피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 19 - 1982년 7월 9~11일
I placed three phone calls (at 24 hours’ notice as usual) to Elaine, my mother and my agents in London, and had to wait until yesterday to actually tell them what had happened, when the phone calls finally came through. My mother's reaction to me telling her that I had jointly won the Silver, which effectively meant that Vladimir and I had won the competition, was to say, "Oh, right. When are you coming back? I've got a hydrangea that needs moving." [v] The answer to the question was actually that I had to stay on to take part in prize-winners concerts until July 12. This evening will be the first, and there will be one more tomorrow. I was asked to play the first movement of the Tchaikovsky Concerto, whilst Vladimir plays the other two movements – this time conducted by Dmitri Kitaenko, who is great.
나는 런던에 있는 일레인, 나의 어머니, 나의 대리인들에게 (늘 그렇듯이 24시간 공지에) 세 번 전화를 걸었으며, 전화가 마침내 왔을 때, 일어났던 일을 그들에게 실제로 말하기 위해 어제까지 기다려야 했다. 블라디미르와 내가 콩쿠르에서 공동 입상했다는 것을 의미하는, 공동 은메달을 받았다고 어머니에게 말한 것에 대한 반응은 이랬다. “아, 맞다. 언제 돌아오니? 수국을 옮겨야 되는데.” [v] 질문에 대한 대답은 실제로 내가 7월 12일까지 입상자 갈라 콘서트에 참여하기 위해 머물러야 한다는 것이었다. 오늘 저녁이 첫 번째이고, 내일 한 번 더 있을 것이다. 나는 차이코프스키 협주곡 1악장을 연주하도록 요청받은 반면, 블라디미르는 다른 2개의 악장을 연주한다. - 이번에는 위대한 드미트리 키타옌코가 지휘했다.
The audience continues to be the most appreciative, passionate and educated I can imagine. I am reminded why I wanted to be a musician in the first place. Thank you to the people of Moscow, and to the organisers of this – the greatest piano competition in the world!!!
청중은 계속 내가 상상할 수 있는, 가장 감상을 즐기고 열정적이며 학식 있는 사람이다. 왜 내가 처음에 음악가가 되고 싶었는지 생각난다. 모스크바 시민들과 이 콩쿠르의 주최자들께 감사드린다. - 세계에서 가장 위대한 피아노 콩쿠르!!!
I am now writing late on 11 July. They decided that we must give a third prize-winners concert this evening – this time without orchestra. There doesn't seem to be any thought at all given to the possibility that we might have other commitments. I guess if I said so, they would allow me to leave the country, but of course I having a whale of a time, so it is irrelevant.
나는 7월 11일에 늦게 글을 쓰고 있다. 그들은 오늘 밤 세 번째 입상자 갈라 콘서트를 가져야 한다고 결정했다. - 이번에는 오케스트라 없이. 우리가 다른 약속을 할 가능성에 대해 전혀 생각하지 않는 것 같다. 내 생각에 내가 그렇게 말했다면, 그들은 내게 그 나라를 떠나도록 허락할 것이지만, 물론 나는 좋은 시간을 보내고 있으므로, 그것은 무의미하다.
I played Stravinsky's Petrushka, and there was such a reaction from the audience that I played two encores: George Benjamin's Sonata (1st movement) and Prokofiev Sonata 6 (4th movement). The George Benjamin gave them something to think about, but it is an extraordinary piece, and was a great hit.
나는 스트라빈스키의 페트루슈카를 연주했으며, 청중의 반응에 따라 2개의 앙코르곡들을 연주했다. - 조지 벤저민의 소나타 1악장과 프로코피에프 소나타 6번 4악장. 조지 벤저민의 작품은 청중에게 뭔가 생각 좀 해보라는 곡(그들에게 생소한 곡)이었지만, 특별한 곡이며, 대히트였다.
So, finally it is all over, and I will return to the UK tomorrow (12 July) – I will go home, and celebrate with family and friends and agents, and I will re-plant my mother's hydrangea next week.
그렇게 마침내 모든 것이 끝났으며, 나는 내일(7월 12일) 영국으로 돌아갈 것이다. 나는 집으로 가서 가족과 친구들, 대리인들과 떠들면서 놀 것이며, 다음 주에 어머니의 수국을 옮겨 심을 것이다.
It has been the most extraordinary and unexpected time, and, as I keep reminding myself, nothing like this will ever happen to me again.
가장 놀라우면서 예기치 않은 시간이었으며, 내 자신을 계속 상기시켜주는 것처럼, 이 같은 일은 내게 다시는 일어나지 않을 것이다.
If you have been, thank you for reading this.
보시는 분이 있다면, 이것을 읽어주셔서 감사합니다.
[v] With personal knowledge of my mother, this was more amusing than deflating. It was her way to avoid addressing emotional things and to divert her own attention to everyday things for fear of breaking down. "How terribly Northern", did I hear you say?
[v] 어머니에 대해 개인적으로 아는 바로는, 이것은 바람을 빼는 것보다 더 재미있었다. 감정적인 것들을 얘기하는 것을 피하면서 무너뜨리는 것을 두려워하여 일상생활에 관심을 돌리는 것이 어머니의 방식이었다. “북쪽은 얼마나 끔찍하니?” 어머니가 말씀하시는 것을 내가 들었나?
2019년 4월 16일 화요일
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 18 (8 July)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 18 - 1982년 7월 8일
My Final
I am writing this two days after my performance in the finals, and the announcement of the competition result. I would like to start by saying that Thursday was the most important, overwhelming and thrilling day of my whole professional life thus far.
나는 결선에서의 내 연주와 콩쿠르 결과 발표 이후 이틀 동안 이 글을 쓰고 있다. 나는 목요일이 가장 중요하다고 말하면서 시작하고 싶은데, 지금까지 내 모든 전문 직업을 압도하는 스릴 넘치는 하루였다.
There were many contributing factors, not least of which was that they gave me the joint Silver Medal.
많은 공헌 요소가 있었는데, 그 중 가장 중요한 것은 그들이 은메달을 공동으로 수여한 것이다.
However, there were many others, particularly the relationship I have developed with the Moscow public, which I cannot put into words. They have tried to invade the dressing room, screamed, crowded round the car, stamped, cheered, cried, bombarded me with flowers, and yelled my name out for a continuous 5 hours between the finals performances, which finished at 10.30 p.m., and the jury announcement, which was at about 4.00 a.m. I cannot begin to understand it, and I am emotionally overcome by it, but of course I love it, and I hope this competition gives me the opportunity to come back and play for these people again and again. [16]
그러나 많은 사람들, 특히 러시아 국민과 함께 발전했던 관계는 말로 표현할 수 없다. 그들은 밤 10시 30분에 끝난 내 결선 연주와 새벽 4시쯤에 있었던 심사위원 발표 사이의 5시간 동안 탈의실에 난입하려고 했는데 비명을 지르고 차 주변에 붐비고 발을 구르고 환호하고 울고 내게 꽃다발 세례를 퍼부었으며 계속 내 이름을 외쳤다. 나는 그것을 이해하기 시작할 수 없었고, 감정적으로 극복되었지만, 물론 나는 그것을 사랑하며, 이 콩쿠르가 내게 이 사람들을 위해 몇 번이고 돌아와서 연주할 기회를 제공하기를 바란다. [16]
Other contributory factors were the support from my British friends, who were locked in the dressing room with me, along with a few particularly audacious Russians and several bottles of Sovietskaya Champanskaya. The orchestra and conductor were in the event fantastic, and enormously supportive.
다른 기여 요인은 특히 대담한 러시아인 몇 명과 소비에츠카야 참판스카야(소련산 샴페인) 병 몇 개과 더불어 나와 함께 탈의실에 갇혀있었던 영국인 친구들의 지원이었다. 오케스트라와 지휘자는 결선에서 환상적이었으며, 엄청난 지지를 받았다.
However, the main thing in my mind is the impact of having got this far in a competition that I always regarded with fear and dread, in the country to which I have felt close all my life, despite the intensity of the Cold War and the propaganda I had experienced for years from family, school, university, media, movies and from virtually every direction. It is an indescribable feeling, and one tinged with so many inexplicable and contradictory emotions.
그러나 내 마음 속의 가장 중요한 것은 내가 가족, 학교, 대학교, 미디어, 영화, 거의 모든 방향에서 수년간 경험해온 냉전과 선전의 강도에도 불구하고, 내가 평생 동안 가까이에서 느꼈던 나라에서 항상 두렵게 여겼던 콩쿠르에서 지금까지 얻은 영향이다. 그것은 설명할 수 없는 느낌이며, 너무 많이 설명할 수 없으면서도 모순된 감정들로 물든 것이다.
I have always regarded competitions with suspicion, and nothing in my previous experiences of them have done anything to change that. Maybe, even now, I am totally against the notion of cultural competitive events. But I have a positive result from this adventure into the terrifying unknown, and I am so glad I took the plunge, and not just because of the inevitable huge career boost.
나는 항상 콩쿠르를 의심의 눈초리로 봤으며, 이전의 경험들에서 그 어떤 것도 변화시키지 못했다. 어쩌면, 지금도 나는 문화적인 경쟁 이벤트의 개념에 완전히 반대하고 있는지도 모른다. 그러나 나는 이 모험에서 무서운 미지의 것에 대한 긍정적인 결과를 얻었고, 결단을 내리게 되어 정말 기쁘며, 필연적인 거대한 경력 향상 때문만이 아니다.
The day started with the rehearsal with the orchestra, which I had planned in great detail on the basis of the lack of time. I did not know the conductor, Vladimir Fedoseev [17], but we got along fine (with an interpreter) and he was very cooperative. I addressed as few places in the Tchaikovsky Concerto as I could reduce it to – including begging them not to accelerate at the end of the introduction, where it says meno mosso, and to occasionally play more quietly than mp (which they had not done in the previous nine performances I had listened to). Then we went on to the Rachmaninov 3rd Concerto, concentrating on all the usual difficult moments – i.e. figures 3, 9, 30, 32, 39, most of the last movement middle section, and in particular 75.
그날은 오케스트라와 함께 하는 리허설로 시작되었는데, 나는 부족한 시간을 토대로 매우 디테일한 계획을 세웠다. 나는 지휘자 블라디미르 페도세예프를 몰랐지만, [17] 우리는 (통역사와 함께) 잘 지냈으며 그는 매우 협조적이었다. 나는 차이코프스키 협주곡에서 줄일 수 있을 만큼 줄일 데가 거의 없었다. - 메노 모소(보다 느리게)라고 적혀 있는 도입부의 끝에서 가속화하지 말라고 부탁했으며, 가끔은 (내가 들었던 이전의 9명의 연주에서 그들이 하지 않았던) 메조피아노(조금 여리게)보다 더 조용히 연주하기도 했다. 그런 다음 우리는 라흐마니노프 협주곡 3번으로 넘어가서 모든 어려운 순간들에 집중했다. - 예를 들어 3, 9, 30, 32, 39마디, 마지막 3악장 중간 부분, 그리고 특히 75마디.
In the performance the orchestra played so well, particularly when I compare it to the previous performances of Tchaikovsky. Fedoseev is extremely exciting, and almost always stuck to my performance of the solo part like glue. The Tchaikovsky was a miracle from the orchestra. In the Rachmaninov the conductor lost me at 5 bars after 56 – a place I have always thought had the potential to go wrong horrifically, but it never had done so before. I realised that he had not picked up the tempo as soon as we got to the end of the first bar, and was floundering. 5 bars later he found the tempo, but one beat behind. Fortunately, the pattern of eight 32nd notes that is repeated twice in the same bar gave me something to anchor my memory to. I repeated the pattern three times, instead of twice, thereby playing a 5/4 bar instead of a 4/4, we ended up on the same beat and it was fine after that. That, and a little improvisation of my own during the scherzando waltz towards the end of the second movement, were the two bits that didn't happen in the way I had hoped. Everything else went really well. [Here are links to audio files of the Tchaikovsky and Rachmaninov Concerti: www.peter-donohoe.com/en/music Also there is a link to a video taken from Soviet TV of the last few minutes of the Rachmaninov: http://www.peter-donohoe.com/en/videos] I have a feeling that the jury did not notice any of this.
연주에서 오케스트라는 정말 훌륭하게 반주했는데, 특히 차이코프스키의 이전 연주들과 비교할 때 그렇다. 페도세예프는 매우 흥미진진하며, 거의 항상 접착제 같은 솔로 파트의 내 연주에 충실했다. 차이코프스키는 오케스트라의 기적이었다. 라흐마니노프에서 지휘자는 56번째 마디 이후 5개의 마디들에서 나를 잃어버렸다. - 내가 항상 생각해왔던 곳은 끔찍한 잘못을 범할 가능성이 있었지만, 전에는 그렇게 한 적이 결코 없었다. 나는 우리가 1마디의 끝에 도착하자마자 템포를 잡아내지 못하면서 허둥대고 있었다는 것을 깨달았다. 5개의 마디가 지난 후에 그는 템포를 발견했으나 한 마디 뒤졌다. 다행스럽게도 동일한 마디에서 두 번 반복되는 8개의 32분음표 패턴이 내게 내 기억을 고정시킬 무언가를 주었다. 나는 그 패턴을 두 번 대신에 세 번 반복했는데, 4/4박자 대신에 5/4박자를 연주했으므로 우리는 같은 비트에서 끝나버렸으며 그 후에는 괜찮았다. 그것과 함께 2악장이 끝나갈 무렵 스케르찬도 왈츠가 나오는 동안의 내 즉흥 연주는 내가 바랐던 방식으로 일어나지 않았던 두 가지 부분이었다. 다른 모든 것은 정말 잘 되었다. [여기 차이코프스키와 라흐마니노프 협주곡에 대한 오디오 파일 링크가 있다. 라흐마니노프의 마지막 몇 분이 나와 있는 소련 TV에서 가져온 비디오 링크도 있다.] 심사위원들이 이 사실을 전혀 알지 못했다는 느낌이 들었다.
Imelda Marcos was not there (in fact she wasn't there for anyone else other than Maria Arietta). In her place was Yuri Andropov – head of the Soviet KGB. That was nice…. He looked very smart in a very dark suit, surrounded by bodyguards, and looking very disapproving of the whole event. I did not have the pleasure of meeting him. [18]
이멜다 마르코스는 거기에 없었다. (실제로 마리아 아리에타 이외의 다른 사람들은 없었다). 그녀가 있었던 곳에는 소비에트 KGB의 우두머리인 유리 안드로포프가 있었다. 대단했다…. 매우 어두운 수트를 입은 그는 매우 똑똑해보였고, 경호원들에게 둘러싸였으며, 모든 이벤트를 매우 못마땅해 하는 표정이었다. 내게는 그를 만나는 즐거움이 없었다. [18]
When it was over, I had to allow myself to be locked in the dressing room, along with several others, including the British contingent, and we drank lots of Sovietskaya Champanskaya together. Whilst we waited – which went on for so many hours, I was truly astonished at the shouting and screaming in the Conservatory courtyard below. It was like a dream, and a situation that I knew then I could only experience once in a lifetime. At one point I came to window that looks out onto the Conservatory courtyard, and I could not believe it was really happening; hundreds and hundreds of chanting audience members stretching down the street – so passionate and involved.
