LP / Leeds International Pianoforte Competition 1969

Track

01 [Radu Lupu] Schubert Sonata No. 14 in a, D. 784 - I. Allegro giusto

02 [Radu Lupu] Schubert Sonata No. 14 in a, D. 784 - II. Andante

03 [Radu Lupu] Schubert Sonata No. 14 in a, D. 784 - III. Allegro vivace

04 [Boris Petrushansky] Stravinsky 3 Movements from Petrushka - I. Russian Dance

05 [Boris Petrushansky] Stravinsky 3 Movements from Petrushka - II. Petrushka's room

06 [Georges Pludermacher] Debussy Etude No. 3 Pour les quartes

07 [Georges Pludermacher] Ravel Gaspard de la nuit - III. Scarbo

08 [Arthur Moreira-Lima] Chopin Nocturne No. 8 in Db, Op. 27 No. 2

09 [Anne Queffelec] Scarlatti Sonata in Eb, K. 193 (L. 142)

10 [Anne Queffelec] Scarlatti Sonata in D, K. 33 (L. 424)

Finalists

Radu Lupu (Winner) / 1위 라두 루푸

Born 1944 in Galați, Romania. Educated in Bucharest and at the Moscow Conservatoire where he studied with Richter’s mentor Heinrich Neuhaus and later, with his son (Stanislav). The winner of many international prizes: Vienna Beethoven Competition 1965, Van Cliburn Competition in U.S.A. 1966, George Enescu 1967, and the Leeds International Pianoforte Competition in 1969. Lupu is a Beethoven specialist. Indeed, he played the first two movements of the 3rd Piano Concerto in the Finals of the Leeds Competition. Not long ago he played the whole five Beethoven concertos on two consecutive evenings in Bucharest.

1944년 루마니아 갈라치 출생. 부쿠레슈티에서 배웠으며 모스크바 음악원에서는 리히터의 멘토인 하인리히 네이가우스와 그의 아들 스타니슬라프 사사. 1965 비엔나 베토벤 국제피아노콩쿠르 5위, 1966 미국 밴 클라이번 국제피아노콩쿠르 1위, 1967 제오르제 에네스쿠 국제음악콩쿠르 1위, 1969 리즈 국제피아노콩쿠르 1위 등 여러 국제 대회 입상. 베토벤 전문가. 리즈 콩쿠르 결선에서 베토벤 피아노 협주곡 3번의 1~2악장 연주. 얼마 전 부쿠레슈티에서 이틀 밤을 연이어 베토벤 5개의 피아노 협주곡 전곡 연주.

Georges Pludermacher (2nd) / 2위 조르주 플뤼데르마쉐

Born 26th July 1944. At four he began to learn the piano, and was admitted to the Paris Conservatoire at 11. Won four first prizes in France before the age of twenty-two; also international prizes at Lucerne and Lisbon. Many concert appearances with various ensembles both in France and abroad: Concerts with Mdme Yvonne Loriod at the Domaine Musical and as soloist at the Biennale of Radiodiffusion Fançaise in 1964 and 1966. First in the Competition for the post of pianist to the Opera in Paris Official “Tilulaire des Claviers” at the Opera (piano, celeste, xylophone, etc.)

1944년 7월 26일 출생. 4세에 피아노를 배우기 시작하여 11세에 파리 음악원 입학. 22세 이전에 프랑스에서 1등상 4회 수상 및 루체른과 리스본에서도 국제 대회 입상. 프랑스와 해외에서 다양한 앙상블들과 협연. 도멘 뮈지칼에서 이본느 로리오 여사와 협연, 1964 및 1966 프랑스 라디오 방송 비엔날레에서 콘서트. 파리 공식 오페라(피아노, 첼레스테, 실로폰 등) “건반 부문”에서 오페라 차기 피아니스트 콩쿠르 1위.

Arthur Moreira-Lima (3rd) / 3위 아르투르 모레이라-리마

Arthur Moreira-Lima was born in Rio de Janeiro, Brazil in 1940. He began studying the piano at the age of 8. When he was 20 he went to the Marguerite Long Academy in Paris where he was taught by Madame Long and Jean Doyen. In 1963 he was offered a scholarship by the Russian government and went to study with Rudolf Kerer at the Tchaikovsky Conservatoire. Lima’s debut as a soloist was made when he was 9 when he won first prize at a competition organised by the Brazilian Symphony Orchestra. Since 1949 he was won many prizes both in South America and Europe, the latest of which was the Third Prize at the Leeds International Pianoforte Competition in 1969.

1940년 브라질 리우데자네이루 출생. 8세에 피아노를 배우기 시작하여 20세에 파리 마르그리트 롱 아카데미에서 마르그리트 롱 및 장 돠엥 사사. 1963년 러시아 정부로부터 장학금을 받아 차이코프스키 음악원에서 루돌프 케러 사사. 브라질 심포니 오케스트라 주최 콩쿠르 우승으로 9세에 협연 데뷔. 1949년 이후 남아메리카와 유럽에서 여러 차례 입상하였으며, 가장 최근에는 1969 리즈 국제피아노콩쿠르 3위 입상.

