hall (17 April 2014) - 1. Schubert Drei Klaviersucke, D. 946

Yulianna Avdeeva Recital in Mariinsky Concert Hall (17 April 2014) - 2. Liszt Apres une lecture de Dante

Yulianna Avdeeva Recital in Mariinsky Concert Hall (17 April 2014) - 3. Chopin 24 Preludes, Op. 28

율리아나 아브제예바 - 2014년 4월 17일 마린스키 콘서트홀 리사이틀 동영상


Yulianna Avdeeva, Andris Poga & hr-Sinfonieorchester - Live at Alte Oper Frankfurt (20 January 2023)

율리아나 아브제예바, 프랑크푸르트 방송교향악단, 안드리스 포가 지휘 - 2023년 1월 20일 프랑크푸르트 알테 오퍼 콘서트 동영상


Sunwook Kim, Sanja Bizjak, David Kadouch & Yulianna Avdeeva - Annecy Classic Festival (26 August 2013)

김선욱, 사냐 비지아크, 다비드 카두쉬, 율리아나 아브제예바 - 2013년 8월 26일 안시 클래식 페스티벌 동영상


Yulianna Avdeeva & Dmitry Masleev - Live at Schostakowitsch-Festival in Gohrisch (5 July 2020)

율리아나 아브제예바, 드미트리 마슬레예프 - 2020년 7월 5일 고리쉬 쇼스타코비치 페스티발 동영상


Katja Avdeeva - Rachmaninoff Etudes-Tableaux 2006

카티아 아브제예바 - 라흐마니노프 회화적 연습곡


Katja Avdeeva - Scriabin & Medtner Piano Sonatas 2015

카티아 아브제예바 - 스크리아빈 및 메트너 피아노 소나타


2010 쇼팽 콩쿠르 이전의 사진들을 보면 율리아나가 드레스나 치마 입은 모습을 볼 수 있다. 율리아나와 성이 같은 다른 연주자도 넣었다. 


2008 Violoncelle 1위 István Várdai (Hungary) / 이슈트반 바르더이 (헝가리)

Istvan Vardai & Klara Wurtz - Kodaly Music for Cello 2017

이스트반 바르다이, 클라라 뷔르츠 - 코다이 첼로를 위한 음악


2008 Violoncelle 2위 Alexander Buzlov (Russia) / 알렉산더 부즐로프 (러시아)

Lukas Geniusas (piano), Aylen Pritchin (violin) & Alexander Buzlov (cello) - 3x3 (2017)

루카스 게뉴사스(피아노), 아일렌 프리친(바이올린), 알렉산더 부즐로프(첼로) - 쇼스타코비치, 바인베르크, 라벨 피아노 트리오


Various Artists - Classical Music Stars in Malta (Live) 2018

몰타의 클래식 음악 스타들 - 몰타 국제음악제 라이브

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Alexander Buzlov, cello / 알렉산더 부즐로프, 첼로

Daria Tschaikowskaja, piano / 다리아 차이코프스카야, 피아노

Khachaturian Trio / 하차투리안 트리오

- Karen Shahgaldyan, violin / 카렌 샤흐갈디안, 바이올린

- Karen Kocharyan, cello / 카렌 코차리안, 첼로

- Armine Grigoryan, piano / 아르미네 그리고리안, 피아노

Julian Milkis, clarinet / 율리안 밀키스, 클라리넷

Alexander Rudin, cello / 알렉산더 루딘, 첼로


안타깝게도 2020년 37세에 뇌졸중으로 세상을 떠났다.


2010 Piano 공동 2위 Hyo Joo Lee (Korea) / 이효주 (대한민국)

Ilya Rashkovskiy, Hyo Joo Lee & Tamgu Lee - Live in Seoul (4 May 2023)

일리야 라쉬코프스키, 이효주, 강남 심포니 오케스트라, 이탐구 지휘 - 2023년 5월 4일 서울 광림아트센터 장천홀 제154회 클래식품격콘서트 GREAT CONCERTO SERIES 동영상


2011 Quatuor à cordes 공동 1위 Quatuor Armida / 아르미다 콰르텟

Martin Klett & Armida Quartett - Frank Martin & Franck & Piano Quintets 2023

마르틴 클레트, 아르미다 콰르텟 - 프랑크 마르탱 및 세자르 프랑크 피아노 퀸텟

Martin Funda, violin / 마르틴 푼다, 바이올린

Johanna Staemmler, violin / 요한나 슈태믈러, 바이올린

Teresa Schwamm, viola / 테레자 슈밤, 비올라

Peter-Philipp Staemmler, cello / 페터-필리프 슈태믈러, 첼로


Martin Klett - Debussy Preludes I & Crumb Makrokosmos I (2020)

마르틴 클레트 - 드뷔시 전주곡 1권 및 크럼 마크로코스모스 1권


Martin Klett Plays Guastavino & Rachmaninoff 2018

마르틴 클레트가 연주하는 구아스타비노와 라흐마니노프


Cuarteto SolTango [Martin Klett (piano), Thomas Reif (violin), Karel Bredenhorst (cello) & Andreas Rokseth (bandoneon)] - Mision Tango 2021

솔탱고 콰르텟[마르틴 클레트(피아노), 토마스 라이프(바이올린), 카렐 브레덴호르스트(첼로), 안드레아스 로크제트(반도네온)] - 미션 탱고


Cuarteto SolTango [Martin Klett (piano), Thomas Reif (violin), Karel Bredenhorst (cello) & Andreas Rokseth (bandoneon)] - Sin Palabras 2019

솔탱고 콰르텟[마르틴 클레트(피아노), 토마스 라이프(바이올린), 카렐 브레덴호르스트(첼로), 안드레아스 로크제트(반도네온)] - 무언의 탱고


Duo Riul [Sebastian Manz (clarinet) & Martin Klett (piano)] - In Rhythm 2013

듀오 리울[제바스티안 민츠(클라리넷), 마르틴 클레트(피아노)] - 클라리넷 작품집 <리듬 안에서>


“듀오 리울”이란 이중주단의 이름은 윤이상의 클라리넷과 피아노를 위한 ‘율’(Riul)에서 따온 것이다.


Mark Schumann & Martin Klett Play Cello Encore Pieces - Short Stories 2017

마르크 슈만과 마르틴 클레트가 연주하는 첼로 앙코르 소품집


Martin Klett & Ensemble Play Bach, Salgan & Pugliese - Lamento 2019

마르틴 클레트와 앙상블이 연주하는 바흐, 살라간, 푸글리에세 - 애가 (피아노와 앙상블을 위한 탱고)

Jonian Ilias Kadesha, violin / 요니안 일리아스 카데샤, 바이올린

Thomas Reif, violin / 토마스 라이프, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Karel Bredenhorst, cello / 카렐 브레덴호르스트, 첼로

Lars Olaf Schaper, double bass / 라르스 올라프 샤퍼, 더블베이스

Andreas Rokseth, bandoneon / 안드레아스 로크제트, 반도네온

Christian Gerber, bandoneon / 크리스티안 게르버, 반도네온

Ville Hiltula, bandoneon / 빌레 힐툴라, 반도네온


바흐 협주곡을 피아노 6중주 편성으로 연주하는 영상을 봤는데 의외로 소리가 풍성하게 들렸다.


Silent Night - A Fine Christmas Selection 2023

고요한 밤 거룩한 밤 - 멋진 크리스마스 선곡

시몬 라크스 <예수>

Adriana von Franqué, piano / 아드리아나 폰 프랑케, 피아노

카렐 스보보다 <신데렐라를 위한 세 가지 소원> (안드레아스 길로멘 편곡)

바흐 사냥 칸타타 9번 아리아 <양들은 한가로이 풀을 뜯고> (에곤 페트리 편곡)

차이코프스키 모음곡 <호두까기 인형> 중 행진곡 (미하일 플레트네프 편곡)

구스타브 랑에 프란츠 자버 그루버에 의한 피아노를 위한 크리스마스 환상곡 <고요한 밤 거룩한 밤>

바흐 칸타타 <예수는 우리의 참된 기쁨> (마이라 헤스 편곡)

Caroline Fischer, piano / 카롤리네 피셔, 피아노

바흐 칸타타 <눈 뜨라고 부르는 소리 있어> (마이라 헤스 편곡)

Anna Christiane Neumann, piano / 안나 크리스티아네 노이만, 피아노

텔레만 오보에 협주곡 1악장 시칠리아노

Ramón Ortega Quero, oboe / 라몬 오르테가 케로, 오보에

Kammerakademie Potsdam / 포츠담 실내 아카데미

북스테후데 성탄 칸타타

Musica Lingua / 무지카 링구아

Stephan Schreckenberger, conductor / 슈테판 슈레켄베르거 지휘

로베르트 슈만 12개의 피아노 소품 중 12번 <저녁의 노래> (마르크 슈만 편곡)

Mark Schumann, cello / 마르크 슈만, 첼로

Martin Klett, piano / 마르틴 클레트, 피아노

차이코프스키 사계 중 12월 <크리스마스> (구트룬 힌체 편곡)

차이코프스키 모음곡 <호두까기 인형> 중 <설탕 요정의 춤> (구트룬 힌체 편곡)

Quintessenz - Leipziger Querflotenensemble, flute ensemble / 라이프치히 플루트 앙상블 퀸테센츠

요한 루트비히 크렙스 <이 얼마나 아름답게 빛나는 샛별인가>

Annette Unternahrer-Gfeller, organ / 아네트 운터나러-그펠러, 오르간

바흐 관현악 모음곡 3번 2악장 <G선상의 아리아> (귄터 브로이어 편곡)

Sächsische Bläserphilharmonie / 색슨 관악 필하모닉

Thomas Clamor, conductor / 토마스 클라모어 지휘

구스타프 노르드크비스트 <크리스마스, 크리스마스, 빛나는 크리스마스>

영국 민요 <저들밖에 한밤중에> (존 스테이너 편곡)

발렌틴 실베스트로프 2개의 성탄 자장가 중 2번 <고요한 밤>

MDR Rundfunkchor / 라이프치히 중부독일방송 합창단

Philipp Ahmann, choral conductor / 필리프 아흐만, 합창 지휘

Antje Moldenhauer-Schrell, soprano / 안티에 몰덴하우저-슈렐, 소프라노

잉글버트 험퍼딩크 오페라 <헨젤과 그레텔> 중 <저녁 축복의 노래> (슈테판 쇼트슈태트 편곡)

German Hornsound, horn quartet / 호른 4중주단 저먼 혼사운드


1987년 함부르크 태생 피아니스트 마르틴 클레트의 다른 음반들도 찾아서 올렸다.


2011 Quatuor à cordes 공동 1위 Quatuor Hermès / 에르메스 콰르텟

Quatuor Hermes - Schubert Rosamunde & Der Tod und das Madchen 2021

에르메스 콰르텟 슈베르트 스트링 콰르텟 13번 <로자문데> 및 14번 <죽음과 소녀>

Omer Bouchez, 1st violin / 오메르 부쉐즈, 제1바이올린

Elise Liu, 2nd violin / 엘리제 리우, 제2바이올린

Lou Yung-Hsin Chang, viola / 루 융신 창, 비올라

Yan Levionnois, cello / 얀 레비오누아, 첼로


Geoffroy Couteau & Quatuor Hermes - Brahms Piano Quintet & Quartets 2019

조프루아 쿠토, 에르메스 콰르텟 - 브람스 피아노 퀸텟 및 콰르텟


Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2019 Carnets de Voyage

낭트의 광적인 날들 음악제 2019 여행 티켓 2CD


CD1 생상스 피아노 협주곡 5번 <이집트풍> 1악장

Brigitte Engerer, piano / 브리지트 앙제레, 피아노

Ensemble Orchestral de Paris / 파리 실내 관현악단

Andrea Quinn, conductor / 안드레아 퀸 지휘

드보르자크 교향곡 9번 <신세계로부터> 2악장

St. Petersburg Philharmonic Orchestra / 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라

Yuri Temirkanov, conductor / 유리 테미르카노프 지휘

차이코프스키 바이올린 협주곡 2악장 칸초네타

Ilya Kaler, violin / 일리야 칼러, 바이올린

Orchestre Philharmonique de Russie / 러시아 필하모닉 오케스트라

Dimitry Yablonsky, conductor / 디미트리 야블론스키 지휘

파야 오페라 <허무한 인생> 중 스페인 무곡 1번 (마에바 레녤로 각색)