콩쿠르가 끝났을 때, 나는 영국인 대표단을 포함하여 몇몇 다른 사람들과 함께 탈의실에 갇혀야 했고, 우리는 소비에츠카야 참판스카야를 많이 마셨다. 우리가 기다리는 동안 많은 시간이 지났는데, 나는 음악원 안뜰에서 외치고 비명을 지르는 것에 정말로 놀랐다. 마치 꿈과도 같았으며, 내가 평생 단 한 번 체험할 수 있는 상황이라는 것을 알았다. 한때 나는 음악원 안뜰을 바라보는 창문으로 갔으며, 실제로 일어나고 있는 것을 믿을 수 없었다. - 수백, 수백 명의 구호를 외치는 청중들이 길을 따라 늘어서있었다. - 매우 열정적이면서 복잡했다.
At 4.00 a.m. they finally announced their decision – that there should be no Gold Medal, but two Silvers – Vladimir Ovchinnikov (USSR) and me. The other prizes were:
오전 4시에 심사위원들이 마침내 결정을 발표했다. - 금메달은 없었지만, 블라디미르 옵치니코프(소련)와 내게 공동 은메달이 주어졌다. 다른 입상자들은 다음과 같다.
Michie Koyama 3rd (Japan) / 3위 미치에 고아먀 (일본)
Dmitry Gaiduk 4th equal (USSR) / 공동 4위 드미트리 가이두크 (소련)
Kalle Randalu 4th equal (USSR) / 공동 4위 칼레 란달루 (소련)
Maria Arrieta 5th (Philippines) / 5위 마리아 아리에타 (필리핀)
Nino Kereselidze 6th equal (USSR) / 공동 6위 니노 케레셀리제 (소련)
Michael Houston 6th equal (New Zealand) / 공동 6위 마이클 휴스턴 (뉴질랜드)
James Barbagallo 7th equal (USA) / 공동 7위 제임스 바바갈로 (미국)
Emma Tahmizyan 7th equal (USSR) / 공동 7위 엠마 타흐미지안 (소련)
I do not know the reason for the refusal to give a Gold Medal, but everyone else seems to think they have the answer, and most of those answers are anti-Soviet. Perhaps one day I will get to know what really happened in that jury meeting. [19] In the meantime, I am speculating that my Liszt Sonata was divisive (I certainly don't think any of the other works I played could be so personal). I also imagine that Ovchinnikov found the pressure of being expected to wipe the floor with any competition from other countries too much and did not play at his best once he got to the second round. He seems like an extremely nice person, and too sensitive to be placed in such an impossible position. From what I heard about his first round, his playing was effortless, but later he began to show signs of strain – I am not surprised. The performance of Liszt 1 I heard in his final was blighted by nervousness. But we may never know the truth. I hope one day to know Ovchinnikov well enough to compare notes. [iv]
금메달 수여를 거부한 이유는 모르겠지만, 그 밖의 모든 사람은 대답을 갖고 있다고 생각하는 것 같으며, 대부분의 답변은 소비에트에 반대하는 것이다. 아마도 언젠가 심사위원 회의에서 실제로 무슨 일이 일어났는지 알게 될 것이다. [19] 그동안 나는 내 리스트 소나타 연주에서 호불호가 갈렸다고 추측하고 있다. (나는 분명히 내가 연주했던 다른 작품들 중 어떤 것도 너무 개성적일 수 없다고 생각한다.) 나는 또한 옵치니코프가 다른 어떤 국가들에서 어떤 콩쿠르든지 납작하게 누를 것으로 기대된다는 압력을 받아서 2라운드에서 그가 최선을 다해 연주하지 않았다고 상상한다. 그는 아주 좋은 사람처럼 보이며, 그렇게 불가능한 위치에 놓이기에는 너무 민감하다. 1라운드에 대해 내가 들었던 그의 연주는 수월해보였지만, 나중에는 긴장의 징후를 보이기 시작했다. - 나는 놀랍지 않다. 결선에서 들었던 그의 리스트 협주곡 1번 연주는 불안감으로 인해 어려움을 겪었다. 그러나 우리는 진실을 결코 알지 못할 수도 있다. 나는 언젠가 옵치니코프와 의견을 교환할 만큼 충분히 알았으면 한다. [iv]
At the same as this was going on, the violin competition results were already in – joint Gold Medal went to Sergei Stadler (the one who played immediately before Nigel Kennedy in the first round) and Victoria Mullova. In the cello competition, the winner was the Brazilian Antonio Meneses, and my new friend Georg Faust took the third prize. I have had virtually no contact with the vocal competition. [20]
이것이 계속되고 있는 것과 마찬가지로, 바이올린 콩쿠르 결과가 이미 나왔다. - 세르게이 스타들러(1라운드에서 나이젤 케네디 직전에 연주)와 빅토리아 물로바가 공동 금메달을 받았다. 첼로 콩쿠르에서는 브라질의 안토니우 메네세스가 우승했으며, 나의 새로운 친구 게오르크 파우스트는 3위에 입상했다. 나는 성악 콩쿠르와는 접촉이 거의 없었다. [20]
[16] In fact, over the course of the next nine years – up to the time of the dissolution of the Soviet Union and the chaos that ensued – I returned approximately four times a year to Russia. Almost each time, it was to play multiple concerts in Moscow and Leningrad, and very occasionally in other parts of the Union e.g. Tbilisi in Georgia and Vilnius in Lithuania. All these visits were adventures in themselves, and the atmosphere of the competition in Moscow was recreated each time.
[16] 사실, 다음 9년 동안 - 소련의 해체와 그에 따른 혼돈의 시대까지 - 나는 1년에 4회 정도 러시아로 되돌아왔다. 거의 언제나 모스크바와 레닌그라드, 그리고 때로는 독립국가연합의 다른 지역, 예를 들어 조지아의 트빌리시와 리투아니아의 빌뉴스에서 여러 차례 콘서트를 가졌다. 이 모든 방문은 그 자체로 모험이었으며, 모스크바에서는 콩쿠르에서의 분위기가 매번 재현되었다.
The love affair I had with the Moscow public remains even now in modern Russia. It was much the same in Leningrad – now St. Petersburg – notwithstanding that the people there have a more reserved personality than Muscovites, and same has happened in provincial parts of Russia, however far away and different they are from Moscow.
모스크바 대중과 함께 했던 열광은 현대 러시아에서도 여전히 남아있다. 레닌그라드(오늘날 상트페테르부르크)에서도 마찬가지였으며 - 모스크바 사람들보다 더 내성적인 성격임에도 - 러시아의 지방에서도 같은 일이 일어났지만, 멀리 떨어져 있으며 모스크바 출신과는 다르다.
I have developed a particular love of Siberia – a place that I am sure rightly conjured up a vision of hell in western minds during the Soviet time. However, the warmth of the people and the level of cultural understanding are beyond compare.
나는 시베리아에 대한 특별한 사랑을 키웠다. 나는 분명히 소련에서 지내는 동안 서구인들의 마음속에서 지옥의 비전을 떠올렸다. 그러나 사람들의 애정과 더불어 문화적 이해의 수준은 비할 데 없다.
I do not fully understand my relationship with the country, and perhaps the Russians don't either. It could be the product of a certain moment in Soviet history whose momentum has continued inexplicably. However, that I do not understand it will never stop me being eternally grateful for it.
나는 나라와 나의 관계를 완전히 이해하지 못하는데, 아마 러시아도 마찬가지일 것이다. 그것은 추진력이 불가피하게 계속되는 소련의 역사에서 특정 순간의 산물일 수도 있다. 그러나 내게 그것에 대한 영원한 고마움을 결코 멈추지 않을 것이라는 것을 이해하지 못한다.
[17] Vladimir Fedoseev has since become a massive success, and I have worked with him several times across the years. He has an amazing ability to create visceral excitement, and when we played Tchaikovsky 1 in Italy some years ago it was one of the most exciting concerts I ever did, as indeed was the Shostakovich 2 we did in Brighton when his orchestra was touring the UK. However, he was not yet heard of in the West at the time of the competition, and I was told that he had previously been a major star on the balalaika in Ukraine. So many similar stories abound in Russia that I have never been able to ascertain how he really started. All I do know was that he was terrific every time we have worked together.
[17] 블라디미르 페도세예프는 그 이후로 엄청난 성공을 거두었으며 나는 그와 수년에 걸쳐 여러 번 협연했다. 그는 내재적 흥분을 만들어내는 놀라운 능력을 가지고 있으며, 우리가 몇 년 전 이탈리아에서 차이코프스키 협주곡 1번을 협연했을 때는 내가 연주한 가장 흥미진진한 콘서트 중 하나였는데, 실제로 그의 오케스트라가 영국을 순회할 때 우리가 브라이턴에서 협연했던 곡은 쇼스타코비치 피아노 협주곡 2번이었다. 그러나 그는 콩쿠르 당시에 서방에서는 아직 들어보지 못했던 지휘자였으며, 나는 그가 이전에 우크라이나에서는 발랄라이카라는 민속 악기에서 주요 스타였다고 들었다. 그렇게 러시아에서는 그가 실제로 어떻게 시작했는지 내가 확인할 수 없는 비슷한 이야기가 많이 있다. 내가 아는 전부는 우리가 함께 일할 때마다 그가 매번 대단하다는 것이었다.
[18] Not many months after the competition the General Secretary of the Soviet Union (effectively the President) – Leonid Brezhnev – died and was replaced by Andropov. That the head of such a renowned and frightening organisation as the KGB should be promoted to become the leader of one of the world's two superpowers was, and still is, disconcerting. However, readers above a certain age will recall that Andropov was not in the job for long. For about six weeks during 1984 he was unable to appear publicly because he 'had a bad cold'. It turned out that he had died, and the lie about him having a cold was put out to give them time to find a replacement. Eventually they came up with the brilliant idea of having a very frail man in his 70s as General Secretary – Konstantin Chernenko – who died within a year of taking office. This made way for Mikhail Gorbachev, who was the recently appointed General Secretary at the time of the 1986 Competition – the one Barry Douglas won.
[18] 콩쿠르 이후 몇 달 지나지 않아 소련 공산당 서기장(사실상 대통령)인 레오니드 브레즈네프가 사망하고 안드로포프로 대체되었다. KGB 같은 유명하고 무서운 조직의 대표가 세계의 두 강대국 중 하나의 지도자가 되기 위해 승진되어야 한다는 것이 여전히 당황스럽다. 그러나 특정 연령 이상의 독자들은 안드로포프가 오랫동안 그 일을 하지 않았음을 기억해낼 것이다. 1984년에 6주일 정도 그는 ‘독감에 걸려서’ 공개적으로 나서지 못했다. 그가 죽었다는 것이 밝혀졌고, 감기에 걸린 것에 대한 거짓말이 그들에게 대체물을 찾을 시간을 주기 위해 내놓아졌다. 결국 그들은 70대에 공산당 서기장으로 매우 약한 사람을 갖는 것에 대한 좋은 생각을 떠올렸다. - 콘스탄틴 체르넨코 - 그는 취임한지 1년 안에 사망했다. 이것은 미하일 고르바초프에게 길을 열어줬는데, 그는 1986년 콩쿠르 당시 최근에 공산당 서기장으로 임명되었다. - 이때 배리 더글러스가 단독 우승했다.
Years later in 2003, I was told about a book on the history of the KGB https://books.google.ru/books?id=zeYEhcHWjEUC&pg=PA181&lpg=PA181&dq=Kgb+files+tchaikovsky+com#v=onepage&q&f=false I only got to read it about one year ago. In it the author Yevgenia Albats includes a ludicrous episode concerning the Tchaikovsky competition of 1982, as demonstration of how idiotic Soviet paranoia could be: In an otherwise very serious book, the author shows in an almost comic episode that certain KGB agents in the audience (Andropov included, I suspect, and apparently led by one Vitaly Fyodorchuk) believed that I was in collusion with anti-Soviet elements in the Moscow public, which is why the people of Moscow were so supportive of me. I have to say that, however sympathetic one is towards Communism, Soviet policy, and even the KGB itself, this has to be one of the most ludicrous things imaginable. For one thing, I was never anti-Soviet. For another, the KGB surely has better things to do with its time. And finally, all I was doing there was playing the piano in the hope of a better professional future.
2003년이 지난 후, 나는 KGB 역사에 대한 책이 있다고 들었다. 나는 1년 전쯤 그것을 읽어야 했다. 이 책의 저자인 예프게니아 알바츠는 1982년 차이코프스키 콩쿠르에 대한 우스꽝스러운 에피소드를 포함하는데, 이는 어떻게 멍청한 소비에트 편집증이 될 수 있는지 보여준다. - 그렇지 않으면 매우 진지한 책에서 저자는 거의 코믹한 에피소드에서 청중 속에 있는 특정 KGB 요원들(안드로포프가 포함되고, 내가 의심하며, 비탈리 표도르추크가 분명히 이끌었음)이 다음과 같은 것을 믿는다는 것을 보여주는데, 모스크바 사람들이 나를 매우 지지하는 이유는 내가 모스크바 청중 속에서 소비에트에 반대하는 요인들과 담합되었다는 것이다. 나는 공산주의, 소비에트 정책, 심지어 KGB 그 자체에 대해서도 동정심이 있다고 말해야 하지만, 이것은 상상할 수 있는 가장 우스꽝스러운 것들 중의 하나여야만 한다. 우선 한 가지 이유는, 내가 소비에트 반대자가 아니었다. 또 하나는, KGB는 분명히 그때와 관련이 있다. 그리고 마지막으로, 나는 전문적인 미래를 꿈꾸며 거기에서 피아노를 연주하고 있었던 게 전부였다.
[19] I didn't get the full truth until 2010 when I finally met with one of the original jury and that person was open and honest about it. However, what actually happened was that the furore caused by the jury decision created far more publicity than a Gold Medal would have. The lucky result produced a situation I could never have imagined in my wildest dreams. So – thank you Moscow!!!