Boris Petrushansky (4th) / 4위 보리스 페트루샨스키

Born 1949, Petrushansky studied at The Central Music School of the Moscow Tchaikovsky Conservatoire, in the class of Inna R. Levina. In 1964 was admitted to the class of Professor Heinrich G. Neuhaus. Continued his studies with Lev N. Naumov, in 1967 entered the Moscow State Conservatoire where he is still studying.

1949년 출생. 모스크바 차이코프스키 음악원 중앙음악학교에서 인나 레비나 사사. 1964년 하인리히 네이가우스 교수 사사 및 1967년 모스크바 국립 음악원에 입학하여 레프 나우모프 사사.

Anne Queffélec (5th) / 안느 케펠레크

Born 17th January, 1948 in Paris, Anne Queffélec started to study the piano at the age of five with Madame Bascourret de Gueraldi. During the course of her education she has pursued simultaneously both musical and literary studies and in the same year that she obtained her first prize at the Paris Conservatoire she also earned her degree in Philosophy. In addition she won a first prize in Chamber Music in 1966 and a medal at the International Competition in Barcelona in 1967.

1948년 1월 17일 파리 출생. 5세에 바스쿠레 드 게랄디 여사 사사. 교육 과정에서 음악과 문학 연구를 동시에 추구했으며, 같은 해 파리 음악원에서 1등상 및 철학 학위. 1966년 실내악 부문 1등상 및 1967년 바르셀로나 마리아 카날스 국제음악콩쿠르 메달리스트.

This record, produced immediately after the 1969 Leeds International Pianoforte Competition, introduces to the musical world five young, outstanding pianists performing some of the pieces which made such an impact on jury and audience alike. Their names will already be familiar to many people who watched the competition on B.B.C. Television, and there will be other opportunities of hearing them in concerts and on the radio.

1969 리즈 국제피아노콩쿠르 직후에 제작된 이 음반은 심사위원과 청중 모두에게 큰 영향을 미친 5명의 뛰어난 젊고 뛰어난 피아니스트들을 음악계에 소개한다. 그들의 이름은 BBC 텔레비전에서 대회를 시청한 많은 사람에게 이미 친숙할 것이며, 콘서트와 라디오에서 들을 다른 기회가 있을 것이다.

It may be wondered why this competition is held in Leeds, when many of the other great competitions are held in the capital cities or great cultural centres of their countries: Brussels, Budapest, Moscow, Paris, Vienna, Warsaw, Geneva, Munich. The reason is that we have both been closely associated with this city for many years, and have taken a great personal interest in its musical life, especially in the training, development and encouragement of its young pianists.

다른 많은 대회가 해당 국가의 수도나 문화 중심지(브브뤼셀, 부다페스트, 모스크바, 파리, 비엔나, 바르샤바, 제네바, 뮌헨)에서 열리는데 이 대회가 리즈에서 열리는 이유가 의아할 수도 있다. 우리 둘 다 이 도시와 수년 동안 긴밀한 관계를 유지해 왔으며 특히 젊은 피아니스트들의 교육, 발전 및 격려와 같은 음악적 삶에 사적으로 큰 관심이 있기 때문이다.

We believe that it is of the utmost importance for young artists to have the opportunity of meeting and hearing their musical contemporaries in an atmosphere of friendly rivalry. In addition, this competition is a stimulus for intensive study of the great piano literature from the eighteenth century to the present day; and all competitors are given a chance of revealing their qualities of musicianship and technique to a distinguished and influential jury.

우리는 젊은 예술가들이 우호적인 경쟁 분위기에서 동시대 음악가들을 만나고 들을 기회를 갖는 것이 가장 중요하다고 믿는다. 이 대회는 18세기부터 현재까지의 위대한 피아노 문헌에 관한 집중 연구를 위한 자극제이기도 하다. 그리고 모든 경쟁자는 저명하고 영향력 있는 심사위원들에게 음악적 재능과 기술의 자질을 밝힐 기회가 주어진다.

The competition offers £2,500 prize-money and many notable engagements, which include:

Aldeburgh, Bath, Edinburgh, Harrogate and Leeds Festivals.

London – Recital at the Queen Elizabeth Hall.

Concerts: Royal Festival Hall with the London Philharmonic Orchestra.

Royal Albert Hall – B.B.C. Promenade Concert, London Mozart Players.

Abroad – Belgium tour.

Prague – recital in Young Artists Series.

Tel Aviv – with the Israel Philharmonic Orchestra.

The late Princess Royal, a keen music-lover, presented the Princess Royal Gold Medal to the winner of the 1963 Competition, Michael Roll, and in her memory the Competition offers the Princess Mary Gold Medal to succeeding winners.

이 대회는 2,500파운드의 상금을 지급하며 다음과 같은 여러 주목할 만한 계약들을 제공한다.