Emmanuel Rossfelder, guitar / 엠마누엘 로스펠더, 기타

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

Guy-Loup Boisneau, castanets / 기-루프 부아스노, 캐스터네츠

로드리고 아란후에스 협주곡 2악장

Juan Manuel Cañizares, guitar / 후안 마누엘 카니사레스, 기타

Orchestre Lamoureux / 라무뢰 오케스트라

Fayçal Karoui, conductor / 파이살 카루이 지휘

텔레만 6개의 4중주곡 중 소나타 2번 3악장

Sylvain Sartre, flute / 실뱅 사르트르, 플루트

Margaux Blanchard, viola da gamba / 마르고 블랑샤르, 비올라 다 감바

Les Ombres / 레종브르

뒤포르 첼로 협주곡 1번 2악장 로망스

Raphaël Pidoux, cello / 라파엘 피두, 첼로

Stradivaria / 스트라디바리아

Daniel Cuiller, conductor / 다니엘 퀴예 지휘

베를리오즈 교향곡 <이탈리아의 해롤드> 3악장

Jean-Eric Soucy, viola / 장-에릭 수시, 비올라

South West German Radio Symphony Orchestra / 바덴바덴-프라이부르크 남서독일 방송교향악단

Sylvain Cambreling, conductor / 실뱅 캉브를랭 지휘

랄로 <스페인 교향곡> 2악장

Tianwa Yang, violin / 양천와, 바이올린

Orchestre Symphonique de Catalogne et de Barcelone / 카탈루냐-바르셀로나 교향악단

Darrell Ang, conductor / 대럴 앙 지휘

라흐마니노프 <파가니니 주제에 의한 랩소디> 발췌 (변주 18~24번)

Boris Berezovsky, piano / 보리스 베레조프스키, 피아노

Orchestre Philharmonique de l'Oural / 우랄 필하모닉 오케스트라

Dmitri Liss, conductor / 드미트리 리스 지휘


CD2 차이코프스키 <이탈리아 기상곡> 발췌

Orchestre Symphonique National d'Ukraine / 우크라이나 국립교향악단

Theodore Kuchar, conductor / 테오도레 쿠차르 지휘

림스키-코르사코프 <스페인 기상곡> 및 샤브리에 광시곡 <스페인>

Royal Philharmonic Orchestra / 로열 필하모닉 오케스트라

Adrian Leaper, conductor / 에이드리언 리퍼 지휘

그리그 피아노 협주곡 2악장

Shani Diluka, piano / 샤니 딜루카, 피아노

Orchestre National Bordeaux Aquitaine / 보르도 아키텐 국립 관현악단

Eivind Gullberg Jensen, conductor / 에이빈드 굴베르크 옌센 지휘

이베르 기항지 3번 발렌시아

Orchestre des Concerts Lamoureux / 콩세르 라무뢰 관현악단

Yutaka Sado, conductor / 유타카 사도 지휘

생상스 알제리 모음곡 3번 <저녁의 환상>

Orchestre National Basque / 바스크 국립 관현악단

Jun Märkl, conductor / 윤 매르클 지휘

파야 <스페인 정원의 밤> 2악장 <먼 옛날의 춤곡>

Luis Fernando Pérez, piano / 루이스 페르난도 페레스, 피아노

Orchestre National Basque / 바스크 국립 관현악단

Carlo Rizzi, conductor / 카를로 리치 지휘

드보르자크 현악 4중주 12번 <아메리카> 2악장

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

- Amaury Coeytaux, violin / 아모리 코에토, 바이올린

- Loïc Rio, violin / 로이크 리오, 바이올린

- Laurent Marfaing, viola / 로랑 마르펭, 비올라

- François Kieffer, cello / 프랑수아 키퍼, 첼로

드라기 트리오 소나타 3번 1악장

Benjamin Perrot, lute / 방자맹 페로, 루트

Florence Bolton, viola da gamba / 플로렌스 볼튼, 비올라 다 감바

La Rêveuse / 라 레뵈즈 앙상블

리스트 <오베르만의 골짜기> 중 트리스티아 (피아노, 바이올린, 첼로를 위한 편곡)

Trio Chausson / 트리오 쇼송

- Matthieu Handtschoewercker, violin / 마티외 한트쇠베르커, 바이올린

- Antoine Landowski, cello / 앙투안 란도프스키, 첼로

- Boris de Larochelambert, piano / 보리스 드 라로셸랑베르, 피아노

리스트 <순례의 해> 1년 2번 <발렌슈타트 호수에서>

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

갈리아노 <프랑스풍의 작은 모음곡> 1번 <새벽의 음악>

Félicien Brut, accordion / 펠리시앙 브뤼, 아코디언

Edouard Macarez, double bass / 에두아르 마카레즈, 더블베이스

Quatuor Hermès / 에르메스 콰르텟

- Omer Bouchez, 1st violin / 오메르 부쉐즈, 제1바이올린

- Elise Liu, 2nd violin / 엘리제 리우, 제2바이올린

- Lou Yung-Hsin Chang, viola / 루 융신 창, 비올라

- Yan Levionnois, cello / 얀 레비오누아, 첼로




2012 Piano 1위 Lorenzo Soulès (France) / 로렌조 술레 (프랑스, 청중상, 청소년 청중상, “Coup de Coeur Breguet” 음반 녹음 기회 제공, 에어 프랑스 KLM 특별상)

Lorenzo Soules Plays Debussy, Messiaen, Tristan Murail, Philippe Manoury & George Benjamin – Images... (Concours d'Orleans Live) 2023

로렌조 술레가 연주하는 드뷔시, 메시앙, 트리스탕 뮈레유, 필리프 마누리, 조지 벤저민 – 영상... (오를레앙 현대음악 콩쿠르 라이브)


Lorenzo Soules Plays Mozart, Beethoven, Brahms & Scriabin - Montres Breguet & Concours de Geneve 2014

로렌조 술레가 연주하는 모차르트, 베토벤, 브람스, 스크리아빈 - 제네바 콩쿠르 우승 기념 음반


Lorenzo Soules - Live at Festival Ruhr (4 June 2021)

로렌조 술레가 연주하는 알베니스 이베리아 모음곡 - 2021년 6월 4일 루르 페스티발 라이브 동영상


2012 Piano 폴 스트라이트 특별상 (Paul Streit" Prize) Jeung Beum Sohn (Korea) / 손정범

Jeung Beum Sohn - Schubert, Beethoven & Ravel Piano Works (Live) 2020

손정범이 연주하는 슈베르트, 베토벤, 라벨 - 2019 인터내셔널 저먼 피아노 어워드 우승 기념 앨범


2012 Piano 조르주 라이벤슨 특별상 ("Georges Leibenson" Prize) Rachel Cheung (China) / 레이첼 청 (중국)

Rachel Cheung Plays Chopin, Beethoven & Ravel - Reflections 2023

레이첼 청이 연주하는 쇼팽, 베토벤, 라벨 - 반영 2CD







2014 Piano 만장일치 1위 Ji-Yeong Mun (Korea) / 문지영 (청중상, Air France KLM 특별상)

Chloe Ji-Yeong Mun - Schumann Piano Sonata No. 1 & Fantasie 2017

클로이 지영 문 - 슈만 피아노 소나타 1번 및 환상곡


Chloe Ji-Yeong Mun Plays Haydn, Bach & Schumann - Concorso Busoni 2015

클로이 지영 문이 연주하는 하이든, 바흐, 슈만 - 부조니 콩쿠르 우승 기념 음반


Daejin Kim & Chloe Ji-Yeong Mun - Schubert Works for Piano 4-Hands 2020

김대진, 문지영 - 슈베르트 4개의 손을 위한 피아노 작품집


2014 Piano 2위 Pallavi Mahidhara (USA) / 팔라비 마히드하라 (미국, 청소년 청중상)

Various Artists - Edition Ruhr Piano Festival, Vol. 40 Debuts & A World Premiere for Alfred Brendel (Live Recording 2021)

루르 피아노 페스티발 40집 - 데뷔 및 알프레드 브렌델을 위한 세계 초연 3CD

Eva Gevorgyan / 에바 게보르기안

Roman Borisov / 로만 보리소프

Pallavi Mahidhara / 팔라비 마히드하라

Kit Armstrong / 키트 암스트롱

Andrej Bielow, violin / 안드레이 비엘로프, 바이올린

Adrian Brendel, cello / 아드리안 브렌델

A Bu, jazz pianist / 아 부, 재즈 피아니스트


2014 Piano 3위 Honggi Kim (Korea) / 김홍기

Honggi Kim - 2018 Jaen Prize International Piano Competition Winner

김홍기 - 2018 하엔 국제피아노콩쿠르 우승 기념 음반


Hong Gi Kim & Mi Yeon Lee - Korean Young Musicians, Vol. 10 (2015)

김홍기, 이미연 - 한국의 클래식, 내일의 주역들 10집


2014 Piano Finalist (Top 4), 프랑크 마르탱(Frank Martin) 특별상 및 하임 재단(Fondation Heim) 특별상 Igor Andreev (Russia) / 이고르 안드레예프 (러시아)

Igor Andreev & Thomas Gerber - Raff, Juon & Arensky Works for 2 Pianos 2023

이고르 안드레예프, 토마스 게르버 - 라프, 주옹, 아렌스키 2대의 피아노를 위한 작품집


2014 Piano Semifinalist (Top 10) Nadezda Pisareva (Russia) / 나데즈다 피사레바 (러시아)

Nadezda Pisareva Plays Schubert & Beethoven - Am Ubergang 2022

나데즈다 피사레바가 연주하는 슈만과 베토벤 - 넘어갈 때


Nadezda Pisareva Plays Schumann 2013

나데즈다 피사레바가 연주하는 슈만


2014 Piano Semifinalist (Top 10) Rodolfo Leone (Italy) / 로돌포 레오네 (이탈리아)

Rodolfo Leone - Beethoven Piano Sonatas & Andante favori 2018

로돌포 레오네 - 베토벤 피아노 소나타 및 안단테 파보리


Rodolfo Leone - Clementi Piano Jewels 2022

로돌포 레오네 - 클레멘티 피아노 작품의 보석


2016 Quatuor à cordes 1위 Vision String Quartet / 비전 스트링 콰르텟

Vision String Quartet Play Schubert & Mendelssohn String Quartets - Memento 2020

비전 스트링 콰르텟이 연주하는 슈베르트 스트링 콰르텟 14번 <죽음과 소녀> 및 멘델스존 스트링 콰르텟 6번 - 메멘토 (기억의 증표)

Jakob Encke, violin / 야코프 엔케, 바이올린

Daniel Stoll, violin / 다니엘 슈톨, 바이올린

Sander Stuart, viola / 잔더 슈투아르트, 비올라

Leonard Disselhorst, cello / 레오나르트 디셀호르스트, 첼로


Vision String Quartet - Spectrum 2021

비전 스트링 콰르텟 - 스펙트럼


슈메이커 뮤직비디오에서 어린이용 사이즈의 현악기로 연주하는 게 신선하고 흥미로웠다. 아마 1/4 크기? 손이 작은 성인 연주자일 경우 3/4 크기로 연주하기도 한다고.


2016 Quatuor à cordes 2위 Quatuor Hanson / 앙송 콰르텟

Compositrices - New Light on French Romantic Women Composers

컴포지트리스 - 프랑스 낭만주의 여성 작곡가들에 의한 새로운 빛 8CD


Mel Bonis / 멜 보니스

Lili Boulanger / 릴리 불랑제

Nadia Boulanger / 나디아 불랑제

Marthe Bracquemond / 마르테 브라크몽

Cécile Chaminade / 세실 샤미나드

Hedwige Chretien / 헤드위제 크레티엥

Marie-Foscarine Damaschino / 마리-포스카린 다마스키노

Jeanne Danglas / 잔느 당글라스

Louise Farrenc / 루이즈 파랑크

Clémence de Grandval / 클레망스 드 그랑발

Marthe Grumbach / 마르테 그룸바흐

Augusta Holmès / 오귀스타 올메

Madeleine Jaeger / 마들렌 재거

Marie Jaëll / 마리 자옐

Madeleine Lemariey / 마들렌 르마리에

Hélène de Montgeroult / 엘렌 드 몽제루

Virginie Morel / 비르지니 모렐

Henriette Renié / 앙리에트 르니에

Charlotte Sohy / 샤를로트 소이

Rita Strohl / 리타 스트롤

Pauline Viardot / 폴린 비아르도


Orchestre national du Capitole de Toulouse / 툴루즈 카피톨 국립 오케스트라

Leo Hussain, conductor / 레오 후세인 지휘

Victor Julien-Laferrière, cello / 빅토르 줄리앙-라프리에르, 첼로

Théo Fouchenneret, piano / 테오 푸쉐네레, 피아노

Cyrille Dubois, tenor / 시릴 뒤부아, 테너

Tristan Raës, piano / 트리스탄 라에스, 피아노

Roberto Prosseda, piano / 로베르토 프로세다, 피아노

Alessandra Ammara, piano / 알레산드라 아마라, 피아노

Ismaël Margain, piano / 이스마엘 마르갱, 피아노

Quatuor Hanson / 앙송 콰르텟

Orchestre National de France / 프랑스 국립 오케스트라

Débora Waldman, conductor / 데보라 왈드만 지휘

François Dumont, piano / 프랑수아 뒤몽, 피아노

Anna Agafia Egholm, violin / 안나 아가피아 에그홀름, 바이올린

Frank Braley, piano / 프랑크 브랄레, 피아노

Orchestre National de Metz Grand Est / 메츠 그랑제스트 국립 오케스트라

David Reiland, conductor / 다비드 레일랑 지휘

Anaïs Constans, soprano / 아나이스 콩스탕, 소프라노

Marie Vermeulin, piano / 마리 베르묄랭, 피아노

Yann Beuron, tenor / 얀 뵈롱, 테너

David Zobel, piano / 다비드 조벨, 피아노

Les Siècles / 레 시에클

François-Xavier Roth, conductor / 프랑수아-자비에 로트 지휘

Claire Le Boulanger, flute / 클레르 르 불랑제, 플루트

Aude Extrémo, mezzo-soprano / 오드 엑스트레모, 메조소프라노

Étienne Manchon, piano / 에티엔느 망숑, 피아노

François Rougier, tenor / 프랑수아 루지에, 테너

Alexandre Pascal, violin / 알렉상드르 파스칼, 바이올린

Héloïse Luzzati, cello / 엘로이즈 루차티, 첼로

Célia Oneto Bensaid, piano / 셀리아 오네토 벤사이드, 피아노

Mihály Berecz, piano / 미하이 베레츠, 피아노

Nathalia Milstein, piano / 나탈리아 밀스타인, 피아노




2018 Piano 공동 1위 Théo Fouchenneret (France) / 테오 푸셰네레 (프랑스)

Theo Fouchenneret - Faure Nocturnes 2024

테오 푸셰네레 - 포레 녹턴


Theo Fouchenneret Plays Beethoven Waldstein & Hammerklavier - Montres Breguet & Concours de Geneve 2018