[19] 마침내 원래의 심사위원 중 한 명과 만났던 2010년까지 나는 완전한 진리를 얻지 못했으며 그 사람은 개방적이면서 정직했다. 그러나 실제로 무슨 일이 일어났는지는 심사위원 결정으로 인한 소동이 금메달을 갖는 것보다 훨씬 더 많은 홍보를 창출했다. 운 좋은 결과는 꿈에서도 결코 상상할 수 없었던 상황을 만들어냈다. 따라서 - 고마워 모스크바!!!
[iv] That hope became realised far more than I expected. The Western world is now very used to interacting with Russians in a way that was impossible and unthinkable before 1991.
[iv] 그 희망은 내가 예상했던 것보다 훨씬 많이 실현되었다. 서방 세계는 1991년 이전에는 불가능하면서 상상도 할 수 없었던 러시아인들과 상호작용하는 데 현재 매우 익숙하다.
In recent years, I have got to know Vladimir Ovchinnikov very well. Away from the tensions of the competition, his playing is even more technically effortless than when we were competing, which reflects the incomparable Soviet training of his youth, as well as his natural talent.
최근에 나는 블라디미르 옵치니코프에 대해 정말 잘 알게 되었다. 콩쿠르의 긴장에서 벗어난 그의 연주는 우리가 경쟁했을 때보다 기술적으로 수월해보였는데, 이는 그의 타고난 재능뿐만 아니라 소련의 비교할 수 없는 그의 어린 시절 훈련을 반영한다.
This interaction is of course as a result of the political change in his country – Modern Russia does not try to prevent contact in the way the Soviet Union did. However, before the political change that took place in his homeland, he was the first prize-winner of the Leeds Competition in 1987, when I was engaged as a commentator for BBC TV, and we got to talk (with a KGB agent in attendance of course). Later, after the Soviet Union was dissolved, and Russians were free to talk with whomever they liked and to travel wherever they wished, he became a member of the full-time teaching staff at the R.N.C.M. for some years. After he had returned to Moscow, he attended several of my concerts in Moscow, and we got to talk briefly then. Finally, he was on the jury of the Tchaikovsky Competition with me in 2011, and we spent quite a long time, together with Mrs. Ovchinnikov (Elvira Shulgina), talking about the old days - like a couple of war-veterans in an old peoples' home. The content of the conversation was very much about the life of a Soviet artist working through Goskonsert – the Soviet State concert agency.
이 상호작용은 당연히 그의 조국의 정치적 변화의 결과이다. - 현대 러시아는 소련의 방식대로 접촉을 막으려 하지 않는다. 그러나 그는 고국에서 정치적 변화가 일어나기 전, 내가 BBC TV 해설자로 참여했던 1987 리즈 콩쿠르에서 우승했으며, 우리는 (물론 참석한 KGB 요원과 함께) 얘기를 나누게 되었다. 나중에 소련이 해체된 후, 러시아인들은 그들이 좋아하는 사람들과 자유롭게 이야기하며 자기네가 원하는 곳을 자유롭게 여행할 수 있게 되었으며, 그는 몇 년 동안 맨체스터의 영국 북부 왕립 음대(Royal Northern College of Music) 전임 교수진이 되었다. 그는 모스크바로 돌아온 후 모스크바의 여러 콘서트에서 연주했으며, 우리는 잠깐 이야기를 나누었다. 마침내 그는 2011년에 나와 함께 차이코프스키 콩쿠르 심사위원을 지냈으며, 우리는 옵치니코프 여사(엘비라 슐기나)와 함께 옛날에 대해 이야기하면서 오랜 시간을 보냈다. - 마치 늙은 사람들의 집에 있는 몇 명의 참전 용사 같았다. 대화의 내용은 주로 소비에트 국영 콘서트 사업 에이전시인 고스콘체르트를 통해 일하는 소련 예술가의 인생에 대한 것이었다.
He has a very pleasant character, which manifests itself particularly in his work as an educator; he is now in charge of the Moscow Central Music School for young musicians. I have seen him interact with young children, and he is great at it.
그는 매우 유쾌한 성격을 지니고 있는데, 특히 교육자로서의 일에서 그 자체로 나타난다. 그는 현재 청소년 음악가들을 위한 모스크바 중앙음악학교를 책임지고 있다. 나는 그가 어린 아이들과 상호작용하는 것을 보았는데, 그는 그것에 열중하고 있다.
[20] Later, in the prize-winners' concerts I did get to hear the wonderful bass from Georgia, Paata Burchuladze. Subsequently, Paata and I did a concert together in the Lichfield Festival. He was able to perform in the West – after Karajan had spotted him and invited him to work with him in Verdi opera. I also played a recital in Moscow with him, followed immediately by one in Tbilisi, Georgia, where he was very much a local hero. (I also did a solo recital on that occasion, during which a cat came onto the stage in the middle of Chopin's 4th Ballade and started flirting very suggestively with my left leg. The audience continued listening as if it was normal….) Burchuladze had one of the most characterful voices of anyone I have ever worked with. The power of his presence and the sheer size of his voice were amazing. I will never forget his performances of Mussorgsky's 'Song of the Flea'.
[20] 나중에 입상자 갈라 콘서트에서 나는 조지아 출신의 멋진 베이스인 파아타 부르출라제가 노래하는 것을 듣게 되었다. 이후 파아타와 나는 리치필드 페스티벌에서 함께 콘서트를 가졌다. 그는 서방에서 공연할 수 있었다. - 카라얀이 그를 발견하여 베르디 오페라에서 그와 함께 일할 것을 요청한 후였다. 나는 모스크바에서도 그와 함께 공연을 가졌으며, 이어서 곧 조지아 트빌리시에서도 한 번 공연을 가졌는데, 트빌리시에서 그는 정말 지역 영웅이었다. (나도 그때 독주회를 가졌는데, 쇼팽 발라드 4번을 연주하는 도중에 고양이가 무대로 올라와서 내 왼쪽 다리를 장난삼아 매우 도발하듯이 추파를 던지면서 시작했다. 청중은 그게 정상인 것처럼 계속 듣고 있었다는….) 부르출라제는 내가 함께 일했던 사람 중 가장 개성이 강한 목소리를 지닌 사람 중 하나였다. 그의 존재의 힘과 엄청난 크기의 목소리는 놀라웠다. 그와 함께 했던 무소르그스키의 가곡 <벼룩의 노래> 공연을 잊지 않으리라.
My Final
I am writing this two days after my performance in the finals, and the announcement of the competition result. I would like to start by saying that Thursday was the most important, overwhelming and thrilling day of my whole professional life thus far.
나는 결선에서의 내 연주와 콩쿠르 결과 발표 이후 이틀 동안 이 글을 쓰고 있다. 나는 목요일이 가장 중요하다고 말하면서 시작하고 싶은데, 지금까지 내 모든 전문 직업을 압도하는 스릴 넘치는 하루였다.
There were many contributing factors, not least of which was that they gave me the joint Silver Medal.
많은 공헌 요소가 있었는데, 그 중 가장 중요한 것은 그들이 은메달을 공동으로 수여한 것이다.
However, there were many others, particularly the relationship I have developed with the Moscow public, which I cannot put into words. They have tried to invade the dressing room, screamed, crowded round the car, stamped, cheered, cried, bombarded me with flowers, and yelled my name out for a continuous 5 hours between the finals performances, which finished at 10.30 p.m., and the jury announcement, which was at about 4.00 a.m. I cannot begin to understand it, and I am emotionally overcome by it, but of course I love it, and I hope this competition gives me the opportunity to come back and play for these people again and again. [16]
그러나 많은 사람들, 특히 러시아 국민과 함께 발전했던 관계는 말로 표현할 수 없다. 그들은 밤 10시 30분에 끝난 내 결선 연주와 새벽 4시쯤에 있었던 심사위원 발표 사이의 5시간 동안 탈의실에 난입하려고 했는데 비명을 지르고 차 주변에 붐비고 발을 구르고 환호하고 울고 내게 꽃다발 세례를 퍼부었으며 계속 내 이름을 외쳤다. 나는 그것을 이해하기 시작할 수 없었고, 감정적으로 극복되었지만, 물론 나는 그것을 사랑하며, 이 콩쿠르가 내게 이 사람들을 위해 몇 번이고 돌아와서 연주할 기회를 제공하기를 바란다. [16]
Other contributory factors were the support from my British friends, who were locked in the dressing room with me, along with a few particularly audacious Russians and several bottles of Sovietskaya Champanskaya. The orchestra and conductor were in the event fantastic, and enormously supportive.
다른 기여 요인은 특히 대담한 러시아인 몇 명과 소비에츠카야 참판스카야(소련산 샴페인) 병 몇 개과 더불어 나와 함께 탈의실에 갇혀있었던 영국인 친구들의 지원이었다. 오케스트라와 지휘자는 결선에서 환상적이었으며, 엄청난 지지를 받았다.
However, the main thing in my mind is the impact of having got this far in a competition that I always regarded with fear and dread, in the country to which I have felt close all my life, despite the intensity of the Cold War and the propaganda I had experienced for years from family, school, university, media, movies and from virtually every direction. It is an indescribable feeling, and one tinged with so many inexplicable and contradictory emotions.
그러나 내 마음 속의 가장 중요한 것은 내가 가족, 학교, 대학교, 미디어, 영화, 거의 모든 방향에서 수년간 경험해온 냉전과 선전의 강도에도 불구하고, 내가 평생 동안 가까이에서 느꼈던 나라에서 항상 두렵게 여겼던 콩쿠르에서 지금까지 얻은 영향이다. 그것은 설명할 수 없는 느낌이며, 너무 많이 설명할 수 없으면서도 모순된 감정들로 물든 것이다.
I have always regarded competitions with suspicion, and nothing in my previous experiences of them have done anything to change that. Maybe, even now, I am totally against the notion of cultural competitive events. But I have a positive result from this adventure into the terrifying unknown, and I am so glad I took the plunge, and not just because of the inevitable huge career boost.
나는 항상 콩쿠르를 의심의 눈초리로 봤으며, 이전의 경험들에서 그 어떤 것도 변화시키지 못했다. 어쩌면, 지금도 나는 문화적인 경쟁 이벤트의 개념에 완전히 반대하고 있는지도 모른다. 그러나 나는 이 모험에서 무서운 미지의 것에 대한 긍정적인 결과를 얻었고, 결단을 내리게 되어 정말 기쁘며, 필연적인 거대한 경력 향상 때문만이 아니다.
The day started with the rehearsal with the orchestra, which I had planned in great detail on the basis of the lack of time. I did not know the conductor, Vladimir Fedoseev [17], but we got along fine (with an interpreter) and he was very cooperative. I addressed as few places in the Tchaikovsky Concerto as I could reduce it to – including begging them not to accelerate at the end of the introduction, where it says meno mosso, and to occasionally play more quietly than mp (which they had not done in the previous nine performances I had listened to). Then we went on to the Rachmaninov 3rd Concerto, concentrating on all the usual difficult moments – i.e. figures 3, 9, 30, 32, 39, most of the last movement middle section, and in particular 75.
그날은 오케스트라와 함께 하는 리허설로 시작되었는데, 나는 부족한 시간을 토대로 매우 디테일한 계획을 세웠다. 나는 지휘자 블라디미르 페도세예프를 몰랐지만, [17] 우리는 (통역사와 함께) 잘 지냈으며 그는 매우 협조적이었다. 나는 차이코프스키 협주곡에서 줄일 수 있을 만큼 줄일 데가 거의 없었다. - 메노 모소(보다 느리게)라고 적혀 있는 도입부의 끝에서 가속화하지 말라고 부탁했으며, 가끔은 (내가 들었던 이전의 9명의 연주에서 그들이 하지 않았던) 메조피아노(조금 여리게)보다 더 조용히 연주하기도 했다. 그런 다음 우리는 라흐마니노프 협주곡 3번으로 넘어가서 모든 어려운 순간들에 집중했다. - 예를 들어 3, 9, 30, 32, 39마디, 마지막 3악장 중간 부분, 그리고 특히 75마디.
In the performance the orchestra played so well, particularly when I compare it to the previous performances of Tchaikovsky. Fedoseev is extremely exciting, and almost always stuck to my performance of the solo part like glue. The Tchaikovsky was a miracle from the orchestra. In the Rachmaninov the conductor lost me at 5 bars after 56 – a place I have always thought had the potential to go wrong horrifically, but it never had done so before. I realised that he had not picked up the tempo as soon as we got to the end of the first bar, and was floundering. 5 bars later he found the tempo, but one beat behind. Fortunately, the pattern of eight 32nd notes that is repeated twice in the same bar gave me something to anchor my memory to. I repeated the pattern three times, instead of twice, thereby playing a 5/4 bar instead of a 4/4, we ended up on the same beat and it was fine after that. That, and a little improvisation of my own during the scherzando waltz towards the end of the second movement, were the two bits that didn't happen in the way I had hoped. Everything else went really well. [Here are links to audio files of the Tchaikovsky and Rachmaninov Concerti: www.peter-donohoe.com/en/music Also there is a link to a video taken from Soviet TV of the last few minutes of the Rachmaninov: http://www.peter-donohoe.com/en/videos] I have a feeling that the jury did not notice any of this.
연주에서 오케스트라는 정말 훌륭하게 반주했는데, 특히 차이코프스키의 이전 연주들과 비교할 때 그렇다. 페도세예프는 매우 흥미진진하며, 거의 항상 접착제 같은 솔로 파트의 내 연주에 충실했다. 차이코프스키는 오케스트라의 기적이었다. 라흐마니노프에서 지휘자는 56번째 마디 이후 5개의 마디들에서 나를 잃어버렸다. - 내가 항상 생각해왔던 곳은 끔찍한 잘못을 범할 가능성이 있었지만, 전에는 그렇게 한 적이 결코 없었다. 나는 우리가 1마디의 끝에 도착하자마자 템포를 잡아내지 못하면서 허둥대고 있었다는 것을 깨달았다. 5개의 마디가 지난 후에 그는 템포를 발견했으나 한 마디 뒤졌다. 다행스럽게도 동일한 마디에서 두 번 반복되는 8개의 32분음표 패턴이 내게 내 기억을 고정시킬 무언가를 주었다. 나는 그 패턴을 두 번 대신에 세 번 반복했는데, 4/4박자 대신에 5/4박자를 연주했으므로 우리는 같은 비트에서 끝나버렸으며 그 후에는 괜찮았다. 그것과 함께 2악장이 끝나갈 무렵 스케르찬도 왈츠가 나오는 동안의 내 즉흥 연주는 내가 바랐던 방식으로 일어나지 않았던 두 가지 부분이었다. 다른 모든 것은 정말 잘 되었다. [여기 차이코프스키와 라흐마니노프 협주곡에 대한 오디오 파일 링크가 있다. 라흐마니노프의 마지막 몇 분이 나와 있는 소련 TV에서 가져온 비디오 링크도 있다.] 심사위원들이 이 사실을 전혀 알지 못했다는 느낌이 들었다.
