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I'm piano bachelor, piano music lover, CD collector and classical music information's translator. Also KakaoTalk character Tube mania!Naver Blog: http://blog.naver.com/neige1984Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCDPYLTc4mK7dOXYTQEOiPew?view_as=subscriber

2026년 4월 22일 수요일

Google Drive / 2026. 04 Menuhin Violin Competition Winners 3


제7회 1995 Folkestone, England / 잉글랜드 포크스톤

Junior Category 1위 Julia Fischer (Germany, Bach Prize) / 율리아 피셔 (독일, 바흐 특별상)

01 Julia Fischer - Paganini 24 Caprices for Solo Violin 2010

율리아 피셔 - 파가니니 25개의 무반주 바이올린 카프리스


02 Julia Fischer & Academy of St. Martin in the Fields - J.S. Bach Concertos 2008

율리아 피셔, 아카데미 오브 세인트 마틴 인더 필즈 - 바흐 바이올린 협주곡집

... Alexander Sitkovetsky, violin / 알렉산더 시트코베츠키, 바이올린

... Andrey Rubtsov, oboe / 안드레이 루브초프, 오보에


03 Julia Fischer & Milana Chernyavska Play Sarasate 2013

율리아 피셔와 밀라나 체르니아프스카가 연주하는 사라사테


04 Julia Fischer, David Zinman & Tonhalle Orchester Zurich - Dvorak & Bruch Violin Concertos 2013

율리아 피셔, 취리히 톤할레 오케스트라, 데이비드 진먼 지휘 - 드보르자크 바이올린 협주곡 및 브루흐 바이올린 협주곡 1번


05 Julia Fischer, Yakov Kreizberg & Russian National Orchestra - Russian Violin Concertos 2004

율리아 피셔, 러시안 내셔널 오케스트라, 야코프 크라이츠베르크 지휘 - 러시아 바이올린 협주곡들 (하차투리안 바이올린 협주곡, 프로코피에프 바이올린 협주곡 1번, 글라주노프 바이올린 협주곡)


06 Julia Fischer, Yakov Kreizberg & Russian National Orchestra - Tchaikovsky Works for Violin & Orchestra 2006

율리아 피셔, 러시안 내셔널 오케스트라, 야코프 크라이츠베르크 지휘 - 차이코프스키 바이올린과 오케스트라를 위한 작품집


Julia Fischer Plays Saint-Saens Violin Concerto No. 3 & Grieg Piano Concerto DVD 2008

율리아 피셔가 연주하는 생상스 바이올린 협주곡 3번 및 그리그 피아노 협주곡 DVD

Junge Deutsche Philharmonie / 독일 청소년 필하모닉 오케스트라

Matthias Pintscher, conductor / 마티아스 핀처 지휘

Filmed at the Alte Oper Frankfurt on 1 January 2008 / 2008년 1월 1일 프랑크푸르트 알테 오퍼 실황


Julia Fischer, Kenneth Sillito & The Academy of St. Martin in the Fields - Vivaldi 4 Seasons 2002 DVD

율리아 피셔, 아카데미 오브 세인트 마틴 인 더 실즈, 케네스 실리토 지휘 - 비발디 사계 DVD


Julia Fischer (violin) & Daniel Muller-Schott (cello) - Brahms Violin Concerto & Double Concerto 2007

율리아 피셔(바이올린), 다니엘 뮐러-쇼트(첼로) - 브람스 바이올린 협주곡 및 이중주 협주곡

Netherlands Philharmonic Orchestra Amsterdam / 암스테르담 네덜란드 필하모닉 오케스트라

Yakov Kreizberg, conductor / 야코프 크라이츠베르크 지휘


Nils Monkemeyer, Julia Fischer, Sabine Meyer & William Youn - Mozart with Friends 2016

닐스 묀케마이어(비올라), 율리아 피셔(바이올린), 자비네 마이어(클라리넷), 윌리엄 윤(피아노) - 친구들과 함께하는 모차르트


Junior Category 6위 Ilya Gringolts (Russia) / 일리야 그린골츠 (러시아)

01 Ilya Gringolts - Korngold & John Adams Violin Concertos 2017

일리야 그린골츠 - 존 애덤스 바이올린 협주곡

Copenhagen Phil / 코펜하겐 필

Santtu-Matias Rouvali, conductor / 산투-마티아스 로우발리 지휘

코른골트 바이올린 협주곡

Copenhagen Phil / 코펜하겐 필

Julien Salemkour, conductor / 줄리엔 살렘쿠르 지휘


02 Ilya Gringolts - Paganini 24 Caprices for Solo Violin 2013

일리야 그린골츠 - 파가니니 24개의 무반주 바이올린 카프리치오


03 Ilya Gringolts - Paganini Violin Works 1999

일리야 그린골츠 - 파가니니 바이올린 작품집

Irina Ryumina, piano / 이리나 류미나, 피아노

Lahti Symphony Orchestra / 라흐티 심포니 오케스트라

Osmo Vänskä, conductor / 오스모 벤스케 지휘


04 Ilya Gringolts & Ashley Wass - Heinrich Wilhelm Ernst Violin Music 2008

일리야 그린골츠, 애슐리 와스 - 하인리히 빌헬름 에른스트 바이올린 음악


05 Ilya Gringolts & Peter Laul - Schumann Violin Sonatas 2010

일리야 그린골츠, 페터 라울 - 슈만 바이올린 소나타


06 Ilya Gringolts & Peter Laul - Stravinsky Music for Violin, Vol. 1 (2017)

일리야 그린골츠, 페터 라울 - 스트라빈스키 바이올린 음악 1집


07 Ilya Gringolts & Peter Laul - Stravinsky Music for Violin, Vol. 2 (2018)

일리야 그린골츠, 페터 라울 - 스트라빈스키 바이올린 음악 2집

Casey Hill, oboe / 케이시 힐, 오보에

Scott MacLeod, English horn / 스콧 맥클라우드, 잉글리시 호른

Juan Ferrer, clarinet / 후안 페레르, 클라리넷

Steve Harriswangler, bassoon / 스티브 해리스웽글러, 바순

Orquesta Sinfonica de Galicia / 갈리시아 심포니 오케스트라

Dima Slobodeniouk, conductor / 디마 슬로보데니우크 지휘


08 Ilya Gringolts, Itzhak Perlman & The Israel Philharmonic Orchestra - Tchaikovsky & Shostakovich Violin Concertos 2002

일리야 그린골츠, 이스라엘 필하모닉 오케스트라, 이차크 펄만 지휘 - 차이코프스키 및 쇼스타코비치 바이올린 협주곡


09 Ilya Gringolts, Neeme Jarvi & Goteborgs Symfoniker - Prokofiev & Sibelius Violin Concertos 2004

일리야 그린골츠, 예테보리 심포니 오케스트라, 네메 예르비 지휘 - 프로코피에프 및 시벨리우스 바이올린 협주곡


Ilya Gringolts (violin), Daniel Haefliger (cello) & Gilles Vonsattel (piano) - Shostakovich Piano Trios & Violin Sonata 2017

일리야 그린골츠(바이올린), 다니엘 해플리거(첼로), 질 본사텔(피아노) - 쇼스타코비치 피아노 트리오 및 바이올린 소나타


Marc Coppey (cello), Ilya Gringolts (violin) & Peter Laul (piano) - Schubert Arpeggione Sonata, Sonatina No. 1 & Trio No. 1 (2010)

마르크 코페(첼로), 페터 라울(피아노), 일리야 그린골츠(바이올린) - 슈베르트 아르페지오네, 소나티나, 트리오 1번


Verbier Festival - 25 Years of Excellence 2018

베르비에 페스티벌 25주년 기념 음반 4CD


CD1 교향곡

차이코프스키 교향곡 6번 <비창>

Verbier Festival Orchestra / 베르비에 페스티벌 오케스트라

Valery Gergiev, conductor / 발레리 게르기에프 지휘

베리오 민요들

Malena Ernman, mezzo-soprano / 말레나 에른만, 메조소프라노

Verbier Festival Chamber Orchestra / 베르비에 페스티벌 실내 오케스트라

Gustavo Dudamel, conductor / 구스타보 두다멜 지휘


CD2 협주곡

멘델스존 피아노 협주곡 1번

Yuja Wang, piano / 유자 왕, 피아노

Verbier Festival Orchestra / 베르비에 페스티벌 오케스트라

Kurt Masur, conductor / 쿠르트 마주어 지휘

베토벤 피아노 협주곡 2번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Verbier Festival Chamber Orchestra / 베르비에 페스티벌 실내 오케스트라

Gabor Takacs-Nagy, conductor / 가보르 타카치-나기 지휘

알렉산더 츠파스만 피아노와 오케스트라를 위한 모음곡

Mikhail Pletnev, piano / 미하일 플레트네프, 피아노

Verbier Festival Orchestra / 베르비에 페스티벌 오케스트라

Kent Nagano, conductor / 켄트 나가노 지휘


CD3 실내악

브람스 피아노 트리오 1번

Daniil Trifonov, piano / 다닐 트리포노프, 피아노

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Trulls Mork, cello / 트룰스 뫼르크, 첼로

드보르작 피아노 퀸텟 2번

Evgeny Kissin, piano / 에프게니 키신, 피아노

Vadim Repin, violin 1 / 바딤 레핀, 제1바이올린

Laurent Korcia, violin 2 / 로랑 코르시아, 제2바이올린

Yuri Bashmet, viola / 유리 바쉬메트, 비올라

Alexander Kniazev, cello / 알렉산더 크니아제프, 첼로


CD4 바그너 오페라 <발퀴레>

Verbier Festival Orchestra / 베르비에 페스티벌 오케스트라

Valery Gergiev, conductor / 발레리 게르기에프 지휘


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2002-2004 (Chamber Music)

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2002~2004 루가노 페스티벌 실내악 3CD


CD1 프로코피에프 2대의 피아노를 위한 교향곡 1번 <클래시컬> (리쿠야 데라시마 편곡)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Yefim Bronfman, piano / 예핌 브론프만, 피아노

차이코프스키 모음곡 <호두까기 인형> (니콜라스 에코노쿠 편곡)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Mirabela Dina, piano / 미라벨라 디나, 피아노

쇼스타코비치 피아노 트리오 2번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Maxim Vengerov, violin / 막심 벤게로프, 바이올린

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로


CD2 브람스 바이올린 소나타 3번

Maxim Vengerov, violin / 막심 벤게로프, 바이올린

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

쇼스타코비치 피아노 트리오 1번

Yefim Bronfman, piano / 예핌 브론프만, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로


CD3 슈만 피아노 퀸텟

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로

슈만 바이올린 소나타 1번

Geza Hosszu-Legocky, violin / 게자 호스주 레고츠키, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

드보르자크 피아노 콰르텟 2번

Walter Delahunt, piano / 월터 들라훈트, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2003 (Chamber Music)

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2003 루가노 페스티벌 실내악 3CD


CD1 하이든 피아노 트리오 <집시 론도>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

라흐마니노프 6개의 듀엣

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

그리그 첼로 소나타

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노


CD2 아렌스키 피아노 트리오 1번

Polina Leschenko, piano / 폴리나 레셴코, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

루토스와프스키 2대의 피아노를 위한 파가니니 주제에 의한 변주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Giorgia Tomassi, piano / 조르지아 토마시, 피아노

프랑크 피아노 퀸텟

Alexander Gurning, piano / 알렉산더 구르닝, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로


CD3 피아졸라 2대의 피아노를 위한 탱고 - 레비라도 및 아디오스 노니노

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

가브리엘라 몬테로 - 베토벤 피아노 협주곡 1번 주제에 의한 즉흥 연주

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노

피아졸라 망각 및 헤라르도 마토스 로드리게스 <가장행렬> (호르헤 안드레스 보소 편곡)

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Jorge Andres Bosso, cello / 호르헤 안드레스 보소, 첼로

The Cello Concep(r)t / 첼로 컨셉트

집시, 헝가리, 루마니아 전통 음악 발췌

Geza Hosszu-Legocky, violin / 게자 호스주 레고츠키, 바이올린

The Five DeVils / 파이브 데빌스


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2005 (Chamber Music)

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2005 루가노 페스티벌 실내악 3CD


CD1 멘델스존 피아노 트리오 2번

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

베토벤 피아노 콰르텟 3번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

모차르트 소나타 16번 (그리그 2대의 피아노를 위한 편곡)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Piotr Anderszewski, piano / 표트르 안데르셰프스키, 피아노


CD2 라흐마니노프 첼로 소나타

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 모음곡 2번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노

마누엘 인판테 <안달루시아 춤곡>

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노


CD3 브람스 2대의 피아노를 위한 하이든 주제에 의한 변주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Polina Leschenko, piano / 폴리나 레셴코, 피아노

브람스 피아노 퀸텟

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Lucy Hall, violin / 루시 홀, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로

구아스타비노 2대의 피아노를 위한 3개의 아르헨티나 로망스

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Mauricio Vallina, piano / 마우리시오 발리나, 피아노


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2006 (Chamber Music)

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2006 루가노 페스티벌 실내악 3CD


CD1 슈만 피아노 콰르텟

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

멘델스존 첼로 소나타 2번

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노

슈만 환상소곡집 작품 73

Sergei Nakariakov, flügelhorn / 세르게이 나카리아코프, 플뤼겔호른

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노


CD2 슈만 피아노 트리오 1번

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

타네예프 피아노 퀸텟

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Lucy Hall, violin / 루시 홀, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Jorge Bosso, cello / 호르헤 보소, 첼로


CD3 드뷔시 3개의 녹턴 발췌 (라벨의 2대의 피아노를 위한 편곡)

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

슈니트케 바이올린 소나타 1번

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Polina Leschenko, piano / 폴리나 레셴코, 피아노

프리드리히 굴다 첼로와 관악기를 위한 협주곡

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Members of the Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라 단원들

Alexandre Rabinovitch-Barakovsky, conductor / 알렉상드르 라비노비치-바라코프스키 지휘


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2007 (Chamber Music)

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2007 루가노 페스티벌 실내악 3CD


CD1 베토벤 피아노 트리오 5번 <유령>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

모차르트 오르골 왈츠를 위한 환상곡 (부조니 2대의 피아노를 위한 편곡)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

슈만 2대의 피아노를 위한 안단테와 변주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노

슈만 <어린이의 정경>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노


CD2 베토벤 피아노 콰르텟 2번

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로

라벨 4개의 손을 위한 모음곡 <어미 거위>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

글린카 피아노, 2대의 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스를 위한 그랜드 섹스텟

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로

Enrico Fagone, double bass / 엔리코 파고네, 더블베이스

메시앙 주제와 변주

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Francesco Piemontesi, piano / 프란체스코 피에몬테시, 피아노

라벨 <다프니스와 클로에> 모음곡 2번 (루시앙 가르방 2대의 피아노를 위한 편곡)

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노


CD3 버르토크 바이올린 소나타 1번

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

도흐나니 피아노 퀸텟 1번

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Jorge Bosso, cello / 호르헤 보소, 첼로

루토스와프스키 2대의 피아노를 위한 파가니니 주제에 의한 변주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Mauricio Vallina, piano / 마우리시오 발리나, 피아노


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2008 (Chamber Music)

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2008 루가노 페스티벌 실내악 3CD


CD1 모차르트 4개의 손을 위한 안단테와 변주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Stephen Kovacevich, piano / 스티븐 코바세비치, 피아노

슈만 바이올린 소나타 2번

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

아렌스키 피아노 퀸텟

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로

생상스 2대의 피아노를 위한 스케르초

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Akane Sakai, piano / 아카네 사카이, 피아노


CD2 쇼스타코비치 피아노 트리오 1번

Lily Maisky, piano / 릴리 마이스키, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 모음곡 1번

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

야나체크 피아노, 2대의 바이올린, 비올라, 클라리넷, 호른, 바순을 위한 콘체르티노

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Corrado Giuffredi, clarinet / 코라도 주프레디, 클라리넷

Zora Slokar, horn / 조라 슬로카, 호른

Vincent Godel, bassoon / 뱅상 고델, 바순

드보르자크 4개의 손을 위한 슬라브 무곡 발췌

Lily Maisky, piano / 릴리 마이스키, 피아노

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노


CD3 피아졸라 3개의 탱고 (에두아르도 후베르트 2대의 피아노를 위한 편곡)

Eduardo Hubert, piano / 에두아르도 후베르트, 피아노

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

라벨 2대의 피아노를 위한 서주와 알레그로

Giorgia Tomassi, piano / 조르지아 토마시, 피아노

Alessandro Stella, piano / 알레산드로 스텔라, 피아노

피아졸라 사계 (호세 브라가토의 피아노 트리오를 위한 편곡)

Alexander Gurning, piano / 알렉산더 구르닝, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Alexandre Debrus, cello / 알렉상드르 드브뤼, 첼로

미하일 플레트네프 2대의 피아노와 오케스트라를 위한 스위스 환상곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Mikhail Pletnev, conductor / 미하일 플레트네프 지휘


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2009 (Chamber Music)

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2009 루가노 페스티벌 실내악 3CD


CD1 슈만 환상소곡집 작품 88

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

멘델스존 부수음악 <한여름 밤의 꿈> (2대의 피아노를 위한 편곡)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Cristina Marton, piano / 크리스티나 마튼, 피아노