테오 푸셰네레가 연주하는 베토벤 소나타 21번 <발트슈타인> 및 29번 <함머클라비어> - 제네바 콩쿠르 우승 기념 음반


Various Artists - Brahms Complete Chamber Music (Live) 2022

브람스 실내악 전곡 녹음 프로젝트 라이브 16CD


1집 CD1 피아노 4중주 1번 및 3번

1집 CD2 피아노 4중주 2번

Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

Lise Berthaud, viola / 리즈 베르토, 비올라

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노


2집 CD3 현악 5중주 1~2번

Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

Shuichi Okada, violin / 슈이치 오카다, 바이올린

Lise Berthaud, viola / 리즈 베르토, 비올라

Adrien Boisseau, viola / 아드리엔 부아소, 비올라

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

2집 CD4 현악 6중주 1~2번

Yan Levionnois, cello / 얀 레비오누아, 첼로


3집 CD5 클라리넷 5중주

Florent Pujuila, clarinet / 플로랑 푸유일라, 클라리넷

Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

Deborah Nemtanu, violin / 데보라 넴타누, 바이올린

Lise Berthaud, viola / 리즈 베르토, 비올라

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

클라리넷 트리오

Florent Pujuila, clarinet / 플로랑 푸유일라, 클라리넷

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노

3집 CD6 클라리넷 소나타 1~2번

Florent Pujuila, clarinet / 플로랑 푸유일라, 클라리넷

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노

호른 트리오

Joël Lasry, horn / 조엘 라스리, 호른

Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노


4집 CD7 바이올린 소나타 1~3번 및 F-A-E 소나타

Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노


5집 CD8 비올라 소나타 1~2번 및 성악, 비올라, 피아노를 위한 2개의 노래

Lise Berthaud, viola / 리즈 베르토, 비올라

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노

Sarah Laulan, contralto / 사라 롤랑, 콘트랄토


6집 CD9 현악 4중주 1~2번

6집 CD10 현악 4중주 3번 및 피아노 5중주

Quatuor Strada / 스트라다 콰르텟

- Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

- Sarah Nemtanu, violin / 사라 넴타누, 바이올린

- Lise Berthaud, viola / 리즈 베르토, 비올라

- François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노


7집 CD11 첼로 소나타 1~2번

8집 CD12 피아노 트리오 1~2번

8집 CD13 피아노 트리오 3번

Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노


9집 CD14 두 대의 피아노를 위한 하이든 주제에 의한 변주곡 및 소나타

10집 CD15 네 손을 위한 로베르트 슈만 주제에 의한 변주곡, 16개의 왈츠, 18개의 사랑의 노래 왈츠, 15개의 새로운 사랑의 노래 왈츠

10집 CD16 네 손을 위한 21개의 헝가리 무곡

Eric Le Sage, piano / 에릭 르 사주, 피아노

Théo Fouchenneret, piano / 테오 푸셰네레, 피아노


피에르 푸셰네레(1985년생)는 테오(1994년생)의 형이다. 브람스의 실내악 전곡을 접해본 건 살면서 처음인데 듣는 내내 귀에 익숙한 레퍼토리인 것처럼 편안했다.


Shani Diluka - The Proust Album 2021

샤니 딜루카가 연주하는 레이날도 한, 드뷔시, 글루크/빌헬름 켐프, 프랑크, 뱅퇴유 소나타(레이날도 한, 이자이, 샤미나데/크라이슬러), 포레, 바그너, 리하르트 슈트라우스, 포레/샤니 딜루카, 마스네 - 프루스트 앨범

레이날도 한 피아노 협주곡

Orchestre de chambre de Paris / 파리 실내악단

Hervé Niquet, conductor / 에르베 니케 지휘

드뷔시 꿈, 레이날도 한 왈츠 1집 중 3번 <니네트>, 글루크 오페라 <오르페우스와 에우리디체> 중 <정령들의 춤> (

Natalie Dessay, soprano / 나탈리 드세, 소프라노

Pierre Fouchenneret, violin / 피에르 푸셰네레, 바이올린

Guillaume Gallienne de la Comedie-Francaise, speaker / 프랑스 배우 기욤 갈리엔, 낭독


Pierre Fouchenneret (violin) & Jeremy Jouve (guitar) - Impressions d'Espagne 2024

테오 푸셰네레(바이올린)와 제레미 주베(기타)가 연주하는 파야, 그라나도스, 몸푸, 타레가, 사라사테, 알베니스 - 스페인에 대한 인상들


2018 Piano 공동 1위 Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아, 청중상)

Dmitry Shishkin Plays Medtner, Scriabin & Rachmaninoff - Montres Breguet & Concours de Geneve 2020

드미트리 시쉬킨이 연주하는 메트너, 스크리아빈, 라흐마니노프 - 제네바 콩쿠르 우승 기념 음반


Dmitry Shishkin Plays Chopin - Live at Tchaikovsky Concert Hall in Moscow (10 November 2024)

드미트리 시쉬킨이 연주하는 쇼팽 - 2024년 11월 10일 모스크바 차이코프스키 콘서트홀 라이브 동영상


Lukas Geniusas & Dmitry Shishkin - Chopin Piano Concertos Nos. 2 & 1

루카스 게뉴샤스, 드미트리 시쉬킨 - 2015년 11월 5일 차이코프스키 콘서트홀 쇼팽 피아노 협주곡 콘서트 동영상

Polish Baltic Philharmonic Orchestra / 폴리시 발틱 필하모닉 오케스트라

Tadeusz Wojciechowski, conductor / 타데우쉬 보이체호프스키 지휘


2018 Piano Semifinalist (Top 8) Konstantin Emelyanov (Russia) / 콘스탄틴 에멜리아노프 (러시아)

01 Konstantin Emelyanov Plays Debussy, Prokofiev, Barber 2023

콘스탄틴 에멜리아노프가 연주하는 드뷔시, 프로코피에프, 바버


02 Konstantin Emelyanov Plays Rameau, Rachmaninoff & Bach - Over Time 2024

콘스탄틴 에멜리아노프가 연주하는 라모, 라흐마니노프, 바흐 - 세월이 흐르는 동안


03 Konstantin Emelyanov Plays Tchaikovsky 2021

콘스탄틴 에멜리아노프가 연주하는 차이코프스키


2018 Piano Semifinalist (Top 8) Hannu Alasaarela (Finland) / 한누 알라사렐라 (핀란드)

Hannu Alasaarela - Bach Goldberg Variations 2023

한누 알라사렐라 - 바흐 골드베르크 변주곡


약간 참신한 연주를 들었다. 살짝 글리산도 같은 꾸밈음을 넣기도 하고 아리아 다카포가 색다르다.


2018 Piano Semifinalist (Top 8) Daumants Liepinš (Latvia) / 다우만츠 리에핀쉬 (라트비아)

Daumants Liepins - Soler Keyboard Sonatas Nos. 96-98 (2022)

다우만츠 리에핀쉬 - 솔레르 키보드 소나타 96~98번


Daumants Liepins Plays Rachmaninoff & Zemzaris 2020

다우만츠 리에핀쉬가 연주하는 라흐마니노프와 젬자리스


2021 Violoncelle 3위 Jaemin Han (Korea) / 한재민 (대한민국)

Yeol Eum Son, Soo-Yeoul Choi & KBS Symphony Orchestra - New Year's Concert in Seoul (7 January 2022)

손열음, KBS교향악단, 최수열 지휘 - 2022년 1월 7일 서울 예술의전당 콘서트홀 신년음악회 동영상

Gihoon Kim, baritone / 김기훈, 바리톤

Sunhae Im, soprano / 임선혜, 소프라노

Areumdri Multicultural Children's Choir / 다문화어린이합창단 아름드리

Zia Shin, violin / 신지아, 바이올린

Jaemin Han, cello / 한재민, 첼로

Jae Hong Park, piano / 박재홍, 피아노

Hyung-Joo Nam, recorder / 남형주, 리코더

Byung-Ho Choi, violin / 최명호, 바이올린


2022년 대회 피아노 부문 입상자들에 대해서는 가진 게 없다. 남은 용량을 활용하여 작년에 미처 정리하지 못했거나 나중에 구해진 것들까지 마저 넣고 피아노 외에 다른 부문도 넣었는데 거장들이 거쳐 간 대회라 될 수 있으면 알찬 공유가 되도록 애썼다. 제네바 콩쿠르는 여기서 끝!







가브리엘 포레와 프랑스 음악 국제피아노콩쿠르(Concours International de piano « Gabriel Fauré et la musique française »)는 2009, 2011, 2013, 2014년 프랑스 파미에(Pamiers)에서 열렸던 대회로 참가연령은 30세 이하.


2013년 1위 Théo Fouchenneret (France) / 테오 푸셰네레 (프랑스)

위에 있으므로 생략


2013년 2위 Tanguy De Williencourt (France) / 탕기 드 빌리앙쿠르 (프랑스)

01 Tanguy de Williencourt - Beethoven Bagatelles l'integrale 2019

탕기 드 빌리앙쿠르 - 베토벤 바가텔 전집


02 Tanguy de Williencourt - Muses Liszt 2024

탕기 드 빌리앙쿠르 - 뮤즈, 리스트


03 Tanguy de Williencourt Plays Franck 2022

탕기 드 빌리앙쿠르가 연주하는 프랑크 요정, 전주곡과 코랄과 푸가, 교향적 변주곡, 전주곡과 아리아와 피날레

Flanders Symphony Orchestra / 플랑드르 교향악단

Kristiina Poska, conductor / 크리스티나 포스카 지휘


04 Tanguy de Williencourt Plays Wagner-Liszt Piano Works 2017

탕기 드 빌리앙쿠르 - 리스트가 편곡한 바그너 오페라 작품 2CD


Bruno Philippe & Tanguy de Williencourt Play Beethoven & Schubert - harmonia nova #5 (2017)

브뤼노 필리프(첼로)와 탕기 드 빌리앙쿠르가 연주하는 베토벤 크로이처 소나타와 슈베르트 아르페지오네 소나타 - 아르모니아 노바 시리즈 5


Bruno Philippe Plays Saint-Saens Cello Concerto No. 1, Franck, Faure & Poulenc (Bonus Track Version) 2020

브뤼노 필리프가 연주하는 생상스 첼로 협주곡 1번, 프랑크, 포레, 풀랑크 (보너스 트랙 버전)

Tanguy de Williencourt, piano / 탕기 드 빌리앙쿠르, 피아노

Frankfurt Radio Symphony Orchestra / 프랑크푸르트 방송교향악단

Christoph Eschenbach, conductor / 크리스토프 에셴바흐 지휘


Theotime Langlois de Swarte & Tanguy de Williencourt - A Concert at the Time of Proust 2021

테오팀 랑글루아 드 스와르테(바이올린)와 탕기 드 빌리앙쿠르(피아노)가 연주하는 레이날도 한, 슈만, 쇼팽, 포레, 쿠프랭, 바그너/리스트 - 프루스트, 1907년 7월 1일의 콘서트


Stephanie d'Oustrac (mezzo-soprano), Thibaut Roussel (guitar) & Tanguy de Williencourt (piano) - Une soiree chez Berlioz 2019