Imelda Marcos was not there (in fact she wasn't there for anyone else other than Maria Arietta). In her place was Yuri Andropov – head of the Soviet KGB. That was nice…. He looked very smart in a very dark suit, surrounded by bodyguards, and looking very disapproving of the whole event. I did not have the pleasure of meeting him. [18]
이멜다 마르코스는 거기에 없었다. (실제로 마리아 아리에타 이외의 다른 사람들은 없었다). 그녀가 있었던 곳에는 소비에트 KGB의 우두머리인 유리 안드로포프가 있었다. 대단했다…. 매우 어두운 수트를 입은 그는 매우 똑똑해보였고, 경호원들에게 둘러싸였으며, 모든 이벤트를 매우 못마땅해 하는 표정이었다. 내게는 그를 만나는 즐거움이 없었다. [18]
When it was over, I had to allow myself to be locked in the dressing room, along with several others, including the British contingent, and we drank lots of Sovietskaya Champanskaya together. Whilst we waited – which went on for so many hours, I was truly astonished at the shouting and screaming in the Conservatory courtyard below. It was like a dream, and a situation that I knew then I could only experience once in a lifetime. At one point I came to window that looks out onto the Conservatory courtyard, and I could not believe it was really happening; hundreds and hundreds of chanting audience members stretching down the street – so passionate and involved.
콩쿠르가 끝났을 때, 나는 영국인 대표단을 포함하여 몇몇 다른 사람들과 함께 탈의실에 갇혀야 했고, 우리는 소비에츠카야 참판스카야를 많이 마셨다. 우리가 기다리는 동안 많은 시간이 지났는데, 나는 음악원 안뜰에서 외치고 비명을 지르는 것에 정말로 놀랐다. 마치 꿈과도 같았으며, 내가 평생 단 한 번 체험할 수 있는 상황이라는 것을 알았다. 한때 나는 음악원 안뜰을 바라보는 창문으로 갔으며, 실제로 일어나고 있는 것을 믿을 수 없었다. - 수백, 수백 명의 구호를 외치는 청중들이 길을 따라 늘어서있었다. - 매우 열정적이면서 복잡했다.
At 4.00 a.m. they finally announced their decision – that there should be no Gold Medal, but two Silvers – Vladimir Ovchinnikov (USSR) and me. The other prizes were:
오전 4시에 심사위원들이 마침내 결정을 발표했다. - 금메달은 없었지만, 블라디미르 옵치니코프(소련)와 내게 공동 은메달이 주어졌다. 다른 입상자들은 다음과 같다.
Michie Koyama 3rd (Japan) / 3위 미치에 고아먀 (일본)
Dmitry Gaiduk 4th equal (USSR) / 공동 4위 드미트리 가이두크 (소련)
Kalle Randalu 4th equal (USSR) / 공동 4위 칼레 란달루 (소련)
Maria Arrieta 5th (Philippines) / 5위 마리아 아리에타 (필리핀)
Nino Kereselidze 6th equal (USSR) / 공동 6위 니노 케레셀리제 (소련)
Michael Houston 6th equal (New Zealand) / 공동 6위 마이클 휴스턴 (뉴질랜드)
James Barbagallo 7th equal (USA) / 공동 7위 제임스 바바갈로 (미국)
Emma Tahmizyan 7th equal (USSR) / 공동 7위 엠마 타흐미지안 (소련)
I do not know the reason for the refusal to give a Gold Medal, but everyone else seems to think they have the answer, and most of those answers are anti-Soviet. Perhaps one day I will get to know what really happened in that jury meeting. [19] In the meantime, I am speculating that my Liszt Sonata was divisive (I certainly don't think any of the other works I played could be so personal). I also imagine that Ovchinnikov found the pressure of being expected to wipe the floor with any competition from other countries too much and did not play at his best once he got to the second round. He seems like an extremely nice person, and too sensitive to be placed in such an impossible position. From what I heard about his first round, his playing was effortless, but later he began to show signs of strain – I am not surprised. The performance of Liszt 1 I heard in his final was blighted by nervousness. But we may never know the truth. I hope one day to know Ovchinnikov well enough to compare notes. [iv]
금메달 수여를 거부한 이유는 모르겠지만, 그 밖의 모든 사람은 대답을 갖고 있다고 생각하는 것 같으며, 대부분의 답변은 소비에트에 반대하는 것이다. 아마도 언젠가 심사위원 회의에서 실제로 무슨 일이 일어났는지 알게 될 것이다. [19] 그동안 나는 내 리스트 소나타 연주에서 호불호가 갈렸다고 추측하고 있다. (나는 분명히 내가 연주했던 다른 작품들 중 어떤 것도 너무 개성적일 수 없다고 생각한다.) 나는 또한 옵치니코프가 다른 어떤 국가들에서 어떤 콩쿠르든지 납작하게 누를 것으로 기대된다는 압력을 받아서 2라운드에서 그가 최선을 다해 연주하지 않았다고 상상한다. 그는 아주 좋은 사람처럼 보이며, 그렇게 불가능한 위치에 놓이기에는 너무 민감하다. 1라운드에 대해 내가 들었던 그의 연주는 수월해보였지만, 나중에는 긴장의 징후를 보이기 시작했다. - 나는 놀랍지 않다. 결선에서 들었던 그의 리스트 협주곡 1번 연주는 불안감으로 인해 어려움을 겪었다. 그러나 우리는 진실을 결코 알지 못할 수도 있다. 나는 언젠가 옵치니코프와 의견을 교환할 만큼 충분히 알았으면 한다. [iv]
At the same as this was going on, the violin competition results were already in – joint Gold Medal went to Sergei Stadler (the one who played immediately before Nigel Kennedy in the first round) and Victoria Mullova. In the cello competition, the winner was the Brazilian Antonio Meneses, and my new friend Georg Faust took the third prize. I have had virtually no contact with the vocal competition. [20]
이것이 계속되고 있는 것과 마찬가지로, 바이올린 콩쿠르 결과가 이미 나왔다. - 세르게이 스타들러(1라운드에서 나이젤 케네디 직전에 연주)와 빅토리아 물로바가 공동 금메달을 받았다. 첼로 콩쿠르에서는 브라질의 안토니우 메네세스가 우승했으며, 나의 새로운 친구 게오르크 파우스트는 3위에 입상했다. 나는 성악 콩쿠르와는 접촉이 거의 없었다. [20]
[16] In fact, over the course of the next nine years – up to the time of the dissolution of the Soviet Union and the chaos that ensued – I returned approximately four times a year to Russia. Almost each time, it was to play multiple concerts in Moscow and Leningrad, and very occasionally in other parts of the Union e.g. Tbilisi in Georgia and Vilnius in Lithuania. All these visits were adventures in themselves, and the atmosphere of the competition in Moscow was recreated each time.
[16] 사실, 다음 9년 동안 - 소련의 해체와 그에 따른 혼돈의 시대까지 - 나는 1년에 4회 정도 러시아로 되돌아왔다. 거의 언제나 모스크바와 레닌그라드, 그리고 때로는 독립국가연합의 다른 지역, 예를 들어 조지아의 트빌리시와 리투아니아의 빌뉴스에서 여러 차례 콘서트를 가졌다. 이 모든 방문은 그 자체로 모험이었으며, 모스크바에서는 콩쿠르에서의 분위기가 매번 재현되었다.
The love affair I had with the Moscow public remains even now in modern Russia. It was much the same in Leningrad – now St. Petersburg – notwithstanding that the people there have a more reserved personality than Muscovites, and same has happened in provincial parts of Russia, however far away and different they are from Moscow.
모스크바 대중과 함께 했던 열광은 현대 러시아에서도 여전히 남아있다. 레닌그라드(오늘날 상트페테르부르크)에서도 마찬가지였으며 - 모스크바 사람들보다 더 내성적인 성격임에도 - 러시아의 지방에서도 같은 일이 일어났지만, 멀리 떨어져 있으며 모스크바 출신과는 다르다.
I have developed a particular love of Siberia – a place that I am sure rightly conjured up a vision of hell in western minds during the Soviet time. However, the warmth of the people and the level of cultural understanding are beyond compare.
나는 시베리아에 대한 특별한 사랑을 키웠다. 나는 분명히 소련에서 지내는 동안 서구인들의 마음속에서 지옥의 비전을 떠올렸다. 그러나 사람들의 애정과 더불어 문화적 이해의 수준은 비할 데 없다.
I do not fully understand my relationship with the country, and perhaps the Russians don't either. It could be the product of a certain moment in Soviet history whose momentum has continued inexplicably. However, that I do not understand it will never stop me being eternally grateful for it.
나는 나라와 나의 관계를 완전히 이해하지 못하는데, 아마 러시아도 마찬가지일 것이다. 그것은 추진력이 불가피하게 계속되는 소련의 역사에서 특정 순간의 산물일 수도 있다. 그러나 내게 그것에 대한 영원한 고마움을 결코 멈추지 않을 것이라는 것을 이해하지 못한다.
[17] Vladimir Fedoseev has since become a massive success, and I have worked with him several times across the years. He has an amazing ability to create visceral excitement, and when we played Tchaikovsky 1 in Italy some years ago it was one of the most exciting concerts I ever did, as indeed was the Shostakovich 2 we did in Brighton when his orchestra was touring the UK. However, he was not yet heard of in the West at the time of the competition, and I was told that he had previously been a major star on the balalaika in Ukraine. So many similar stories abound in Russia that I have never been able to ascertain how he really started. All I do know was that he was terrific every time we have worked together.
[17] 블라디미르 페도세예프는 그 이후로 엄청난 성공을 거두었으며 나는 그와 수년에 걸쳐 여러 번 협연했다. 그는 내재적 흥분을 만들어내는 놀라운 능력을 가지고 있으며, 우리가 몇 년 전 이탈리아에서 차이코프스키 협주곡 1번을 협연했을 때는 내가 연주한 가장 흥미진진한 콘서트 중 하나였는데, 실제로 그의 오케스트라가 영국을 순회할 때 우리가 브라이턴에서 협연했던 곡은 쇼스타코비치 피아노 협주곡 2번이었다. 그러나 그는 콩쿠르 당시에 서방에서는 아직 들어보지 못했던 지휘자였으며, 나는 그가 이전에 우크라이나에서는 발랄라이카라는 민속 악기에서 주요 스타였다고 들었다. 그렇게 러시아에서는 그가 실제로 어떻게 시작했는지 내가 확인할 수 없는 비슷한 이야기가 많이 있다. 내가 아는 전부는 우리가 함께 일할 때마다 그가 매번 대단하다는 것이었다.
[18] Not many months after the competition the General Secretary of the Soviet Union (effectively the President) – Leonid Brezhnev – died and was replaced by Andropov. That the head of such a renowned and frightening organisation as the KGB should be promoted to become the leader of one of the world's two superpowers was, and still is, disconcerting. However, readers above a certain age will recall that Andropov was not in the job for long. For about six weeks during 1984 he was unable to appear publicly because he 'had a bad cold'. It turned out that he had died, and the lie about him having a cold was put out to give them time to find a replacement. Eventually they came up with the brilliant idea of having a very frail man in his 70s as General Secretary – Konstantin Chernenko – who died within a year of taking office. This made way for Mikhail Gorbachev, who was the recently appointed General Secretary at the time of the 1986 Competition – the one Barry Douglas won.
[18] 콩쿠르 이후 몇 달 지나지 않아 소련 공산당 서기장(사실상 대통령)인 레오니드 브레즈네프가 사망하고 안드로포프로 대체되었다. KGB 같은 유명하고 무서운 조직의 대표가 세계의 두 강대국 중 하나의 지도자가 되기 위해 승진되어야 한다는 것이 여전히 당황스럽다. 그러나 특정 연령 이상의 독자들은 안드로포프가 오랫동안 그 일을 하지 않았음을 기억해낼 것이다. 1984년에 6주일 정도 그는 ‘독감에 걸려서’ 공개적으로 나서지 못했다. 그가 죽었다는 것이 밝혀졌고, 감기에 걸린 것에 대한 거짓말이 그들에게 대체물을 찾을 시간을 주기 위해 내놓아졌다. 결국 그들은 70대에 공산당 서기장으로 매우 약한 사람을 갖는 것에 대한 좋은 생각을 떠올렸다. - 콘스탄틴 체르넨코 - 그는 취임한지 1년 안에 사망했다. 이것은 미하일 고르바초프에게 길을 열어줬는데, 그는 1986년 콩쿠르 당시 최근에 공산당 서기장으로 임명되었다. - 이때 배리 더글러스가 단독 우승했다.
Years later in 2003, I was told about a book on the history of the KGB https://books.google.ru/books?id=zeYEhcHWjEUC&pg=PA181&lpg=PA181&dq=Kgb+files+tchaikovsky+com#v=onepage&q&f=false I only got to read it about one year ago. In it the author Yevgenia Albats includes a ludicrous episode concerning the Tchaikovsky competition of 1982, as demonstration of how idiotic Soviet paranoia could be: In an otherwise very serious book, the author shows in an almost comic episode that certain KGB agents in the audience (Andropov included, I suspect, and apparently led by one Vitaly Fyodorchuk) believed that I was in collusion with anti-Soviet elements in the Moscow public, which is why the people of Moscow were so supportive of me. I have to say that, however sympathetic one is towards Communism, Soviet policy, and even the KGB itself, this has to be one of the most ludicrous things imaginable. For one thing, I was never anti-Soviet. For another, the KGB surely has better things to do with its time. And finally, all I was doing there was playing the piano in the hope of a better professional future.
2003년이 지난 후, 나는 KGB 역사에 대한 책이 있다고 들었다. 나는 1년 전쯤 그것을 읽어야 했다. 이 책의 저자인 예프게니아 알바츠는 1982년 차이코프스키 콩쿠르에 대한 우스꽝스러운 에피소드를 포함하는데, 이는 어떻게 멍청한 소비에트 편집증이 될 수 있는지 보여준다. - 그렇지 않으면 매우 진지한 책에서 저자는 거의 코믹한 에피소드에서 청중 속에 있는 특정 KGB 요원들(안드로포프가 포함되고, 내가 의심하며, 비탈리 표도르추크가 분명히 이끌었음)이 다음과 같은 것을 믿는다는 것을 보여주는데, 모스크바 사람들이 나를 매우 지지하는 이유는 내가 모스크바 청중 속에서 소비에트에 반대하는 요인들과 담합되었다는 것이다. 나는 공산주의, 소비에트 정책, 심지어 KGB 그 자체에 대해서도 동정심이 있다고 말해야 하지만, 이것은 상상할 수 있는 가장 우스꽝스러운 것들 중의 하나여야만 한다. 우선 한 가지 이유는, 내가 소비에트 반대자가 아니었다. 또 하나는, KGB는 분명히 그때와 관련이 있다. 그리고 마지막으로, 나는 전문적인 미래를 꿈꾸며 거기에서 피아노를 연주하고 있었던 게 전부였다.