올드버러, 바스, 에든버러, 해러게이트, 리즈 페스티벌

런던 퀸엘리자베스 홀 독주회

로열 페스티벌 홀에서 런던 필하모닉 오케스트라와 협연.

로열 앨버트 홀에서 BBC 프롬나드 콘서트 및 런던 모차르트 플레이어스와 협연.

해외 벨기에 투어.

프라하 영 아티스트 시리즈 독주회.

텔아비브에서 이스라엘 필하모닉 오케스트라와 협연.

열렬한 음악 애호가였던 고 프린세스 로열은 1963년 콩쿠르 우승자인 마이클 롤에게 프린세스 로열 금메달을 수여했으며, 그녀를 기리기 위해 콩쿠르는 후속 우승자에게 프린세스 메리 금메달을 수여했다.

The Leeds International Pianoforte Competition was a vehicle for helping to launch Michael Roll (Great Britain), who at seventeen was the youngest of eighty-eight competitors, on a distinguished international career, which has included important engagements with every major orchestra in this country, and in Austria, Éire, Germany, Holland, Israel, Malta, Norway, Russia, Sweden and Switzerland. Similarly, Rafael Orozco (Spain), first prize winner in 1966, Semyon Kruchin (U.S.S.R.) and Victoria Postnikova (U.S.S.R.) joint second prize winners, Aleksei Nasedkin (U.S.S.R.) third prize winner, and Jean-Rodolphe Kars (Austria) fourth prize winner, have become famous in this country and abroad.

리즈 국제피아노콩쿠르는 뛰어난 경력을 쌓는 데 도움을 주려는 수단이었는데, 1963년 초대 대회 88명의 경쟁자 중에서 가장 어린 17세의 마이클 롤(영국)은 이 나라뿐만 아니라 오스트리아 아일랜드, 독일, 네덜란드, 이스라엘, 몰타, 노르웨이, 러시아, 스웨덴, 스위스에서 모든 주요 오케스트라와 중요한 계약을 맺었다. 마찬가지로 1966년 차기 대회의 라파엘 오로스코(스페인, 1위), 세미온 크루친과 빅토리아 포스트니코바(소련, 공동 2위), 알렉세이 나세드킨(소련, 3위), 장-로돌프 카르스(오스트리아, 4위)가 국내외에서 유명해졌다.

Adjudicators for the Leeds International Pianoforte Competitions have been:

Chairman; Sir Arthur Bliss, Master of the Queen’s Music.

William Glock, Controller of Music, B.B.C.

리즈 국제피아노콩쿠르의 심사위원단은 다음과 같다.

심사위원장 : 아서 블리스 경, 퀸즈 음대 석사 / 윌리엄 글록, BBC 음악 담당자

Jury Members

Géza Anda / 게자 안다

Gina Bachauer / 지나 박하우어

Paul Badura-Skoda / 파울 바두라-스코다

Nadia Boulanger / 나디아 불랑제

Maria Curcio / 마리아 쿠르치오

Clifford Curzon / 클리포드 커즌

Rudolf Firkušný / 루돌프 피르쿠쉬니

Annie Fischer / 아니 피셔

Yakob Flier / 야코프 플리에르

Szymon Goldberg / 시몬 골드베르크

Peter Gould / 피터 굴드

Barbara Hesse-Bukowska / 바르바라 헤세-부코프스카

Paul Huband / 폴 허밴드

Hans Keller / 한스 켈러

Yvonne Lefébure / 이본느 르페뷔르

Raymond Leppard / 레이먼드 레퍼드

Nikita Magaloff / 니키타 마갈로프

Ivan Moravec / 이반 모라베츠

Lev Oborin / 레프 오보린

John Pritchard / 존 프리처드

Charles Rosen / 찰스 로젠

Bela Siki / 벨라 시키

Lev Vlasenko / 레프 블라센코

The genuine interest of the audiences and the national press, and the outstanding part played by the B.B.C., particularly in its documentary TV film “Great Expectations” produced by John Drummond, have brought to the notice of the public the names of many young pianists who might otherwise still be unknown and struggling for recognition.

Marion Harewood

Fanny Waterman

Joint Chairmen of the Leeds International Pianoforte Competition.

청중과 국내 언론의 진정한 관심과 BBC, 특히 존 드러먼드가 제작한 다큐멘터리 TV 필름 <위대한 유산>에서 연주된 뛰어난 부분은 대중의 이목을 끌었던 많은 젊은 피아니스트의 이름을 가져왔는데, 그렇지 않으면 여전히 알려지지 않고 인정을 위해 고군분투할 수도 있다. 매리언 헤어우드와 패니 워터먼은 리즈 국제피아노콩쿠르 공동 심사위원장이었다.

외국 분이 주셔서 갑자기 정리하게 된 음반. 관심 있는 연주자들을 언급하면 나름대로 신경 써주셔서 나도 그분한테 때때로 보답해드리곤 한다.