스테파니 두스트락(메조소프라노), 티보 루셀(기타), 탕기 드 빌리앙쿠르(플레이엘 피아노) - 베를리오즈와의 저녁

Lionel Renoux, natural horn / 리오넬 르누, 내추럴 호른

Bruno Philippe, cello / 브뤼노 필리프, 첼로

Caroline Lieby. harp / 카롤린 리에비, 하프


Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2020 Beethoven

라 폴 주르네 음악제 2020 - 베토벤 2CD


CD1 교향곡 5번 <운명> 1악장, 6번 <전원> 2악장 및 7번 2악장

Orchestre de chambre de Cologne / 쾰른 실내악단

Helmut Müller-Brühl, conductor / 헬무트 뮐러-브륄 지휘

바이올린 협주곡 2악장

Fanny Clamagirand, violin / 파니 클라마지랑, 바이올린

English Chamber Orchestra / 잉글리쉬 체임버 오케스트라

Ken-David Masur, conductor / 켄-다비트 마주어 지휘

피아노 협주곡 2번 3악장

Shani Diluka, piano / 샤니 딜루카, 피아노

Orchestre National Bordeaux Aquitaine / 보르도 아키텐 국립관현악단

Kwamé Ryan, conductor / 콰메 라이언 지휘

피아노 협주곡 5번 <황제> 2악장

Jean-François Heisser, piano & conductor / 장-프랑수아 에세, 피아노 겸 지휘

Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine / 누벨-아키텐 실내악단

교향곡 9번 <환희의 송가> 4악장

Nicolaus Esterházy Chorus / 니콜라우스 에스테르하지 합창단

Nicolaus Esterházy Sinfonia / 니콜라우스 에스테르하지 신포니아

Béla Drahos, conductor / 벨러 드러호시 지휘


CD2 피아노 소나타 14번 <월광> 2악장

Anne Queffélec / 안느 케펠레크

바이올린 소나타 5번 <봄> 1악장

Olivier Charlier, violin / 올리비에 샤를리에, 바이올린

Emmanuel Strosser, piano / 엠마뉘엘 스트로세, 피아노

피아노 트리오 4번 <유령> 2악장

Trio Chausson / 트리오 쇼송

- Matthieu Handtschoewercker, violin / 마티외 한트쇠베르커, 바이올린

- Antoine Landowski, cello / 앙투안 란도프스키, 첼로

- Boris de Larochelambert, piano / 보리스 드 라로셸랑베르, 피아노

피아노 소나타 21번 <발트슈타인> 3악장

Nicholas Angelich / 니콜라스 안젤리치

피아노 소나타 17번 <템페스트> 2악장

Andrei Korobeinikov / 안드레이 코로베이니코프

첼로 소나타 3번 1악장

Valentin Erben, cello / 발렌틴 에르벤, 첼로

Shani Diluka, piano / 샤니 딜루카, 피아노

피아노 소나타 23번 <열정> 1악장

Abdel Rahman El Bacha / 압델 라흐만 엘 바샤

엘리제를 위하여

Jean-Frédéric Neuburger / 장-프레데릭 노이부르거

6개의 바가텔 작품 126-4

Tanguy de Williencourt / 탕기 드 빌리앙쿠르


Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2023 Ode a la nuit

라 폴 주르네 음악제 2023 밤에 부치는 송가 2CD


CD1 브람스 피아노 협주곡 1번 2악장

Boris Berezovsky, piano / 보리스 베레조프스키, 피아노

'Evgeny Svetlanov' Russian State Symphony Orchestra / 에프게니 스베틀라노프 러시아 국립교향악단

프랑크 교향시 <귀신> 발췌

Tanguy de Williencourt, piano / 탕기 드 빌리앙쿠르, 피아노

Flanders Symphony Orchestra / 플랑드르 교향악단

Kristiina Poska, conductor / 크리스티나 포스카 지휘

라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 모음곡 1번 중 뱃노래

Boris Berezovsky & Brigitte Engerer / 보리스 베레조프스키와 브리지트 앙제레

쇼팽 피아노 협주곡 2번 2악장

Boris Berezovsky, piano / 보리스 베레조프스키, 피아노

Ensemble Orchestral de Paris / 파리 앙상블 오케스트라

John Nelson, conductor / 존 넬슨 지휘

드보르자크 오페라 <루살카> 중 루살카의 아리아 <달에 바치는 노래> (롤랑 피두의 첼로 8중주를 위한 편곡)

Cello8 / 첼로8

쇤베르크 현악 6중주 <정화된 밤> 4악장

Trio Karénine / 트리오 카레닌


CD2 자크 봐이뱅 오르간 작품 2권 중 5번

Salomé Gasselin, viola da gamba / 살로메 가슬랭, 비올라 다 감바

Emmanuel Arakélian, organ / 엠마뉘엘 아라켈리안, 오르간

마랭 마레 <이국풍의 모음곡> 4권 중 28번

La Rêveuse, ensemble / 라 레뵈즈, 앙상블

Florence Bolton, viola da gamba / 플로렌스 볼튼, 비올라 다 감바

프랑수아 쿠프랭 <어둠의 교훈> 중 2성부를 위한 3번째 교훈

Les Ombres, ensemble / 레종브르, 앙상블

Margaux Blanchard, viola da gamba / 마르고 블랑샤르, 비올라 다 감바

Sylvain Sartre, flute / 실뱅 사르트르, 플루트

슈베르트 현악 4중주 14번 <죽음과 소녀> 2악장

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

베토벤 피아노 트리오 4번 <유령> 2악장

Trio Chausson / 트리오 쇼송

슈베르트 연가곡 <백조의 노래> 중 세레나데 편곡

François Salque, cello / 프랑수아 살크, 첼로

Claire-Marie Le Guay, piano / 클레르-마리 르 게, 피아노

슈만 크라이슬레리아나 중 6악장

Jean-Baptiste Doulcet / 장-바티스트 둘세

베토벤 피아노 소나타 14번 <월광> 2악장

Rémi Geniet / 레미 주니에

쇼팽 뱃노래 및 드뷔시 달빛

Anne Queffélec / 안느 케펠레크

쇼팽 녹턴 1번

David Kadouch / 다비드 카두쉬

구스타브 사마즈이유 <바다의 노래> 중 2번 <연안의 달빛>

Marie-Catherine Girod / 마리-카트린 지로


Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2024 Origines (Sept Siecles d'Adentures Musicales)

라 폴 주르네 음악제 2024 - 기원 2CD (7세기에 걸친 음악 모험)


CD1 페로탱 <복되도다> 발췌

Vox Clamantis, vocal ensemble / 복스 클라만티스, 보컬 앙상블

Jaan-Eik Tulve, conductor / 얀-에이크 툴베 지휘

작자 미상 <아데스 키리>

Manon Cousin, soprano / 마농 쿠쟁, 소프라노

Thierry Gomar, percussion / 티에리 고마, 퍼커션

Les Itinérantes / 레지티네랑트

요하네스 오케겜 <미사 포르 쇨망> 중 키리에

Ensemble Jacques Moderne / 자크 모던 앙상블

Joël Suhubiette, conductor / 조엘 쉬위비에트 지휘

자크 봐이뱅 오르간 작품 2권 중 5번

Salomé Gasselin, viola da gamba / 살로메 가슬랭, 비올라 다 감바

Emmanuel Arakélian, organ / 엠마뉘엘 아라켈리안, 오르간

칸타타 106번 <하느님의 시간이 최상의 시간이로다> 및 칸타타 21번 <근심이 많도다> (저는 고통받았나이다)

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

헨델 하프 협주곡 1번 1악장

Giovanna Pessi, baroque harp / 조반나 페시, 바로크 하프

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

페르골레지 <슬픔의 성모> 중 7악장 <이 몸이 죽을 때에>

Nuria Rial, soprano / 누리아 리알, 소프라노

Carlos Mena, countertenor / 카를로스 메나, 카운터테너

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

비발디 모테트 <주님 외에는> 중 4악장 <사랑하시는 이가 잘 때> (사랑하는 자에게 잠을 주시니)

Carlos Mena, countertenor / 카를로스 메나, 카운터테너

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

모차르트 피아노 협주곡 21번 2악장

Jean-Claude Pennetier, piano / 장-클로드 페네티에, 피아노

Orchestre Philharmonique de Radio France / 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라

Christoph Poppen, conductor / 크리스토프 포펜 지휘

베토벤 <아일랜드인의 리듬>

Maria Keohane, soprano / 마리오 케오하네, 소프라노

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

베토벤 피아노 소나타 14번 <월광> 1악장

Rémi Geniet, piano / 레미 주니에, 피아노

베토벤 피아노 협주곡 5번 <황제> 2악장

Jean-François Heisser, piano & conductor / 장-프랑수아 에세, 피아노 겸 지휘

Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine / 누벨-아키텐 실내악단

그리그 피아노 협주곡 2악장

Shani Diluka, piano / 샤니 딜루카, 피아노

Orchestre National Bordeaux Aquitaine / 보르도 아키텐 국립 관현악단

Eivind Gullberg Jensen, conductor / 에이빈드 굴베르크 옌센 지휘

드보르자크 오페라 <루살카> 중 루살카의 아리아 <달에 바치는 노래> (롤랑 피두의 첼로 8중주를 위한 편곡)

Cello8 / 첼로8


CD2 드보르자크 현악 4중주 12번 <아메리카> 2악장

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

- Amaury Coeytaux, violin / 아모리 코에토, 바이올린

- Loïc Rio, violin / 로이크 리오, 바이올린

- Laurent Marfaing, viola / 로랑 마르펭, 비올라

- François Kieffer, cello / 프랑수아 키퍼, 첼로

브람스 헝가리 무곡 4번 (줄리앙 지로데 편곡)

La Symphonie de Poche / 포셰 심포니

Nicolas Simon, conductor / 니콜라스 시몽 지휘

브람스 피아노 협주곡 2번 3악장

Boris Berezovsky, piano / 보리스 베레조프스키, 피아노

Orchestre Philharmonique de l'Oural / 우랄 필하모닉 오케스트라

Dmitri Liss, conductor / 드미트리 리스 지휘

프랑크 전주곡과 코랄과 푸가 발췌

Tanguy de Williencourt / 탕기 드 빌리앙쿠르

라흐마니노프 <파가니니 주제에 의한 랩소디> 변주 18

Nathanaël Gouin, piano / 나타나엘 구앵, 피아노

Sinfonia Varsovia / 신포니아 바르소비아

Aleksandar Marković, conductor / 알렉산다르 마르코비치 지휘

차이코프스키 교향곡 6번 <비창> 2악장

Sinfonia Varsovia / 신포니아 바르소비아

Jerzy Semkow, conductor / 예지 셈코프 지휘

그리그 <페르 귄트> 모음곡 1번 중 3악장 <아니트라의 춤>

Orchestre Philharmonique de l'Oural / 우랄 필하모닉 오케스트라

Dmitri Liss, conductor / 드미트리 리스 지휘

포레 자장가

Deborah Nemtanu, violin / 데보라 넴타누, 바이올린

Orchestre de Chambre de Paris / 파리 실내악단

Thomas Zehetmair, conductor / 토마스 체헤트마이어 지휘

포레 레퀴엠 중 거룩하시도다 및 천국에서

Ensemble Vocal de Lausanne / 로잔 보컬 앙상블

Sinfonia Varsovia / 신포니아 바르소비아

Michel Corboz, conductor / 미셸 코르보즈 지휘

비제 오페라 <진주조개잡이> 중 나디르의 아리아 <귀에 익은 그대 음성> (롤랑 피두의 첼로 8중주 편곡)

Cello8 / 첼로8

폴 콜롱 첼로 5중주 <블루 퀸텟>

Paul Colomb, Frédéric Deville, Justine Metral, Michèle Pierre & Louis Rodde / 폴 콜롱, 프레데릭 데비유, 쥐스틴 메트랄, 미셸 피에르, 루이 로드

아르투로 마르케스 <단손> 2번

Sinfonia Varsovia / 신포니아 바르소비아

Andris Poga, conductor / 안드리스 포가 지휘


Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2025 Villes Phares (Venise, Londres, Vienne, Paris, New York...)