[19] I didn't get the full truth until 2010 when I finally met with one of the original jury and that person was open and honest about it. However, what actually happened was that the furore caused by the jury decision created far more publicity than a Gold Medal would have. The lucky result produced a situation I could never have imagined in my wildest dreams. So – thank you Moscow!!!
[19] 마침내 원래의 심사위원 중 한 명과 만났던 2010년까지 나는 완전한 진리를 얻지 못했으며 그 사람은 개방적이면서 정직했다. 그러나 실제로 무슨 일이 일어났는지는 심사위원 결정으로 인한 소동이 금메달을 갖는 것보다 훨씬 더 많은 홍보를 창출했다. 운 좋은 결과는 꿈에서도 결코 상상할 수 없었던 상황을 만들어냈다. 따라서 - 고마워 모스크바!!!
[iv] That hope became realised far more than I expected. The Western world is now very used to interacting with Russians in a way that was impossible and unthinkable before 1991.
[iv] 그 희망은 내가 예상했던 것보다 훨씬 많이 실현되었다. 서방 세계는 1991년 이전에는 불가능하면서 상상도 할 수 없었던 러시아인들과 상호작용하는 데 현재 매우 익숙하다.
In recent years, I have got to know Vladimir Ovchinnikov very well. Away from the tensions of the competition, his playing is even more technically effortless than when we were competing, which reflects the incomparable Soviet training of his youth, as well as his natural talent.
최근에 나는 블라디미르 옵치니코프에 대해 정말 잘 알게 되었다. 콩쿠르의 긴장에서 벗어난 그의 연주는 우리가 경쟁했을 때보다 기술적으로 수월해보였는데, 이는 그의 타고난 재능뿐만 아니라 소련의 비교할 수 없는 그의 어린 시절 훈련을 반영한다.
This interaction is of course as a result of the political change in his country – Modern Russia does not try to prevent contact in the way the Soviet Union did. However, before the political change that took place in his homeland, he was the first prize-winner of the Leeds Competition in 1987, when I was engaged as a commentator for BBC TV, and we got to talk (with a KGB agent in attendance of course). Later, after the Soviet Union was dissolved, and Russians were free to talk with whomever they liked and to travel wherever they wished, he became a member of the full-time teaching staff at the R.N.C.M. for some years. After he had returned to Moscow, he attended several of my concerts in Moscow, and we got to talk briefly then. Finally, he was on the jury of the Tchaikovsky Competition with me in 2011, and we spent quite a long time, together with Mrs. Ovchinnikov (Elvira Shulgina), talking about the old days - like a couple of war-veterans in an old peoples' home. The content of the conversation was very much about the life of a Soviet artist working through Goskonsert – the Soviet State concert agency.
이 상호작용은 당연히 그의 조국의 정치적 변화의 결과이다. - 현대 러시아는 소련의 방식대로 접촉을 막으려 하지 않는다. 그러나 그는 고국에서 정치적 변화가 일어나기 전, 내가 BBC TV 해설자로 참여했던 1987 리즈 콩쿠르에서 우승했으며, 우리는 (물론 참석한 KGB 요원과 함께) 얘기를 나누게 되었다. 나중에 소련이 해체된 후, 러시아인들은 그들이 좋아하는 사람들과 자유롭게 이야기하며 자기네가 원하는 곳을 자유롭게 여행할 수 있게 되었으며, 그는 몇 년 동안 맨체스터의 영국 북부 왕립 음대(Royal Northern College of Music) 전임 교수진이 되었다. 그는 모스크바로 돌아온 후 모스크바의 여러 콘서트에서 연주했으며, 우리는 잠깐 이야기를 나누었다. 마침내 그는 2011년에 나와 함께 차이코프스키 콩쿠르 심사위원을 지냈으며, 우리는 옵치니코프 여사(엘비라 슐기나)와 함께 옛날에 대해 이야기하면서 오랜 시간을 보냈다. - 마치 늙은 사람들의 집에 있는 몇 명의 참전 용사 같았다. 대화의 내용은 주로 소비에트 국영 콘서트 사업 에이전시인 고스콘체르트를 통해 일하는 소련 예술가의 인생에 대한 것이었다.
He has a very pleasant character, which manifests itself particularly in his work as an educator; he is now in charge of the Moscow Central Music School for young musicians. I have seen him interact with young children, and he is great at it.
그는 매우 유쾌한 성격을 지니고 있는데, 특히 교육자로서의 일에서 그 자체로 나타난다. 그는 현재 청소년 음악가들을 위한 모스크바 중앙음악학교를 책임지고 있다. 나는 그가 어린 아이들과 상호작용하는 것을 보았는데, 그는 그것에 열중하고 있다.
[20] Later, in the prize-winners' concerts I did get to hear the wonderful bass from Georgia, Paata Burchuladze. Subsequently, Paata and I did a concert together in the Lichfield Festival. He was able to perform in the West – after Karajan had spotted him and invited him to work with him in Verdi opera. I also played a recital in Moscow with him, followed immediately by one in Tbilisi, Georgia, where he was very much a local hero. (I also did a solo recital on that occasion, during which a cat came onto the stage in the middle of Chopin's 4th Ballade and started flirting very suggestively with my left leg. The audience continued listening as if it was normal….) Burchuladze had one of the most characterful voices of anyone I have ever worked with. The power of his presence and the sheer size of his voice were amazing. I will never forget his performances of Mussorgsky's 'Song of the Flea'.
[20] 나중에 입상자 갈라 콘서트에서 나는 조지아 출신의 멋진 베이스인 파아타 부르출라제가 노래하는 것을 듣게 되었다. 이후 파아타와 나는 리치필드 페스티벌에서 함께 콘서트를 가졌다. 그는 서방에서 공연할 수 있었다. - 카라얀이 그를 발견하여 베르디 오페라에서 그와 함께 일할 것을 요청한 후였다. 나는 모스크바에서도 그와 함께 공연을 가졌으며, 이어서 곧 조지아 트빌리시에서도 한 번 공연을 가졌는데, 트빌리시에서 그는 정말 지역 영웅이었다. (나도 그때 독주회를 가졌는데, 쇼팽 발라드 4번을 연주하는 도중에 고양이가 무대로 올라와서 내 왼쪽 다리를 장난삼아 매우 도발하듯이 추파를 던지면서 시작했다. 청중은 그게 정상인 것처럼 계속 듣고 있었다는….) 부르출라제는 내가 함께 일했던 사람 중 가장 개성이 강한 목소리를 지닌 사람 중 하나였다. 그의 존재의 힘과 엄청난 크기의 목소리는 놀라웠다. 그와 함께 했던 무소르그스키의 가곡 <벼룩의 노래> 공연을 잊지 않으리라.
2019년 4월 15일 월요일
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 17 (5 July)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 17 - 1982년 7월 5일
The schedule for the final round is:
결선 일정은 다음과 같다.
Michie Koyama – Tchaikovsky 1 and Rachmaninov 2 / 미치에 고야마 - 차이코프스키 1번 및 라흐마니노프 2번
Jonathan Shames – Tchaikovsky 1 and Brahms 2 / 조나단 쉐임스 - 차이코프스키 1번 및 브람스 2번
Michael Houston – Tchaikovsky 2 and Beethoven 5 / 마이클 휴스턴 - 차이코프스키 2번 및 베토벤 5번
Vladimir Ovchinnikov – Tchaikovsky 1 and Liszt 1 / 블라디미르 옵치니코프 - 차이코프스키 1번 및 리스트 1번
Kalle Randalu – Tchaikovsky 1 and Mozart K271 / 칼레 란달루 - 차이코프스키 1번 및 모차르트 9번 <죄놈>
James Barbagallo – Tchaikovsky 2 and Rachmaninov Paganini Rhapsody / 제임스 바바갈로 - 차이코프스키 2번 및 라흐마니노프 <파가니니 랩소디>
Maria Rowena Arietta – Tchaikovsky 1 and Saint-Saens 2 / 마리아 로웨나 아리에타 - 차이코프스키 1번 및 생상스 2번
Mikhail Yermolayev – Tchaikovsky 1 and Beethoven 3 / 미하일 예르몰라예프 - 차이코프스키 1번 및 베토벤 3번
Nino Kereselidze - Tchaikovsky 1 and Prokofiev 3 / 니노 케레셀리제 - 차이코프스키 1번 및 프로코피에프 3번
Yasushi Hirose - Tchaikovsky 1 and Beethoven 5 / 야스시 히로세 - 차이코프스키 1번 및 베토벤 5번 <황제>
Dmitry Gaiduk - Tchaikovsky 1 and Prokofiev 2 / 드미트리 가이두크 - 차이코프스키 1번 및 프로코피에프 2번
Emma Tahmizyan – Tchaikovsky 1 and Prokofiev 3 / 엠마 타흐미지안 - 차이코프스키 1번 및 프로코피에프 3번
Peter Donohoe – Tchaikovsky 1 and Rachmaninov 3 / 피터 도노호 - 차이코프스키 1번 및 라흐마니노프 3번
The performances are all in the evenings, sometimes two sometimes three.
연주는 모두 저녁에 있으며, 때로는 2명, 때로는 3명이다.
I decided to listen to all the finals performances except for the one immediately before me (sorry Emma…), in order to get the hang of the orchestra and conductor and to plan my absurdly short rehearsal. So far I have heard nine Tchaikovsky 1s.
나는 오케스트라와 지휘자를 이해하여 내 터무니없이 짧은 리허설을 계획하기 위해, 내 직전의 연주를 제외하고(엠마 미안…) 모든 결선 연주를 듣기로 결심했다. 지금까지 나는 9명의 차이코프스키 1번을 들었다.
The orchestra is not playing the Tchaikovsky with any level of commitment, which is surprising, and there are some very weird Soviet traditions with this piece – e.g. the last line of the introduction (meno mosso) is always rushed through as if it is boring and needs to be helped along. The woodwind and horn chords in Bar 217 of the 1st Movement was pretty scrappy the first time, and each performance has been worse. The audience is very angry with the orchestra and shows it openly (as with everything), and they have started laughing at bar 217 now, which is a bit off-putting for the pianist during the next passage. Mind you, it does sound like someone is killing a pig at the back of the orchestra.
오케스트라는 어떤 놀라운 헌신적인 수준으로 차이코프스키를 연주하지 않으며, 이 곡에는 매우 이상한 소련의 전통이 있다. - 예를 들어, 도입부(메노 모소 : 보다 느리게)는 마치 지루하면서 촉진될 필요가 있는 것처럼 항상 서둘러 처리된다. 1악장의 217번째 마디에서 목관악기와 호른의 화음은 처음에 허접했으며 각 연주가 더욱 악화되었다. 청중은 오케스트라에 매우 화가 났고, (모든 것과 마찬가지로) 대놓고 보여주며, 이제 다음 패시지 동안 피아니스트에게 약간 정이 안 가는 217번째 마디에서 비웃기 시작했다. 뭐랄까, 누군가가 오케스트라 뒤에서 돼지를 죽이는 것처럼 들린다.
Bryce Morrison has been sitting with me in the audience for many of the performances. He was particularly impressed by the fact that two decided to play Tchaikovsky 2 instead of 1. [14] He was anticipating James Barbagallo's performance with great interest, and said before it started that he was particularly eager to see how James would play the really difficult passage in triplet 16ths in the first movement cadenza. He had always regarded this as a major hurdle. When we got to that point in the concerto, James solved the problem of the triplet passage by simply cutting it completely and jumping three pages – a cut that doesn't work at all.
브라이스 모리슨은 여러 연주에 청중과 함께 앉아있었다. 그는 2명이 차이코프스키 협주곡 1번 대신에 2번을 연주하기로 결정했다는 사실에 특히 감명 받았다. [14] 그는 제임스 바바갈로의 연주에 큰 기대를 가지고 있으며, 연주가 시작되기 전에 말했는데 1악장 카덴차에서 셋잇단 16분음표의 정말 어려운 패시지를 제임스가 어떻게 연주할 것인지를 특히 갈망했다. 그는 항상 이것을 주요 장애물로 여겼다. 우리가 협주곡에서 그 지점에 도달했을 때, 제임스는 단순히 셋잇단 패시지를 완전히 자르고 세 페이지를 뛰어넘음으로써 문제를 해결했다. - 그것을 자르는 것은 꼼짝하지 않았다.
Bryce was not best pleased with him. In fact he was raging about it - "Oh yes, Peter, that's the perfect solution to playing a particularly difficult passage in the most important competition in the world, isn't it? Just leave it out. Marvellous." (People who know him will be able to picture it easily.) He revealed later that he had loved James' playing during the rest of it. He does have a point about making a cut – it is one of the most audacious things I have ever heard, even if it had been in a non-competitive situation. You've got to admire his cheek.
브라이스는 그에게 가장 기뻐하지 않았다. 사실 그는 그것에 대해 격노하고 있었다. - “오, 그래, 피터, 그건 세계에서 가장 중요한 콩쿠르에서 특히 어려운 패시지를 연주하는 완벽한 해결책이 아닌가? 그냥 냅둬. 기막히게 좋아.” (그를 아는 사람들은 쉽게 그림을 그릴 수 있을 것이다.) 그는 나중에 그것의 나머지 동안 제임스의 연주를 사랑했다고 밝혔다. 그는 삭감에 대해 좋은 아이디어라는 생각을 가지고 있다. - 그것이 콩쿠르가 아닌 상황에 있었더라도, 내가 들어본 가장 대담한 것들 중의 하나이다. 그의 뻔뻔스러움에 감탄하게 된다.
One very disturbing thing happened this week. One day I accidentally went into the room next to the one to which I had been allocated, to discover a member of the jury giving a lesson to one of the Soviet entrants on his concerto. [Names eliminated.] The obvious embarrassment when I appeared in the door gave away that they both knew they had contravened the rules, not to say natural decency. [15]
이번 주에 매우 혼란스러운 일이 일어났다. 어느 날 나는 실수로 내가 배정된 방의 옆에 있는 방으로 들어갔는데 한 심사위원이 소련 참가자들 중의 한 명에게 결선에서 연주하는 협주곡을 레슨하고 있는 것을 발견했다. [삭제된 이름들.] 내가 문 앞에 나타났을 때의 분명 난처한 상황은 그들이 자연스러운 예의는 아니더라도 둘 다 규정에 어긋난다는 것을 알았다는 것을 드러냈다. [15]
Maria Rowena Arietta gave her finals performance with Madame Imelda Marcos in attendance in one of the boxes. I asked about this later, and people are saying that Imelda is Maria's aunt. If it is true, that's what I call a good connection.