쇼팽 서주와 화려한 폴로네즈

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

멘델스존 피아노 섹스텟

Khatia Buniatishvili, piano / 카티아 부니아티쉬빌리, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Jorge Bosso, cello / 호르헤 보소, 첼로

Enrico Fagone, double bass / 엔리코 파고네, 더블베이스


CD2 버르토크 바이올린 소나타 2번

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Khatia Buniatishvili, piano / 카티아 부니아티쉬빌리, 피아노

리스트 2대의 피아노를 위한 <돈 후안의 회상>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Mauricio Vallina, piano / 마우리치오 발리나, 피아노

글린카 섹스텟

Polina Leschenko, piano / 폴리나 레셴코, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Geza Hosszu-Legocky, violin / 게자 호스주-레고츠키, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로

Enrico Fagone, double bass / 엔리코 파고네, 더블베이스

라흐마니노프 6개의 손을 위한 로망스 및 왈츠

Daniel Gerzenberg, piano / 다니엘 게르첸베르크, 피아노

Anton Gerzenberg, piano / 안톤 게르첸베르크, 피아노

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

라흐마니노프 2대의 피아노를 위한 러시아 랩소디

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노


CD3 파야 <스페인 정원의 밤>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Alexander Vedernikov, conductor / 알렉산더 베데르니코프 지휘

라벨 2대의 피아노를 위한 스페인 랩소디

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노

블로흐 피아노 퀸텟 1번

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2010

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2010 루가노 페스티벌 3CD


CD1 슈만 바이올린 소나타 1번

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

쇼팽 2대의 피아노를 위한 론도

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Sergei Edelmann, piano / 세르게이 에델만, 피아노

브람스 2대의 피아노를 위한 슈만 주제에 의한 변주곡

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Lily Maisky, piano / 릴리 마이스키, 피아노

쇼팽 피아노 협주곡 1번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Jacek Kaspszyk, conductor / 야체크 카스프쉬크 지휘


CD2 슈만 아다지오와 알레그로

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

리스트 2대의 피아노를 위한 전주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Daniel Rivera, piano / 다니엘 리베라, 피아노

코른골트 피아노 퀸텟

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로

버르토크 2대의 피아노와 퍼커션을 위한 소나타

Martha Argerich & Stephen Kovacevich, pianos / 마르타 아르헤리치 및 스티븐 코바세비치, 피아노

Louis Sauvetre & Danilo Grassi, percussion / 루이 소브트르 및 다닐로 그라시, 퍼커션


CD3 그라나도스 피아노 퀸텟

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Geza Hosszu-Legocky, violin / 게자 호스주-레고츠키, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Natalia Margulis, cello / 나탈리아 마르굴리스, 첼로

스트라빈스키 모음곡 <불새> (카를로 마리아 그리구올리 3대의 피아노를 위한 편곡)

Giorgia Tomassi, piano / 조르지아 토마시, 피아노

Carlo Maria Griguoli, piano / 카를로 마리아 그리구올리, 피아노

Alessandro Stella, piano / 알레산드로 스텔라, 피아노

그레인저 2대의 피아노를 위한 거슈윈 오페라 <포기와 베스>에 의한 환상곡

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노

Alexander Gurning, piano / 알렉산더 구르닝, 피아노

슈니트케 피아노 퀸텟

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Jorge Bosso, cello / 호르헤 보소, 첼로


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2011

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2011 루가노 페스티벌 3CD


CD1 베토벤 바이올린 소나타 8번

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

모차르트 4개의 손을 위한 소나타

Cristina Marton, piano / 크리스티나 마튼, 피아노

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

하이든 피아노 트리오 43번

Polina Leschenko, piano / 폴리나 레셴코, 피아노

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Julian Steckel, cello / 율리안 슈테켈, 첼로

슈만 환상소곡집 작품 73

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노


CD2 리스트 2대의 피아노를 위한 비창 협주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

라흐마니노프 <슬픔의 삼중주> 2번

Denis Kozhukhin, piano / 데니스 코주힌, 피아노

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Yan Levionnois, cello / 얀 레비오누아, 첼로

쇼스타코비치 오페레타 <체리요무쉬키> 모음곡 (카를로 마리아 그리구올리 3대의 피아노를 위한 편곡)

Giorgia Tomassi, piano / 조르지아 토마시, 피아노

Carlo Maria Griguoli, piano / 카를로 마리아 그리구올리, 피아노

Alessandro Stella, piano / 알레산드로 스텔라, 피아노


CD3 라벨 2대의 피아노를 위한 라 발스

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

라벨 피아노 협주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Jacek Kaspszyk, conductor / 야체크 카스프쉬크 지휘

자렝브스키 피아노 퀸텟

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Lida Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2012

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2012 루가노 페스티벌 3CD


CD1 모차르트 4개의 손을 위한 소나타

Maria Joao Pires, piano / 마리아 주앙 피레스, 피아노

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

슈만 5개의 민요풍 소품

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

말러 피아노 콰르텟

Lily Maisky, piano / 릴리 마이스키, 피아노

Sascha Maisky, violin / 사샤 마이스키, 바이올린

Lyda Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

모차르트 피아노 협주곡 25번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Jacek Kaspszyk, conductor / 야체크 카스프쉬크 지휘


CD2 브람스 2대의 피아노를 위한 하이든 주제에 의한 변주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

드보르자크 피아노 퀸텟

Polina Leschenko, piano / 폴리나 레셴코, 피아노

Ilya Gringolts. violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Nathan Braude, viola / 나탄 브라우데, 비올라

Torleif Thedeen, cello / 토를레이프 테덴, 첼로

마르투치 2대의 피아노를 위한 변주곡

Nelson Goerner, piano / 넬손 괴르너, 피아노

Rusudan Alavidze, piano / 루수단 알라비제, 피아노

스메타나 2대의 피아노 8개의 손을 위한 소나타 및 론도

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Anton Gerzenberg, piano / 안톤 게르첸베르크, 피아노

Daniel Gerzenberg, piano / 다니엘 게르첸베르크, 피아노


CD3 프로코피에프 바이올린 소나타 2번

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

드뷔시 교향시 <바다> (카를로 마리아 그리구올리 3대의 피아노를 위한 편곡)

Giorgia Tomassi, piano / 조르지아 토마시, 피아노

Carlo Maria Griguoli, piano / 카를로 마리아 그리구올리, 피아노

Alessandro Stella, piano / 알레산드로 스텔라, 피아노

메트너 피아노 퀸텟

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Dora Schwarzberg, violin / 도라 슈바르츠베르크, 바이올린

Lucia Hall, violin / 루시아 홀, 바이올린

Nora Romanoff-Schwarzberg, viola / 노라 로마노프-슈바르츠베르크, 비올라

Jing Zhao, cello / 징 자오, 첼로

마리아노 모레스 2대의 피아노를 위한 군대식 따꼬 (알레 페트라소 편곡)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Ale Petrasso, piano / 알레 페트라소, 피아노


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2013

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2013 루가노 페스티벌 3CD


CD1 베토벤 피아노 협주곡 1번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Hubert Soudant, conductor / 휘버르트 사우단트 지휘

베토벤 첼로 소나타 2번

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노


CD2 레스피기 바이올린 소나타

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

리스트 <슬픔의 곤돌라>

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Jura Margulis, piano / 유라 마르굴리스, 피아노

쇼스타코비치 첼로 소나타

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노


CD3 라벨 바이올린 소나타

Andrey Baranov, violin / 안드레이 바라노프, 바이올린

Jura Margulis, piano / 유라 마르굴리스, 피아노

드뷔시 4개의 손을 위한 작은 모음곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Cristina Marton, piano / 크리스티나 마튼, 피아노

오펜바흐 <유쾌한 파리인> (마누엘 로젠탈의 발레 모음곡 발췌) (카를로 마리아 그리구올리 3대의 피아노를 위한 편곡 [세계 초연]

Giorgia Tomassi, piano / 조르지아 토마시, 피아노

Carlo Maria Griguoli, piano / 카를로 마리아 그리구올리, 피아노

Alessandro Stella, piano / 알레산드로 스텔라, 피아노

생상스 <동물의 사육제>

Martha Argerich & Lilya Zilberstein, pianos / 마르타 아르헤리치 및 릴리야 질버스타인, 피아노

Andrey Baranov & Michael Guttman, violins / 안드레이 바라노프 및 미하엘 구트만, 바이올린

Lyda Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Alexandre Debrus, cello / 알렉상드르 드브뤼, 첼로

Enrico Fagone, double bass / 엔리코 파고네, 더블베이스

Alfred Rutz, flute / 알프레드 러츠, 플루트

Corrado Giuffredi, clarinet / 코라도 주프레디, 클라리넷

Gregorio Di Trapani, percussion / 그레고리오 디 트라파니, 퍼커션


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2014

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2014 루가노 페스티벌 3CD


CD1 모차르트 피아노 협주곡 20번

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Jacek Kaspszyk, conductor / 야체크 카스프쉬크 지휘

베토벤 - 모차르트 오페라 <마술 피리> 중 파미나와 파파게노의 이중창 <사랑을 느끼는 남자들에게는>에 의한 변주곡

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

미요 피아노 퀸텟을 위한 <세계의 창조>

Eduardo Hubert, piano / 에두아르도 후베르트, 피아노

Dora Schwarzberg, violin I / 도라 슈바르츠베르크, 제1바이올린

Michael Guttman, violin II / 미하엘 구트만, 제2바이올린

Nora Romanoff, viola / 노라 로마노프, 비올라

Mark Drobinsky, cello / 마르크 드로빈스키, 첼로


CD2 멘델스존 교향곡 1번 (부조니 2대의 피아노 8개의 손을 위한 편곡)

Akane Sakai, piano / 아카네 사카이, 피아노

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

Anton Gerzenberg, piano / 안톤 게르첸베르크, 피아노

Daniel Gerzenberg, piano / 다니엘 게르첸베르크, 피아노

보로딘 피아노 퀸텟

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

Andrey Baranov, violin I / 안드레이 바라노프, 제1바이올린

Geza Hosszu-Legocky, violin II / 게자 호스주-레고츠키, 제2바이올린

Nora Romanoff, viola / 노라 로마노프, 비올라

Jing Zhao, cello / 징 자오, 첼로

프랭크 브리지 첼로 소나타

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Gabriela Montero, piano / 가브리엘라 몬테로, 피아노


CD3 풀랑크 4개의 손을 위한 소나타

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Dagmar Clottu, piano / 다그마르 클로투, 피아노

풀랑크 첼로 소나타

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Francesco Piemontesi, piano / 프란체스코 피에몬테시, 피아노

스크리아빈 2대의 피아노를 위한 환상곡

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

Daniel Rivera, piano / 다니엘 리베라, 피아노

바인베르크 바이올린 소나타 5번

Gidon Kremer, violin / 기돈 크레머, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2015

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2015 루가노 페스티벌 3CD


CD1 브람스 호른 트리오 편곡

Nathan Braude, viola / 나탄 브라우데, 비올라

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

슈만 <카논 형식에 의한 6개의 연습곡> (드뷔시 2대의 피아노를 위한 편곡)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

슈베르트 4개의 손을 위한 자작 주제에 의한 8개의 변주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Alexander Mogilevsky, piano / 알렉산더 모길레프스키, 피아노

브람스 F-A-E 소나타 중 스케르초

Mayu Kishima, violin / 마유 기시마, 바이올린

Akane Sakai, piano / 아카네 사카이, 피아노


CD2 브람스 클라리넷 트리오

Paul Meyer, clarinet / 폴 메이에, 클라리넷

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

페르디난드 리에스 피아노 퀸텟

Andrey Baranov, violin / 안드레이 바라노프, 바이올린

Lyda Chen, viola / 리다 첸, 비올라

Jing Zhao, cello / 징 자오, 첼로

Enrico Fagone, double bass / 엔리코 파고네, 더블베이스

Lilya Zilberstein, piano / 릴리야 질버스타인, 피아노

투리나 피아노 트리오 2번

Alissa Margulis, violin / 알리사 마르굴리스, 바이올린

Natalia Margulis, cello / 나탈리아 마르굴리스, 첼로

Jura Margulis, piano / 유라 마르굴리스, 피아노

버르토크 <루마니아 민속 춤곡> (졸탄 세케이 편곡)

Geza Hosszu-Legocky, violin / 게자 호스주-레고츠키, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노


CD3 드뷔시 2대의 피아노를 위한 <흑과 백으로>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Stephen Kovacevich, piano / 스티븐 코바세비치, 피아노

루이스 바칼로프 2대의 피아노와 오케스트라를 위한 항구 (위도 34도 36분 30초)

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Eduardo Hubert, piano / 에두아르도 후베르트, 피아노

Orchestra della Svizzera italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Alexander Vedernikov, conductor / 알렉산더 베데르니코프 지휘

풀랑크 2대의 피아노를 위한 소나타

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노

필립 글래스 <앙팡 테리블> 모음곡 및 히나스테라 4개의 에스탄시아 무곡 (카를로 마리아 그리구올리 3대의 피아노를 위한 편곡)

Giorgia Tomassi, piano / 조르지아 토마시, 피아노

Carlo Maria Griguoli, piano / 카를로 마리아 그리구올리, 피아노

Alessandro Stella, piano / 알레산드로 스텔라, 피아노


Martha Argerich & Friends - Live from the Lugano Festival 2016

마르타 아르헤리치와 친구들 - 2016 루가노 페스티벌 3CD


CD1 라벨 <밤의 가스파르>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

부조니 바이올린 협주곡

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Alexander Vedernikov, conductor / 알렉산더 베데르니코프 지휘

모차르트 2대의 피아노를 위한 소나타

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Sergei Babayan, piano / 세르게이 바바얀, 피아노

파야 오페라 <허무한 인생> 중 2개의 스페인 무곡 (이사벨 & 플로랑스 라피트 듀오 2대의 피아노를 위한 편곡)

Sergio Tiempo, piano / 세르히오 티엠포, 피아노

Karin Lechner, piano / 카린 레흐너, 피아노


CD2 라벨 피아노 협주곡

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Alexander Vedernikov, conductor / 알렉산더 베데르니코프 지휘

베토벤 <합창 환상곡>

Laura Antonaz, soprano / 라우라 안토나츠, 소프라노

Alice Rossi, soprano / 알리체 로시, 소프라노

Martha Fumagalli, mezzo soprano / 마르타 푸마갈리, 메조소프라노

Elisabeth Gillming, mezzo soprano / 엘리자베트 질밍, 메조소프라노

Martin Steffan Gerhard Nennemann, baritone / 마르틴 슈테판 게르하르트 넨네만, 바리톤

Matteo Bellotto, bass / 마테오 벨로토, 베이스

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Coro della Radiotelevisione svizzera / 스위스 루가노 방송 합창단

Orchestra della Svizzera Italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라

Diego Fasolis, conductor / 디에고 파솔리스 지휘

브람스 호른 트리오

David Guerrier, horn / 다비드 게리에, 호른

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노


CD3 베르크 피아노, 바이올린, 13개의 관악기를 위한 실내 협주곡

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Members of the Orchestra della Svizzera italiana / 스위스-이탈리아 오케스트라 단원들

- Bruno Grossi & Maurizio Simeoli, flutes / 브루노 그로시 및 마우리치오 시메올리, 플루트

- Marco Schiavon & Federico Cicoria, oboes / 마르코 스키아본 및 페데리코 치코리아, 오보에

- Paolo Beltramini & Corrado Giuffredi, clarinets / 파올로 벨트라미니 및 코라도 주프레디, 클라리넷

- Stefano Franceschini, bass clarinet / 스테파노 프란체스키니, 베이스 클라리넷

- Alberto Biano & Stefano Semprini, bassoons / 알베르토 비아노 및 스테파노 셈프리니, 바순

- Ricardo Serrano & Vittorio Ferrari, horns / 리카르도 세라노 및 비토리오 페라리, 호른

- Ivano Buat, trumpet / 이바노 부아트, 트럼펫

- Floriano Rosini, trombone / 플로리아노 로지니, 트롬본

Elena Schwarz, conductor / 엘레나 슈바르츠 지휘

바흐 바이올린 소나타 4번

Tedi Papavrami, violin / 테디 파파브라미, 바이올린

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

드뷔시 2대의 피아노를 위한 <목신의 오후에의 전주곡>

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Stephen Kovacevich, piano / 스티븐 코바세비치, 피아노

마르셀로 니신만 <탱고 추는 남자>

Ensemble ReEncuentros / 앙상블 레엔쿠엔트로스

- Eduardo Hubert, piano / 에두아르도 후베르트, 피아노

- Marcelo Nisinman, bandoneón / 마르셀로 니신만, 반도네온

- Anton Martynov, violin / 안톤 마르티노프, 바이올린

- Lyda Chen, viola / 리다 첸, 비올라

- Jorge Bosso, cello / 호르세 보소, 첼로

- Enrico Fagone, double bass / 엔리코 파고네, 더블베이스


Piano Extravaganza II - The Verbier Festival 2003

피아노 엑스트라바간자 2 - 베르비에 페스티벌 2003 DVD

Leif Ove Andsnes / 레이프 오베 안스네스

Nicolas Angelich / 니콜라스 안젤리치

Martha Argerich / 마르타 아르헤리치

Emanuel Ax / 에마누엘 액스

Claude Frank / 클로드 프랑크

Evgeny Kissin / 에프게니 키신

Lang Lang / 랑랑

James Levine / 제임스 레바인

Mikhail Pletnev / 미하일 플레트네프

Staffan Scheja / 스타판 훼야

Birthday Festival Orchestra / 버스데이 페스티벌 오케스트라

Renaud Capucon / 르노 카퓌송

Sarah Chang / 사라 장

Ilya Gringolts / 일리야 그린골츠

Gidon Kremer / 기돈 크레머

Vadim Repin / 바딤 레핀

Dmitry Sitkovetsky / 드미트리 시트코베츠키

Christian Tetzlaff / 크리스티안 테츨라프

Nikolaj Znaider / 니콜라이 즈나이더

Yuri Bashmet / 유리 바쉬메트

Nobuko Imai / 노부코 이마이

Misha Maisky / 미샤 마이스키

Boris Pergamenschikow / 보리스 페르가멘쉬코프

Patrick de Los Santos / 파트리크 데 로스 산투스

Barbara Hendricks / 바버라 헨드릭스


Verbier Festival 25th Anniversary Gala Concert (25 July 2018)