라 폴 주르네 음악제 2025 주력 도시 (베니치아, 런던, 비엔나, 파리, 뉴욕...) 2CD


CD1 베니스, 런던, 비엔나

헨델 세속 칸타타 170번 <불길 속으로> 중 아리아

Nuria Rial, soprano / 누리아 리알, 소프라노

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

비발디 <슬픔의 성모> 1악장 <비탄에 잠긴 어머니> 및 모테트 <주님 외에는> 중 4악장 <사랑하시는 이가 잘 때> (사랑하는 자에게 잠을 주시니)

Carlos Mena, countertenor / 카를로스 메나, 카운터테너

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

비발디 트리오 소나타 RV 820 제2악장 및 제5악장

Hanna Salzenstein, baroque cello / 한나 잘첸슈타인, 바로크 첼로

Théotime Langlois de Swarte, violin / 테오팀 랑글루아 드 스와르테, 바이올린

Thibaut Roussel, baroque guitar / 티보 루셀, 바로크 기타

헨델 하프 협주곡 1번 1악장

Giovanna Pessi, baroque harp / 조반나 페시, 바로크 하프

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

헨델 모음곡 2번 1악장

Pierre Hantaï, harpsichord / 피에르 앙타이, 하프시코드

퍼셀 <기쁨이여 모두 오라> 중 3번 <여기 신이 허락하시니>

La Rêveuse / 라 레뵈즈

요한 크리스티안 바흐 콰르텟 2번 1악장 및 2악장

Les Ombres / 레종브르

베토벤 <아일랜드인의 리듬>

Maria Keohane, soprano / 마리오 케오하네, 소프라노

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

카를 필리프 에마누엘 바흐 하프시코드 협주곡 H. 427 제1악장

Shani Diluka, piano / 샤니 딜루카, 피아노

Orchestre de Chambre de Paris / 파리 실내악단

Ben Glassberg, conductor / 벤 글래스버그 지휘

하이든 첼로 협주곡 1번 2악장

Tatjana Vassiljeva, cello / 타티아나 바실리예바, 첼로

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie / 왈로니아 왕립실내악단

Augustin Dumay, conductor / 오귀스탱 뒤메 지휘

모차르트 피아노 협주곡 27번 2악장

Anne Queffélec, piano / 안느 케펠레크, 피아노

Orchestre de Chambre de Paris / 파리 실내악단

Liu Kuokman, conductor / 리우 쿠오크만 지휘


CD2 비엔나, 파리, 뉴욕

라벨 피아노 협주곡 2악장, 베토벤 피아노 협주곡 5번 <황제> 2악장 및 아이브스 <대답 없는 질문>

Jean-François Heisser, piano & conductor / 장-프랑수아 에세, 피아노 겸 지휘

Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine / 누벨-아키텐 실내악단

체르니 연습곡 50번 중 14번 및 9번

Jean-Frédéric Neuburger / 장-프레데릭 노이부르거

베토벤 7개의 바가텔 작품 33-3

Tanguy de Williencourt / 탕기 드 빌리앙쿠르

훔멜 피아노 트리오 2번 3악장

Trio Chausson / 트리오 쇼송

- Matthieu Handtschoewercker, violin / 마티외 한트쇠베르커, 바이올린

- Antoine Landowski, cello / 앙투안 란도프스키, 첼로

- Boris de Larochelambert, piano / 보리스 드 라로셸랑베르, 피아노

베버 클라리넷 협주곡 1번 3악장

Raphaël Sévère, clarinet / 라파엘 세베르, 클라리넷

Deutsches Symphonie-Orchester Berlin / 베르린 도이치 심포니 오케스트라

Aziz Shokhakimov, conductor / 아지즈 쇼하키모프 지휘

슈베르트 4개의 손을 위한 3개의 군대 행진곡 중 1번

Geister Duo (David Salmon & Manuel Vieillard) / 가이스터 듀오 (데이비드 세이먼과 마누엘 비에야르)

슈베르트 피아노 트리오 2번 2악장

Trio Zeliha / 트리오 젤리하

- Manon Galy, violin / 마농 갈리, 바이올린

- Maxime Quennesson, cello / 막심 크네송, 첼로

Jorge Gonzalez Buajasan, piano / 호르세 곤살레스 부아하산, 피아노

생상스 피아노 협주곡 5번 <이집트풍> 1악장

Brigitte Engerer, piano / 브리지트 앙제레, 피아노

Ensemble orchestral de Paris / 파리 앙상블 오케스트라

Andrea Quinn, conductor / 안드레아 퀸 지휘

포레 모음곡 <펠레아스와 멜리장드> 3악장 시칠리아노

Orchestre de Chambre de Paris / 파리 실내악단

Thomas Zehetmair, conductor / 토마스 체헤트마이어 지휘

존 애덤스 <차이나 게이츠>

Shani Diluka / 샤니 딜루카

번스타인 뮤지컬 <웨스트사이드 스토리> 중 맘보 (니콜라스 에루에의 색소폰 4중주, 피아노, 퍼커션을 위한 편곡)

Quatuor Ellipsos / 엘립소스 콰르텟

- Paul-Fathi Lacombe, soprano saxophone / 폴-파티 라콩브, 소프라노 색소폰

- Julien Bréchet, alto saxophone / 줄리앙 브레셰, 알토 색소폰

- Sylvain Jarry, tenor saxophone / 실뱅 자리, 테너 색소폰

- Nicolas Herrouët, baritone saxophone / 니콜라스 에루에, 바리톤 색소폰

Marie-Josèphe Jude, piano / 마리-조세프 주드, 피아노

Mélaine Gaudin, percussion / 멜렌 고댕, 퍼커션


2014년 공동 3위 Célia Oneto-Bensaïd (France) / 셀리아 오네토-벤사이드 (프랑스)

01 Celia Oneto Bensaid - Marie Jaell Pieces pour piano d'apres une lecture de Dante 2022

셀리아 오네토 벤사이드가 연주하는 마리 자엘 - 단테 소나타에 의한 피아노 소품들


02 Celia Oneto Bensaid Plays Gershwin & Bernstein - American Touches 2020 (Prix Andre Boisseaux 2017)

셀리아 오네토 벤사이드가 연주하는 거슈윈과 번스타인 - 아메리칸 터치 (2017 앙드레 부아소 상 기념 음반)


03 Celia Oneto Bensaid Plays Glass, Ravel & Pepin - Metamorphosis 2021

셀리아 오네토 벤사이드가 연주하는 필립 글래스, 라벨, 카미유 페팽 - 변용


04 Celia Oneto Bensaid Plays Marie Jaell & Liszt - Sparklight 2024

셀리아 오네토 벤사이드가 연주하는 마리 자엘과 리스트 - 스파크라이트

Orchestre national Avignon-Provence / 아비뇽-프로방스 국립 오케스트라

Débora Waldman, conductor / 데보라 왈드만 지휘


David Kadouch, Celia Oneto Bensaid & Marie Vermeulin - Charlotte Sohy Piano Music 2022

다비드 카두쉬, 셀리아 오네토 벤사이드, 마리 베르묄랭 - 샤를로트 소히 피아노 음악

Marie-Laure Garnier, mezzo-soprano / 마리-로르 가르니에, 메조소프라노

Heloise Luzzati, cello / 엘로이즈 루차티, 첼로

Nikola Nikolov, violin / 니콜라 니콜로프, 바이올린

Xavier Phillips, cello / 자비에 필립스, 첼로


남은 용량에는 테오 푸셰네레가 입상했던 포레 콩쿠르 입상자들을 넣었다. 빌리앙쿠르의 연주를 찾으면서 낭트에서 열리는 라 폴 주르네 음악제 음반들을 받았는데 자연스럽게 율리아나 아브제예바에 대해 모르고 있었던 녹음도 얻게 되었다. 독주 음반이라면 거의 다 있는데 컴필레이션은 다 가졌다거나 다 아는 게 아니니까. 빌리앙쿠르의 음반들을 찾아서 정리할 때는 뭔가 새로운 것들을 배웠다. 프루스트의 소설 <잃어버린 시간을 찾아서>를 정독했던 건지... 난 제목만 아는데 거기에 가상의 작곡가 뱅퇴유가 나온다. 뱅퇴유의 소나타를 음반에서는 포레 바이올린 소나타 1번으로 설정했다. 참신한 아이디어를 하나 배웠다. 앞으로는 연주가 맘에 드는 것뿐만 아니라 이런 음반도 있다는 걸 소개해야 하나? 뭣 조금씩 소개해주긴 했지만... 샤니 딜루카의 음반에서는 뱅퇴유 소나타를 레이날도 한의 작품으로 설정했다. 뱅퇴유 소나타와 관련된 정보를 찾다가 다른 음반이 나와서 그것도 정리해서 공유했다. 마침 테오의 형인 피에르와도 연결이 된다. 7권이나 되는 긴 소설이지만 언젠가는 꼭 이 책을 읽어야겠다는 생각도 문득 들었다. 미라르 레이블에서 발매된 음반들을 정리하면서 마치 해당 음반사의 팬이 된 것 같은 느낌도 들었는데, 몇몇 음반에는 유튜브에서 받은 동영상들과 함께 인터뷰를 번역한 내용물도 넣었다. 지난달에 음반을 찾으면서 한 가지 배웠는데, 음반에 수록된 연주자들을 모두 열거하지 않아서 검색되지 않는 경우가 있었다. 조성진과 율리아나 모두 그랬는데 표지를 들여다보고 알게 된 것이다. 누군가가 텍스트로 말해주지 않는 이상 검색이 안 되는 수가 있더라고!


I will change files on 1-10 March 2025.

2025년 2월 14일 금요일

DVD / Maxim Vengerov & Ian Brown - Living the Dream 2005



https://www.youtube.com/watch?v=VC72CqPsI7o


Live at the Moscow Conservatory / 모스크바 음악원 실황

Maxim Vengerov, violin / 막심 벤게로프, 바이올린

Ian Brown, piano / 이언 브라운, 피아노


Brahms Violin Sonata No. 1 in G, Op. 78 / 브람스 바이올린 소나타 1번

I. Vivace, ma non troppo

II. Adagio

III. Allegro molto moderato


Il serait bon d’évoquer Wieniawski, mon maître spirituel, quand j’entrerai sur scène. Il se trouve que Wieniawski a enseigné ici, au Conservatoire, durant 3 ans. Il y était invité par un grand musicien de notre histoire, un musicien russe, Anton Rubinstein. Henryk Wieniawski est né le 10 juillet 1835, en Pologne, dans une famille d’illustres musiciens. Il commence à apprendre le violon à l’âge de 5 ans. Trois ans plaus tard, il est admis au Conservatoire de Paris, où il commence à composer. Il se lance alors dans une série de tournées épuisantes et acquiert une réputation de grand virtuose. On lui a souvent prêté le talent diabolique de Paganini. Son “Thème original varié” fourmille de merveilleuses mélodies. Ce sont des variations acrobatiques, pour un violoniste, qui doit évoluer à la manière d’un trapéziste, sauter, plonger, s’accommoder des dangers de l’accompagnement, en l’occurrence, celui de mon formidable pianiste, Ian Brown.


무대에 오를 때 나의 영적 스승인 비에니아프스키를 언급하면 ​​좋을 것 같은데요. 알고 보니 비에니아프스키는 이곳 음악원에서 3년 동안 가르쳤더군요. 우리 역사상 위대한 음악가인 러시아 음악가 안톤 루빈스타인의 초대를 받았죠. 헨리크 비에니아프스키는 1835년 7월 10일 폴란드의 저명한 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 5살 때부터 바이올린을 배우기 시작했고요. 3년 후에는 파리 음악원에 입학하여 작곡을 시작했죠. 그 후 일련의 힘든 여행을 시작했고 위대한 거장이라는 명성을 얻었습니다. 그는 파가니니처럼 악마 같은 재능을 지녔다고 종종 평가를 받았죠. “자작 주제에 의한 변주곡”은 멋진 멜로디로 가득 차 있어요. 공중그네 곡예사처럼 점프하고, 다이빙하고, 반주의 위험에 적응해야 하는 바이올리니스트를 위한 곡예적인(아크로바틱한) 변주곡인데요. 이 경우에는 저의 강력한 피아니스트인 이언 브라운의 위험에 적응해야 합니다.


Wieniawski Variations on an original theme, Op. 15 / 비에니아프스키 <자작 주제에 의한 변주곡>


“La Polonaise brillante” nous raconte des histoires très intéressantes sur la Pologne. A l’origine, on jouait la Polonaise à l’issue d’une victoire, après la conquête d’un territoire ou à l’occasion de défilés triomphants. C’était au 15e siècle. Au 17e siècle, la Polonaise est devenue une danse pour les nobles. On entrait dans le château, on se présentait à la reine, on s’agenouillait et on laissait le suivant en faire autant... La musique était une sorte de complément, elle contribuait à cette atmosphère raffinée.


“화려한 폴로네즈”는 우리에게 폴란드에 관한 매우 흥미로운 이야기를 들려줍니다. 원래 폴로네즈는 승리 후, 영토 정복 후 또는 승리 퍼레이드 중에 연주되었습니다. 이건 15세기였고요. 17세기에 폴로네즈는 귀족들의 춤이 되었죠. 사람들이 궁전에 들어가서 여왕에게 자신을 소개하고 무릎을 꿇고 다음 사람도 똑같이 하도록 했는데요... 음악은 일종의 곁들여주는 것이었고, 이 세련된 분위기에 한몫했죠.


Wieniawski Polonaise brillante in A, Op. 21 / 비에니아프스키 <화려한 폴로네즈>


Fritz Kreisler est né à né à Vienne en 1875, où il a étudié au Conservatoire. A l’âge de 14 ans, il effectue sa première tournée aux Etats-Unis. Son incroyable technique le fait connaître comme l’un des violonistes les plus accomplis de son époque. Il abandonne la musique à plusieurs reprises pour étudier la médecine et l’art, et sert même comme officier dans l’armée autrichienne. Son splendide “Liebesfreud”, littéralement “joie de l’amour”, s’inscrit dans la merveilleuse tradition viennoise et ses célèbres valses. Moi-même, j’aime beucoup jouer cette œuvre qui m’emmène dans un monde à part, le monde de Kreisler, un monde d’élégance et de beauté.


프리츠 크라이슬러는 1875년 비엔나에서 태어나 음악원에서 공부했는데요. 14세 때 처음으로 미국 투어를 가졌죠. 놀라운 테크닉으로 인해 당시 가장 뛰어난 바이올리니스트 중 한 명으로 알려졌는데요. 의학과 미술을 공부하기 위해 여러 차례 음악을 포기했고, 심지어 오스트리아 군대에서 장교로 복무하기도 했죠. 그의 화려한 “리베스프로이트”는 말 그대로 “사랑의 기쁨”을 의미하며, 비엔나의 훌륭한 전통과 유명한 왈츠의 일부입니다. 나 자신도 나를 다른 세계, 우아함과 아름다움의 세계인 크라이슬러의 세계로 데려가는 이 작품 연주를 정말 좋아해요.