LP / Terence Judd in Moscow 1978

Disc 1

01 Tchaikovsky Variations in F, Op. 19 No. 6 / 차이코프스키 변주곡 작품 19-6

02 Balakirev Islamey - oriental fantasy / 발라키레프 이슬라메이

Disc 2

01 Scriabin Etude in c#, Op. 42 No. 5 / 스크리아빈 연습곡 작품 42-5

02 Rachmaninov Etude-tableau in D, Op. 39 No. 9 / 라흐마니노프 회화적 연습곡 작품 39-9

03 Shostakovich Prelude & Fugue in Db, Op. 87 No. 15 / 쇼스타코비치 전주곡과 푸가 15번

04 Tatiana Kazhaeva Prelude & Invention / 타티아나 카자예바 전주곡과 인벤션

우울증으로 인해 자살했던 영국 피아니스트 테렌스 주드의 1978 차이코프스키 콩쿠르 실황 녹음. 유튜브에서도 일부를 볼 수 있다.

LP / Andrei Gavrilov - Tchaikovsky Piano Concerto No. 1 (1975)

가브릴로프가 결선에서 어떤 곡을 연주했는지 찾다가 구해진 1974 차이코프스키 콩쿠르 결선 실황 녹음. 용량이 커서 큐시트를 만들고 하나로 합친 다음 16비트로 변환했다.

Tchaikovsky Piano Concerto No. 1 in b flat, Op. 23 / 차이코프스키 피아노 협주곡 1번
I. Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito"
II. Andantino simplice
III. Allegro con fuoco
... Andrei Gavrilov, piano / 안드레이 가브릴로프, 피아노
... Grand Symphony Orchestra of Moscow Radio & TV / 모스크바 방송 교향악단
... Dmitri Kitayenko, conductor / 드미트리 키타옌코 지휘

The V Tchaikovsky International Competition once again revealed a highly gifted pianist. This time it was Soviet musician Andrei Gavrilov, who was awarded first prize and a gold medal.

제5회 차이코프스키 국제음악콩쿠르는 다시 한 번 뛰어난 재능을 지닌 피아니스트를 드러냈다. 이번에는 소비에트 음악가인 안드레이 가브릴로프로 1등상과 금메달을 받았다.

Andrei Gavrilov was born on September 21, 1955 in Moscow, in the family of the well-known Soviet painter, the winner of the State Prize and a number of international prizes, Professor Vladimir Gavrilov. The boy's talent for music manifested itself very early. He learned to play the piano under the guidance of his mother, who was Heinrich Neuhaus's pupil. When he was five Andrei entered the Central School of Music (Tatiana Evgenievna Kestner's preliminary class).

안드레이 가브릴로프는 1955년 9월 21일, 모스크바에서 유명한 소비에트 화가의 집안에서 태어났는데, 그의 아버지는 연방상을 비롯하여 수많은 상을 받은 블라디미르 가브릴로프 교수였다. 소년의 음악에 대한 재능은 매우 일찍 나타났다. 그는 하인리히 네이가우스의 제자였던 어머니의 지도하에 피아노 연주를 배웠다. 안드레이는 5세에 중앙음악학교에 입학하여 타티아나 에프게니에프나 케스트너의 예비 클래스에 들어갔다.

Stimulated by his father the boy showed a keen interest in painting which was equalled by his strong partiality to music, Russian music in particular, his favourite composers being Tchaikovsky, Scriabin and Rachmaninov.

아버지에게 자극받은 소년은 그림에 강한 흥미를 보였으며 이와 마찬가지로 음악, 특히 러시아 음악을 아주 좋아했는데, 그가 좋아하는 작곡가들은 차이코프스키, 스크리아빈, 라흐마니노프였다.

Already in school the main traits of his playing such as vivid temperament, excellent pianistic technique and a bent for the lyrical, manifested themselves strongly.

이미 학교에서 생생한 기질, 뛰어난 피아노 연주 테크닉, 서정적인 표현 등 그의 연주의 주요 특징이 강하게 나타났다.

When he was still a pupil of the 9th grade he made a successful appearance in Yugoslavia during a concert marking the jubilee of the Belgrade School of Music. In the same year he performed Tchaikovsky's Concerto with the Gorki Philharmonic Orchestra. In connection with this concert the newspaper "Gorkovskaya pravda" wrote: "It is remarkable that a fifteen-year-old boy should play this oft performed concerto with such insight and appreciation of the work."

그는 9학년 학생이었을 때 유고슬라비아에서 성공적인 베오그라드 음악학교 기념 콘서트를 가졌다. 같은 해에는 고르키 필하모닉 오케스트라와 차이코프스키 협주곡을 협연했다. 이 콘서트와 관련하여 “고르코프스카야 프라우다” 신문은 다음과 같이 썼다. - “15세 소년이 그런 통찰력과 작품에 대한 음미로 이 자주 연주된 협주곡을 연주해야 한다는 것이 놀랍다.”

When he played at the entrance examinations, that took place at the Moscow Conservatory, the selection committee marked his talent immediately. Professor Lev Naumov in whose class Andrei Gavrilov's studies, described his playing in the following terms: "Andrei Gavrilov's talent is unusual in its scope, it embraces such qualities least - boundless virtuosic potentialities."