2018년 7월 25일 베르비에 페스티벌 25주년 갈라 콘서트 동영상

Sergei Babayan, piano / 세르게이 바바얀, 피아노

Kristóf Baráti, violin / 크리슈토프 바라티, 바이올린

Lisa Batiashvili, violin / 리사 바티아쉬빌리, 바이올린

Renaud Capuçon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Gérard Caussé, viola / 제라르 코세, 비올라

Alexandra Conunova, violin / 알렉산드라 코누노바, 바이올린

Seong-Jin Cho, piano / 조성진, 피아노

Caroline Dowdle, piano / 캐롤라인 도들, 피아노

Vilde Frang, violin / 빌데 프랑, 바이올린

Pamela Frank, violin / 파멜라 프랭크, 바이올린

Martin Fröst, clarinet / 마르틴 프뢰스트, 클라리넷

Valery Gergiev, conductor / 발레리 게르기에프, 지휘

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Nobuko Imai, violin / 노부코 이마이, 비올라

Andrei Ionuț Ioniță, cello / 안드레이 이오누트 이오니타, 첼로

Leonidas Kavakos, violin / 레오니다스 카바코스, 바이올린

Evgeny Kissin, Pianist / 에프게니 키신, 피아노

Daniel Lozakovich, violin / 다니엘 로자코비치, 바이올린

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Mikhail Pletnev, conductor & piano / 미하일 플레트네프, 지휘 겸 피아노

Thomas Quasthoff, baritone / 토마스 크바스토프, 바리톤

Julien Quentin, harpsichord & piano / 줄리앙 쿠엔틴, 하프시코드 겸 피아노

Vadim Repin, violin / 바딤 레핀, 바이올린

Rias Kammerchor, choir / 리아스 실내 합창단, 합창

Sir András Schiff, conductor & piano / 안드라스 쉬프 경, 지휘 겸 피아노

Dmitry Sitkovetsky, violin / 드미트리 시트코베츠키, 바이올린

Gábor Takács-Nagy, conductor / 가보르 타카치-나지, 지휘

Blythe Teh Engstroem, violin & viola / 블리스 테 엥스트룀, 바이올린 겸 비올라

Daniil Trifonov, piano / 다닐 트리포노프, 피아노

Kirill Troussov, violin / 키릴 트루소프, 바이올린

Maxim Vengerov, violin / 막심 벤게로프, 바이올린

Yuja Wang, piano / 유자 왕, 피아노

Tabea Zimmermann, viola / 타베아 침머만, 비올라

Pinchas Zukerman, violin & direction / 핀커스 주커만, 바이올린 겸 합창 지휘

Edgar Moreau, cello / 에드가 모로, 첼로

Verbier Festival Chamber Orchestra / 베르비에 페스티벌 실내 오케스트라

Emily Edmonds, mezzo-soprano / 에밀리 에드먼즈, 메조소프라노

Richard Goode, piano / 리처드 구드, 피아노

Brendan Kane, double-bass / 브렌든 케인, 더블베이스

Denis Kozhukhin, piano / 데니스 코주힌, 피아노

Rodion Shchedrin, composer / 로디온 셰드린, 작곡가


Verbier Festival 20th Anniversary Concert Edition DVD 2013

베르비에 페스티벌 20주년 콘서트 DVD 2013

Lera Auerbach, piano / 레라 아우어바흐, 피아노

Emanuel Ax, piano / 에마누엘 액스, 피아노

Yuri Bashmet, viola / 유리 바쉬메트, 비올라

Khatia Buniatishvili, piano / 카티아 부니아티쉬빌리, 피아노

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌송, 첼로

Renaud Capucon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

David Aaron Carpenter, viola / 데이비드 애런 카펜터, 비올라

Vilde Frang, violin / 빌데 프랑, 바이올린

Martin Frost, clarinet / 마르틴 프뢰스트, 클라리넷

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Leonidas Kavakos, violin / 레오니다드 카바코스, 바이올린

Evgeny Kissin, piano / 에프게니 키신, 피아노

Leigh Mesh, double bass / 레이 메쉬, 더블베이스

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Menahem Pressler, piano / 메나헴 프레슬러, 피아노

Quatuor Ebene / 에베느 콰르텟

Dmitry Sitkovetsky, violin / 드미트리 시트코베츠키, 바이올린

Gabor Takacs-Nagy, violin / 가보르 타카치-나지, 바이올린

Antoine Tamestit, viola / 앙트완 타메스티, 비올라

Daniil Trifonov, piano / 다닐 트리포노프, 피아노

Yuja Wang, piano / 유자 왕, 피아노


Verbier Festival Highlights 2008 DVD

베르비에 페스티벌 하이라이트 2008 DVD

Martha Argerich, piano / 마르타 아르헤리치, 피아노

Joshua Bell, 1st violin / 조슈아 벨, 제1바이올린

Henning Kraggerud, 2nd violin / 헤닝 크라게루드, 제2바이올린

Yuri Bashmet, viola / 유리 바쉬메트, 비올라

Mischa Maisky, cello / 미샤 마이스키, 첼로

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Aleksandar Madzar, piano / 알렉산다르 마자르, 피아노

Quatuor Ebene / 에베느 콰르텟

- Pierre Colombet, 1st violin / 피에르 콜롱베, 제1바이올린

- Gabriel le Magadure, 2nd violin / 가브리엘 르 마가뒤르, 제2바이올린

- Mathieu Herzog, viola / 마티유 헤르조그, 비올라

- Raphael Merlin, cello / 라파엘 메를랭, 첼로

UBS Verbier Festival Orchestra / UBS 베르비에 페스티벌 오케스트라

Manfred Honeck, conductor / 만프레드 호네크 지휘

Nikolai Lugansky, piano / 니콜라이 루간스키, 피아노

Nicholas Angelich, piano / 니콜라스 안젤리치, 피아노

Martin Frost, clarinet / 마르틴 프뢰스트, 클라리넷

David Guerrier, horn / 다비드 게리에, 호른

Julian Rachlin, violin / 율리안 라흘린, 바이올린

Lawrence Power, viola / 로렌스 파워, 비올라

Leonard Elschenbroich, cello / 레오나르트 엘쉔브로이흐, 첼로

Yuja Wang, piano / 유자 왕, 피아노

Menahem Pressler, piano / 메나헴 프레슬러, 피아노

Salvatore Accardo, violin / 살바토레 아카르도, 바이올린

Antoine Tamestit, viola / 앙투완 타메스티, 비올라

Gautier Capucon, cello / 고티에 카퓌숑, 첼로

UBS Verbier Festival Chamber Orchestra / UBS 베르비에 페스티벌 실내 오케스트라


Gilles Vonsattel Plays Scarlatti, Messiaen, Webern, George Benjamin & Debussy - Shadowlines 2015

질 본사텔이 연주하는 스카를라티, 메시앙, 베베른, 조지 벤저민, 드뷔시 - 섀도우라인


Anthony Cheung - All Roads 2022

앤서니 청 - 모든 길

Gilles Vonsattel, piano / 질 본사텔, 피아노

Escher Quartet / 에셔 콰르텟

Adam Barnett-Hart, violin / 애덤 바넷-하트, 바이올린

Danbi Um, violin / 엄단비, 바이올린

Pierre Lapointe, viola / 피에르 라푸앙트, 비올라

Brook Speltz, cello / 브룩 스펠츠, 첼로

Miranda Cuckson, violin / 미란다 컥슨, 바이올린

Anthony Cheung, piano / 앤서니 청, 피아노

Paulina Swierczek, soprano / 파울리나 스비에르체크, 소프라노

Jacob Greenberg, piano / 제이콥 그린버그, 피아노


Peter Laul & Gringolts Quartet - Brahms Complete String Quartets & Piano Quintet 2014

페터 라울, 그린골츠 콰르텟 - 브람스 스트링 콰르텟 전곡 및 피아노 퀸텟 2CD

Ilya Gringolts, violin / 일리야 그린골츠, 바이올린

Anahit Kurtikyan, violins / 아나이트 쿠르티키안, 바이올린

Silvia Simionescu, viola / 실비아 시미오네스쿠, 비올라

Claudius Herrmann, cello / 클라우디우스 헤르만, 첼로


Peter Laul - 2001 Recital (Eestlased Peterburis)

페터 라울이 연주하는 바흐, 슈베르트, 슈만, 드뷔시, 라흐마니노프, 라인 라울, 스크리아빈 - 2001년 리사이틀


Alexander Sandler & Piotr Laul - Glinka, Dargomyzhsky, Moussorgsky & Borodin 4 Hand Piano Music 2005

알렉산더 산들러, 표트르 라울 - 글린카, 다르고미즈스키, 무소르그스키, 보로딘 4개의 손을 위한 피아노 음악


Piotr Laul & Alexander Sandler - Shostakovich Complete Works for 2 Pianos 2006

표트르 라울, 알렉산더 산들러 - 쇼스타코비치 2대의 피아노를 위한 작품 전집


Senior Category 심사위원장 특별상 (President's Prize) 공동 수상 Natalia Lomeiko (Russia) / 나탈리아 로메이코 (러시아)

Dinara Klinton - Liszt Etudes d'execution transcendante 2016

디나라 클린톤 - 리스트 초절기교 연습곡 전곡


Dinara Klinton - Prokofiev Complete Piano Sonatas 2021

디나라 클린톤 - 프로코피에프 피아노 소나타 전집 3CD


Natalia Lomeiko & Dinara Klinton Plays Schumann, Szymanowski & Prokofiev 2024

나탈리아 로메이코와 디나라 클린톤이 연주하는 슈만, 시마노프스키, 프로코피에프


Natalia Lomeiko, Valery Polyansky & The Russian State Philharmonic - Tchaikovsky Works for Violin & Orchestra 2025

나탈리아 로메이코, 러시아 국립 필하모닉, 발레리 폴리안스키 지휘 - 차이코프스키 바이올린과 오케스트라를 위한 작품집


제8회 1998 Boulogne-sur-Mer, France / 프랑스 불로뉴쉬르메르

Junior Category 3위 Mikhail Simonyan (Russia) / 미하일 시모니안 (러시아)

Mikhail Simonyan - Khachaturian & Barber Violin Concertos 2011

미하일 시모니안, 런던 심포니 오케스트라, 크리스티안 예르비 지휘 - 하차투리안 및 바버 바이올린 협주곡, 현을 위한 아다지오


Junior Category 4위 Mayuko Kamio (Japan) / 마유코 가미오 (일본)

01 Mayuko Kamio - Paganini 24 Caprices 2009

마유코 가미오 - 파가니니 24개의 무반주 바이올린 카프리스


4번 트랙에서 살짝 음이 튀는데 다른 음원들을 찾아서 들어봐도 마찬가지.


02 Mayuko Kamio & Miroslav Kultyshev - Violin Encores 2014

마유코 가미오, 미로슬라프 쿨티셰프 - 바이올린 앙코르


03 Mayuko Kamio & Miroslav Kultyshev Play Franck, Brahms & Richard Strauss - Romantic Sonatas 2014

마유코 가미오와 미로슬라프 쿨티셰프가 연주하는 프랑크, 브람스, 리하르트 슈트라우스 - 낭만파 소나타들


04 Mayuko Kamio & Vadim Gladkov - In Recital 2008

마유코 가미오, 바딤 글라드코프 - 리사이틀 앨범


05 Mayuko Kamio, Thomas Sanderling & The Halle - Tchaikovsky & Prokofiev Violin Concertos 2010

마유코 가미오, 할레 오케스트라, 토마스 잔데를링 지휘 - 차이코프스키 바이올린 협주곡 및 프로코피에프 바이올린 협주곡 2번


Miroslav Kultyshev - Liszt 12 Etudes d'execution transcendante 2008

미로슬라프 쿨티셰프 - 리스트 12개 초절기교 연습곡


Miroslav Kultyshev Plays Chopin 24 Etudes - Live in Auvers-sur-Oise 2015

미로슬라프 쿨티셰프가 연주하는 쇼팽 24개 연습곡 - 2014년 6월 19일 오베르쉬르우아즈 라이브


Miroslav Kultyshev Plays Ravel 2020 (Live)

미로슬라프 쿨티셰프가 연주하는 라벨 - 라이브


Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (16 December 2011) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (16 December 2011) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2011년 12월 16일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상


Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (18 January 2017) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (18 January 2017) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2017년 1월 18일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상


Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (20 December 2017) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (20 December 2017) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2017년 12월 20일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상


Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2015) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2015) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2015년 6월 24일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상


Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2016) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2016) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2016년 6월 24일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상


Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (26 June 2013)

미로슬라프 쿨티셰프 - 2013년 6월 26일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상


Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (30 June 2014) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (30 June 2014) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2014년 6월 30일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상


Senior Category 3위 Boris Brovtsyn (Russia) / 보리스 브로브친 (러시아)

Yevgeny Sudbin - Schumann Piano Quartet & Brahms Piano Quintet 2017

예프게니 수드빈 - 슈만 피아노 콰르텟 및 브람스 피아노 퀸텟

Hrachya Avanesyan, violin / 흐라치아 아바네시안, 바이올린

Boris Brovtsyn, violin / 보리스 브로브친, 바이올린

Diemut Poppen, viola / 디에무트 포펜, 비올라

Alexander Chaushian, cello / 알렉산더 차우시안, 첼로


제9회 2000 Folkestone, England / 잉글랜드 포크스톤

Junior Category 1위 Mi Sa Yang (Korea) / 양미사 (대한민국)

Trio Les Esprits (Adam Laloum, Mi-sa Yang & Victor Julien-Laferriere) Play Schubert 2019

트리오 레제스프리[아당 랄룸(피아노), 양미사(바이올린), 빅토르 줄리앙-라프리에르(첼로)]가 연주하는 슈베르트 2CD


Various Artists - La Folle Journee de Nantes 2021 Bach & Mozart

라 폴 주르네 음악제 2021 광명과 영감 - 바흐와 모차르트 2CD


CD1 바흐

칸타타 21번 <근심이 많도다> (저는 고통받았나이다) 및 칸타타 106번 <하느님의 시간이 최상의 시간이로다>

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

미사곡 BWV 234 중 <세상의 죄를 제거하시는 자여>

Katharine Fuge, soprano / 캐서린 퓨지, 소프라노

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

골드베르크 변주곡 중 아리아 다 카포

Pierre Hantaï, harpsichord / 피에르 앙타이, 하프시코드

플루트 소나타 5번 3악장 및 4번 1악장

Hugo Reyne, flute / 위고 레인, 플루트

Pierre Hantaï, harpsichord / 피에르 앙타이, 하프시코드

Emmanuelle Guigue, viola da gamba / 엠마뉘엘 기그, 비올라 다 감바

바이올린 소나타 4번 1악장 시칠리아노

Amandine Beyer, violin / 아망딘 베이에, 바이올린

Le Concert Français / 르 콩세르 프랑세

Pierre Hantaï, conductor / 피에르 앙타이 지휘

코랄 프렐류드 <당신을 소리쳐 부르나이다 주 예수 그리스도여> (주 예수 그리스도께 부르짖나이다)

Bernard Foccroulle, organ / 베르나르 포크룰, 오르간

사랑하는 형과의 작별에 부치는 카프리치오 중 아다지오

Rémi Geniet, piano / 레미 주니에, 피아노

영국 모음곡 2번 중 사라방드

Yulianna Avdeeva, piano / 율리아나 아브제예바, 피아노

평균율 1권 전주곡과 푸가 1번, 평균율 2권 전주곡과 푸가 3번 및 파르티타 4번 중 알르망드

Zhu Xiao-Mei, piano / 주샤오메이, 피아노

전주곡 BWV 855a (질로티 편곡) 및 평균율 1권 전주곡과 푸가 8번

Anne Queffélec, piano / 안느 케펠레크, 피아노

마니피캇 중 듀엣 <주의 긍휼하심이>

Carlos Mena, countertenor / 카를로스 메나, 카운터테너

Hans-Jörg Mammel, tenor / 한스 외르크 마멜, 테너

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

요한 수난곡 중 <나 또한 당신을 따르리 즐거운 발걸음과 함께> 및 <흘러가라 내 마음이여>

Maria Keohane, soprano / 마리아 케오하네, 소프라노

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

결혼 칸타타 <이제 사라져라 슬픔의 그림자여> 중 아리아 <사랑을 키워가며>

Nuria Rial, soprano / 누리아 리알, 소프라노

Patrick Beaugiraud, oboe / 파트리크 보지로, 오보에

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Philippe Pierlot, conductor / 필리프 피에를로 지휘