마리아 로웨나 아리에타가 결선에서 연주할 때 귀빈석 중 하나에 마담 이멜다 마르코스가 앉아 있었다. 나는 나중에 이것에 대해 물어봤는데, 사람들은 이멜다가 마리아의 숙모라고 말하고 있다. 그것이 사실이라면, 그것은 내가 좋은 관계라고 부르는 것이다.
The rest of the time, I am practising my two concertos almost all the time. I have never done so much single-minded practise. I am sure that the fact that there is so little else to do is a great help. My thumb is basically better, but I am very glad that I get to play last – it is a lucky position to be in.
나머지 시간에 나는 2개의 협주곡을 거의 항상 연습하고 있다. 나는 그렇게 많은 외곬수의 연습을 해본 적이 없다. 그밖에 할 일이 거의 없다는 사실이 큰 도움이 될 것이라 확신한다. 기본적으로 내 엄지손가락이 더 좋지만, 마지막으로 연주하게 되어 매우 기쁘다. - 행운의 위치에 있다.
It is so great to have my newly-acquired support team. Michael and Jenny Sullivan, Bryce Morrison and John Willan will never know how the difference they made, when I imagine what trying to do this alone would have felt like, as some of the others are doing.
새로 얻은 지원군을 갖는 것은 정말 대단하다. 다른 사람들이 하고 있는 것처럼, 이 일을 혼자서 하려는 것이 어떤 느낌이 들지 상상할 때, 마이클과 제니 설리번 부부, 브라이스 모리슨, 존 윌란은 그들이 차이점을 어떻게 만들었는지 결코 알지 못할 것이다.
I cannot imagine what is going to happen. Assuming I don't mess up the final, there is a reasonable chance that I might come out of this well. Many people seem to think they have inside knowledge of what is going on in the jury meetings, which I am sure they do not. However, it is so encouraging that members of the audience keep coming up to me and cheering and giving me their incredibly open support – but of course many of the others are receiving the same sort of support from different groups within the audience – and my own competition experience is helping me to not try to predict anything, because anything can happen. If I get a booby prize, I will still be able to say I was a finalist in the competition that I never in my wildest dreams as a young person thought I could even consider entering.
나는 어떤 일이 일어날지 상상할 수 없다. 내가 결선을 망치지 않는다고 가정할 때, 내가 이 우물에서 나올 수 있는 적절한 기회가 있다. 많은 사람들은 심사위원 회의에서 무슨 일이 벌어지고 있는지에 대한 내부 정보가 있다고 생각하는 것 같다. 그러나 청중이 계속 내게 다가와서 응원하고 그들의 믿을 수 없을 정도로 열린 지지를 내게 보내는 것은 매우 고무적이다. - 물론 다른 많은 사람들도 청중 내 다른 무리로부터 같은 종류의 지원을 받고 있다. - 그리고 내 자신의 콩쿠르 경험은 내가 뭔가를 예측하려 하지 않게 하고 있는데, 아무것도 일어나지 않기 때문이다. 내가 최하위상을 받는다면, 나는 여전히 내가 진출을 고려할 수 있었다고 젊은이가 생각했듯이 결코 꿈도 꾸지 못했던 콩쿠르에서 파이널리스트였다고 말할 수 있을 것이다.
[14] Tchaikovsky 2 later became a staple part of my repertoire, and I have always loved it. In fact, four years later I got to record it for EMI: but I did not at this stage play it, although I knew it from a great Cherkassky recording http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=9.80095 (of the Siloti version) from the 1950s that I had when I was very young. I had been tempted to choose it for the competition, but it would have been the first time I had performed it, which I absolutely ruled out as it was against my principle that you should never play a piece for the first time in a competition. I recommend wholeheartedly that others adopt the same principle. I have seen many potential great artists fall by the wayside because one of their pieces in a competition was not settled, and the competition situation made it vulnerable to the sort of mistakes that they would forever kick themselves for.
[14] 차이코프스키 협주곡 2번은 나중에 내 레퍼토리의 주요 부분이 되었으며, 나는 항상 그것을 사랑했다. 사실, 4년 후 나는 EMI 음반사에서 녹음하게 되었다. - 나는 매우 어렸던 1950년대에 위대한 체르카스키의 녹음(질로티 버전)을 알고 있었지만, 이 무대에서는 그것을 연주하지 않았다. 나는 콩쿠르에서 그것을 선택하는 것에 대한 유혹을 받았지만, 콩쿠르에서 처음으로 곡을 연주해서는 안 된다는 내 원칙에 어긋나기 때문에 절대적으로 배제했던 것을 연주한 것은 처음이었을 것이다. 나는 다른 사람들도 똑같은 원칙을 채택한다는 것을 진심으로 권고한다. 나는 여러 잠재적인 위대한 예술가들이 도중에 실패하는 것을 보았는데 콩쿠르에서 그들의 곡들 중 하나가 해결되지 않았기 때문이며, 콩쿠르 상황으로 인해 그들은 영원히 스스로를 쫓아낼 수 있는 종류의 실수에 취약하게 되었다.
[15] I have met both of these people many times since, and they know that I know that they know. I obviously cannot reveal the names. However, anyone who knows the murkier side of the competition scene well will probably be able to guess. Of course, the argument could be made that a jury member who has a student in the competition is not allowed to vote for or against that student, and therefore that the lesson is irrelevant. However, I did not come down in the last shower.
[15] 나는 이 사람들을 여러 번 만났으며, 그들도 내가 알고 있다는 것을 안다. 나는 확실히 이름을 밝힐 수 없다. 그러나 콩쿠르계의 좀 더 어두운 부분을 잘 아는 사람이라면 누구나 추측할 수 있을 것이다. 물론 콩쿠르에서 제자가 있는 심사위원은 그 학생을 지지하거나 반대하는 투표를 할 수 없으므로, 이 레슨은 무의미하다는 주장이 제기될 수 있다. 그러나 나는 지난 밀어닥침에서 떠나지 않았다.
The schedule for the final round is:
결선 일정은 다음과 같다.
Michie Koyama – Tchaikovsky 1 and Rachmaninov 2 / 미치에 고야마 - 차이코프스키 1번 및 라흐마니노프 2번
Jonathan Shames – Tchaikovsky 1 and Brahms 2 / 조나단 쉐임스 - 차이코프스키 1번 및 브람스 2번
Michael Houston – Tchaikovsky 2 and Beethoven 5 / 마이클 휴스턴 - 차이코프스키 2번 및 베토벤 5번
Vladimir Ovchinnikov – Tchaikovsky 1 and Liszt 1 / 블라디미르 옵치니코프 - 차이코프스키 1번 및 리스트 1번
Kalle Randalu – Tchaikovsky 1 and Mozart K271 / 칼레 란달루 - 차이코프스키 1번 및 모차르트 9번 <죄놈>
James Barbagallo – Tchaikovsky 2 and Rachmaninov Paganini Rhapsody / 제임스 바바갈로 - 차이코프스키 2번 및 라흐마니노프 <파가니니 랩소디>
Maria Rowena Arietta – Tchaikovsky 1 and Saint-Saens 2 / 마리아 로웨나 아리에타 - 차이코프스키 1번 및 생상스 2번
Mikhail Yermolayev – Tchaikovsky 1 and Beethoven 3 / 미하일 예르몰라예프 - 차이코프스키 1번 및 베토벤 3번
Nino Kereselidze - Tchaikovsky 1 and Prokofiev 3 / 니노 케레셀리제 - 차이코프스키 1번 및 프로코피에프 3번
Yasushi Hirose - Tchaikovsky 1 and Beethoven 5 / 야스시 히로세 - 차이코프스키 1번 및 베토벤 5번 <황제>
Dmitry Gaiduk - Tchaikovsky 1 and Prokofiev 2 / 드미트리 가이두크 - 차이코프스키 1번 및 프로코피에프 2번
Emma Tahmizyan – Tchaikovsky 1 and Prokofiev 3 / 엠마 타흐미지안 - 차이코프스키 1번 및 프로코피에프 3번
Peter Donohoe – Tchaikovsky 1 and Rachmaninov 3 / 피터 도노호 - 차이코프스키 1번 및 라흐마니노프 3번
The performances are all in the evenings, sometimes two sometimes three.
연주는 모두 저녁에 있으며, 때로는 2명, 때로는 3명이다.
I decided to listen to all the finals performances except for the one immediately before me (sorry Emma…), in order to get the hang of the orchestra and conductor and to plan my absurdly short rehearsal. So far I have heard nine Tchaikovsky 1s.
나는 오케스트라와 지휘자를 이해하여 내 터무니없이 짧은 리허설을 계획하기 위해, 내 직전의 연주를 제외하고(엠마 미안…) 모든 결선 연주를 듣기로 결심했다. 지금까지 나는 9명의 차이코프스키 1번을 들었다.
The orchestra is not playing the Tchaikovsky with any level of commitment, which is surprising, and there are some very weird Soviet traditions with this piece – e.g. the last line of the introduction (meno mosso) is always rushed through as if it is boring and needs to be helped along. The woodwind and horn chords in Bar 217 of the 1st Movement was pretty scrappy the first time, and each performance has been worse. The audience is very angry with the orchestra and shows it openly (as with everything), and they have started laughing at bar 217 now, which is a bit off-putting for the pianist during the next passage. Mind you, it does sound like someone is killing a pig at the back of the orchestra.
오케스트라는 어떤 놀라운 헌신적인 수준으로 차이코프스키를 연주하지 않으며, 이 곡에는 매우 이상한 소련의 전통이 있다. - 예를 들어, 도입부(메노 모소 : 보다 느리게)는 마치 지루하면서 촉진될 필요가 있는 것처럼 항상 서둘러 처리된다. 1악장의 217번째 마디에서 목관악기와 호른의 화음은 처음에 허접했으며 각 연주가 더욱 악화되었다. 청중은 오케스트라에 매우 화가 났고, (모든 것과 마찬가지로) 대놓고 보여주며, 이제 다음 패시지 동안 피아니스트에게 약간 정이 안 가는 217번째 마디에서 비웃기 시작했다. 뭐랄까, 누군가가 오케스트라 뒤에서 돼지를 죽이는 것처럼 들린다.
Bryce Morrison has been sitting with me in the audience for many of the performances. He was particularly impressed by the fact that two decided to play Tchaikovsky 2 instead of 1. [14] He was anticipating James Barbagallo's performance with great interest, and said before it started that he was particularly eager to see how James would play the really difficult passage in triplet 16ths in the first movement cadenza. He had always regarded this as a major hurdle. When we got to that point in the concerto, James solved the problem of the triplet passage by simply cutting it completely and jumping three pages – a cut that doesn't work at all.
브라이스 모리슨은 여러 연주에 청중과 함께 앉아있었다. 그는 2명이 차이코프스키 협주곡 1번 대신에 2번을 연주하기로 결정했다는 사실에 특히 감명 받았다. [14] 그는 제임스 바바갈로의 연주에 큰 기대를 가지고 있으며, 연주가 시작되기 전에 말했는데 1악장 카덴차에서 셋잇단 16분음표의 정말 어려운 패시지를 제임스가 어떻게 연주할 것인지를 특히 갈망했다. 그는 항상 이것을 주요 장애물로 여겼다. 우리가 협주곡에서 그 지점에 도달했을 때, 제임스는 단순히 셋잇단 패시지를 완전히 자르고 세 페이지를 뛰어넘음으로써 문제를 해결했다. - 그것을 자르는 것은 꼼짝하지 않았다.
Bryce was not best pleased with him. In fact he was raging about it - "Oh yes, Peter, that's the perfect solution to playing a particularly difficult passage in the most important competition in the world, isn't it? Just leave it out. Marvellous." (People who know him will be able to picture it easily.) He revealed later that he had loved James' playing during the rest of it. He does have a point about making a cut – it is one of the most audacious things I have ever heard, even if it had been in a non-competitive situation. You've got to admire his cheek.
브라이스는 그에게 가장 기뻐하지 않았다. 사실 그는 그것에 대해 격노하고 있었다. - “오, 그래, 피터, 그건 세계에서 가장 중요한 콩쿠르에서 특히 어려운 패시지를 연주하는 완벽한 해결책이 아닌가? 그냥 냅둬. 기막히게 좋아.” (그를 아는 사람들은 쉽게 그림을 그릴 수 있을 것이다.) 그는 나중에 그것의 나머지 동안 제임스의 연주를 사랑했다고 밝혔다. 그는 삭감에 대해 좋은 아이디어라는 생각을 가지고 있다. - 그것이 콩쿠르가 아닌 상황에 있었더라도, 내가 들어본 가장 대담한 것들 중의 하나이다. 그의 뻔뻔스러움에 감탄하게 된다.
One very disturbing thing happened this week. One day I accidentally went into the room next to the one to which I had been allocated, to discover a member of the jury giving a lesson to one of the Soviet entrants on his concerto. [Names eliminated.] The obvious embarrassment when I appeared in the door gave away that they both knew they had contravened the rules, not to say natural decency. [15]
이번 주에 매우 혼란스러운 일이 일어났다. 어느 날 나는 실수로 내가 배정된 방의 옆에 있는 방으로 들어갔는데 한 심사위원이 소련 참가자들 중의 한 명에게 결선에서 연주하는 협주곡을 레슨하고 있는 것을 발견했다. [삭제된 이름들.] 내가 문 앞에 나타났을 때의 분명 난처한 상황은 그들이 자연스러운 예의는 아니더라도 둘 다 규정에 어긋난다는 것을 알았다는 것을 드러냈다. [15]
Maria Rowena Arietta gave her finals performance with Madame Imelda Marcos in attendance in one of the boxes. I asked about this later, and people are saying that Imelda is Maria's aunt. If it is true, that's what I call a good connection.
마리아 로웨나 아리에타가 결선에서 연주할 때 귀빈석 중 하나에 마담 이멜다 마르코스가 앉아 있었다. 나는 나중에 이것에 대해 물어봤는데, 사람들은 이멜다가 마리아의 숙모라고 말하고 있다. 그것이 사실이라면, 그것은 내가 좋은 관계라고 부르는 것이다.
The rest of the time, I am practising my two concertos almost all the time. I have never done so much single-minded practise. I am sure that the fact that there is so little else to do is a great help. My thumb is basically better, but I am very glad that I get to play last – it is a lucky position to be in.