그가 모스크바 음악원에서 열렸던 입학시험에서 연주했을 때, 선발위원회는 그의 재능을 즉시 나타냈다. 안드레이 가브릴로프를 가르쳤던 레프 나우모프 교수에 따르면, “안드레이 가브릴로프의 재능은 그 범위에서 드물며, 최소한의 자질을 포함하는데, 무한한 기교적인 잠재력을 지니고 있다.”

Here follow some reviews of Andrei Gavrilov's recital at the V Tchaikovsky International Competition.

여기 제5회 차이코프스키 국제음악콩쿠르에서의 안드레이 가브릴로프의 리사이틀에 대한 몇 가지 리뷰가 있다.

"Winner of the top prize Andrei Gavrilov is notable for his outstanding talent, that combined with his sincere manner of playing, is very impressive. His technique is truly phenomenal, I would say, it is even 'Gilels-like'." - Chairman of the judging committee for pianists of the Competition, Otar Taktakishvili ("Pravda")

“최고상을 받은 안드레이 가브릴로프는 매우 인상적인 진지한 연주 방식과 결합된 뛰어난 재능으로 주목할 만하다. 그의 테크닉은 정말 경이롭다, 나는 심지어 ‘길렐스 같다’고 말했을 거다.” - 프라우다에서 오타르 탁타키쉬빌리

"Andrei Gavrilov is still very young, but he is already capable of expressing himself in music without any 'prompting'. His playing is filled with great emotional force and artistism, he holds the listener's attention from the first bars to the end of his recital." - Prize-winner of the IV Tchaikovsky International Competition, Vladimir Krainev ("Komsomolskaya Pravada")

“안드레이 가브릴로프는 아직 젊지만, ‘자극’ 없이 음악으로 자신을 표현할 수 있는 능력이 있다. 그의 연주는 위대한 감정적인 힘과 예술주의로 가득 차 있는데, 그는 리사이틀의 첫 마디들부터 끝날 때까지 청취자의 관심을 유지한다.” - 콤소몰스카야 프라우다에서 제4회 차이코프스키 국제음악콩쿠르 공동 우승자 블라디미르 크라이네프

"Young Andrei Gavrilov's talent represents a happy blend of qualities, adherent to an impressive artistic personality: fervent temperament, profound lyricism and perfect technique. I am convinced that he will grow up to be a musician of outstanding merit." - Assistant Professor of the Moscow Conservatory, Gleb Akselrod ("Vecherniaya Moskva")

“젊은 안드레이 가브릴로프의 재능은 인상적인 예술적 개성을 지닌 자질의 행복한 조화를 나타낸다. - 강렬한 기질, 깊은 서정성, 완벽한 테크닉. 나는 그가 뛰어난 장점을 지닌 음악가로 성장할 것이라고 확신한다.” - 이브닝 모스크바에서 글렙 악셀로드

"Eighteen-year-old Andrei Gavrilov outshone all the other prize-winners. This does not mean, of course, that he has achieved perfection, he has yet to fathom and learn many things. But his individuality is so distinguished that I have no doubt that his will be a great future. His performance is as profound as it is fervent and, finally, he has wonderful hands." - Member of the judging committee for pianists, Bogomil Styrshenov (Bulgaria)

“18세의 안드레이 가브릴로프는 다른 모든 입상자들보다 뛰어나다. 그렇다고 해서 물론 그가 완벽함을 달성했다는 것을 의미하는 것은 아니며, 아직 많은 것들을 이해하고 익힐 수 있는 것은 아니다. 그러나 그의 개성은 너무나도 구별되어 그의 개성이 위대한 미래가 될 것이라는 것을 의심하지 않는다. 그의 연주는 강렬한 만큼 깊으며, 마지막으로 그는 훌륭한 손을 가지고 있다.” - 심사위원이자 불가리아 피아니스트 보고밀 스티르셰노프

LP / John Ogdon - Live in Moscow 1962

http://lp.4xnet.ru/624/

01 Balakirev Islamey - Oriental Fantasy / 발라키레프 이슬라메이
02 Balakirev Tyrolean Dance / 발라키레프 <티롤 지방의 춤>
03 Liszt Valses oubliees, S. 215 No. 2 / 리스트 <잊힌 왈츠> 2번
04 Debussy Etudes No. 1 / 드뷔시 연습곡 1번
05 Debussy Etudes No. 2 / 드뷔시 연습곡 2번
06 Debussy Etudes No. 5 / 드뷔시 연습곡 5번
07 Busoni Sonatina No. 6, Chamber Fantasy on Carmen (1920) / 부조니 소나티나 6번 <카르멘에 의한 실내 환상곡>

존 오그던의 1962년 모스크바 실황. 이미 가지고 있는 음원이라 받지 않았다. 음원과 관련된 이미지는 내 블로그에서 받아 가면 된다.