관현악 모음곡 1번 중 파스피에

Amandine Beyer, violin / 아망딘 베이에, 바이올린

Ricercar Consort / 리체르카르 콩소르

Pierre Hantaï, conductor / 피에르 앙타이 지휘


CD2 모차르트

모차르트 피아노 협주곡 21번 2악장

Jean-Claude Pennetier, piano / 장-클로드 페네티에, 피아노

Orchestre Philharmonique de Radio France / 라디오 프랑스 필하모닉 오케스트라

Christoph Poppen, conductor / 크리스토프 포펜 지휘

바이올린 협주곡 7번 2악장

Liya Petrova, violin / 리야 페트로바, 바이올린

Sinfonia Varsovia / 신포니아 바르소비아

Jean-Jacques Kantorow, conductor / 장-자크 캉토로프 지휘

바이올린 소나타 23번 2악장

Mi-Sa Yang, violin / 양미사, 바이올린

Jonas Vitaud, piano / 조나스 비토, 피아노

피아노 소나타 14번 2악장 및 피아노 소나타 12번 2악장

Anne Queffélec, piano / 안느 케펠레크, 피아노

클라리넷 협주곡 2악장 및 클라리넷 5중주 2악장

Romain Guyot, clarinet & conductor / 로망 기요, 클라리넷 겸 지휘

The Chamber Orchestra of Europe / 유럽 실내악단

현악 4중주 19번 <불협화음> 2악장

Quatuor Modigliani / 모딜리아니 콰르텟

- Amaury Coeytaux, violin / 아모리 코에토, 바이올린

- Loïc Rio, violin / 로이크 리오, 바이올린

- Laurent Marfaing, viola / 로랑 마르펭, 비올라

- François Kieffer, cello / 프랑수아 키퍼, 첼로

교향곡 29번 1악장

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie / 왈로니아 왕립실내악단

Augustin Dumay, conductor / 오귀스탱 뒤메 지휘


Various Artists Play Debussy & Saint-Saens - Vive la France! (Edition Ruhr Piano Festival, Vol. 37) 2019

루르 클라비어 페스티발 37집 드뷔시와 생상스 - 프랑스여 영원하라! 4CD

Sergei Redkin / 세르게이 레드킨

Jamina Gerl / 야미나 게를

Mao Fujita / 마오 후지타

Inga Fiolia / 잉가 피올리아

Juan Carlos Fernández-Nieto / 후안 카를로스 페르난데스-니에토

Graham Johnson / 그레이엄 존슨

Soraya Mafi, soprano / 소라야 마피, 소프라노

François Le Roux, baritone / 프랑수아 르 루, 바리톤

Sarah Fox, soprano / 사라 폭스, 소프라노

Théo Fouchenneret / 테오 푸쉐네레

Mi-Sa Yang, violin / 양미사, 바이올린

Victor Julien-Laferrière, cello / 빅토르 줄리앙-라프리에르, 첼로

Benjamin Moser / 베냐민 모저

Liza Ferschtman, violin / 리자 페르슈트만, 바이올린

delian::quartett / 델리안 콰르텟

- Adrian Pinzaru, violin / 아드리안 핀자루, 바이올린

- Andreas Moscho, violin / 안드레아스 모쇼, 바이올린

- Georgy Kovalev, viola / 게오르기 코발레프, 비올라

- Miriam Prandi, cello / 미리암 프란디, 첼로


Junior Category 2위 Alina Ibragimova (Russia) / 알리나 이브라기모바 (러시아)

01 Alina Ibragimova - Mendelssohn Violin Concertos 2012

알리나 이브라기모바, 계몽주의 시대 오케스트라, 블라디미르 유로프스키 지휘 - 멘델스존 바이올린 협주곡들


02 Alina Ibragimova - Paganini 24 Caprices 2021

알리나 이브라기모바 - 파가니니 24개 무반주 바이올린 카프리스


03 Alina Ibragimova & Cedric Tiberghien - Ravel Complete Music for Violin & Piano 2011

알리나 이브라기모바, 세드릭 티베르기엥 - 라벨 바이올린과 피아노를 위한 음악 전곡


04 Alina Ibragimova & Cedric Tiberghien - Szymanowski Complete Music for Violin & Piano 2009

알리나 이브라기모바, 세드릭 티베르기엥 - 시마노프스키 바이올린과 피아노를 위한 음악 전곡


05 Alina Ibragimova & Cedric Tiberghien - Vierne & Franck Violin Sonatas 2019

알리나 이브라기모바, 세드릭 티베르기엥 - 비에른 및 프랑크 바이올린 소나타


06 Alina Ibragimova & Steven Osborne - Prokofiev Violin Sonatas & 5 Melodies 2014

알리나 이브라기모바, 스티븐 오스본 - 프로코피에프 바이올린 소나타 및 5개의 멜로디


07 Alina Ibragimova, Jonathan Cohen & Arcangelo - Bach Violin Concertos 2015

알리나 이브라기모바, 아르칸젤로, 조나단 코엔 지휘 - 바흐 바이올린 협주곡


[Cédric Tiberghien]

01 Cedric Tiberghien - Bach Partitas Nos. 2-4 (2007)

세드릭 티베르기엥 - 바흐 파르티타 2~4번


02 Cedric Tiberghien - Bartok Mikrokosmos 5 & Other Piano Music 2016

세드릭 티베르기엥 - 버르토크 미크로코스모스 5권 외


​03 Cedric Tiberghien - Bartok Mikrokosmos 6 & Other Piano Music 2014

세드릭 티베르기엥 - 버르토크 미크로코스모스 6권 외


04 Cedric Tiberghien - Beethoven Complete Variations for Piano, Vol. 1 (2023)

세드릭 티베르기엥 - 베토벤 변주곡 1집 2CD


05 Cedric Tiberghien - Beethoven Complete Variations for Piano, Vol. 2 (2024)

세드릭 티베르기엥 - 베토벤 변주곡 2집 2CD


06 Cedric Tiberghien - Brahms Hungarian Dances 2008

세드릭 티베르기엥 - 브람스 헝가리 무곡 외


​07 Cedric Tiberghien - Chopin & Brahms Ballades 2013

세드릭 티베르기엥 - 쇼팽 및 브람스 발라드


​08 Cedric Tiberghien - Chopin 24 Preludes, Piano Sonata No. 2 & Scherzo No. 2 (2017)

세드릭 티베르기엥 - 쇼팽 24개 전주곡, 피아노 소나타 2번, 스케르초 2번


09 Cedric Tiberghien - Chopin Mazurkas 2010

세드릭 티베르기엥 - 쇼팽 마주르카


​10 Cedric Tiberghien - Liszt Annees de Pelerinage III & Other Late Piano Works 2019

세드릭 티베르기엥 - 리스트 순례의 연보 3권 및 후기 피아노 작품집


​11 Cedric Tiberghien - Szymanowski Piano Music 2014

세드릭 티베르기엥 - 시마노프스키 피아노 음악


Cedric Tiberghien - Beethoven Variations pour Piano

세드릭 티베르기엥 - 베토벤 변주곡 mp3


​Cedric Tiberghien & Francois-Frederic Guy Play Bartok 2017

세드릭 티베르기엥과 프랑수아-프레데릭 기이가 연주하는 버르토크


Cedric Tiberghien, Enrique Mazzola & Orchestre national d'Ile-de-France - Beethoven Piano Concerto No. 1 & Symphony No. 5 (2018)

세드릭 티베르기엥, 일드프랑스 국립 오케스트라, 엔리케 마촐라 지휘 - 베토벤 피아노 협주곡 1번 및 교향곡 5번


Cedric Tiberghien, Francois-Xavier Roth & Orchestre Philharmonique Royal de Liege - Franck Oeuvres Orchestrales 2011

세드릭 티베르기엥, 리에주 왕립 필하모닉 오케스트라, 프랑수아-자비에 로트 지휘 - 프랑크 관현악 작품집


Cedric Tiberghien, Jiri Belohlavek & BBC Symphony Orchestra - Brahms Piano Concerto No. 1 & Haydn Variations 2007

세드릭 티베르기엥, BBC 심포니 오케스트라, 이르지 벨로흘라베크 지휘 - 브람스 피아노 협주곡 1번 및 오케스트라를 위한 하이든 변주곡


Cedric Tiberghien, Stephane Degout, Francois-Xavier Roth & Les Siecles - Ravel Concertos pour piano & Melodies 2022

세드릭 티베르기엥(피아노), 스테판 드구(바리톤), 레 시에클, 프랑수와-자비에 로트 지휘 - 라벨 피아노 협주곡과 노래


Francois-Xavier Roth & Les Siecles - Ravel-La Valse & Mussorgsky-Les Tableaux d'une exposition 2020

레 시에클, 프랑수아-자비에 로트 지휘 - 라벨 <라 발스> 및 무소르그스키 <전람회의 그림>


Marie Hallynck & Cedric Tiberghien - Schumann & Grieg Works for Cello & Piano 2008

마리 할링크, 세드릭 티베르기엥 - 슈만 및 그리그 첼로와 피아노를 위한 작품집


Xavier Phillips & Cedric Tiberghien Play Faure - The Music for Cello & Piano 2023

자비에 필립스와 세드릭 티베르기엥이 연주하는 포레 첼로와 피아노를 위한 음악


Various Artists - French Chamber Classics 2007

프랑스 실내악 클래식

Sharon Bezaly, flute / 샤론 베잘리, 플루트

Alina Ibragimova, violin / 알리나 이브라기모바, 바이올린

Cedric Tiberghien, piano / 세드릭 티베르기엥, 피아노

Andrew Kennedy, tenor / 앤드류 케네디, 테너

Julius Drake, piano / 줄리어스 드레이크, 피아노


[Steven Osborne]

01 Steven Osborne - Alkan Esquisses 2003

스티븐 오스본 - 알캉 48개의 스케치


02 Steven Osborne - Beethoven Bagatelles 2012

스티븐 오스본 - 베토벤 바가텔


03 Steven Osborne - Beethoven Piano Sonatas Nos. 14, 8, 25 & 21 (2010)

스티븐 오스본 - 베토벤 피아노 소나타 14번 <월광>, 8번 <비창>, 25번, 21번 <발트슈타인>


04 Steven Osborne - Beethoven Piano Sonatas Nos. 27, 28 & 29 (2015)

스티븐 오스본 - 베토벤 피아노 소나타 27~29번


05 Steven Osborne - Beethoven Piano Sonatas Nos. 30, 31 & 32 (2018)

스티븐 오스본 - 베토벤 피아노 소나타 30~32번


06 Steven Osborne - Debussy Early & Late Piano Pieces 2021

스티븐 오스콘 - 드뷔시 초기 및 후기 피아노 소품집


07 Steven Osborne - Debussy Etudes & Pour le piano 2023

스티븐 오스콘 - 드뷔시 연습곡 및 피아노를 위하여


08 Steven Osborne - Debussy Images, Children's Corner & Estampes 2017

스티븐 오스본 - 드뷔시 영상, 어린이 세계, 판화


09 Steven Osborne - Debussy Preludes 2006

스티븐 오스본 - 드뷔시 전주곡집


10 Steven Osborne - Kapustin Piano Music 2006

스티븐 오스본 - 카푸스틴 피아노 음악


11 Steven Osborne - Liszt Harmonies poetiques et religieuses 2004

스티븐 오스본 - 리스트 <시적이고 종교적인 선율> 2CD


12 Steven Osborne - Medtner & Rachmaninov Piano Sonatas 2014

스티븐 오스본 - 메트너 <요정 이야기>, 낭만적 소나타, 라흐마니노프 <코렐리의 주제에 의한 변주곡>, 소나타 2번


13 Steven Osborne - Messiaen Turangalila-Symphonie 2011

Cynthia Millar, ondes martenot / 신시아 밀러, 옹드마르트노

Bergen Philharmonic Orchestra / 베르겐 필하모닉 오케스트라

Juanjo Mena, conductor / 후안호 메나 지휘


14 Steven Osborne - Messiaen Vingt Regards sur l'Enfant-Jesus 2002

스티븐 오스본 - 메시앙 <아기 예수를 바라보는 20개의 시선> 2CD


15 Steven Osborne - Morton Feldman & George Crumb Piano Works 2016

스티븐 오스본 - 모튼 펠드만 및 조지 크럼 피아노 작품집


분명히 이스라박스에서 고화질로 받았는데 음질을 보니 mp3 수준.


16 Steven Osborne - Prokofiev Piano Sonatas Nos. 6, 7 & 8 (2020)

스티븐 오스본 - 프로코피에프 소나타 6, 7, 8번


17 Steven Osborne - Rachmaninov Etudes-tableaux 2018

스티븐 오스본 - 라흐마니노프 회화적 연습곡


18 Steven Osborne - Rachmaninov Piano Sonata No. 1 & Moments musicaux 2021

스티븐 오스본 - 라흐마니노프 피아노 소나타 1번 및 악흥의 순간


19 Steven Osborne - Rachmaninov Preludes 2009

스티븐 오스본 - 라흐마니노프 전주곡


20 Steven Osborne - Ravel Complete Piano Solo Music

스티븐 오스본 - 라벨 피아노 독주곡 전집 2CD


21 Steven Osborne - Ravel Piano Concertos & Falla Nights in the Gardens of Spain 2017

스티븐 오스본 - 라벨 피아노 협주곡, 왼손을 위한 협주곡, 파야 <스페인 정원의 밤>

BBC Scottish Symphony Orchestra / BBC 스코티시 심포니 오케스트라

Ludovic Morlot, conductor / 루도비크 모를로 지휘


22 Steven Osborne - Schubert Impromptus, Piano Pieces & Variations 2015

스티븐 오스본 - 슈베르트 즉흥곡, 3개의 피아노 소품 및 안셀름 휘텐브레너 주제에 의한 변주곡


23 Steven Osborne - Schubert Piano Sonata No. 20 & Moments musicaux 2025

스티븐 오스본 - 슈베르트 피아노 소나타 20번 및 악흥의 순간


24 Steven Osborne Plays Mussorgsky & Prokofiev 2013

스티븐 오스본이 연주하는 무소르그스키 <전람회의 그림>, 프로코피에프 풍자 및 덧없는 환영


25 Steven Osborne, Ilan Volkov & BBC Scottish Symphony Orchestra - Britten Piano Concerto, Diversions & Young Apollo 2008

스티븐 오스본, BBC 스코틀랜드 교향악단, 일란 볼코프 지휘 - 브리튼 피아노 협주곡, 왼손을 위한 디버전, 영 아폴로


26 Steven Osborne, Ilan Volkov & BBC Scottish Symphony Orchestra - Stravinsky Complete Music for Piano & Orchestra 2013

스티븐 오스본, BBC 스코틀랜드 교향악단, 일란 볼코프 지휘 - 스트라빈스키 피아노와 오케스트라를 위한 음악 전집


27 Steven Osborne, Martyn Brabbins & BBC Scottish Symphony Orchestra - Michael Tippett Piano Concerto & Piano Sonatas 2007

스티븐 오스본, BBC 스코틀랜드 교향악단, 마틴 브래빈스 지휘 - 마이클 티펫 피아노 협주곡 및 피아노 소나타 2CD


28 The Naumburg Foundation Presents Steven Osborne - Ravel Piano Works 2008

스티븐 오스본 - 나움버그 재단이 선사하는 라벨 피아노 작품집


Alban Gerhardt & Steven Osborne - Alkan & Chopin Cello Sonatas 2008

알반 게르하르트, 스티븐 오스본 - 알캉 및 쇼팽 첼로 소나타


Paul Lewis & Steven Osborne Play Faure, Poulenc, Debussy, Stravinsky & Ravel - French Duets 2021

폴 루이스와 스티븐 오스본이 연주하는 포레, 풀랑크, 드뷔시, 스트라빈스키, 라벨 - 프렌치 듀엣


Steven Osborne & Martin Roscoe - Messiaen Visions de l'Amen 2004

스티븐 오스본, 마틴 로스코 - 메시앙 2대의 피아노를 위한 아멘의 환상, 판타지 뷔를레스크 외 솔로 작품집


Steven Osborne & Paul Lewis - Schubert Piano Duets 2010

스티븐 오스본, 폴 루이스 - 슈베르트 4개의 손을 위한 피아노 음악


Junior Category 3위 Naoto Sakiya (Japan) / 나오토 사키야 (일본)

Naoto Sakiya & Shushi Kyomasu - Tchaikovsky 'Peace Piece' 2025

나오토 사키야, 슈시 교마스 - 차이코프스키 ‘피스 피스’


Junior Category 4위 Yossif Ivanov (Belgium) / 이오시프 이바노프 (벨기에)

Yossif Ivanov - Tchaikovsky & Stravinsky Violin Concertos 2022

이오시프 이바노프 - 차이코프스키 바이올린 협주곡

Brussels Philharmonic / 브뤼셀 필하모닉

Damian Iorio, conductor / 다미안 이오리오 지휘

스트라빈스키 바이올린 협주곡

Brussels Philharmonic / 브뤼셀 필하모닉

Alexei Ogrintchouk, conductor / 알렉세이 오그린추크 지휘


Yossif Ivanov (violin), Beatrice Muthelet (viola), Ophelie Gaillard (cello), Stephane Logerot (double bass) & Delphine Bardin (piano) - Schubert Piano Quintet 'The Trout' 2014

이오시프 이바노프(바이올린), 베아트리프 뮈텔레(비올라), 오펠리 가야르(첼로), 스테판 로제로(더블베이스), 델핀 바르댕(피아노) - 슈베르트 피아노 퀸텟 <송어>



[Figure Skating Music]

Carl Davis & The Royal Philharmonic Orchestra - James Bond Themes 2005

로열 필하모닉 오케스트라, 칼 데이비스 지휘 - 제임스 본드 테마 모음


김연아와 차준환의 공통점 중 하나는 007 음악을 사용했다는 것인데 각각 다른 영화!