나머지 시간에 나는 2개의 협주곡을 거의 항상 연습하고 있다. 나는 그렇게 많은 외곬수의 연습을 해본 적이 없다. 그밖에 할 일이 거의 없다는 사실이 큰 도움이 될 것이라 확신한다. 기본적으로 내 엄지손가락이 더 좋지만, 마지막으로 연주하게 되어 매우 기쁘다. - 행운의 위치에 있다.
It is so great to have my newly-acquired support team. Michael and Jenny Sullivan, Bryce Morrison and John Willan will never know how the difference they made, when I imagine what trying to do this alone would have felt like, as some of the others are doing.
새로 얻은 지원군을 갖는 것은 정말 대단하다. 다른 사람들이 하고 있는 것처럼, 이 일을 혼자서 하려는 것이 어떤 느낌이 들지 상상할 때, 마이클과 제니 설리번 부부, 브라이스 모리슨, 존 윌란은 그들이 차이점을 어떻게 만들었는지 결코 알지 못할 것이다.
I cannot imagine what is going to happen. Assuming I don't mess up the final, there is a reasonable chance that I might come out of this well. Many people seem to think they have inside knowledge of what is going on in the jury meetings, which I am sure they do not. However, it is so encouraging that members of the audience keep coming up to me and cheering and giving me their incredibly open support – but of course many of the others are receiving the same sort of support from different groups within the audience – and my own competition experience is helping me to not try to predict anything, because anything can happen. If I get a booby prize, I will still be able to say I was a finalist in the competition that I never in my wildest dreams as a young person thought I could even consider entering.
나는 어떤 일이 일어날지 상상할 수 없다. 내가 결선을 망치지 않는다고 가정할 때, 내가 이 우물에서 나올 수 있는 적절한 기회가 있다. 많은 사람들은 심사위원 회의에서 무슨 일이 벌어지고 있는지에 대한 내부 정보가 있다고 생각하는 것 같다. 그러나 청중이 계속 내게 다가와서 응원하고 그들의 믿을 수 없을 정도로 열린 지지를 내게 보내는 것은 매우 고무적이다. - 물론 다른 많은 사람들도 청중 내 다른 무리로부터 같은 종류의 지원을 받고 있다. - 그리고 내 자신의 콩쿠르 경험은 내가 뭔가를 예측하려 하지 않게 하고 있는데, 아무것도 일어나지 않기 때문이다. 내가 최하위상을 받는다면, 나는 여전히 내가 진출을 고려할 수 있었다고 젊은이가 생각했듯이 결코 꿈도 꾸지 못했던 콩쿠르에서 파이널리스트였다고 말할 수 있을 것이다.
[14] Tchaikovsky 2 later became a staple part of my repertoire, and I have always loved it. In fact, four years later I got to record it for EMI: but I did not at this stage play it, although I knew it from a great Cherkassky recording http://www.naxos.com/catalogue/item.asp?item_code=9.80095 (of the Siloti version) from the 1950s that I had when I was very young. I had been tempted to choose it for the competition, but it would have been the first time I had performed it, which I absolutely ruled out as it was against my principle that you should never play a piece for the first time in a competition. I recommend wholeheartedly that others adopt the same principle. I have seen many potential great artists fall by the wayside because one of their pieces in a competition was not settled, and the competition situation made it vulnerable to the sort of mistakes that they would forever kick themselves for.
[14] 차이코프스키 협주곡 2번은 나중에 내 레퍼토리의 주요 부분이 되었으며, 나는 항상 그것을 사랑했다. 사실, 4년 후 나는 EMI 음반사에서 녹음하게 되었다. - 나는 매우 어렸던 1950년대에 위대한 체르카스키의 녹음(질로티 버전)을 알고 있었지만, 이 무대에서는 그것을 연주하지 않았다. 나는 콩쿠르에서 그것을 선택하는 것에 대한 유혹을 받았지만, 콩쿠르에서 처음으로 곡을 연주해서는 안 된다는 내 원칙에 어긋나기 때문에 절대적으로 배제했던 것을 연주한 것은 처음이었을 것이다. 나는 다른 사람들도 똑같은 원칙을 채택한다는 것을 진심으로 권고한다. 나는 여러 잠재적인 위대한 예술가들이 도중에 실패하는 것을 보았는데 콩쿠르에서 그들의 곡들 중 하나가 해결되지 않았기 때문이며, 콩쿠르 상황으로 인해 그들은 영원히 스스로를 쫓아낼 수 있는 종류의 실수에 취약하게 되었다.
[15] I have met both of these people many times since, and they know that I know that they know. I obviously cannot reveal the names. However, anyone who knows the murkier side of the competition scene well will probably be able to guess. Of course, the argument could be made that a jury member who has a student in the competition is not allowed to vote for or against that student, and therefore that the lesson is irrelevant. However, I did not come down in the last shower.
[15] 나는 이 사람들을 여러 번 만났으며, 그들도 내가 알고 있다는 것을 안다. 나는 확실히 이름을 밝힐 수 없다. 그러나 콩쿠르계의 좀 더 어두운 부분을 잘 아는 사람이라면 누구나 추측할 수 있을 것이다. 물론 콩쿠르에서 제자가 있는 심사위원은 그 학생을 지지하거나 반대하는 투표를 할 수 없으므로, 이 레슨은 무의미하다는 주장이 제기될 수 있다. 그러나 나는 지난 밀어닥침에서 떠나지 않았다.
2019년 4월 14일 일요일
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 16 (3 July)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 16 - 1982년 7월 3일
"Have a Carlsberg, to calm your nerves", said Michael Sullivan in his and Jenny's apartment late this afternoon. I sat nursing this can of beer whilst talking with them, idly running my right thumb around the hole in the can. Suddenly there was blood everywhere. I had cut my thumb wide open on the can. Oh my God, the panic! Michael screaming about the fact that he hadn't offered me a glass, Jenny screaming that I must try to get to hospital, me wondering if I would have to pull out of the competition. There was a flap of skin hanging off the playing surface of my thumb – exactly the place that gets all the action during octaves. Great for Tchaikovsky 1 and Rachmaninov 3. I went straight to the doctor's, arranged by Michael and Nina together. He gave me a certificate to say that I could not play for another five days, which takes me to the last day of finals – 8 July – which they have agreed to. It means that I will play last of all in the final, and my Rachmaninov 3 will end the competition. [13]
“신경을 진정시키려면 칼스버그(덴마크산 맥주; 상표명)를 마시세요.” 오늘 오후 늦게 마이클 설리번이 그와 제니의 아파트에서 말했다. 나는 그들과 이야기하는 동안 이 맥주 한 캔을 살폈는데, 내 오른쪽 엄지손가락을 깡통 구멍 주변으로 돌렸다. 갑자기 사방에서 피가 났다. 나는 엄지손가락을 깡통에 크게 벌렸다. 맙소사, 비상! 마이클은 그가 내게 술잔을 제공하지 않았다는 사실에 대해 비명을 지르고 제니는 병원에 가야 한다고 비명을 지르면서 내가 콩쿠르를 빠져나와야 하는지 여부를 궁금해 했다. 엄지손가락의 연주하는 표면에서 떨어지고 있는 피부가 펄럭이고 있었다. - 정확히 옥타브를 연주하는 동안 모든 동작을 취하는 위치. 차이코프스키 1번과 라흐마니노프 3번에 아주 좋다. 나는 마이클과 니나 부부가 주선한 의사에게 곧장 갔다. 그는 내게 5일 동안 연주할 수 없다는 진단서를 줬다. - 그들이 동의했던 7월 8일, 결선이 끝나는 날에 나를 데려간다. 내가 결선에서 최후로 연주할 것이라는 의미로, 내 라흐마니노프 3번은 콩쿠르를 끝낸다. [13]
[13] It has been suggested to me many times that this episode with the beer can was deliberate on my part, in order to get to play last in the finals.
[13] 맥주 캔에 대한 이 에피소드가 결선에서 마지막으로 연주하기 위해 내 딴에는 고의적이었다는 것이 내게 여러 번 암시되었다.
"Have a Carlsberg, to calm your nerves", said Michael Sullivan in his and Jenny's apartment late this afternoon. I sat nursing this can of beer whilst talking with them, idly running my right thumb around the hole in the can. Suddenly there was blood everywhere. I had cut my thumb wide open on the can. Oh my God, the panic! Michael screaming about the fact that he hadn't offered me a glass, Jenny screaming that I must try to get to hospital, me wondering if I would have to pull out of the competition. There was a flap of skin hanging off the playing surface of my thumb – exactly the place that gets all the action during octaves. Great for Tchaikovsky 1 and Rachmaninov 3. I went straight to the doctor's, arranged by Michael and Nina together. He gave me a certificate to say that I could not play for another five days, which takes me to the last day of finals – 8 July – which they have agreed to. It means that I will play last of all in the final, and my Rachmaninov 3 will end the competition. [13]
“신경을 진정시키려면 칼스버그(덴마크산 맥주; 상표명)를 마시세요.” 오늘 오후 늦게 마이클 설리번이 그와 제니의 아파트에서 말했다. 나는 그들과 이야기하는 동안 이 맥주 한 캔을 살폈는데, 내 오른쪽 엄지손가락을 깡통 구멍 주변으로 돌렸다. 갑자기 사방에서 피가 났다. 나는 엄지손가락을 깡통에 크게 벌렸다. 맙소사, 비상! 마이클은 그가 내게 술잔을 제공하지 않았다는 사실에 대해 비명을 지르고 제니는 병원에 가야 한다고 비명을 지르면서 내가 콩쿠르를 빠져나와야 하는지 여부를 궁금해 했다. 엄지손가락의 연주하는 표면에서 떨어지고 있는 피부가 펄럭이고 있었다. - 정확히 옥타브를 연주하는 동안 모든 동작을 취하는 위치. 차이코프스키 1번과 라흐마니노프 3번에 아주 좋다. 나는 마이클과 니나 부부가 주선한 의사에게 곧장 갔다. 그는 내게 5일 동안 연주할 수 없다는 진단서를 줬다. - 그들이 동의했던 7월 8일, 결선이 끝나는 날에 나를 데려간다. 내가 결선에서 최후로 연주할 것이라는 의미로, 내 라흐마니노프 3번은 콩쿠르를 끝낸다. [13]
[13] It has been suggested to me many times that this episode with the beer can was deliberate on my part, in order to get to play last in the finals.
[13] 맥주 캔에 대한 이 에피소드가 결선에서 마지막으로 연주하기 위해 내 딴에는 고의적이었다는 것이 내게 여러 번 암시되었다.
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 15 (2 July)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 15 - 1982년 7월 2일
Invited to British Embassy to meet the Ambassador – Sir Curtis Keeble. The only other British competitor to have stayed in the competition up to now - Lionel Handy who is a cellist - was also there. I didn't know Lionel until today.
대사를 만나기 위해 영국 대사관에 초대되었다. - 커티스 키블 경. 지금까지 콩쿠르에 머물렀던 유일한 다른 영국인 참가자인 첼리스트 라이오넬 핸디도 거기에 있었다. 나는 오늘날까지 라이오넬을 몰랐다.
I also met Georg Faust: http://www.die12cellisten.de/en/members/former/georg-faust Very nice guy. We had a long talk.
나는 첼리스트 게오르크 파우스트도 만났다. - 정말 멋진 사나이. 우리는 긴 대화를 나눴다.
The Ambassador is extremely popular with the Soviet government, and yet he is openly against their politics totally. At one point, he said to me, "these people here live under a particularly nasty system". It seemed strangely undiplomatic for someone in his position. Mind you, every one of the people I met at the embassy is completely convinced that everything here is evil, and nothing is to be trusted. Perhaps it isn't. But the people are being so open and warm and generous to me – it is a dichotomy.
대사는 소비에트 정부에 매우 인기가 있지만, 정치에 완전히 반대하고 있다. 어느 시점에서, 그가 내게 말했다, “이 사람들은 여기에서 특히 심한 체계에서 살고 있습니다.” 그의 입장에 있는 누군가에게 이상하게도 외교 수완이 없는 것 같았다. 뭐랄까, 내가 대사관에서 만난 모든 사람들은 여기 있는 모든 것이 악하다고 완전히 확신하며, 아무것도 신뢰하지 않는다. 아마도 그렇지 않을 것이다. 그러나 사람들이 매우 개방적이고 따뜻하며 내게 관대하다. - 그것은 이분법이다.
I am feeling extremely tense. It is great to make it to the finals, and easy to convince yourself beforehand that it is enough. But come the time, you have to try to win the highest possible prize, don't you? You would never forgive yourself if you didn't. And I did come here to do as well as I could. It is just that my cynicism over competitions makes me shield myself against disappointment, as I did in Leeds. And I seem to have been here for so long now – nearly four weeks since I arrived. The tension is almost an illness.
나는 매우 긴장감을 느끼고 있다. 결선에 진출하는 것은 대단한 일이며, 충분한 것으로 미리 자신에게 확신시키기 쉽다. 하지만 때가 되면, 가능한 최고상을 받으려고 노력해야 하나? 그렇지 않았다면 자신을 절대 용서하지 않았을 것이다. 그리고 내가 할 수 있는 한 여기에 왔다. 콩쿠르를 넘어 나의 냉소가 리즈 콩쿠르에서 그랬던 것처럼 내 자신이 실망을 피할 수 있게 해준다. 그리고 지금 나는 오랫동안 여기에 있었던 것 같다. - 내가 도착한지 거의 4주가 지났다. 긴장은 거의 병이다.
Invited to British Embassy to meet the Ambassador – Sir Curtis Keeble. The only other British competitor to have stayed in the competition up to now - Lionel Handy who is a cellist - was also there. I didn't know Lionel until today.
대사를 만나기 위해 영국 대사관에 초대되었다. - 커티스 키블 경. 지금까지 콩쿠르에 머물렀던 유일한 다른 영국인 참가자인 첼리스트 라이오넬 핸디도 거기에 있었다. 나는 오늘날까지 라이오넬을 몰랐다.
I also met Georg Faust: http://www.die12cellisten.de/en/members/former/georg-faust Very nice guy. We had a long talk.
나는 첼리스트 게오르크 파우스트도 만났다. - 정말 멋진 사나이. 우리는 긴 대화를 나눴다.
The Ambassador is extremely popular with the Soviet government, and yet he is openly against their politics totally. At one point, he said to me, "these people here live under a particularly nasty system". It seemed strangely undiplomatic for someone in his position. Mind you, every one of the people I met at the embassy is completely convinced that everything here is evil, and nothing is to be trusted. Perhaps it isn't. But the people are being so open and warm and generous to me – it is a dichotomy.