LP / Vladimir Horowitz - Beethoven Sonatas Nos. 23 & 7 (1960)

https://www.youtube.com/watch?v=nrYaWqdePXQ
https://www.youtube.com/watch?v=aeF7N9nFmjQ
https://yadi.sk/d/XZWA5TevIX9WjA

Side A
Beethoven Sonata No. 23 in f, Op. 57 "Appassionata" / 베토벤 소나타 23번 <열정>
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo

Side B
Beethoven Sonata No. 7 in D, Op. 10 No. 3 / 베토벤 소나타 7번
I. Presto
II. Largo e mesto
III. Menuetto. Allegro
IV. Rondo. Allegro

블라디미르 호로비츠의 연주가 LP로 구해졌는데 CD로 이미 가지고 있으므로 듣고 나서 지웠다.

LP / Shura Cherkassky, Richard Kraus, Berliner Philharmoniker - Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 (1956)

https://yadi.sk/d/0Bf-0JrvnEnuBw

Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G, Op. 44 - I. Allegro brillante e molto vivace
Tchaikovsky Piano Concerto No. 2 in G, Op. 44 - II. Andante non troppo - III. Allegro con fuoco

슈라 체르카스키가 리하르트 크라우스의 지휘로 베를린 필과 협연한 차이코프스키 피아노 협주곡 2번. mp3 파일로 고음질은 아닌데 원래의 음보다 반음 높게 들린다.

LP / Frantisek Rauch, Karel Sejna & Czech Philharmonic Orchestra - Beethoven Piano Concerto No. 5

http://lp.4xnet.ru/659/

프란티세크 라우치, 체코 필하모닉 오케스트라, 카렐 셰이나 지휘 - 베토벤 피아노 협주곡 5번 <황제>
Beethoven Piano Concerto No. 5 in Eb, Op. 73 'Emperor' - I. Allegro
Beethoven Piano Concerto No. 5 in Eb, Op. 73 'Emperor' - II. Adagio un poco mosso
Beethoven Piano Concerto No. 5 in Eb, Op. 73 'Emperor' - III. Rondo. Allegro

용량이 커서 이지시디 프로그램에서 16비트로 변환했다. 음원과 관련된 이미지는 내 블로그에서 받아 가면 된다.

LP / Lyubov Bruk & Mark Taimanov Play Mozart & Saint-Saens Works for 2 Pianos

https://www.youtube.com/watch?v=sVg3MBLU4V8
http://lp.4xnet.ru/949/

01 Mozart Sonata for 2 Pianos in D, KV 448 - I. Allegro con spirito / 모차르트 2대의 피아노를 위한 소나타 KV 448
02 Mozart Sonata for 2 Pianos in D, KV 448 - II. Andante
03 Mozart Sonata for 2 Pianos in D, KV 448 - III. Allegro molto
04 Saint-Saens Variations on a Theme of Beethoven for 2 Pianos, Op. 35 / 생상스 2대의 피아노를 위한 베토벤의 주제에 의한 변주곡

루보프 브루크와 마르크 타이마노프 듀오의 연주. 루보프란 이름은 소치올림픽 개막식을 보면서 알게 되었는데 러시아어로 “사랑”이라는 뜻으로 여자 이름에 종종 있다. 그전에는 남자 이름처럼 생겼는데 왜 여자 이름인가 했다. 루보프란 이름을 가진 여성 피아니스트를 접해봤으니까. 용량이 커서 이지시디 프로그램에서 16비트로 변환했다. 음원과 관련된 이미지는 내 블로그에서 받아 가면 된다.

LP / Toyoaki Matsuura Plays Beethoven, Chopin & Kabalevsky

http://lp.4xnet.ru/938/

01 Beethoven Sonata No. 31 in Ab, Op. 110 - I. Moderato cantabile molto espressivo / 베토벤 소나타 31번
02 Beethoven Sonata No. 31 in Ab, Op. 110 - II. Scherzo. Allegro molto
03 Beethoven Sonata No. 31 in Ab, Op. 110 - III. Adagio ma non troppo
04 Beethoven Sonata No. 31 in Ab, Op. 110 - IV. Fuga
05 Chopin Scherzo No. 4 in E, Op. 54 / 쇼팽 스케르초 4번
06 Kabalevsky Rondo in a, Op. 59 / 카발레프스키 론도 A단조 작품 59

일본 피아니스트 도요아키 마쓰우라의 연주. 1958 차이코프스키 콩쿠르에서 7위, 1959 롱-티보 콩쿠르에서 1위에 입상했다. 음원과 관련된 이미지는 내 블로그에서 받아 가면 된다.