Lisa Batiashvili & Ilan Eshkeri - The White Crow (Original Motion Picture Soundtrack) 2019

리사 바차쉬빌리, 일란 에쉬케리 - 하얀 까마귀 OST


전설적인 러시아 발레리노 루돌프 누레예프(Rudolf Nureyev)의 파란만장한 삶과 1961년 파리에서의 망명 과정을 그린 실화 영화. 이시형 외에도 몇몇 선수들이 사용하는 음악인데 주로 쓰는 트랙은 누레예프. 차준환이 연습하다가 붉은 로꼬 의상의 끈이 꼬여서 코치님한테 갈 때 흘러나왔던 곡.


Sarah Chang (violin), Julian Lloyd Webber (cello), Simon Lee & The London Orchestra - Phantasia & The Woman in White Suite 2005

사라 장(바이올린), 줄리언 로이드 웨버(첼로), 런던 오케스트라, 사이먼 리 지휘 - 앤드류 로이드 웨버 <오페라의 유령> 환상곡 및 <우먼 인 화이트> 모음곡


Andrew Lloyd Webber - The Phantom of the Opera OST (Original 1986 London Cast)

앤드류 로이드 웨버 - 오페라의 유령 OST 2CD


올림픽 시즌에 <오페라의 유령>을 쓰면 올림픽에 못 나간다는 징크스가 있다고 하는데 꼭 그런 건 아니다. 다만 이시형 선수도 이 음악 썼다가 밀라노에 가지 못했다.


Raul Di Blasio - Alrededor del mundo 1983

라울 디 블라시오 - 전 세계


하뉴 유즈루의 2018~2020 시즌 SP 음악 <Otoñal>이 수록된 음반. 남은 용량을 활용하여 피겨스케이팅 음악을 선정하여 올렸는데, 2000년 메뉴인 바이올린 콩쿠르 시니어 부문 입상자들에 대한 정보는 나한테 없다. 다음 달에는 2002년 대회부터 시작한다.


I will change files on 1-10 May 2026.

2026년 3월 21일 토요일

WEA Records / Don Sebesky & The London Symphony Orchestra - Symphonic Sondheim 1990



https://www.youtube.com/watch?v=QS2x_rrF3g0&list=PLkAQRi8BQ9E1g1T0hIafBDLkrMsNYi0sj


런던 교향악단, 돈 세베스키 지휘 및 편곡 - 심포닉 손드하임

01 Sweeney Todd Suite (from 'Sweeney Todd')

02 Not a Day Goes by (from 'Merrily We Roll Along')

03 Finishing the Hat (from 'Sunday in the Park with George')

04 Barcelona (from 'Company')

05 Comedy Tonight (from 'A Funny Thing Happened on the Way to the Forum')

06 Multitudes of Amys (originally devised for 'Company')

07 Into the Woods Suite (from 'Into the Woods')

08 Pretty Lady (from 'Pacific Overtures')

09 Losing My Mind (from 'Follies')

10 Side by Side by Side (from 'Company')

11 Send in the Clowns (from 'A Little Night Music')



Warner Bros. Records, Elektra Records, Atlantic Records의 앞 글자를 따서 명명된 WEA Records(워너-엘렉트라-아틀란틱)는 워너 뮤직 그룹의 전신으로, 1970년대 초 Warner Bros., Elektra, Atlantic Records의 합병으로 탄생한 주요 레코드 레이블이다. 이 회사는 1991년 워너 뮤직으로 사명을 변경하기 전까지 수많은 유명 아티스트들의 음반을 배급했으며, 전 세계적인 지사를 두고 활동했다. 김연아 선수가 정말 은퇴한다고 진하게 암시했던 음악이 수록된 앨범. 스티븐 손드하임의 <어릿광대를 보내주오> 멜로디는 독일 페어스케이팅 선수인 알리오나 사브첸코 & 로빈 졸코비를 통해 먼저 알았다. 외국 분한테 부탁했더니 mp3 파일로라도 구해주셨다.

Orchid Classics / Natalia Lomeiko, Valery Polyansky & The Russian State Philharmonic - Tchaikovsky Works for Violin & Orchestra 2025



결혼 생활 실패 후 고독했던 차이코프스키의 목소리를 담은 바이올린 작품들

러시아 노보시비르스크 출신인 나탈리아 로메이코는 메뉴인 음악학교에서 메뉴인을 사사했으며, 티보 바르가, 차이코프스키, 메뉴인, 스트라디바리 등 유수 콩쿠르에 입상하고, 2000년 파가니니 콩쿠르와 2003년 마이클 힐 콩쿠르에서 우승하면서 정상의 자리에 올랐다. 현재 런던 왕립음악원과 이튼 칼리지에서 가르치고 있다. 차이코프스키의 협주곡은 완벽한 기교와 정확한 음정을 들려주며 역동적인 열정으로 가득하고, 본래 협주곡의 2악장으로 작곡되었던 ‘명상곡’이 포함된 <소중한 장소의 추억>은 서정미로 가득한 짙은 감성으로 작곡가의 목소리를 전한다.


Track

01 Violin Concerto in D, Op. 35, TH 59: I. Allegro moderato / 바이올린 협주곡

02 Violin Concerto in D, Op. 35, TH 59: II. Canzonetta. Andante

03 Violin Concerto in D, Op. 35, TH 59: III. Finale. Allegro vivacissimo

04 Souvenir d'un lieu cher, Op. 42, TH 116 (arranged for Violin & Orchestra by Alexander Glazunov) No. 1 Meditation / 소중한 곳에 대한 추억 (글라주노프 편곡)

05 Souvenir d'un lieu cher, Op. 42, TH 116 (arranged for Violin & Orchestra by Alexander Glazunov) No. 2 Scherzo

06 Souvenir d'un lieu cher, Op. 42, TH 116 (arranged for Violin & Orchestra by Alexander Glazunov) No. 3 Melodie

07 Serenade melancolique, Op. 26, TH 56 / 우울한 세레나데

08 Valse-Scherzo, Op. 34, TH 58 / 스케르초 풍의 왈츠

Natalia Lomeiko, violin / 나탈리아 로메이코, 바이올린

The Russian State Philharmonic / 러시아 국립 필하모닉

Valery Polyansky, conductor / 발레리 폴리안스키 지휘


Tchaikovsky’s Violin Concerto, Op.35 of 1878 had a rather tumultuous journey from the work’s conception to the popularity it enjoys today. Tchaikovsky completed the first sketches very quickly while holidaying in the Swiss resort of Clarens on the shores of Lake Geneva. The intended dedicatee was the young violinist Iosif Kotek, a former student of Tchaikovsky’s at the Moscow Conservatory who was greatly admired by the composer; it is possible that they were conducting a clandestine relationship. Kotek also mediated between Tchaikovsky and Nadhezhda von Meck, who would become his patroness and confidante, during the early stages of their acquaintance. He was not sufficiently well known to premiere the concerto, however, so Tchaikovsky approached Leopold Auer to be its dedicatee. Auer was sniffy, dismissing the piece as “unviolinistic” and only revising his opinion in the last year of the composer’s life. Eventually, Adolph Brodsky premiered the Violin Concerto in Vienna in 1881, but its early success was hindered when the influential critic Eduard Hanslick denounced it with considerable vehemence. Thankfully, it has outlived the criticism, and remains one of Tchaikovsky’s best-loved pieces.


차이코프스키의 바이올린 협주곡(1878)은 작품 구상부터 오늘날의 인기를 누리기까지 다소 파란만장한 여정을 거쳤다. 차이코프스키는 제네바호수 연안의 스위스 휴양지 클라렌스에서 휴가를 보내며 첫 스케치를 매우 빠르게 완성했다. 헌정 예정자는 모스크바 음악원에서 차이코프스키의 제자였던 젊은 바이올리니스트 이오시프 코테크로, 작곡가의 깊은 존경을 받는 인물이었는데, 두 사람은 은밀한 관계를 유지했을 가능성이 있다. 코테크는 차이코프스키와 그의 후원자이자 절친이 된 나데즈다 폰 메크 사이에서 초기 만남을 중재하기도 했다. 하지만 코테크는 협주곡을 초연할 만큼 유명하지 않았기 때문에 차이코프스키는 레오폴트 아우어에게 헌정을 요청했다. 아우어는 코웃음을 치며 이 곡을 “바이올린 연주가 불가능하다”라며 제안을 거절했으며, 작곡가의 생애 마지막 해에 이르러서야 연주했다. 결국, 아돌프 브로드스키가 1881년 빈에서 바이올린 협주곡을 초연했지만, 영향력 있는 비평가 에두아르트 한슬리크의 혹평(음악에서 악취가 난다)으로 초기 성공은 좌절되었다. 다행히도 이 곡은 비평을 넘어 오늘날까지 살아남아 차이코프스키의 가장 사랑받는 작품 중 하나로 남아 있다.


Kotek played through segments of the concerto as it was written and may have inspired or influenced its composition. The first movement is based on two melodies that are explored and developed by both soloist and orchestra. The model of Mendelssohn’s Violin Concerto is also evident in the placing of the cadenza at the end of the central section before the main themes are reprised. The slow movement’s introduction delays the entrance of the main melody, which has all the more impact when it arrives. Its title, ‘Canzonetta’, means a type of vocal movement, highlighting the singing nature of the violin part. The finale begins with a long introduction after which the main melody fizzes along. This is contrasted with a reference to one of Tchaikovsky’s operas, Eugene Onegin; the oboe – used for the same purpose in the opera – plays a theme that evokes Tatyana, the opera’s tragic heroine. This does little to diminish the overall merriment of the finale, however; the violin writing is scintillating, and the work ends in high spirits.


코테크는 협주곡의 각 부분을 원곡 그대로 연주했으며, 작곡에 영감을 주거나 영향을 미쳤을 가능성이 있다. 1악장은 독주자와 오케스트라가 함께 탐구하고 발전시키는 두 개의 선율을 기반으로 한다. 멘델스존 바이올린 협주곡의 모델은 주요 주제가 재현되기 전, 중간 부분의 끝에 카덴차가 배치된 것에서도 분명하게 드러난다. 느린 2악장의 도입부는 주요 멜로디의 등장을 지연시키는데, 주요 멜로디가 등장하면 더욱 강렬한 인상을 준다. ‘칸초네타’라는 제목은 일종의 성악적인 악장을 의미하며, 바이올린 파트의 노래하는 듯한 특징을 강조한다. 3악장 피날레는 긴 도입부로 시작하여 주요 멜로디가 활기차게 흘러간다. 이는 차이코프스키의 오페라 중 하나인 <예브게니 오네긴>을 참조한 것과 대조되는데 – 오페라에서 같은 목적으로 사용된 – 오보에가 오페라의 비극적 여주인공 타티아나를 떠올리게 하는 주제를 연주한다. 하지만 이는 피날레의 전반적인 즐거움을 떨어뜨리는 데는 별로 도움이 되지 않는데, 바이올린 연주는 눈부시며, 작품은 기분 좋게 끝난다.


The ‘Canzonetta’ was not Tchaikovsky’s first choice for the central movement of his Violin Concerto. While still at Clarens, in March 1878, he composed a ‘Méditation’ intended as the concerto’s slow movement, but on realising that it was too long in that context he set it aside and wrote the ‘Canzonetta’. The ‘Méditation’, reworked for violin and piano, became the first movement of the Souvenir d’un lieu cher (Memory of a dear place) – but it was not Clarens to which Tchaikovsky was paying tribute. He made a start on the work when back in Russia, in May 1878, before heading to his patroness Nadezhda von Meck’s Ukrainian country estate in Brailivo (or Brailovo, known today as Brailiv), finishing the work by the end of May and dedicating it to ‘B*******’ (almost certainly the place itself), making von Meck a present of the original manuscript. This is Tchaikovsky’s only known piece originally written for violin and piano (apart from the opening movement), but it has become well known in the version for violin and orchestra arranged by Alexander Glazunov. As with his more famous Souvenir de Florence for strings (1891-92), Tchaikovsky created a musical postcard or photo album as a means of remembering and celebrating a much-loved retreat.


‘칸초네타’는 차이코프스키가 바이올린 협주곡의 중심 악장으로 가장 먼저 선택한 것이 아니었다. 1878년 3월, 클라렌스에 있는 동안 그는 협주곡의 느린 악장으로 의도된 ‘명상’을 작곡했지만, 그 맥락에서 너무 길다는 것을 깨닫고는 이를 접어두고 ‘칸초네타’를 썼다. 바이올린과 피아노를 위한 버전으로 개작된 ‘명상’은 <소중한 곳에 대한 추억>의 1악장이 되었으나 차이코프스키가 경의를 표한 곳은 클라렌스가 아니었다. 그는 1878년 5월 러시아로 돌아와 작품에 착수한 후, 브라일리보(또는 브라일로보, 오늘날 브라일리프로 알려진 곳)에 있는 후원자 나데즈다 폰 메크의 우크라이나 시골 저택으로 향했는데, 5월 말까지 작품을 마무리하고 ‘B*******’(거의 확실하게 그 저택 자체)에 헌정했으며, 폰 메크에게 원고를 선물했다. 이 곡은 차이코프스키가 원래 바이올린과 피아노를 위해 쓴 것으로 알려진 유일한 작품이지만(1악장 제외), 알렉산더 글라주노프가 편곡한 바이올린과 오케스트라를 위한 버전으로 널리 알려지게 되었다. 그의 더 유명한 작품인 현악기를 위한 <피렌체의 추억>(1891~1892)과 마찬가지로, 차이코프스키는 사랑하는 휴양지를 추억하고 기념하기 위해 음악 엽서나 사진 앨범을 제작했다.


The work opens with the ‘Méditation’, but anyone expecting something as dreamy as the 1894 piece of the same name by Massenet will soon find that Tchaikovsky’s interpretation of the word is not as a gentle reverie, but a complex train of thought. The violin’s poignant and impassioned material in the lower register is reprised after a gentler central section, but the coda features a subtle shift from D minor to D major during the violin line’s exquisite ascent into the ether. The Scherzo starts and ends with skittish, almost nervous energy framing a passage of sunny, song-like charm, and the ‘Mélodie’ is justly famous for its tender melody and sweetly nostalgic harmonies, concluding with a brief coda of irresistible tenderness.


이 작품은 ‘명상’으로 시작하지만, 마스네가 1894년 작곡한 동명의 작품처럼 몽환적인 분위기를 기대했던 사람이라면 차이코프스키가 ‘명상’을 부드러운 몽상이 아닌 복잡한 사고의 흐름으로 해석했다는 것을 금방 깨닫게 될 것이다. 바이올린의 저음역에서 절절하고 정열적인 선율은 더 부드러운 중간부 이후에 다시 등장하지만, 코다에서는 바이올린 선율이 아름답게 하늘로 치솟는 동안 D단조에서 D장조로 미묘하게 전환된다. ‘스케르초’는 밝고 노래 같은 매력을 지닌 소절을 구성하며, 불안하고 거의 긴장된 에너지로 시작하고 끝난다. ‘멜로디’는 부드러운 멜로디와 달콤하면서도 향수를 불러일으키는 화성으로 유명하며, 거부할 수 없는 부드러움을 지닌 짧은 코다로 마무리된다.


Before Tchaikovsky and Auer fell out over the Violin Concerto, the violinist had inspired the composer to write another piece, the Sérénade mélancolique. In 1874 Tchaikovsky heard a public performance by Auer, which he praised in a review for its “great expressivity, the thoughtful finesse and poetry of the interpretation”. Both men attended a party given by Nikolai Rubinstein in January 1875, and it is possible that they discussed a new piece on that occasion – some accounts suggest that Auer commissioned the Sérénade from Tchaikovsky, others that he composed it off his own bat. Either way, in February Tchaikovsky wrote to his brother, Modest: “I have finished my Piano Concerto” – his first – “and have already written a violin piece I have promised to Auer”. But, as with the Violin Concerto, Auer did not give the work’s premiere – and, as with that concerto, it was Brodsky who did, in January 1876. Auer did however perform the work later the same year, during its first outing in St. Petersburg.