Kreisler 3 Old Viennese Dances for Violin & Piano No. 1 Liebesfreud / 크라이슬러 3개의 오래된 비엔나 춤곡 1번 <사랑의 기쁨>


Voici mainitenant une autre œuvre d’Henryk Wieniawski, son très célèbre “Scherzo-tarentelle”. Il est connu pour son caractère théâtral et son style très dansant. D’une certaine manière, “Tarentelle” a un double sens. C’est d’abord le nom d’une danse, mais c’est aussi, si on veut... La tarentelle, c’est une bestiole qui finit toujours sur votre épaule, il faut s’en débarrasser. Ce double sens crée un effet malicieux.


여기 헨리크 비에니아프스키의 또 다른 작품으로, 그의 매우 유명한 “스케르초 타란텔라”가 있습니다. 그는 연극적인 성격과 매우 춤추는 스타일로 유명합니다. 어떤 의미에서 “타란텔라”는 이중적인 의미를 지니고 있는데요. 우선 춤의 이름(독거미에 물려 독을 빼내기 위해 추는 춤)이지만, 원한다면 그럴 수도 있는데... 타란텔라는 항상 어깨 위에 올라오는 생물(독거미 타란툴라)이므로 제거해야 합니다. 이 이중 의미는 장난스러운 효과를 만들죠.


Wieniawski Scherzo-Tarentelle in g, Op. 16 / 비에니아프스키 스케르초-타란텔라


Sergueï Vassilievitch Rachmaninov est né en 1873 près de la ville russe de Novgorod. Il est le représentant d’une merveilleuse famille de compositeurs et de pianistes romantiques. A mes yeux, c’est un musicien parfait. Il est le plus grand pianiste de tous les temps, et excelle également comme compositeur, chef d’orchestre et professeur.


세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 1873년 러시아 노브고로드시 근처에서 태어났습니다. 그는 낭만주의 작곡가와 피아니스트로 구성된 훌륭한 가문의 대표자인데요. 제 눈에는 완벽한 음악가죠. 그는 역사상 가장 위대한 피아니스트로서 작곡가, 지휘자, 교육자로서도 탁월합니다.


Rachmaninoff/Michel Press: Vocalise Op. 34 No. 14 / 라흐마니노프 보칼리제 (미셸 프레스 편곡)


En Russie, il est fréquent d’entendre une femme à la voix spécialement entraînée annoncer les œuvres. Elle apparaî et, sur un ton très sentencieux, elle annonce : “Le concerto de Tchaïkovski” ou “La sonate de Beethoven sera interprétée par le musicien” et ainsi de suite. J’ai l’intention de proposer un concept très inattendu, aujourd’hui, peut-même très inhabituel pour le public russe. J’ignore s’ils vont aimer.


러시아에서는 특별히 훈련받은 목소리로 작품들을 발표하는 여성의 목소리를 듣는 것이 흔한 일입니다. 여성이 나타나서 매우 무게를 잡는 어조로 다음과 같이 말합니다. 연주자가 “차이코프스키 협주곡을 연주합니다.” 또는 “베토벤 소나타를 연주합니다.” 등등이죠. 저는 오늘 매우 예상치 못한 개념, 아마도 러시아 대중에게는 매우 특이한 개념을 제안하려고 하는데요. 그들이 좋아할지는 모르겠네요.


Kreisler et Rachmaninov jouaient souvent en duo. Alors qu’ils préparaient un concert pour le Carnegie Hall de New York, ils ont pris la décision de jouer sans avoir répété. Il se retrouvent, ils commencent, le concert progresse, et soudain, Kreisler se perd. Il ne sait plus ce qu’il doit jouer. Il se tourne vers Rachmaninov et demande, dans un murmure : “Sergueï, on est où ?” Sans s’arrêter, Rachmaninov lui répond : “Au Carnegie Hall !”


크라이슬러와 라흐마니노프는 종종 듀오로 연주했는데요. 그들은 뉴욕 카네기홀 콘서트를 준비하던 중, 리허설도 없이 공연하기로 했죠. 그들은 다시 만나고, 시작하고, 콘서트가 진행되고, 갑자기 크라이슬러는 길을 잃습니다. 그는 더는 자신이 무엇을 해야 할지 모릅니다. 그는 라흐마니노프를 돌아보면서 속삭이듯이 묻습니다. “세르게이, 우리 어디서 연주하지?” 라흐마니노프는 멈추지 않고 이렇게 대답합니다. “카네기홀에서!”


Après la Révolution de 1917, Rachmaninov s’installe aux Etats-Unis. Pendant de nombreuses années, il n’écrit quasiment rien. Puis vient son œuvre miraculeuse, “Rhapsodie sur un thème de Paganini”. La 18e variation de cette rhapsodie, transcrite par Fritz Kreisler, associe les trois mondes merveilleux de Paganini, Rachmaninov et Kreisler. Trois de mes compositeurs préférés.


1917년 러시아 혁명 이후 라흐마니노프는 미국에 정착했는데요. 수년 동안 거의 아무것도 작곡하지 않았죠. 그러고 나서 그의 기적적인 작품인 “파가니니 주제에 의한 랩소디”가 나옵니다. 프리츠 크라이슬러가 편곡한 이 랩소디의 18번째 변주는 파가니니, 라흐마니노프, 크라이슬러의 놀라운 3가지 세계를 결합합니다. 제가 가장 좋아하는 작곡가 3인이군요.


Rachmaninoff/Kreisler Rhapsody on a Theme of Paganini in a, Op. 43: Variation 18. Andante cantabile / 라흐마니노프 <파가니니 주제에 의한 랩소디> 중 18번째 변주 (크라이슬러 편곡)


Niccolò Paganini est né à Gênes en 1782. Son talent prodigieux est vite remarqué, et il débute les tournées très jeune. Il rencontre Liszt à Paris et l’incite à développer sa technique au piano. Atteint d’hyperlaxité, il jouait des œuvres complexes en n’utilisant qu’une seule des quatre cordes de son violin. Il limait souvent les trois autres cordes pour qu’elles cassent pendant ses concerts. Voici une œuvre de Paganini à l’atmosphère lyrique et très romantique. Il s’agit d’une chanson, “Cantabile”, mais elle n’a pas de paroles.


니콜로 파가니니는 1782년 제노바에서 태어났습니다. 그의 놀라운 재능은 금세 눈에 띄었고 아주 어린 나이에 투어를 시작했는데요. 파리에서 리스트를 만나 피아노 테크닉을 발전시키도록 격려했죠. 관절 탈구가 자주 있었던 그는 바이올린의 네 현 중 하나만을 사용하여 복잡한 작품을 연주했는데요. 종종 콘서트 중에 끊어질 수 있도록 나머지 세 개의 현을 정리했죠. 여기 서정적이고 매우 낭만적인 분위기를 지닌 파가니니의 작품이 있습니다. “칸타빌레”(노래하듯이)라는 노래인데 가사가 없네요.


Paganini Cantabile in D, Op. 17 / 파가니니 칸타빌레


Eugène Ysaÿe est né en Belgique, à Liège, en 1858. Ses pères musicaux sont aussi ses mentors, tous deux violonistes de légende, Henryk Wieniawski et Henri Vieuxtemps. Ysaÿe se lie d’amitié avec César Franck, qui écrit pour lui sa célèbre “Sonate pour violon” en 1886. De nombreux violonistes, y compris moi-même, considèrent Ysaÿe comme le plus grand violoniste de tous les temps. Ce charmant “Caprice d’après l’Etude en forme de valse” montre qu’Eugène Ysaÿe était aussi un incroyable compositeur. Il fait ici la preuve d’une étonnante virtuosité associée à une formidable musique de chambre. C’est un défi pour le violoniste comme pour le pianiste.


외젠 이자이는 1858년 벨기에 리에주에서 태어났습니다. 그의 음악적 아버지는 전설적인 바이올리니스트인 헨리크 비에니아프스키와 앙리 비외탕으로, 그의 멘토이기도 합니다. 이자이는 1886년에 그를 위해 유명한 “바이올린 소나타”를 작곡한 세자르 프랑크와 친구가 되었습니다. 저를 포함한 많은 바이올리니스트는 이자이를 역대 최고의 바이올리니스트라고 생각합니다. 이 매력적인 “왈츠 형식 연습곡에 의한 카프리스”는 외젠 이자이 역시 뛰어난 작곡가였음을 보여줍니다. 여기에서 그는 강력한 실내악과 결합된 놀라운 기교를 보여줍니다. 이는 바이올리니스트와 피아니스트 모두에게 어려운 일입니다.


Ysaÿe Caprice d’après l’étude en forme de valse de Saint-Saëns / 이자이 <생상스의 왈츠 형식 연습곡에 의한 카프리스>




막심 벤게로프의 워너 전집(Maxim Vengerov - Complete Recordings 1991-2007)을 살펴보다가 알게 된 보너스 DVD. 유튜브에서도 <꿈을 이루다> 다큐멘터리를 볼 수 있다. 39분대와 73분대에 버퍼링이 있다. 성 바실리 성당, 스케이트 타는 사람들, 크리스마스트리, 성탄절의 밤 등 모스크바의 겨울 풍경이 드문드문 나온다. 마지막 이자이의 곡에서는 끝난 줄 알고 박수가 잠시 터져 나온다.

DVD / Maxim Vengerov - Playing by Heart & Masterclass 1998



https://www.youtube.com/watch?v=w_F15yU4AYM

https://www.youtube.com/watch?v=Wpp7oxrBUq0


Playing by Heart: An exploration of Vengerov‘s musical artistry


마음으로 연주하다 : 벤게로프의 음악적 예술성 탐구


Masterclass: Vengerov reveals his approach to visualising music


마스터클래스 : 벤게로프가 음악을 시각화하는 접근 방식 공개


Maxim Vengerov / 막심 벤게로프

Igor Uryash / 이고르 우리아쉬

Itamar Golan / 이타마르 골란

Daniel Barenboim / 다니엘 바렌보임


Bazzini: La Ronde des Lutins / 바치니 <요정의 춤>


Khachaturian Sabre Dance / 하차투리안 칼춤


Kreisler Tambourin chinois / 크라이슬러 <중국의 북>


Massenet Méditation de Thaïs / 마스네 <타이스의 명상곡>


Brahms Violin Sonata No. 3 in d, Op. 108 / 브람스 바이올린 소나타 3번

I. Allegro

II. Adagio

III. Un poco presto e con sentimento

IV. Presto agitato


Tchaikovsky Violin Concerto in D, Op. 35 / 차이코프스키 바이올린 협주곡

I. Allegro moderato - Moderato assai

II. Canzonetta. Andante

III. Finale. Allegro vivacissimo

... St. Petersburg Philharmonic Orchestra / 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라

... Yuri Temirkanov, conductor / 유리 테미르카노프 지휘


Saint-Saëns Introduction et rondo capriccioso in a, Op. 28 / 생상스 <서주와 론도 카프리치오소>



보고 나서 지웠으므로 가지고 있지 않다. 벤게로프가 어린 시절 협연했던 에프게니 키신과 바딤 레핀의 모습도 보인다. 20세기 클래식 음악계를 지배했던 유대계 연주자들... 바이올린은 특히나 꽉 잡고 있다고 했다. 그래서 악기 소유 여부를 질문해보니 다 그런 건 아니고 대여도 있다고 했다. 막심 벤게로프의 부인은 올가 그린골츠로, 바이올리니스트 일리야 그린골츠와 남매지간이다. 마스터클래스에서 단순히 말로 설명한다거나 시범으로 연주하는 게 아니라 걸음걸이 같은 행동으로 묘사해서 보여주기도 한다.

2025년 2월 12일 수요일

Inside a Rehearsal with Daniil Trifonov & Sergei Babayan (28 June 2024)


https://www.youtube.com/watch?v=LNUjvS90Zao&t=33s


Meet Daniil Trifonov and Sergei Babayan behind the scenes in rehearsal for a two-piano concert at Aspen Music Festival and School during its 75th Anniversary Season.


아스펜 음악제 75주년 기념 2대의 피아노를 위한 콘서트 리허설 속으로

Harris Concert Hall, Aspen, Colorado / 2024년 6월 28일 콜로라도주 아스펜 해리스 콘서트홀


Sergei Babayan: [That’s a “professorly” tempo. No, this doesn’t sound light or joyful. That’s very boring.]


세르게이 바바얀 : [그건 “교수님 같은” 템포야. 아니, 이건 가볍거나 즐거운 소리가 아니야. 매우 지루하지.]


Daniil Trifonov: [I haven’t had breakfast.]


다닐 트리포노프 : [아직 아침을 안 먹어서요.]


[Rachmaninoff Suite No. 2 for 2 Pianos, Op. 17: II. Valse]


[라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 모음곡 2번 2악장 왈츠]


Daniil Trifonov: When I first arrived to study with Sergei, I tried to understand as much as I could but of course it always takes a little bit of time and that’s when, I would say, certain things became even more clear to me.


다닐 트리포노프 : 제가 처음 세르게이와 함께 공부하게 되었을 때, 가능한 한 많이 이해하려고 노력했지만 물론 항상 약간의 시간이 걸렸고, 그때야 ​​어떤 것들이 더욱 명확해졌다고 말씀드렸습니다.