LP / Gabor Gabos - Mozart Sonatas Nos. 17 & 15

http://lp.4xnet.ru/924/

01 Mozart Sonata No. 17 in Bb, KV 570 - I. Allegro / 모차르트 소나타 17번
02 Mozart Sonata No. 17 in Bb, KV 570 - II. Adagio
03 Mozart Sonata No. 17 in Bb, KV 570 - III. Allegretto
04 Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533 - I. Allegro / 모차르트 소나타 15번
05 Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533 - II. Andante
06 Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533 - III. Rondo. Andante

In Spring 1789 Mozart started on a concert tour designed to improve his financial situation which had been growing more and more distressing. The most important stop on the tour was Berlin where he had immense success as interpreter and composer. The Prussian Royal Court commissioned six String Quartets and six Piano Sonatas, and offered him it is said, a permanent post at the Court. Back home in Vienna he immediately set to work compose the music, but was only able to complete three String Quartets and one Sonata in B major (K. 570). As King Frederick William II had asked, the Sonata creates no special difficulties for the interpreter. The first and the second theme begin with the same broken chord and diverge only in the development. The tone of the second movement is closely related to the slow movement of the Piano Concerto in C minor. It was published in transcription as Sonata for Violin and Piano, after Mozart's death. The original form was only discovered some years ago.

1789년 봄, 모차르트는 점점 더 어려워지는 재정적 상황을 개선하기 위해 콘서트 투어를 시작했다. 투어에서 가장 중요한 부분은 베를린으로 연주자 및 작곡가로서 엄청난 성공을 거두었다는 것이다. 프러시아 궁정은 6개의 현악4중주와 6개의 피아노 소나타를 위촉하여 궁정에 영구적인 자리를 제공했다. 비엔나에서 집으로 돌아온 그는 즉시 작곡을 시작했으나, 3개의 현악4중주와 1개의 소나타 제17번(K. 570)만을 완성할 수 있었다. 프레데리크 빌헬름 2세가 요청했던 것처럼, 소나타는 연주자에게 특별히 어려운 것이 아니었다. 제1주제와 제2주제는 분산화음으로 시작하여 발전부에서만 갈라진다. 2악장의 음색은 피아노 협주곡 제24번(K. 491)의 2악장과 밀접한 관련이 있다. 소나타 17번은 모차르트가 사망한 후, 바이올린과 피아노를 위한 소나타로 편곡되어 출판되었다. 원래의 형태는 몇 년 전에 발견되었다.

Mozart Sonata No. 17 in Bb, KV 570: I. Allegro (first theme) / 모차르트 소나타 17번 1악장 제시부에서 분산화음으로 시작하는 내림B장조의 제1주제

Mozart Sonata No. 17 in Bb, KV 570: I. Allegro (second theme) / 모차르트 소나타 17번 1악장 제시부에서 분산화음으로 시작하는 F장조의 제2주제

Mozart Sonata No. 17 in Bb, KV 570: I. Allegro (the development) / 모차르트 소나타 17번 1악장 발전부

Mozart Sonata No. 17 in Bb, KV 570: II. Adagio / 모차르트 소나타 17번 2악장

Mozart Piano Concerto No. 24 in c, K. 491: II. Larghetto / 모차르트 피아노 협주곡 24번 2악장

Mozart Violin Sonata in Bb, KV 570 / 모차르트 바이올린 소나타 K. 570 (모차르트 피아노 소나타 17번의 바이올린 편곡)

The Sonata in F major also has its odd story. Mozart began to work on it in January 1788, but stopped after he had finished the second movement. Hoffmeister, the Vienna editor, published it two years later completing the unfinished Sonata with an earlier work by Mozart: the Rondo in F major. It is very unlikely that he had Mozart's consent, because the three movements do not make a unit in style. (It is an interesting characteristic of the first movement that the main theme and the second theme are registered K. 533, the Rondo K. 494). The music of the Allegro and Andante disclose a struggling, brooding state of mind, quite unusual in Mozart. Characteristic of both movements are the bold linking of harmonies, unexpected digressions into distant keys and, particularly in the Andante, peculiar changes in the melody. A remarkable feature of the Allegro is its highly polyphonic construction. The Rondo, on the contrary, is cheerful, simple rococo music, a fact which does not diminish its value. The form is superb in its musical value, as it is the equal of the two earlier movements, but in a totally different style.

소나타 15번도 유별난 이야기를 가지고 있다. 모차르트는 1788년 1월에 작업을 시작했지만 2악장을 끝내고 나서 중단했다. 비엔나의 편집자 호프마이스터는 2년 후 미완성 소나타를 모차르트의 초기작 론도 F장조와 함께 출판했다. 그가 모차르트의 동의를 구했을 가능성이 매우 적은데, 3개의 악장들이 스타일에 있어서 통일체를 형성하지 않기 때문이다. (제1주제와 제2주제가 K. 533과 K. 494로 등록되어 있는[작품 번호가 매겨져 있는] 것은 1악장의 흥미로운 특징이다.) 1악장 알레그로(빠르게)와 2악장 안단테(느리게)는 모차르트에서 보기 드문 마음의 고뇌하고 음울한 상태를 드러낸다. 1악장과 2악장 모두 멀리 있는 조성으로 화성과 예기치 않은 어지러움으로, 그리고 특히 2악장 안단테에서 멜로디의 독특한 변화로 대담하게 연결하는 것이 특징이다. 1악장 알레그로에서 주목할 만한 특징은 매우 다성음악적인 구성이다. 3악장 론도는 그와는 반대로 쾌활하고 단순한 로코코 음악이며 그 가치를 떨어뜨리지 않는다. 이 형식은 이전의 두 개의 악장들과 동일하지만 완전히 다른 스타일로, 음악적 가치가 뛰어나다.

Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533: I. Allegro (first theme) / 모차르트 소나타 15번에서 다성음악적인 1악장 제시부 제1주제 (F장조)

Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533: I. Allegro (second theme) / 모차르트 소나타 15번에서 다성음악적인 1악장 제시부의 예기치 않은 어지러움으로 흘러가는 제2주제 (C장조)

Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533: II. Andante (first theme) / 모차르트 소나타 15번 2악장 제시부에서 내림B장조의 제1주제

Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533: II. Andante (second theme) / 모차르트 소나타 15번 2악장 제시부에서 예기치 않은 어지러움으로 흘러가면서 멜로디의 독특한 변화로 대담하게 연결하는 F장조의 제2주제 (파란 네모부터)

Mozart Sonata No. 15 in F, KV. 533: III. Rondo. Andante / 모차르트 소나타 15번 3악장

Gabor Gabos, a young pianist of outstanding talent, graduated from the piano faculty at the Academy of Music in Budapest in 1952. Since then he has played with success in several international piano competition, and 1961, he won the first prize at the Liszt-Bartok Competition in Budapest. He has given many concerts abroad, in Paris, Brussels, Vienna and other cities. In 1959 he was awarded the Liszt Prize. In addition to the works of Liszt and Bartok his repertoire is mainly drawn from the classics, interpreted with a perfect sense of style.

탁월한 재능을 가진 젊은 피아니스트인 가보르 가보스는 1952년 부다페스트 음악원 피아노과를 졸업했다. 그 후 그는 여러 국제피아노콩쿠르에서 성공했으며, 1961년 부다페스트의 리스트-버르토크 콩쿠르에서 우승했다. 그는 파리, 브뤼셀, 비엔나 등 해외의 여러 도시에서 많은 콘서트를 열었다. 1959년에는 리스트 상을 받았다. 리스트와 버르토크의 작품들 외에도 그의 레퍼토리는 주로 완벽한 스타일 감각으로 연주된 고전파 음악에 많다.

헝가리 피아니스트 가보르 가보스의 연주. 음반 정보에 있는 것을 타이핑해서 번역했는데 악보도 발췌했다. 수업 시간에 배운 적이 있는데, 모차르트 소나타 제시부에서 제2주제는 제1주제의 딸림음조 관계로 조성이 변하는 경우가 100%라고 들었다. 그걸 토대로 조성이 완전5도 음정 위로 올라가서 변한 부분을 찾아낸 것이다. 모차르트의 피아노 소나타 K. 570과 바이올린 소나타 K. 570은 피아노 파트가 거의 비슷하다. 파일명이 잘못 되었는데 1번 트랙은 4번 트랙, 2번 트랙은 5번 트랙, 3번 트랙은 6번 트랙과 서로 바꿔줘야 한다. 용량이 커서 이지시디 프로그램에서 16비트로 변환했다. 음원과 관련된 이미지는 내 블로그에서 받아 가면 된다.

LP / Tatiana Nikolayeva Plays Beethoven

http://lp.4xnet.ru/406/

타티아나 니콜라예바가 연주하는 베토벤
01 Sonata No. 13 in Eb, Op. 27 No. 1 - I. Andante - Allegro - Tempo I / 소나타 13번
02 Sonata No. 13 in Eb, Op. 27 No. 1 - II. Allegro molto vivace
03 Sonata No. 13 in Eb, Op. 27 No. 1 - III. Adagio con espressione
04 Sonata No. 13 in Eb, Op. 27 No. 1 - IV. Allegro vivace - Presto
05 Sonata No. 24 in F#, Op. 78 - I. Adagio cantabile - Allegro ma con troppo / 소나타 24번
06 Sonata No. 24 in F#, Op. 78 - II. Allegro vivace
07 Fur Elise / 엘리제를 위하여
08 Bagatelle in Eb, Op. 33 No. 1 Andante grazioso, quasi allegretto / 바가텔 작품 33-1
09 Ecossaise in Eb / 에코세즈 내림E장조

니콜라예바의 베토벤 소나타 전집은 가지고 있는데 다른 베토벤 연주는 안 가지고 있어서 받게 된 것이다. 용량이 커서 이지시디 프로그램에서 16비트로 변환했다. 음원과 관련된 이미지는 내 블로그에서 받아 가면 된다.

LP / Mikhail Vaiman & Maria Karandashova Play Bartok & Sarasate

http://lp.4xnet.ru/1509/

01 Bartok 6 Romanian Dances / 버르토크 6개의 루마니아 춤곡
02 Sarasate Gipsy Airs / 사라사테 <집시의 노래>

미하일 바이만(바이올린)과 마리아 카란다쇼바(피아노)의 연주. 용량이 커서 이지시디 프로그램에서 16비트로 변환했다. 음원과 관련된 이미지는 내 블로그에서 받아 가면 된다.