차이코프스키와 아우어가 바이올린 협주곡을 놓고 다투기 전, 바이올리니스트 아우어는 차이코프스키에게 또 다른 작품인 <우울한 세레나데>를 쓰도록 영감을 주었다. 1874년 차이코프스키는 아우어의 연주를 듣고 평론에서 “뛰어난 표현력, 사려 깊은 기교, 서정적이고 아름다운 연주”를 극찬했다. 두 사람은 1875년 1월 니콜라이 루빈스타인이 주최한 파티에 참석했는데, 그때 새로운 곡에 관한 이야기를 나누었을 가능성이 있다. - 어떤 기록에서는 아우어가 차이코프스키에게 <우울한 세레나데>를 의뢰했다고 하고, 어떤 기록에서는 그가 자작곡을 썼다고 한다. 어쨌든 2월에 차이코프스키는 형 모데스트에게 이렇게 편지를 썼다. “피아노 협주곡을 완성했어. – 그의 첫 번째 작품이야. – 그리고 아우어에게 약속했던 바이올린 소품도 이미 썼어.” 하지만 바이올린 협주곡과 마찬가지로 아우어는 이 작품을 초연하지 않았고, 이 협주곡과 마찬가지로 브로드스키가 1876년 1월에 초연했다. 그러나 아우어는 같은 해 말 상트페테르부르크에서 열린 초연에서 이 작품을 연주했다.


The Sérénade begins with an atmospheric orchestral introduction, setting the scene for the violin’s first, folk-like entry, played entirely on the G string. A new theme unfolds, related to the woodwind opening, before an animated middle section that subsides into an introspective violin cadenza. The opening section is reprised, with a call-back to the very first bars during the coda, at the end of which the violin is given one last moment to reflect before the music fades into nothingness.


<세레나데>는 분위기 있는 오케스트라 도입부로 시작하며, 바이올린의 첫 번째 민속적인 도입부가 G현으로만 연주된다. 목관악기 도입부와 관련된 새로운 주제가 펼쳐지고, 활기찬 중간부는 자기 성찰적인 바이올린 카덴차로 이어진다. 도입부가 재현되면서 코다의 첫 마디로 되돌아가고, 끝부분에서 바이올린은 음악이 허공으로 사라지기 전 마지막으로 잠시 생각할 시간을 갖는다.


In the following year, 1877, Tchaikovsky built up to the writing of his Violin Concerto with another work composed for Kotek, the Valse-Scherzo. This time Kotek was the dedicatee, and his letters imply that he assisted with the work’s orchestration, although Tchaikovsky’s letters do not corroborate this. Nikolai Rubinstein conducted the piece’s premiere, which was given by one of Kotek’s fellow students at the Moscow Conservatory, Polish violinist Stanisław Barcewicz. The Valse-Scherzo was published in 1878 for violin and piano, an arrangement presumably considered more commercially viable by the publishing house; the orchestral version was not released until 1895, after Tchaikovsky’s death.


이듬해인 1877년, 차이코프스키는 코테크를 위해 작곡한 또 다른 작품인 <스케르초 풍의 왈츠>를 시작으로 바이올린 협주곡 작곡에 박차를 가했다. 이번에는 코테크가 헌정을 받았고, 그의 편지에는 그가 작품 편곡을 도왔다는 내용이 담겨 있지만, 차이코프스키의 편지는 이를 뒷받침하지 않는다. 니콜라이 루빈스타인이 지휘를 맡았고, 모스크바 음악원에서 코테크의 동료 학생 중 한 명이었던 폴란드 바이올리니스트 스타니스와프 바르체비치가 이 작품을 초연했다. <스케르초 풍의 왈츠>는 1878년 바이올린과 피아노를 위한 버전으로 출판되었는데, 출판사 측에서는 이 편곡이 상업적으로 더 성공할 가능성이 높다고 판단했던 것으로 보인다. 관현악 버전은 차이코프스키가 사망한 후인 1895년에야 발매되었다.


Tchaikovsky was particularly skilful at writing waltzes – his Symphony No.6 even includes a ‘limping’ waltz in 5/4 time – but this example reveals a different facet of his approach to the dance style, with less emphasis on swirling grace and more on the joyously unbuttoned nature of the violin writing, which has the folk-like freedom of gypsy music. There is a virtuosic central cadenza full of flashy display before the joie de vivre of the opening returns, punctuated by the orchestra’s witty woodwinds and popping pizzicato. The tragedy of Tchaikovsky’s life often casts a shadow over his music, but the Valse-Scherzo is a joy because for once there is not a cloud in sight, just blue sky, and sunshine.


차이코프스키는 특히 왈츠 작곡에 능숙했다. 그의 교향곡 6번에는 5/4박자의 ‘절뚝거리는’ 왈츠까지 포함되어 있다. – 하지만 이 곡은 그의 춤곡 스타일에 대한 접근 방식의 다른 측면을 보여주는데, 소용돌이치는 우아함보다는 바이올린 작곡의 자유분방하고 즐거운 분위기에 더 중점을 두는데, 이는 집시 음악의 민속적인 자유로움을 보여준다. 도입부의 활기 넘치는 삶의 환희가 돌아오기 전에 화려함이 가득한 기교 넘치는 중간부의 카덴차가 펼쳐지고, 오케스트라의 재치 있는 목관악기와 톡톡 튀는 피치카토가 그사이를 메운다. 차이코프스키의 비극적인 삶은 종종 그의 음악에 그림자를 드리우지만, <스케르초 풍의 왈츠>는 구름 한 점 없이 푸른 하늘과 햇살만 가득하므로 기쁨을 선사한다.


© Joanna Wyld, 2022


2022년 조애나 와일드 글


Natalia Lomeiko, Violin

Born into a family of musicians in Novosibirsk, Russia, Natalia has established herself internationally as a versatile performing artist having won numerous prizes at the Tibor Varga, Tchaikovsky, Menuhin and Stradivari International Violin competitions. In the year 2000 she also received the Gold Medal and 1st Prize at the Premio Paganini International Violin Competition (Genoa, Italy), as well as 1st prize at the Michael Hill International Violin Competition (Auckland, New Zealand) in 2003.


1979년 러시아 노보시비르스크의 음악가 가문에서 태어난 나탈리아 로메이코는 티보르 바르가, 차이코프스키, 메뉴인, 스트라디 국제바이올린콩쿠르 등 수많은 대회에서 입상하면서 다재다능한 연주자로 국제적인 명성을 쌓았다. 2000년 프레미오 파가니니 국제바이올린콩쿠르(이탈리아 제노바) 금메달 및 1위, 2003년 마이클 힐 국제바이올린콩쿠르(뉴질랜드 오클랜드)에서도 1위를 차지했다.


Natalia studied at The Specialized Music School in Novosibirsk with Professor Alexei Gvozdev, at the Yehudi Menuhin School in England with Lord Menuhin and Professor Natalya Boyarskaya, and at the Royal College of Music and the Royal Academy of Music with Professor Hu Kun, where she currently lives in London.


나탈리아는 노보시비르스크 특수음악학교(알렉세이 그보즈데프 교수 사사), 잉글랜드 예후디 메뉴인 스쿨(예후디 메뉴인 및 나탈리아 보야르스카야 교수 사사), 왕립 음대 및 왕립 음악원(후 쿤 교수 사사)에서 공부했으며 현재 런던에 거주한다.


Since her debut with the Novosibirsk Symphony Orchestra at the age of seven, Natalia has performed as a soloist with many orchestras, such as the Royal Philharmonic Orchestra under the baton of Lord Menuhin, the Philharmonia, Singapore Symphony, New Zealand Symphony, Auckland Philharmonia, Christchurch Symphony, Tokyo Royal Philharmonic, New European Strings, Moscow State Chamber, Melbourne Symphony, Adelaide Symphony, St Petersburg Radio Symphony, Nice Philharmonic, Russian State Philharmonic and Moscow Philharmonic Orchestras, amongst others.


7세에 노보시비르스크 교향악단과 데뷔 협연을 가진 나탈리아는 로열 필하모닉 오케스트라(예후디 메뉴인 지휘), 필하모니아, 싱가포르 심포니, 뉴질랜드 심포니, 오클랜드 필하모니아, 크라이스트처치 심포니, 도쿄 로열 필하모닉, 뉴 유러피언 스트링스, 모스크바 국립실내악단, 멜버른 심포니, 애들레이드 심포니, 상트페테르부르크 방송교향악단, 니스 필하모닉, 러시아 국립 필하모닉, 모스크바 필하모닉 오케스트라 등 많은 오케스트라와 협연해왔다.


Natalia has also collaborated with distinguished conductors such as the late Lord Menuhin, Lionel Bringuier, Werner Andreas Albert, Matthias Bamert, Arvo Volmer, Olari Elts, Sir William Southgate, Vladimir Verbitsky, Christian Knapp, Miguel Harth-Bedoya, Eckehard Stier, Mikhail Gerts, Valery Poliansky, Pavel Kogan, Yuri Simonov and Vladimir Ashkenazy.


예후디 메뉴인, 리오넬 브랑기에, 베르너 안드레아스 알베르트, 마티아스 바메르트, 아르보 볼메르, 올라리 엘츠, 윌리엄 사우스게이트 경, 블라디미르 베르비츠키, 크리스티안 냅, 미겔 하르트-베도야, 에케하르트 슈티어, 미하일 게르츠, 발레리 폴리안스키, 파벨 코간, 유리 시모노프, 블라디미르 아쉬케나지 등 저명한 지휘자들과도 협연해왔다.


In 2001 Natalia recorded Grieg’s three violin sonatas with pianist Olga Sitkovetsky for the DYNAMIC label to high critical acclaim, she gave a recital in Cremona on Paganini’s violin which was recorded live on FONE and released in 2003, and her CD of French sonatas with pianist Olga Sitkovetsky was released on Trust Records in 2004, of which the Strad described it as “… a stunning recital”. Natalia’s CD with husband violinist/violist Yuri Zhislin was released in 2011 on NAXOS, and her CD of Prokofiev’s music on ATOLL label was released in 2013 and met with 5-star reviews. In 2018 Natalia recorded the Mendelssohn Octet with Maxim Vengerov and soloists of the Oxford Philharmonic, and June 2019 saw a release of Trios by Brahms, Bruch and Schubert with Ivan Martin and Yuri Zhislin on the Orchid Classics label.


2001년 나탈리아는 피아니스트 올가 시트코베츠키와 함께 그리그의 세 곡의 바이올린 소나타를 다이내믹 레이블에서 녹음하여 비평가들의 극찬을 받았으며, 크레모나에서 파가니니 바이올린으로 독주회를 열었는데, 이 독주회는 포네 레이블에서 실황 녹음되어 2003년에 발매되었고, 피아니스트 올가 시트코베츠키와 함께 프랑스 소나타들을 녹음한 CD는 2004년 트러스트 레코드에서 발매되었는데, 스트라드 레코드는 이 음반을 “…놀라운 리사이틀”이라 극찬했다. 나탈리아는 남편이자 바이올리니스트 겸 비올리스트인 유리 지슬린과 함께 녹음한 CD를 2011년 낙소스 레이블에서 발매했고, 프로코피에프 음악 CD는 2013년 아톨 레이블에서 발매하였으며 리뷰에서 별 5개 만점을 받았다. 2018년 나탈리아는 막심 벤게로프와 옥스퍼드 필하모닉 오케스트라의 솔리스트들과 함께 멘델스존 옥텟을 녹음했고, 2019년 6월에는 이반 마르틴 및 유리 지슬린과 함께 브람스, 브루흐, 슈베르트의 트리오를 오키드 클래식 레이블에서 발매했다.


Natalia has performed extensively as a soloist and chamber musician in prestigious venues such as Carnegie Hall, Wigmore Hall, Purcell Room, Kings Place, Queen Elizabeth Hall, Buckingham Palace, the Barbican and Royal Festival Hall. She has performed chamber music with Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, the late Boris Pergamenschikov, Tabea Zimmerman, Dmitry Sitkovetsky, Schlomo Mintz, Daishin Kashimoto, Natalie Clein, Nicholas Daniel, Vadim Repin and Claudio Bohorquez, amongst others, and has appeared on numerous radio and TV broadcasts.


나탈리아는 독주자이자 실내악 연주자로서 카네기홀, 위그모어 홀, 퍼셀 룸, 킹스 플레이스, 퀸엘리자베스 홀, 버킹엄 궁전, 바비칸 센터, 로열 페스티벌 홀 등 저명한 공연장들에서 폭넓게 연주했다. 막심 벤게로프, 기돈 크레머, 유리 바슈메트, 작고한 보리스 페르가멘쉬코프, 타베아 침머만, 드미트리 시트코베츠키, 슐로모 민츠, 다이신 가시모토, 나탈리 클라인, 니콜라스 다니엘, 바딤 레핀, 클라우디오 보호르케스 등 유명한 연주자들과 실내악 협연도 가졌으며 라디오와 TV 방송에도 다수 출연했다.


Natalia was appointed a Professor of Violin at the Royal College of Music in London in 2010 and at Eton College in 2017 and has appeared as guest concertmaster at the Royal Opera House, Berlin Philharmonic, London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony, Royal Philharmonic Orchestra, Berlin Radio Symphony, Oxford Philharmonic and Chamber Orchestra of Europe.


2010년에는 런던 왕립 음대, 2017년에는 이튼 칼리지 바이올린 교수로 임명되었으며 로열 오페라 하우스, 베를린 필하모닉, 런던 심포니 오케스트라, 런던 필하모닉 오케스트라, BBC 심포니, 로열 필하모닉 오케스트라, 베를린 라디오 심포니, 옥스퍼드 필하모닉, 유럽 실내악단에서 객원 악장으로 활동했다.


Valery Polyansky, Conductor

Valery Polyansky is a talented musician in many aspects, both of the highest culture and deep expertise. His charisma as a conductor is equally evident in the sphere of choral art, as well as at the control of the symphony orchestra, and creative searches are brilliantly implemented in a variety of genres: the operas, the works for the a cappella choir, monumental cantata and oratorical works, symphonies, and modern compositions.


발레리 폴리안스키는 최고의 교양과 깊은 전문성을 겸비한 다방면의 재능 있는 음악가이다. 지휘자로서 그의 카리스마는 합창 예술 분야뿐 아니라 교향악단 지휘에서도 빛을 발하며, 그의 창의적인 탐구는 오페라, 아카펠라 합창곡, 웅장한 칸타타와 오라토리오 작품, 교향곡, 현대 작품 등 다양한 장르에서 훌륭하게 구현된다.


Born in 1949 in Moscow, Polyansky graduated from the Academic Music College at the Tchaikovsky Moscow State Conservatory (having studied under Evstolia Zvereva), followed by the Tchaikovsky Moscow State Conservatory, where he studied simultaneously in two departments: conductor and choir (class of Professor Boris Kulikov) and opera and symphony conducting (class of Odyssey Dimitriadi).


1949년 4월 19일 모스크바에서 출생한 폴리안스키는 모스크바 국립 차이코프스키 음악원 부속 음대(에브스톨리아 즈베레바 사사)를 마친 이후 모스크바 국립 차이코프스키 음악원에서 2개 학과를 공부했는데 지휘자와 합창단(보리스 쿨리코프 교수 사사) 및 오페라와 교향곡 지휘(오디세이 디미트리아디 사사)였다.


One of the most important milestones in the career of Polyansky was in 1971 when he founded the Chamber Choir of the Moscow Conservatory and became conductor of the Moscow Operetta Theatre. In 1975, in Italy, Polyansky and his Chamber Choir became winners at the largest international competition “Guido d’Arezzo” and for the first time, a choir from Russia received a gold medal in the nomination “academic singing”, having also received the “Golden Bell” prize – a symbol of the finest choir in the competition. In 1977, Polyansky, without leaving the choir, became conductor of the Bolshoi Theatre, where he participated together with Gennady Rozhdestvensky in the production of Shostakovich’s Katerina Izmailova, and lead other performances.


폴리안스키의 경력에서 가장 중요한 이정표 중 하나는 1971년 모스크바 음악원 실내합창단을 창단하고 모스크바 오페레타 극장의 지휘자가 된 것이다. 1975년 이탈리아에서 열린 세계 최대 규모의 “귀도 다레초” 국제 다성음악 콩쿠르에서 폴리안스키와 그의 실내합창단은 우승을 차지했다. 러시아 합창단으로는 최초로 “아카데미 성악” 부문에서 금메달을 받았으며, 콩쿠르 최우수 합창단에게 수여되는 “골든벨” 특별상도 받았다. 1977년 폴리안스키는 합창단을 떠나지 않고 볼쇼이 극장의 지휘자가 되어 겐나디 로제스트벤스키와 함께 쇼스타코비치의 교향곡 <카테리나 이즈마일로바> 공연에 참여했으며, 다른 공연들도 지휘했다.


While leading the State Chamber Choir, Polyansky has performed alongside symphonic ensembles of Russia and has performed with orchestras of the Republic of Belarus, Iceland, Finland, Germany, Holland, the USA, Taiwan, and Turkey. He staged Tchaikovsky’s Eugene Onegin at the Gothenburg Musical Theatre (Sweden), and for several years he was the principal conductor of the opera nights festival in Gothenburg. Since 1992, Polyansky has been the artistic director and chief conductor of the State Academic Symphony Capella of Russia.


폴리안스키는 국립실내합창단을 이끌면서 러시아의 교향악단들과 함께 공연했으며, 벨라루스, 아이슬란드, 핀란드, 독일, 네덜란드, 미국, 대만, 튀르키예의 오케스트라들과도 협연했다. 그는 스웨덴 예테보리 뮤지컬 극장에서 차이코프스키의 오페라 <예브게니 오네긴>을 무대에 올렸고, 수년간 예테보리 오페라의 밤 페스티벌에서 수석 지휘자를 맡았다. 1992년부터는 러시아 국립 아카데믹 심포니 카펠라의 예술 감독 겸 수석 지휘자로 활동하고 있다.