Sergei Babayan: [This is my first solo moment, let me play.]


세르게이 바바얀 : [이건 내가 처음으로 연주하는 독주 파트니까, 내 연주가 드러나도록 할게.]


Daniil Trifonov: There always will be some ideas that come to fruition some years later, and not immediately. But I would say that when I first arrived I tried to understand as much as I could from the beginning.


다닐 트리포노프 : 몇 년 후에 실현되는 아이디어가 항상 있을 것이고, 즉시 실현되는 것은 아니지만, 제가 처음 도착했을 때 처음부터 가능한 한 많이 이해하려고 노력했다고 말하고 싶어요.


Sergei Babayan: I taught many very gifted pupils. Not one of them were so quick as he was. I told my wife, in two weeks he took more from me than some people who study for five years. So he’s right that he says he immediately begins to understand very quickly. When you teach, also, you realize how patient they were. Because you understand that these things cannot be done quickly. For instance I could not understand why my teacher was so obsessed with the Russian word “Prointonirovanniy zvuk”. A sound which is... intonation. “Intonated sound” if I tried to literally translate from Russian. So I did not understand, why is it that important? And now I know that it is the most important thing.


세르게이 바바얀 : 저는 매우 재능 있는 학생들을 많이 가르쳤는데요. 그중 다닐보다 빨랐던 학생은 한 명도 없었어요. 아내에게 말했는데, 그는 2주 만에 5년 동안 공부한 몇몇 사람들보다 더 많은 것을 저에게서 배웠죠. 그래서 그는 즉시 매우 빨리 이해하기 시작했다고 말할 수 있죠. 가르칠 때도 그들이 얼마나 많이 인내했는지 깨닫게 됩니다. 이런 것들은 빨리 될 수 없다는 것을 알게 되니까요. 예를 들어 저는 제 스승님이 러시아 단어 “프로인토니로반니 즈부크”에 왜 그리도 집착했는지 이해하지 못했는데요. 인토네이션(노래나 연주 시 의도한 음정에 정확히 도달했는지 여부)인... 소리입니다. 러시아어에서 문자 그대로 번역하려고 시도한다면 “억양이 있는 소리”입니다. 그래서 그게 왜 그리도 중요한지 이해하지 못했어요. 그리고 이제는 가장 중요한 것임을 압니다.


[Schumann/Babayan: Andante & Variations, Op. 46]


[슈만 <안단테와 변주곡> (바바얀 편곡)]


Daniil Trifonov: [This is like [Schumann] Kreisleriana.]


다닐 트리포노프 : [이 곡은 [슈만] 크라이슬레리아나 같아요.]


Sergei Babayan: [The bass notes sound a bit too heavy. I have tops, and you sound continue with tops too. In this tempo it is easier to play one connected, single line. It’s harder to play it slower. One more time.] Intonation, the way we speak to each other when we say something, we can say the same word with different intonation.


세르게이 바바얀 : [베이스 음이 좀 너무 무겁게 들려. 나는 고음부를 내고 있고, 너는 고음부를 계속 치는 것처럼 들려. 이 템포에서는 연결된 단선율을 연주하는 게 더 쉽거든. 더 느리게 연주하는 건 더 어려워. 한 번 더.] 인토네이션, 우리가 뭔가를 말할 때 서로에게 말하는 방식으로, 우리는 같은 단어를 다른 음정으로 말할 수 있습니다.


Daniil Trifonov: How one sound goes to another, in a relationship between one to another, and...


다닐 트리포노프 : 하나의 소리가 다른 소리로 전달되는 방식, 소리와 소리 사이의 관계, 그리고...


Sergei Babayan: But also “intonation” means a certain light and warmth and sound...


세르게이 바바얀 : “인토네이션”도 특정한 빛, 따뜻함, 소리를 의미하지...


Daniil Trifonov: Yeah, but if it’s only one note, it wouldn’t be considered enough for “intonation”.


다닐 트리포노프 : 예, 하지만 음이 하나뿐이라면 “인토네이션”으로 간주하기에는 충분하지 않을 거예요.


Sergei Babayan: It could be.


세르게이 바바얀 : 그럴 리가.


Daniil Trifonov: But usually it’s part of a phrase.


다닐 트리포노프 : 하지만 대개 프레이즈의 일부죠.


Sergei Babayan: Yes, of course.


세르게이 바바얀 : 어, 맞아.


Daniil Trifonov: It will be more of a gesture, almost like a... expressive gesture.


다닐 트리포노프 : 마치... 표현을 나타내는 몸짓 같은, 더 많은 제스처가 될 거예요.


Sergei Babayan: In the same time, we could take separate sound and say that sound is with intonation, or without. [Fine?]


세르게이 바바얀 : 동시에, 우리는 별도의 소리를 취하고 그 소리는 인토네이션이 있거나 없다고 말할 수 있어. [좋아?]


Daniil Trifonov: [Yes.] (playing Schumann Kreisleriana)


다닐 트리포노프 : [네.] (슈만 크라이슬레리아나 연주)


Sergei Babayan: [I think the storytelling will be at the forefront if we don’t play it too slowly.] I think I found my teachers (e.g. Lev Naumov) because I fell in love with the way they express themselves, the language they used. There was no need to talk about technical things, because if someone says, “this is a singing ray in the fog” when you hear that sound your hands immediately becomes that fog in the left hand and that singing ray in the right hand. And some other teacher would say, “Play the left hand piano, and right hand a little bit more sound.” That’s very boring and that would not inspire me at all.


세르게이 바바얀 : [우리가 너무 느리게 연주하지 않는다면 스토리텔링이 중심에 있을 거야.] 제 스승님들(예를 들어 레프 나우모프)을 만난 이유는 그분들이 자신을 표현하는 방식, 사용했던 언어에 반했기 때문인 것 같아요. 기술적인 것에 관해 말할 필요가 없었는데, 누군가가 “이것은 안개 속에서 노래하는 광선”이라고 말한다면, 그 소리를 들을 때 양손은 즉시 왼손의 안개와 오른손의 노래하는 광선이 되거든요. 그리고 다른 선생님은 “왼손은 피아노로(여리게) 연주하고 오른손은 조금 더 소리를 내라.”고 말씀하셨죠. 되게 지루하고 제게 전혀 영감을 주지 못할 것입니다.


Ben Laude: Daniil, do you remember this from your lesson days with Sergei?


벤 로드 : 다닐, 세르게이의 레슨을 받던 시절에 이런 일이 있었던 걸 기억하시나요?


Daniil Trifonov: Yes, of course, very much so.


다닐 트리포노프 : 네, 물론, 아주 많이요.


Ben Laude: Any particular images that he stuck in your mind?


벤 로드 : 그가 당신의 기억 속에 떠올린 특별한 이미지가 있나요?


Daniil Trifonov: Kind of outside of the actual direct implication of what you’re going to do, but still it’s very specific. Like, this melody should sound “wounded”. To play “wounded”. Chopin...


다닐 트리포노프 : 실제로 무엇을 할 것인지에 대한 직접적인 의미에서 벗어나 있지만, 그래도 매우 구체적인데요. 예를 들면, 이 멜로디는 “상처받은” 것처럼 들려야 하는데요. “상처받은” 것처럼 연주하려면. 쇼팽...


[Chopin Piano Concerto No. 1 in e, Op. 11: I. Allegro maestoso]


[쇼팽 피아노 협주곡 1번 1악장]


Sergei Babayan: With Daniil I felt, right away, Chopin. I felt that he breathes it. There are some things which I wanted him to deepen. Bach, J.S. Bach was there. You cannot instill Bach if it’s not there. It has to be there, natural. And then I thought, he should prepare for that competition and I gave him lots of Chopin because from the beginning when we get to know a student, it’s good material to teach many things. And then he himself calls me, he said one day, “Can I prepare for Chopin?” I said, “We have only one year, do you think you can?” But I did not know his speed. Now I know at the time that he could do, in one year, that entire repertoire was new, except we used a couple pieces from the old books. Scherzo No. 3, and...


세르게이 바바얀 : 저는 다닐의 연주에서 쇼팽을 바로 느꼈어요. 그가 쇼팽을 숨 쉬게 하는 것 같았어요. 그가 더 깊게 하길 바랐던 게 몇 가지 있는데요. 바흐, 요한 제바스티안 바흐가 해당하죠. 거기에 없다면 바흐를 주입할 수 없거든요. 자연스럽게 있어야 합니다. 그러고 나서 다닐이 그 대회를 준비해야 한다고 생각했고 쇼팽의 작품들을 많이 접하도록 했는데, 처음부터 학생을 이해하게 되면 많은 것을 가르치기에 좋은 대상이 되거든요. 그러던 어느 날 그가 직접 제게 전화를 걸어 “제가 쇼팽을 준비할 수 있을까요?”라고 물었어요. 저는 “1년밖에 없는데, 할 수 있을 것 같니?”라고 물었죠. 하지만 당시에는 그가 익히는 속도를(그가 얼마나 빨리 습득하는지) 몰랐죠. 지금은 우리가 오래된 악보들에서 몇 곡을 오랫동안 공부한 것을 제외하면, 그가 1년 만에 그 모든 레퍼토리를 새로 익힐 수 있다는 걸 알죠. 스케르초 3번, 그리고...


Daniil Trifonov: No, Scherzo No. 3 was new, and No. 4. I’d played 1 and 2, and I learned 3 and 4 for the competition.


다닐 트리포노프 : 아니, 스케르초 3번이 새로 배운 것이고, 4번이요. 1번과 2번을 연주했고 콩쿠르를 위해 3번과 4번을 배웠죠.


[Chopin Scherzo No. 4 in E, Op. 54]


[쇼팽 스케르초 4번]


Daniil Trifonov: The only things I think were... Etude No. 4. That was one I played before. And Andante spianato I played.


다닐 트리포노프 : 제가 생각하는 유일한 것들은... 에튀드 4번. 그건 제가 연주했던 거예요. 그리고 안단테 스피아나토(와 화려한 대 폴로네즈)를 연주했죠.


Sergei Babayan: But you did not play Etude No. 4 for the competition, you played No. 8.


세르게이 바바얀 : 하지만 넌 콩쿠르에서 4번을 연주하지 않고 8번을 연주했지.


[Chopin Etude in F, Op. 10 No. 8]


[쇼팽 연습곡 8번]


Ben Laude: Would you say Daniil inhales new repertoire?


벤 로드 : 다닐이 새로운 레퍼토리를 흡수한다고 말할 수 있겠군요?


Sergei Babayan: I don’t know how it’s possible. Art of Fugue...


세르게이 바바얀 : 어떻게 가능한지 모르겠어요. 푸가의 기법...


Daniil Trifonov: That took a very long time...


다닐 트리포노프 : 정말 오랜 시간이 걸렸어요...


[Bach: The Art of Fugue, BWV 1080 - Contrapunctus 9 della Duodecima]


[바흐 <푸가의 기법> 중 콘트라풍투스 9]


Ben Laude: Can you compare Art of Fugue maybe to the Rachmaninoff Concertos in terms of memory...


벤 로드 : 기억하는 시간적 범위에서 <푸가의 기법>을 라흐마니노프 협주곡들과 비교할 수 있을까요?


Daniil Trifonov: No... the Art of Fugue was the most time-consuming thing I ever did, just also because its polyphony in general is very complex, and it’s not just... the entire time it’s polyphony, nonstop, and very complex, so in that sense I would say anything else that I’ve played by any other composer would be not even remotely as complicated. It’s also the amount of concentration for your brain...


다닐 트리포노프 : 아뇨... 푸가의 기법은 제가 해본 것 중 가장 많은 시간이 드는 작품이었어요. 폴리포니(다성음악)도 전반적으로 매우 복잡하고, 그저... 내내 다성음악이고, 끊이지 않고, 매우 복잡해서, 그런 의미에서 다른 작곡가의 그 어떤 것도 이렇게 복잡하지 않다고 말하고 싶어요. 뇌의 집중을 많이 요구하기도...


Sergei Babayan: You don’t have preludes, it’s fugues. All the time, fugues. And plus, it’s all in D minor. I don’t know how... I would probably jump from one fugue to another, and it’s possible, yes?


세르게이 바바얀 : 전주곡은 없고 푸가뿐이야. 항상 푸가. 게다가 전부 d단조. 어떻게 해야 할지 모르겠군... 아마도 한 푸가에서 다른 푸가로 넘어갈 거야, 그렇지?


[Bach: The Art of Fugue, BWV 1080 - Contrapunctus 1]


[바흐 <푸가의 기법> 중 콘트라풍투스 1]


Daniil Trifonov: There was... when I was playing at the beginning, there were actually a couple tricky places where it’s easy to go from one fugue to another.


다닐 트리포노프 : 처음 연주할 때는... 실제로 한 푸가에서 다른 푸가로 쉽게 넘어갈 수 있는 까다로운 부분이 몇 군데 있었죠.


Sergei Babayan: Because it’s all in D minor...


세르게이 바바얀 : 모두 d단조라서...


Daniil Trifonov: Sometimes some of the modulations, they are not too different, so it’s actually it’s good to know those dangerous places.