Polyansky has made approximately 100 recordings, both abroad and in Russia. Among them, the works by Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Skryabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Szymanowski, Prokofiev, Shostakovich and of particular note, Schnittke’s Symphony No.8, recorded on Сhandos Records in 2001.


폴리안스키는 해외와 러시아에서 약 100장의 음반을 녹음했다. 그중에는 차이코프스키, 타네예프, 글라주노프, 스크리아빈, 브루크너, 드보르자크, 레거, 시마노프스키, 프로코피에프, 쇼스타코비치의 작품들이 있으며, 특히 2001년 샨도스 레코드에서 녹음된 슈니트케 교향곡 8번이 주목할 만하다.


The Russian State Philharmonic

The Russian State Philharmonic has had its own history since 1957. During the USSR period, the collective was led by Samuel Samosud, Yuri Aranovich, Maxim Shostakovich and Gennady Rozhdestvensky and all outstanding Russian conductors, such as Yevgeny Svetlanov, Nathan Rachlin, Neeme Jarvi and Vladimir Fedoseyev, performed with the orchestra. The first foreign tours were held in 1959 at the Festival of Youth and Students in Vienna. The orchestra has also conquered the USA, Canada, Germany, Spain, Great Britain, Greece, Japan and Taiwan, demonstrating its art in the best concert halls of the world such as Carnegie Hall and Lincoln Center (New York), Kennedy Center (Washington), Musikveren (Vienna), Gewandhaus (Leipzig), Jahrhunderthalle (Frankfurt), Barbican (London), Berlin Philharmonic Hall named after Karajan, and the halls of Tokyo, Taipei, Helsinki, Barcelona and Prague. Since 1991, the Symphony Orchestra has merged with the State Chamber Choir, and in 1992 Valery Polyansky became the artistic director and principal conductor of a new collective – the State Symphony Capella of Russia. All the Russian and Western classics of the 18th and 20th centuries, and modern music scores by Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina and André Tchaikovsky amongst others, are in the repertoire of the Capella. The collective has a huge discography on the discs of the company “Melody”, Сhandos Records and Vista Vera.


러시아 국립 필하모닉은 1957년부터 독자적인 역사를 쌓아 왔는데, 소련 시절에는 사무엘 사모수드, 유리 아라노비치, 막심 쇼스타코비치, 겐나디 로제스트벤스키가 지휘했으며, 예프게니 스베틀라노프, 나탄 라흘린, 네메 예르비, 블라디미르 페도세예프 등 러시아의 뛰어난 지휘자들이 오케스트라와 함께 연주했다. 최초의 해외 순회공연은 1959년 빈 청소년-학생 페스티벌에서 열렸다. 이 오케스트라는 미국, 캐나다, 독일, 스페인, 영국, 그리스, 일본, 대만 등에서 공연을 펼치면서 그들의 예술을 선보였으며 뉴욕 카네기홀과 링컨센터, 워싱턴 케네디센터, 비엔나 무지크페라인, 라이프치히 게반트하우스, 프랑크푸르트 세기 홀, 런던 바비칸 센터, 카라얀의 이름을 딴 베를린 필하모닉 홀, 그리고 도쿄, 타이베이, 헬싱키, 바르셀로나, 프라하의 홀 등 세계 유수의 콘서트홀에서 오케스트라의 예술성을 입증했다. 1991년부터 교향악단이 국립실내합창단과 통합되었고, 1992년에는 발레리 폴리안스키가 러시아 국립교향악단의 예술 감독 겸 수석 지휘자로 임명되었다. 18세기와 20세기의 모든 러시아 및 서방의 고전 음악과 알프레드 슈니트케, 소피아 구바이둘리나, 앙드레 차이코프스키 등의 현대 음악 악보가 카펠라의 레퍼토리에 포함되어 있다. 이 단체는 멜로디야, 샨도스 레코드, 비스타 베라 등의 음반사들을 통해 방대한 디스코그래피를 보유하고 있다.



원래 pdf 파일을 구글링했던 건데 나오지 않았고 오키드 음반 사이트에서 내용물을 구했다. 번역하면서 정보를 찾다가 부클릿의 내용을 일부 수정하기도 했다.

Orchid Classics / Natalia Lomeiko & Dinara Klinton Play Schumann, Szymanowski & Prokofiev 2024



바이올린과 피아노, 서로 다른 두 악기의 모범적인 앙상블

바이올리니스트 나탈리아 로메이코는 러시아 노보시비르스크 출신으로, 7세에 노보시비르스크 필하모닉과 협연했으며, 프레미오 파가니니 콩쿠르, 마이클 힐 콩쿠르 등에서 우승했다. 2010년부터 런던 왕립음악원의 바이올린 교수로 가르치고 있다. 피아니스트 디나라 클린톤은 우크라이나 하르키우 출신으로, 모스크바에서 엘리소 비르살라제로부터 배웠으며, 런던 왕립음악원에서도 공부했다. 2007년 부조니 콩쿠르 공동 준우승자이며, 현재 왕립음악원과 메뉴인 스쿨의 교수이다. 바이올린은 선율을 이끌고 피아노는 분위기를 주도하는 모범적인 앙상블을 들려준다.


Track

01 Clara 3 Romances, Op. 22: I. Andante molto / 클라라 슈만 3개의 로망스

02 Clara 3 Romances, Op. 22: II. Allegretto

03 Clara 3 Romances, Op. 22: III. Leidenschaftlich schnell

04 Robert Schumann/Kreisler: Fantasy in C, Op. 131 / 로베르트 슈만 환상곡 (크라이슬러 편곡)

05 Szymanowski Mythes, Op. 30, M29 No. 1 La fontaine d'Arethuse (The Fountain of Arethusa) / 시마노프스키 신화 1번 <아레투사의 샘>

06 Szymanowski Mythes, Op. 30, M29 No. 2 Narcisse (Narcissus) / 시마노프스키 신화 2번 <나르키소스>

07 Szymanowski Mythes, Op. 30, M29 No. 3 Dryades et Pan (Dryads & Pan) / 시마노프스키 신화 3번 <드리아데스와 판>

08 Szymanowski Nocturne & Tarantella, Op. 28, M30 / 시마노프스키 <녹턴과 타란텔라>

09 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 1 Waltz / 프로코피에프 <신데렐라 중 5개의 소품>

10 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 2 Gavotte

11 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 3 Passepied

12 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 4 Winter Fairy

13 Prokofiev 5 Pieces from Cinderella No. 5 Mazurka


The unifying idea behind the musical works in this album is that of transcendence into otherworldliness, or indeed the passage from reality to a fantasy world, starting with the composers themselves and their escape from their own personal struggles, and extending to the listener, who is thus introduced to a magical atmosphere of fairy tales, myths, and exotic soundscapes. As we will see in detail below, Clara Schumann very successfully sought self-forgetfulness in composing, which offered her an escape from an unfortunate reality where women were thought to be not suited to composition. Her husband, Robert Schumann, opted for the freedom of the fantasy form to escape the classical compositional forms he often found himself confined to, and pushed the boundaries in violin writing in this late work, the Fantasie Op.131. Karol Szymanowski chose Ancient Greek mythology to create the dreamlike atmosphere in his Mythes, while dance helped him escape the reality of his own disability and Middle Eastern aromas added to the mood in his Nocturne and Tarantella. Finally, in the midst of World War II and Prokofiev’s incredibly difficult personal circumstances at the time, it is a fairy tale and the magic attached to it that takes centre stage in his compositional work.


이 앨범에 담긴 음악 작품들을 관통하는 핵심 사상은 초월, 즉 현실에서 환상의 세계로의 이동인데, 이는 작곡가 자신과 그들의 개인적인 갈등에서 벗어나는 여정에서 시작하여, 듣는 이에게 동화, 신화, 그리고 이국적인 음악적 파노라마의 마법 같은 분위기를 선사한다. 아래에서 자세히 살펴보겠지만, 클라라 슈만은 작곡을 통해 자기 망각을 매우 성공적으로 추구했는데, 이는 여성은 작곡에 적합하지 않다고 여겨졌던 불행한 현실에서 벗어날 기회를 제공했다. 그녀의 남편인 로베르트 슈만은 자신이 종종 얽매여 있던 고전적인 작곡 형식에서 벗어나기 위해 환상곡 형식의 자유로움을 선택했고, 후기 작품인 환상곡 작품 131에서 바이올린 작품의 벽을 허물었다. 카롤 시마노프스키는 그의 작품 <신화>에서 고대 그리스 신화를 몽환적인 분위기로 표현했고, 춤은 그가 얽매인 현실에서 벗어나는 데 도움을 주었으며, <녹턴과 타란텔라>에서는 서아시아의 향기가 그 분위기를 더욱 고조시켰다. 마지막으로, 제2차 세계대전과 극도로 어려운 개인적 상황 속에서도 프로코피에프의 작품은 동화와 그 안에 담긴 마법 같은 이야기로 가득 차 있다.


There is a poignancy about Clara Schumann’s music, even before actually listening to it. Her exceptional talent for composition was stifled due to the outdated yet pervasive belief that women were inherently unsuited to compose music for public consumption. However, she was in no way silenced; she may have famously stated that women were not born to compose, but she was certainly born and raised to play the piano and was for some time the more famous musician in the Schumann family. Composing gave Clara great pleasure; in her own words, ‘there is nothing that surpasses the joy of creation, if only because through it one wins hours of self-forgetfulness, when one lives in a world of sound’.


클라라 슈만의 음악에는 실제로 듣기 전부터 가슴 아픈 사연이 있다. 그녀의 탁월한 작곡 재능은 여성은 대중을 위한 음악을 작곡하기에 본질적으로 적합하지 않다는 시대에 뒤떨어진, 그러나 널리 퍼진 믿음 때문에 억눌렸다. 하지만 그녀는 결코 침묵하지 않았는데, 그녀는 여성이 작곡하기 위해 태어난 것이 아니라고 유명하게 언급해왔을지 모르지만, 피아노를 연주하기 위해 태어나고 자랐으며, 한동안 슈만 가문에서 가장 유명한 음악가였다. 클라라는 작곡에 큰 기쁨을 느꼈는데, 그녀 자신의 말로 표현하자면 다음과 같다. “창작의 기쁨을 능가하는 것은 없다. 그것을 통해 자신을 잊어버리는 시간을 얻을 수 있기 때문이다. 그때 우리는 소리의 세계에 살게 된다.”


Her Three Romances were composed in 1853 and dedicated to celebrated violinist Joseph Joachim, with whom Clara took the pieces on tour. Joachim continued to perform the romances on his own tours, with the king allegedly being in ecstasy over the compositions. The three movements are exciting, contrasting, and are brimming with distinctive character. The immensely passionate first romance is built on a very emotional melodic framework, with a lyrical songlike flowing tune in the violin part, a very effective dialogue between the two instruments and a sentimental reference to Robert Schumann’s First Violin Sonata. The second romance has a nostalgic, with a pervasive sense of melancholy permeating the movement. The syncopated and lyrical main theme, which goes through several variations in its short span, is animated by trills in the violin part and complemented by energising piano figures. The third and final romance, Leidenschaftlich schnell (meaning passionate, fast), opens rhapsodically with rolling arpeggios on the piano, over which the violin soars with a charming and optimistic song. The subsequent variations maintain an engagingly lyrical quality as the violin sustains its ethereal mood, held aloft by the piano’s unrelenting and bubbling accompaniment. At the end of the work, the piece slows down and beautifully resolves with the lower end of the violin register. Schumann is very idiomatic with her violin writing, which makes this composition especially popular within violin repertoire.


클라라 슈만의 3개의 로망스는 1853년에 작곡되어 저명한 바이올리니스트 요제프 요아힘에게 헌정되었으며, 클라라는 이 곡들을 가지고 순회공연을 떠났다. 요제프 요아힘은 자신의 순회공연에서도 이 로망스를 계속 연주했고, 이 곡들에 매료되었다고 전해진다. 세 악장은 흥미진진하고 대조적이며, 독특한 개성으로 가득하다. 매우 열정적인 첫 번째 로망스는 매우 감정적인 선율의 틀을 바탕으로 하고 있으며, 바이올린 파트에서는 서정적이면서도 노래처럼 흐르는 선율, 두 악기 사이의 효과적인 대화, 그리고 로베르트 슈만의 바이올린 소나타 1번에 대한 감상적인 언급이 특징이다. 두 번째 로망스는 향수를 불러일으키는 분위기로, 악장 전체에 걸쳐 짙게 드리워진 우울함이 느껴진다. 짧은 시간 동안 여러 변주를 거치는 당김음 리듬의 서정적인 주요 주제는 바이올린 파트의 트릴(떤꾸밈음)로 활기를 더하고, 활기찬 피아노 연주로 완성된다. 세 번째이자 마지막 로망스(열정적으로 빠르게)는 피아노에서 아르페지오가 쉴 새 없이 연주되면서 서사시 풍으로 시작되고, 그 위로 바이올린이 매력적이면서도 낙관적인 노래로 솟아오른다. 그 후의 변주곡들은 바이올린이 피아노의 끊임없고 풍부한 반주에 힘입어 천상의 분위기를 유지하며, 매력적이면서도 서정적인 분위기를 지속한다. 작품의 마지막 부분에서는 곡의 속도가 느려지고 바이올린 음역대의 저음으로 아름답게 마무리된다. 슈만은 바이올린 작곡에 매우 관용적인데, 이 때문에 이 곡은 바이올린 레퍼토리에서 특히 인기가 많다.


Robert Schumann’s Fantasie in C major, Op.131, originally for violin and orchestra, was composed in 1853, the same year his wife Clara composed her Three Romances, after a request for more violin repertoire by Joseph Joachim, who immediately performed it in Düsseldorf, and later in Leipzig and Hannover. It was declared, after its Leipzig performance, to have been Schumann’s best concert piece. However, like many of his last works, it was thought to be marred by his declining mental health and was soon neglected. Violin virtuoso and composer Fritz Kreisler arranged the work for violin and piano in 1937, in an attempt to revive it.


로베르트 슈만의 C장조 환상곡 작품 131은 원래 바이올린과 오케스트라를 위한 작품으로, 그의 아내 클라라가 3개의 로망스를 작곡한 해인 1853년에 작곡되었는데, 요제프 요아힘이 더 많은 바이올린 레퍼토리를 요청한 이후로, 요제프 요아힘은 즉시 뒤셀도르프에서, 그리고 나중에 라이프치히와 하노버에서도 이 곡을 연주했다. 라이프치히 공연 후, 이 곡은 슈만의 최고 연주회용 소품으로 평가받았다. 그러나 그의 많은 후기 작품들과 마찬가지로, 그의 정신 건강 악화로 인해 작품이 손상되었다고 여겨져 곧 잊혔다. 바이올린 거장이자 작곡가인 프리츠 크라이슬러는 1937년 이 작품을 바이올린과 피아노곡으로 편곡하여 부활시키려 했다.


The fantasie is one of the freest possible musical forms and characteristic of the Romantic period, during which many composers sought expression outside of Classical forms. Cast in one movement, the work is a rich tapestry of emotions, ranging from expressive lyricism to lively virtuosity. It begins deceptively in A minor with a sombre introduction, which soon gives way to a sprightly theme in C major, which becomes a recurring refrain throughout the rest of the work and also forms the basis of the coda.


환상곡은 낭만주의 시대의 가장 자유로운 음악 형식 중 하나이며, 당시 많은 작곡가가 고전주의 형식을 벗어난 표현을 모색했다. 단악장으로 구성된 이 작품은 풍부한 감정의 향연으로, 표현의 서정성부터 생동감 넘치는 기교까지 아우른다. A단조로 시작되는 이 곡은 음울한 도입부로 이어지다가 곧 경쾌한 C장조 주제로 이어지며, 이 주제는 작품 전반에 걸쳐 반복되는 후렴구이자 코다의 토대가 된다.


Szymanowski’s Mythes mark the start of the composer’s second compositional period, his first period having been an obvious display of his great affinity for late romantic German masters such as Brahms, Strauss and Wagner. Szymanowski’s new compositional style was a direct outcome of his world travels in 1914, when he visited Sicily and North Africa, expanding his imagination and interest in exotic culture and mythology, and then went on to spend time in Paris, where he was introduced to Ravel, Debussy, Cocteau and Stravinsky. A year later, Mythes was born and with it came a new musical language, greatly affected by French impressionist music, as well as the many conflicting concepts of the fin de siècle.


시마노프스키의 <신화>는 작곡가의 두 번째 작곡 시기의 시작을 알리는 작품으로, 첫 번째 시기는 브람스, 리하르트 슈트라우스, 바그너 같은 독일 후기 낭만주의 거장들에 대한 그의 깊은 애정을 여실히 보여주는 시기였다. 시마노프스키의 새로운 작곡 스타일은 1914년 세계 여행의 직접적인 결과물이었는데, 당시 그는 시칠리아와 북아프리카를 방문하여 이국적인 문화와 신화에 대한 상상력과 관심을 넓혔고, 이후 파리에서 시간을 보내며 라벨, 드뷔시, 콕토, 스트라빈스키를 접했다. 1년 후, <신화>가 탄생했고, 프랑스 인상파 음악과 19세기 말의 여러 상충되는 개념에 큰 영향을 받은 새로운 음악 언어가 탄생했다.


Each of the three Mythes is based on an ancient Greek myth; the first two, in line with impressionist music ideals, focus on the atmosphere created by the inspiring beauty of the myth, rather than the story itself. In La fontaine d’Arethuse, where the nymph Arethusa is turned into a stream while fleeing from river god Alpheus, Szymanowski expresses the mood that is created by the presence of flowing water. In Narcissus, where a hunter who was known for his beauty falls in love with a reflection in a water pool not realising it was his own and becomes entranced by it, the still and clear water surface in which Narcissus’ beauty is reflected leads the central atmosphere of the movement. In the third myth, Dryades et Pan, the musical content takes on a more anecdotic sense, in Szymanowksi’s own words, as we perceive the murmuring of the forest on a hot summer night, thousands of mysterious voices overlapping in the darkness, the fun and dancing of the Dryads – the tree nymphs and guardians of the forest, followed by the dreamy sound of a pipe and the appearance of Pan, god of nature, his subsequent departure and the return of the Dryads’ dance, before everything calms down in the silence and freshness of dawn. The mood of these three fantasy worlds is fulfilled with a highly sophisticated harmony and a wealth of violin techniques, including trills, glissandi combined with tremolo, harmonics and notably in the most instrumentally innovative third myth, the presence of quarter-tones. These are combined with a light and delicate texture to create still yet internally shimmering and vibrant soundscapes.


세 편의 신화는 각각 고대 그리스 신화를 기반으로 하는데, 인상파 음악의 이념에 따라, 처음 두 작품은 이야기 자체보다는 신화가 자아내는 아름다움이 만들어내는 분위기에 초점을 맞춘다. 요정 아레투사가 강의 신 알페이오스를 피해 도망치던 중 시냇물로 변하는 장면이 나오는 <아레투사의 샘>에서, 시마노프스키는 흐르는 물이 만들어내는 분위기를 표현한다. 미모로 유명한 사냥꾼이 물웅덩이에 비친 자신의 모습을 깨닫지 못하고 사랑에 빠지게 되는 <나르키소스>에서는, 나르키소스의 아름다움이 비치는 고요하고 맑은 수면이 이 악장의 중심 분위기를 이끈다. 세 번째 신화, <드리아데스와 판>에서는 음악적 내용이 더욱 일화 같은 느낌을 지니는데, 시마노프스키의 표현을 빌리자면, 뜨거운 여름밤 숲의 속삭임, 어둠 속에서 겹겹이 쌓인 수천 개의 신비로운 목소리, 나무의 요정이자 숲의 수호자인 드라이어드의 춤과 즐거움, 그리고 몽환적인 파이프 소리와 목신 판의 등장, 그의 퇴장과 드라이어드의 춤이 다시 나오는 장면이 이어지고, 모든 것이 새벽의 고요함과 신선함 속에서 고요하게 가라앉는다. 이 세 가지 환상 세계의 분위기는 트릴, 글리산도와 트레몰로의 결합, 화음, 기악적으로 가장 혁신적인 세 번째 신화에서 두드러지는 4분음표들의 존재 등 고도로 정교한 화성과 풍부한 바이올린 기법으로 완성된다. 이러한 요소들은 가볍고 섬세한 질감과 어우러져 고요하면서도 내면적으로는 반짝이고 생동감 넘치는 음악적 파노라마를 만들어낸다.


Nocturne and tarantella was composed in the same year as Mythes and starts off in common musical territory, with long elegant lines soaring high above the piano accompaniment in Nocturne, before intermittent outbursts of Spanish dance are introduced, alternating this first part’s atmosphere between a slow and dreamy exoticism, and energetic and at times agitated Mediterranean folklore. It has been argued that Szymanowski’s fascination with dance and its rather frequent appearance in his second period works was owing to his knee disability, his compositions perhaps serving as an escape from his own reality of being unable to dance. The Tarantella was allegedly composed in a single evening, while drinking with violinist Paweł Kochański, who performed the premiere of the piece, and August Iwański, to whom the work is dedicated. In a rapid 6/8 rhythm and comprising an array of technical features for the violin, the Tarantella is rich in impressionistic harmony but also infused with Middle Eastern aromas.


<녹턴과 타란텔라>는 <신화>와 같은 해에 작곡되었으며, 공통된 음악적 영역에서 시작하는데, <녹턴>에서는 피아노 반주 위로 길고 우아한 선율이 높이 솟아오르다가 간헐적으로 스페인 무곡의 폭발이 도입되어, 이 첫 부분의 분위기는 느리고 몽환적인 이국주의와 활기차고 때로는 흥분되는 지중해 민속이 교차한다. 시마노프스키가 춤에 매료되어 2기 작품들에 춤이 자주 등장하는 것은 그의 무릎 장애 때문이라는 주장이 제기되어 왔으며, 그의 작품들은 춤을 출 수 없는 현실에서 벗어나기 위한 도피처였을 것이다. <타란텔라>는 초연을 맡은 바이올리니스트 파베우 코한스키, 그리고 이 작품을 헌정한 아우구스트 이반스키와 함께 술을 마시던 어느 날 저녁에 작곡되었다고 전해진다. 빠른 6/8박자 리듬과 바이올린을 위한 다양한 기교를 갖춘 <타란텔라>는 인상주의적 화성이 풍부하지만, 서아시아의 향도 깃들어 있다.


Prokofiev’s Five Pieces from Cinderella are taken from the first two acts of his ballet, composed to complement Nikolai Volkov’s libretto. The ballet score, one of his most melodious and celebrated compositions, was commissioned following the success of his ballet Romeo and Juliet and Prokofiev started working on it in 1941, but did not complete it until 1944, due to World War II and his work on the opera War and Peace. Prokofiev’s lushly passionate, romantic and virtuosic score captures perfectly the drama and atmosphere of the famous fairy tale, with its added element of magic.


프로코피예의 <신데렐라 중 5개의 소품>은 그의 발레 작품 중 1막과 2막에서 따온 것으로, 니콜라이 볼코프의 대본을 보완하기 위해 작곡되었다. 그의 가장 아름답고 유명한 작품 중 하나인 이 발레 음악은 자신의 발레 <로미오와 줄리엣>의 성공에 힘입어 의뢰되었으며, 프로코피에프는 1941년부터 착수했지만, 제2차 세계대전과 오페라 <전쟁과 평화> 작업으로 인해 1944년이 되어서야 완성했다. 프로코피에프의 화려하고 열정적이며 낭만적이고 기교 넘치는 음악은 유명한 동화의 드라마와 분위기를 완벽하게 담아내면서도 마법 같은 요소를 더했다.


The first piece is the very colourful Waltz, from Act II, which evokes the imagery of a royal ball, with its swirling gowns, dazzling ballroom and with hints of the ticking clock, representing Cinderella’s impending deadline. Next, we hear the Gavotte from Act I, a traditional French dance characterised by its moderate tempo and graceful steps, infused by Prokofiev with his signature blend of lyricism and wit. The Passepied, a lively and graceful dance, also of French origin, is filled with charm, lightness and intricate rhythms. The fourth piece, the delicate and shimmering Winter Fairy from Act I, is a solo variation of the winter fairy, at the end of which she hands Cinderella her sparkling new cloak to wear to the ball. Finally, we hear the Mazurka from Act II, a traditional Polish dance in triple meter that adds folkloric charm to the story, with its lively, syncopated rhythms propelling the dance forward. The five pieces are ingeniously rewritten by Prokofiev for violin and piano to retain the magic and drama created by the large orchestra of the original score.


첫 번째 곡은 2막에 등장하는 매우 화려한 왈츠로, 소용돌이치는 드레스, 눈부신 무도회장, 똑딱거리는 시계의 은은한 분위기로 왕실 무도회를 연상시키며 신데렐라의 임박한 마감 시간을 상징한다. 다음으로 1막에 등장하는 가보트는 프로코피에프 특유의 서정성과 재치가 어우러진, 완만한 템포와 우아한 스텝이 특징인 프랑스 전통 무곡이다. 역시 프랑스에서 유래한 활기차고 우아한 무곡인 파스피에는 매력, 경쾌함, 정교한 리듬으로 가득하다. 네 번째 곡은 1막에 등장하는 섬세하고 반짝이는 겨울 요정의 독주 변주로, 마지막에 요정은 신데렐라에게 무도회에서 입을 반짝이는 새 망토를 건네준다. 마지막으로 감상할 2막의 마주르카는 3박자의 폴란드 전통 무곡으로, 이야기에 민속적인 매력을 더하며, 생동감 넘치는 당김음 리듬이 무곡을 더욱 풍성하게 이끌어간다. 5개의 소품은 프로코피에프가 바이올린과 피아노를 위한 버전으로 독창적으로 편곡하여 원곡의 대규모 오케스트라가 만들어내는 마법과 드라마를 그대로 담아냈다.


Markella Vandoros, February 2024


2024년 2월 마르켈라 반도로스 글


Natalia Lomeiko, Violin

Born into a family of musicians in Novosibirsk, and settling in New Zealand in 1996, Natalia has established herself internationally as a versatile performing artist.


나탈리아 로메이코는 1979년 노보시비르스크의 음악가 가문 출생으로 1996년 뉴질랜드로 이주하면서 다재다능한 공연 예술가로서 국제적인 입지를 다졌다.


Since her debut with the Novosibirsk Philharmonic Orchestra at the age of seven, Natalia has performed as a soloist with many orchestras, such as the Royal Philharmonic Orchestra under the baton of Lord Menuhin, Philharmonia, Singapore Symphony, New Zealand Symphony, Auckland Philharmonia, Christchurch Symphony, Tokyo Royal Philharmonic and numerous others.


7세에 노보시비르스크 필하모닉 오케스트라와 데뷔 협연을 가진 나탈리아는 로열 필하모닉 오케스트라(예후디 메뉴인 지휘), 필하모니아, 싱가포르 심포니, 뉴질랜드 심포니, 오클랜드 필하모니아, 크라이스트처치 심포니, 도쿄 로열 필하모닉 등 많은 오케스트라와 협연해왔다.


Natalia has collaborated with several distinguished conductors including Lionel Bringuier, Matthias Bamert, Arvo Volmer, Olari Elts, Vladimir Verbitsky, Miguel Harth-Bedoya, Eckehard Stier, Mikhail Gerts, Valery Polyansky, Yuri Simonov, Pavel Kogan and Nabil Shehata.


리오넬 브랑기에, 마티아스 바메르트, 아르보 볼메르, 올라리 엘츠, 블라디미르 베르비츠키, 미겔 하르트-베도야, 에케하르트 슈티어, 미하일 게르츠, 발레리 폴리안스키, 유리 시모노프, 파벨 코간, 나빌 셰하타 등 저명한 지휘자들과도 협연해왔다.


Following her wins at ‘Premio Paganini’ and Michael Hill International Violin Competitions, Natalia recorded with pianist Olga Sitkovetsky for Dynamic, Fone, Trust Records, Atoll, and with violinist/violist Yuri Zhislin for Naxos and pianists Ivan Martin and Dinara Klinton for Orchid Classics. She has also recorded for SOMM with Alexander Karpeev.


나탈리아는 2000 파가니니 국제바이올린콩쿠르와 2003 마이클 힐 바이올린 국제바이올린콩쿠르에서 우승한 이후 피아니스트 올가 시트코베츠키와 다이내믹, 포네, 트러스트 레코드, 아톨에서 녹음, 바이올리니스트 겸 비올리스트 유리 지슬린과 낙소스에서 녹음, 오키드 클래식에서 피아니스트 이반 마르틴 및 디나라 클린톤과 녹음했다. 피아니스트 알렉산더 카르페예프와 SOMM 레이블에서 녹음하기도 했다.


Natalia has performed extensively as a soloist and chamber musician in prestigious venues including Carnegie Hall, Wigmore Hall, the Kings Place, the Queen Elizabeth Hall, Buckingham Palace, the Barbican and the Royal Festival Hall. She has performed chamber music with such distinguished musicians as Maxim Vengerov, Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Ivan Martin, Tabea Zimmerman, Claudio Bohorquez and Daishin Kashimoto.


나탈리아는 독주자이자 실내악 연주자로서 카네기홀, 위그모어 홀, 킹스 플레이스, 퀸엘리자베스 홀, 버킹엄 궁전, 바비칸 센터, 로열 페스티벌 홀 등 저명한 공연장들에서 폭넓게 연주했다. 막심 벤게로프, 기돈 크레머, 유리 바슈메트, 이반 마르틴, 타베아 침머만, 클라우디오 보호르케스, 다이신 가시모토 등 유명한 연주자들과 실내악 협연도 가졌다.


Natalia has been appointed a Professor of Violin at the Royal College of Music in London in 2010 and currently resides in London.


2010년에는 런던 왕립 음대 바이올린 교수로 임명되었으며 런던에 거주한다.


Dinara Klinton, Piano

After sharing the top prize at the 2007 Busoni Piano Competition age 18, Dinara took up a busy international concert schedule, appearing at many festivals including the “Progetto Martha Argerich” in Lugano, the Cheltenham Music Festival, the Aldeburgh Proms and “La Roque d’Antheron”. She has performed at many of the world’s major concert venues, including the Royal Albert Hall, Royal Festival Hall, Barbican Centre and Wigmore Hall in London, Berliner Philharmonie and Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Gewandhaus Leipzig, New York 92Y, Cleveland Severance Hall, Tokyo Sumida Triphony Hall, Great Hall of Moscow Conservatory and Tchaikovsky Concert Hall.


디나라 클린톤은 1989년 7월 6일 하르키우 출생으로 18세에 2007 부조니 국제피아노콩쿠르 공동 2위에 입상한 후 바쁜 국제 연주 일정을 보냈으며, 루가노의 마르타 아르헤리치 프로젝트, 첼트넘 음악제, 올드버러 프롬스, 라 로크 당테롱 등 많은 페스티벌에 출연했다. 런던의 로열 앨버트 홀, 로열 페스티벌 홀, 바비칸 센터, 위그모어 홀, 베를린 필하모니, 베를린 콘체르트하우스, 함부르크 엘프필하모니, 라이프치히 게반트하우스, 뉴욕 92Y, 클리블랜드 세브란스 홀, 도쿄 스미다 트리포니 홀, 모스크바 음악원 대강당, 차이코프스키 콘서트홀 등 세계의 주요 콘서트 무대에서 여러 차례 연주했다.


Her concerto engagements include The Philharmonia, Royal Philharmonic Orchestra, Lucerne Symphony Orchestra and others. Dinara combines her performing career with piano professor positions at the Royal College of Music and the Yehudi Menuhin School.


협주곡 계약으로는 필하모니아, 로열 필하모닉 오케스트라, 루체른 심포니 오케스트라 등이 있다. 디나라는 왕립 음악 대학과 예후디 메뉴인 스쿨에서 피아노 교수로 재직하면서 연주 활동도 병행하고 있다.


As a solo recording artist, she has received widespread critical acclaim. Her album of Liszt’s Études d’exécution transcendante, released by the German label GENUIN classics was selected by BBC Music Magazine as Recording of the Month. Dinara’s debut album ‘Music of Chopin and Liszt’ was made at the age of 16 with the American label DELOS. Her other albums include a CD of Chopin’s music by The Fryderyk Chopin Institute in Poland and the complete Prokofiev Piano Sonatas released by Piano Classics, as well as a rarely played Balakirev’s Piano Concerto No.1 with Niederrheinische Sinfoniker, released by Dabringhaus und Grimm.


독주자로서 그녀는 비평가들의 찬사를 널리 받았다. 독일 레이블 게뉴인 클래식에서 발매된 ‘리스트의 초절기교 연습곡’ 앨범은 BBC 뮤직 매거진에서 “이달의 음반”으로 선정되었다. 데뷔 앨범 ‘쇼팽과 리스트의 음악’은 16세에 미국 레이블 델로스에서 발매되었다. 그녀의 다른 앨범으로는 폴란드 프리데리크 쇼팽 협회에서 발매한 쇼팽 음악 CD, 피아노 클래식에서 발매한 프로코피에프 피아노 소나타 전곡, 다브링하우스 & 그림에서 발매한 (거의 연주되지 않는) 발라키레프 피아노 협주곡 1번(크레펠트 교향악단 협연)이 있다.


Dinara’s music education started in the age of five in her native Kharkiv, Ukraine. She graduated with highest honours from the Moscow Central Music School under Valery Piassetski, and the Moscow State Conservatory P.I. Tchaikovsky under Eliso Virsaladze. She went on to complete her Master’s degree at the Royal College of Music under Dina Parakhina. Dinara also attended masterclasses at the Lake Como Piano Academy and worked with Boris Petrushansky in the Imola Piano Academy.


디나라는 다섯 살 때 고향 우크라이나 하르키우에서 음악 교육을 시작했다. 그녀는 모스크바 중앙음악학교(발레리 피아세츠키 사사)와 모스크바 국립 차이코프스키 음악원(엘리소 비르살라제 사사)을 수석으로 졸업했다. 이후 왕립 음대(디나 파라히나 사사)에서 석사 학위를 취득했다. 레이크 코모 국제피아노아카데미에서 열린 마스터클래스도 참가했으며 이몰라 국제피아노아카데미에서 보리스 페트루샨스키를 사사했다.



부클릿에 입상한 부조니 콩쿠르가 2006년이라고 잘못 나와서 2007년으로 고쳤다. 원래 pdf 파일을 구글링했던 건데 나오지 않았고 오키드 음반 사이트에서 내용물을 구했다.

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