다닐 트리포노프 : 가끔 변조 중 일부는 크게 다르지 않으므로, 실제로 위험한 부분들을 아는 게 좋아요.


[Bach: The Art of Fugue, BWV 1080 - Contrapunctus 12, finished by Trifonov]


[바흐 <푸가의 기법> 중 콘트라풍투스 14 (트리포노프 완성)]


Sergei Babayan: With Vera (Gornostayeva), she had this philosophy which was very important in Bach. I played one voice very expressively, and other ones not so... I didn’t pay attention. And she told me that, just like in Christianity every human being is equal in front of God. You are just important... because this has few notes, it’s more harmonic, but it’s polyphonically still so important every voice has to be personalized. And also with Mozart, too. Things she would show with the left hand. The way she would show it was so speaking. [Bass is a bit rough here, there’s too much of them.]


세르게이 바바얀 : 베라 고르노스타예바 스승님을 예로 들면, 그녀는 바흐에서 매우 중요했던 철학을 가지고 있었습니다. 저는 한 성부를 매우 표현력 있게 연주했고, 다른 성부들은 그렇지 않아서... 주의를 기울이지 않았거든요. 그리고 그녀는 기독교에서와 마찬가지로 모든 인간은 신 앞에서 평등하다고 말씀하셨죠. 이건 중요한데... 음들이 적고, 보다 화성적이지만, 다성음악적으로는 여전히 매우 중요하므로 모든 성부가 개별적이어야 합니다. 그리고 모차르트도 마찬가지인데요. 그녀가 왼손으로 보여줄 것들이었죠. 그녀가 보여주는 방식은 매우 강렬했어요. [여기서 베이스는 약간 거칠고, 그런 게 너무 많아.]


[Mozart Sonata for 2 Pianos in D, K. 448: I. Allegro con spirito]


[모차르트 2대의 피아노를 위한 소나타 1악장]


Sergei Babayan: You know, Russian school has this reputation of many like Rachmaninoff and Liszt... but it’s not true. I experienced the way they felt and understood Bach and Mozart. It is, for me, very special. I felt that they know no less than any of those who were born in Western countries. No less, for sure, if not more in some way.


세르게이 바바얀 : 아시다시피 러시안 스쿨은 라흐마니노프와 리스트처럼 많은 사람으로부터 명성을 얻고 있지만... 사실이 아닙니다. 저는 그들이 바흐와 모차르트를 느끼고 이해하는 방식을 경험했습니다. 제게는 매우 특별하죠. 저는 그들이 서방 국가들에서 출생한 사람들보다 역시 더 안다고 느꼈는데요. 역시, 어떤 면에서는 더 많이 알고 있더라고요.


Daniil Trifonov: [I play them shorter.]


다닐 트리포노프 : [저는 좀 더 짧게 연주해요.]


Sergei Babayan: [Why do we have to play the same way? Some might like it longer with more pedal.]


세르게이 바바얀 : [왜 우리가 똑같은 방식으로 연주해야 할까? 어떤 사람들은 페달을 더 많이 밟고 더 오래 연주하는 것을 좋아할 수도 있거든.]


Daniil Trifonov: When I listen to Mozart and play Mozart, one thing that strikes me particularly is how quickly he changes characters. Some of it also maybe comes from his operas is that there are so many characters and I think in his piano repertoire you also have at least several different characters that you need to be able to switch in an instant.


다닐 트리포노프 : 모차르트를 듣고 모차르트를 연주할 때, 특히 인상 깊었던 것은 그가 캐릭터를 얼마나 빨리 바꾸는지입니다. 그중 일부는 그의 오페라에서 유래했을 수도 있는데, 캐릭터가 너무 많고 그의 피아노 레퍼토리에는 적어도 몇 개의 다른 캐릭터가 있어서 순식간에 바꿀 수 있어야 한다고 봐요.


Sergei Babayan: [You can get rid of the A A A in the left hand.] With Vera, she would not say “play lighter.” These kinds of words, it was not in her vocabulary.


세르게이 바바얀 : [너는 왼손의 A A A음(라라라)을 없앨 수 있어.] 베라와 함께했다면, “더 가볍게 연주해.”라고 말하지 않았을 거예요. 이런 종류의 단어는 그녀의 어휘에 없었거든요.


[Mozart Sonata for 2 Pianos in D, K. 448: III. Molto allegro]


[모차르트 2대의 피아노를 위한 소나타 3악장]


Ben Laude: If there ever was something physical, there was always an idea?


벤 로드 : 물리적인 것이 있다면, 항상 아이디어도 있지 않나요?


Sergei Babayan: No, even if it was physical. Let’s say it was a staccato, she would say, “imagine that you touch some hot burning coals...” White already. So hot that they’re white. They’re not red anymore. So that was a way to describe how to play staccato.


세르게이 바바얀 : 아뇨, 그게 물리적인 것이라도. 스타카토를 예로 들면, 그녀는 이렇게 말씀하시곤 했어요. “뜨겁게 타오르는 숯을 만진다고 상상하라...” 이미 하얗죠. 너무 뜨거워서 하얗죠. 더는 빨간색이 아니에요. 따라서 그게 스타카토 연주법을 설명하는 방식이었죠.


Daniil Trifonov: [It was good!]


다닐 트리포노프 : [좋았어요!]


Sergei Babayan: [Really? My fingers feel like cotton.]


세르게이 바바얀 : [정말? 내 손가락은 솜처럼 느껴지는데.]


Daniil Trifonov: It’s just in general using a lot of imaginative language that would be evoking something that is not exactly from music, but from something else.


다닐 트리포노프 : 음악에서 나온 게 아니라 그 밖의 다른 것에서 나온 무언가를 불러일으킬 수 있는, 상상력이 풍부한 언어를 많이 사용하는 게 일반적입니다.


[Rachmaninoff Suite No. 2 for 2 Pianos, Op. 5: I. Barcarolle]


[라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 모음곡 1번 1악장 뱃노래]


Ben Laude: Do you feel like the kind of art that you’re trying to achieve has required an enormous amount of sacrifice in your life and if so, what? What has been sacrificed? What do you feel like you don’t get to do because you’ve dedicated your life to piano?


벤 로드 : 당신이 이루고자 하는 예술이 당신의 삶에서 엄청난 희생을 요구했다고 생각하시나요, 그렇다면 무엇을 희생했나요? 무엇이 희생되었나요? 피아노에 인생을 바쳤기 때문에 무엇을 취할 수 없다고 느끼시나요?


Sergei Babayan: I feel that sometimes, my life is passing by me. But I’m not complaining. Don’t think because it’s more interesting for me to spend time with a Schubert Sonata than with some people. I have to meet extraordinary people who compete with Schubert Sonatas or Bach Goldberg Variations, which I play so many times. Still, each time that I play, I prefer nights before to be focused, to be with that program, rather than have a good time or whatever.


세르게이 바바얀 : 가끔 제 인생이 저를 지나쳐 가는 것 같아요. 하지만 불평하는 건 아니에요. 슈베르트 소나타와 함께 시간을 보내는 게 몇몇 사람들과 함께 보내는 것보다 더 흥미롭다고 생각하지 마세요. 저는 슈베르트 소나타나 바흐 골드베르크 변주곡과 씨름하는 뛰어난 사람들을 만나야 하는데, 그 곡들을 여러 번 연주해요. 그래도 연주할 때마다 그 프로그램에 집중하고, 즐거운 시간을 보내는 것보다는 연주 전날 밤을 더 좋아해요.


Daniil Trifonov: Of course if there is a lot of material that I need to practice before a new program I have to play for the first time, I might practice up to eight hours a day for about two weeks. But that’s of course when I really have to prepare something urgently, and it really needs a lot of work. But in other moments I try to do other things as well, like especially here in Aspen, so...


다닐 트리포노프 : 물론, 처음으로 연주해야 하는 새로운 프로그램을 위해 연습해야 할 소재가 많으면 하루에 최대 8시간씩 2주 동안 연습할 수도 있습니다. 하지만 물론 정말 급하게 무언가를 준비해야 할 때이고, 정말 많은 작업이 필요할 때입니다. 하지만 다른 순간에는 특히 아스펜에서처럼 다른 것들을 하려고 노력합니다.


Ben Laude: Are you going hiking?


벤 로드 : 하이킹 가시나요?


Daniil Trifonov: Yeah I did a trail yesterday.


다닐 트리포노프 : 예, 어제 산책했어요.


Sergei Babayan: Of course it’s very important and also there are moments when we have to experience life itself and see things, so we don’t become dead inside. Daniil is right, when we learn a new program it’s one thing, and then when you already know a program very well, there are moments when you also have to life your life too.


세르게이 바바얀 : 물론 매우 중요하고 또한 우리가 삶 자체를 경험하고 사물을 보아야 하는 순간들이 있어요. 그래야 우리는 내면적으로 죽지 않을 수 있거든요. 다닐이 옳아요. 새로운 프로그램을 배우는 것은 하나의 일이지만, 이미 프로그램을 아주 잘 알고 있다면, 자신의 삶을 살아야 하는 순간들도 있거든요.


[Rachmaninoff Suite No. 2 for 2 Pianos, Op. 5: IV. Easter]


[라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 모음곡 1번 4악장 부활절]


Daniil Trifonov’s 2010 Chopin Competition Program

Stage I

Etude in F, Op. 10 No. 8 / 연습곡 작품 10-8

Etude in g#, Op. 25 No. 6 / 연습곡 작품 25-6

Nocturne No. 17 in B, Op. 62 No. 1 / 녹턴 17번

Scherzo No. 4 in E, Op. 54 / 스케르초 4번


Stage II

Waltz No. 1 in Eb, Op. 18 / 왈츠 1번

Barcarolle in F#, Op. 60 / 뱃노래

3 Mazurkas, Op. 56 / 3개의 마주르카 작품 56

No. 1 in B

No. 2 in C

No. 3 in c

Scherzo No. 3 in c#, Op. 39 / 스케르초 3번

Andante spianato & Grand Polonaise in Eb, Op. 22 / 안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈


Stage III

Rondo à la Mazur in F, Op. 5 / 마주르 풍의 론도

Polonaise-Fantaisie in Ab, Op. 61 / 환상 폴로네즈

Impromptu No. 1 in Ab, Op. 29 / 즉흥곡 1번

Impromptu No. 2 in F#, Op. 36 / 즉흥곡 2번

Tarantella in Ab, Op. 43 / 타란텔라

Sonata No. 3 in b, Op. 58 / 소나타 3번

I. Allegro maestoso

II. Scherzo. Molto vivace

III. Largo

IV. Finale. Presto non tanto - Agitato


Final

Piano Concerto No. 1 in e, Op. 11 / 피아노 협주곡 1번

I. Allegro maestoso

II. Romance. Larghetto

III. Rondo. Vivace


유명한 바바얀 교수님한테 마스터클래스 레슨을 받는 것으로 생각하자는 마음에 유튜브 자막을 받아 적었다. 본래 한 번 보고 땡! 하려던 것이었다. 그랬더니 뜻밖에 2010 쇼팽 콩쿠르 준비 과정을 조금이나마 알게 되었고 트리포노프가 오랜만에 쇼팽을 몇 소절 치는 모습도 볼 수 있었다. 사실 다닐이 많은 레퍼토리를 보여주길 바라면서도 쇼팽은 언제 다시 칠까 갈망하기도 했다. 음반 공부를 해봤더니 인터뷰에서 작품을 의뢰하고 싶다면 어쩌면 쇼팽이라고 했다. 준비 기간이 그리 길진 않았던 모양이다. 사실 다닐도 알고 보면 2006 베이징 청소년 쇼팽 콩쿠르 3위 입상자 출신이기도 하다. 내가 다닐의 연주에서 좋아하는 것 중 하나는 야누스 같은 모습! 어쩔 땐 마냥 천사 같다가도 악마로 돌변하기도 하고... 푸힛! 자막을 보면서 버그는 바흐를 잘못 표기한 것 아닐까 생각해보기도 했다. 바흐를 벌레로 잘못 들었나? 결국 버그는 바흐로 정정했다. 쇼팽 이후에 바흐를 계속 언급하기도 했으니까. 쇼팽이 좋아했던 작곡가 중 한 명이 바흐이기도 해서 맥락상. 자막을 받아적으면서 난 어쩔 수 없는 러시안 피아노 스쿨의 팬이라는 것을 다시금 깨달았다. 물론 2010년 대회를 지금도 추억한다는 것까지. 둘이 스승과 제자가 아닌, 전문 연주자로서 음악을 맞춰가는 과정을 기대했으나 바바얀의 눈에는 아직도 트리포노프가 어린 제자인가 보다. 리허설 와중에도 지적하고 레슨하는 모습이 엿보인다. 2024년 6월 29일 아스펜 음악제 동영상이 있을까 찾아봤더니 그건 없었다. 쇼팽 콩쿠르에서 뭘 쳤는지 서로 헷갈려 하니 아예 프로그램도 여기에 언급했다.

Google Drive / 2025. 02. Geneva Competition Winners 9

https://fr.wikipedia.org/wiki/Concours_de_Gen%C3%A8ve_(musique) 1957 Piano 공동 1위 Martha Argerich (Argentina) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나) Great Piani...