대사는 소비에트 정부에 매우 인기가 있지만, 정치에 완전히 반대하고 있다. 어느 시점에서, 그가 내게 말했다, “이 사람들은 여기에서 특히 심한 체계에서 살고 있습니다.” 그의 입장에 있는 누군가에게 이상하게도 외교 수완이 없는 것 같았다. 뭐랄까, 내가 대사관에서 만난 모든 사람들은 여기 있는 모든 것이 악하다고 완전히 확신하며, 아무것도 신뢰하지 않는다. 아마도 그렇지 않을 것이다. 그러나 사람들이 매우 개방적이고 따뜻하며 내게 관대하다. - 그것은 이분법이다.
I am feeling extremely tense. It is great to make it to the finals, and easy to convince yourself beforehand that it is enough. But come the time, you have to try to win the highest possible prize, don't you? You would never forgive yourself if you didn't. And I did come here to do as well as I could. It is just that my cynicism over competitions makes me shield myself against disappointment, as I did in Leeds. And I seem to have been here for so long now – nearly four weeks since I arrived. The tension is almost an illness.
나는 매우 긴장감을 느끼고 있다. 결선에 진출하는 것은 대단한 일이며, 충분한 것으로 미리 자신에게 확신시키기 쉽다. 하지만 때가 되면, 가능한 최고상을 받으려고 노력해야 하나? 그렇지 않았다면 자신을 절대 용서하지 않았을 것이다. 그리고 내가 할 수 있는 한 여기에 왔다. 콩쿠르를 넘어 나의 냉소가 리즈 콩쿠르에서 그랬던 것처럼 내 자신이 실망을 피할 수 있게 해준다. 그리고 지금 나는 오랫동안 여기에 있었던 것 같다. - 내가 도착한지 거의 4주가 지났다. 긴장은 거의 병이다.
2019년 4월 13일 토요일
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 14 (30 June)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 14 - 1982년 6월 30일
Second Round Results and Announcement of Finalists.
2라운드 결과 및 결선 진출자 발표.
I got through!! It is such an incredible relief and a great feeling, whatever happens now. My God – a finalist in the Tchaikovsky Competition – I cannot believe it. I must return my Aeroflot ticket to London, and will receive one for after 8 July. The feeling is amazing.
나는 통과했다!! 이제는 어떤 일이 일어나든지 간에 굉장히 안심되며 기분이 좋다. 세상에, 내가 차이코프스키 콩쿠르 파이널리스트라니, 믿기지 않아. 나는 런던행 아에로플로트 항공사 티켓을 반납해야 하며 7월 8일 이후에 수령해야 한다. 신기한 느낌이다.
The Finnish one I admired – Juyani Lagerspetz http://en.wikipedia.org/wiki/Juhani_Lagerspetz – has been eliminated. It makes me realise just how lucky I am. I cannot believe that after his second round. He is a great pianist – his Prokofiev 7 was so good, as was his Scriabin Sonata 5, and he also dared to finish with his Finnish piece – by Leif Segerstam. Very enterprising. I just don't understand juries. People are saying things like "Of course they have eliminated him because he is too good and a threat to the ones they have fixed it for." Well, fine, but what does that make me and the rest of us who did get through? Surely the real reason is that the jury includes some people who don't know what they are talking about. The audience was outraged, and showed it very openly. If I were a jury member, I would be terrified.
내가 감탄했던 핀란드 참가자 유하니 라게르스페츠는 탈락했다. - 그것은 내가 얼마나 운이 좋은지 깨닫게 해준다. 나는 그의 2라운드 후 그것을 믿을 수 없다. 그는 위대한 피아니스트다. - 그의 프로코피에프 소나타 7번 연주는 그의 스크리아빈 소나타 5번과 마찬가지로 훌륭했으며, 그도 과감히 핀란드 작곡가 레이프 세게르스탐의 곡으로 마무리했다. 매우 진취적이다. 나는 심사위원들을 이해하지 못한다. 사람들은 “그가 정말 좋고 그들이 정한 사람들에게 위협적이기 때문에 그들이 물론 그를 탈락시킨 것 같다”고 말하고 있다. 음, 좋아, 하지만 통과한 나와 우리 중 나머지는 뭐지? 분명히 진짜 이유는 심사위원이 무슨 말을 하고 있는지 모르는 사람들을 포함시키기 때문이다. 청중은 격분하여 분노를 뚜렷하게 보여줬다. 내가 심사위원이라면 두려울 것이다.
You see, it is all very well to come down on juries when they do things you don't approve of, or when they eliminate you or give you a booby prize. But when they approve of you, your attitude is different by nature. It is a bit like the situation with critics. If you believe the ones who rave about you, you have to believe the ones who don't as well. And the other way round. But we are all guilty of wishful thinking.
알다시피, 심사위원들이 찬성하거나 탈락시킬 때나 (장난삼아) 꼴찌에게 상을 줄 때 그들을 몹시 나무라는 것은 모두 아주 좋단 말이지. 그러나 그들이 찬성할 때, 당신의 태도는 본질적으로 다르다. 약간 비평가들과 같은 상황이다. 당신에 대해 열렬한 사람들을 믿는다면, 그렇지 않은 사람들도 믿어야 한다. 그리고 정반대이다. 그러나 우리 모두 희망적인 생각으로 죄의식을 느낀다.
For some reason, they let 13 through to the finals, instead of the 12 they were supposed to. We all play in the same order as per the original draw, so I will do mine on 5 July.
웬일인지 그들은 예정되었던 12명 대신 결선에 13명을 진출시킨다. 우리 모두 원래의 추첨과 같은 순서로 연주하므로, 나는 7월 5일에 연주할 것이다.
There were twenty in the original prospectus who had Rachmaninov 3 down as their second concerto choice, but they have all been eliminated except for me. (All finalists must play a Tchaikovsky concerto and another concerto of their own choice, with a five-minute break between them). Everyone will play Tchaikovsky 1 except for James Barbagallo and Michael Houston who will play the Second.
라흐마니노프 협주곡 3번을 두 번째 협주곡 선택으로 가지고 있었던 원래의 안내서에는 20명의 참가자가 있었지만, 그들은 나를 제외하고 모두 탈락했다. (모든 파이널리스트들은 차이코프스키 협주곡과 자신이 선택한 또 다른 협주곡을 연주해야 하는데, 그 사이에 5분간 휴식을 취한다.) 차이코프스키 협주곡 2번을 연주할 제임스 바바갈로와 마이클 휴스턴을 제외하면 모두 1번을 연주할 것이다.
The rehearsal schedule is somewhat absurd. We each have an hour to rehearse our compulsory Tchaikovsky concerto and our free choice. So we have the same amount of time for Brahms 2, Liszt 1, Rachmaninov 3 or Mozart K271 – all of which are down to be performed. Is it a test of your rehearsal technique? It makes me wonder.
리허설 일정은 다소 황당하다. 우리는 각각 의무인 차이코프스키 협주곡과 다른 자유곡을 연습할 시간이 있다. 그래서 우리는 브람스 2번, 리스트 1번, 라흐마니노프 3번 또는 모차르트 9번 <죄놈>에 대해 똑같은 시간을 보낸다. - 모두 연주되는 것 때문에 생긴다. 리허설 기술 테스트인가? 나를 의아하게 만든다.
Most of the finalists are inexperienced with orchestras as usual. How is it possible for them to cope with this rehearsal situation, and in particular how could they deal with a career resulting from a major prize with so little experience??
파이널리스트 대부분은 늘 그렇듯이 오케스트라에 미숙하다. 이 리허설 상황에 어떻게 대처할 수 있을까, 그리고 특히 경험이 거의 없이 주요 상을 수상한 경력을 어떻게 처리할 수 있었을까?
What I intend to do it is to listen to almost all the performances before mine and plan a very quick rehearsal of the Tchaikovsky on the basis of what I hear; I will concentrate on the Rachmaninov. I will have to take over the rehearsal, as Rachmaninov 3 is so difficult to coordinate. The two conductors will alternate – mine is Vladimir Fedoseev.
내가 하고자 하는 것은 내 연주가 있기 전에 거의 모든 연주들을 들으면서 내가 듣는 것을 토대로 차이코프스키 협주곡에 대한 매우 빠른 리허설을 계획하는 것인데, 나는 라흐마니노프에 집중할 것이다. 라흐마니노프 3번은 맞추기가 너무 어렵기 때문에 리허설을 가져야 할 것이다. 두 명의 지휘자가 번갈아가며 지휘하는데, 나는 블라디미르 페도세예프와 협연한다.
Second Round Results and Announcement of Finalists.
2라운드 결과 및 결선 진출자 발표.
I got through!! It is such an incredible relief and a great feeling, whatever happens now. My God – a finalist in the Tchaikovsky Competition – I cannot believe it. I must return my Aeroflot ticket to London, and will receive one for after 8 July. The feeling is amazing.
나는 통과했다!! 이제는 어떤 일이 일어나든지 간에 굉장히 안심되며 기분이 좋다. 세상에, 내가 차이코프스키 콩쿠르 파이널리스트라니, 믿기지 않아. 나는 런던행 아에로플로트 항공사 티켓을 반납해야 하며 7월 8일 이후에 수령해야 한다. 신기한 느낌이다.
The Finnish one I admired – Juyani Lagerspetz http://en.wikipedia.org/wiki/Juhani_Lagerspetz – has been eliminated. It makes me realise just how lucky I am. I cannot believe that after his second round. He is a great pianist – his Prokofiev 7 was so good, as was his Scriabin Sonata 5, and he also dared to finish with his Finnish piece – by Leif Segerstam. Very enterprising. I just don't understand juries. People are saying things like "Of course they have eliminated him because he is too good and a threat to the ones they have fixed it for." Well, fine, but what does that make me and the rest of us who did get through? Surely the real reason is that the jury includes some people who don't know what they are talking about. The audience was outraged, and showed it very openly. If I were a jury member, I would be terrified.
내가 감탄했던 핀란드 참가자 유하니 라게르스페츠는 탈락했다. - 그것은 내가 얼마나 운이 좋은지 깨닫게 해준다. 나는 그의 2라운드 후 그것을 믿을 수 없다. 그는 위대한 피아니스트다. - 그의 프로코피에프 소나타 7번 연주는 그의 스크리아빈 소나타 5번과 마찬가지로 훌륭했으며, 그도 과감히 핀란드 작곡가 레이프 세게르스탐의 곡으로 마무리했다. 매우 진취적이다. 나는 심사위원들을 이해하지 못한다. 사람들은 “그가 정말 좋고 그들이 정한 사람들에게 위협적이기 때문에 그들이 물론 그를 탈락시킨 것 같다”고 말하고 있다. 음, 좋아, 하지만 통과한 나와 우리 중 나머지는 뭐지? 분명히 진짜 이유는 심사위원이 무슨 말을 하고 있는지 모르는 사람들을 포함시키기 때문이다. 청중은 격분하여 분노를 뚜렷하게 보여줬다. 내가 심사위원이라면 두려울 것이다.
You see, it is all very well to come down on juries when they do things you don't approve of, or when they eliminate you or give you a booby prize. But when they approve of you, your attitude is different by nature. It is a bit like the situation with critics. If you believe the ones who rave about you, you have to believe the ones who don't as well. And the other way round. But we are all guilty of wishful thinking.
알다시피, 심사위원들이 찬성하거나 탈락시킬 때나 (장난삼아) 꼴찌에게 상을 줄 때 그들을 몹시 나무라는 것은 모두 아주 좋단 말이지. 그러나 그들이 찬성할 때, 당신의 태도는 본질적으로 다르다. 약간 비평가들과 같은 상황이다. 당신에 대해 열렬한 사람들을 믿는다면, 그렇지 않은 사람들도 믿어야 한다. 그리고 정반대이다. 그러나 우리 모두 희망적인 생각으로 죄의식을 느낀다.
For some reason, they let 13 through to the finals, instead of the 12 they were supposed to. We all play in the same order as per the original draw, so I will do mine on 5 July.
웬일인지 그들은 예정되었던 12명 대신 결선에 13명을 진출시킨다. 우리 모두 원래의 추첨과 같은 순서로 연주하므로, 나는 7월 5일에 연주할 것이다.
There were twenty in the original prospectus who had Rachmaninov 3 down as their second concerto choice, but they have all been eliminated except for me. (All finalists must play a Tchaikovsky concerto and another concerto of their own choice, with a five-minute break between them). Everyone will play Tchaikovsky 1 except for James Barbagallo and Michael Houston who will play the Second.
라흐마니노프 협주곡 3번을 두 번째 협주곡 선택으로 가지고 있었던 원래의 안내서에는 20명의 참가자가 있었지만, 그들은 나를 제외하고 모두 탈락했다. (모든 파이널리스트들은 차이코프스키 협주곡과 자신이 선택한 또 다른 협주곡을 연주해야 하는데, 그 사이에 5분간 휴식을 취한다.) 차이코프스키 협주곡 2번을 연주할 제임스 바바갈로와 마이클 휴스턴을 제외하면 모두 1번을 연주할 것이다.
The rehearsal schedule is somewhat absurd. We each have an hour to rehearse our compulsory Tchaikovsky concerto and our free choice. So we have the same amount of time for Brahms 2, Liszt 1, Rachmaninov 3 or Mozart K271 – all of which are down to be performed. Is it a test of your rehearsal technique? It makes me wonder.
리허설 일정은 다소 황당하다. 우리는 각각 의무인 차이코프스키 협주곡과 다른 자유곡을 연습할 시간이 있다. 그래서 우리는 브람스 2번, 리스트 1번, 라흐마니노프 3번 또는 모차르트 9번 <죄놈>에 대해 똑같은 시간을 보낸다. - 모두 연주되는 것 때문에 생긴다. 리허설 기술 테스트인가? 나를 의아하게 만든다.
Most of the finalists are inexperienced with orchestras as usual. How is it possible for them to cope with this rehearsal situation, and in particular how could they deal with a career resulting from a major prize with so little experience??
파이널리스트 대부분은 늘 그렇듯이 오케스트라에 미숙하다. 이 리허설 상황에 어떻게 대처할 수 있을까, 그리고 특히 경험이 거의 없이 주요 상을 수상한 경력을 어떻게 처리할 수 있었을까?
What I intend to do it is to listen to almost all the performances before mine and plan a very quick rehearsal of the Tchaikovsky on the basis of what I hear; I will concentrate on the Rachmaninov. I will have to take over the rehearsal, as Rachmaninov 3 is so difficult to coordinate. The two conductors will alternate – mine is Vladimir Fedoseev.
내가 하고자 하는 것은 내 연주가 있기 전에 거의 모든 연주들을 들으면서 내가 듣는 것을 토대로 차이코프스키 협주곡에 대한 매우 빠른 리허설을 계획하는 것인데, 나는 라흐마니노프에 집중할 것이다. 라흐마니노프 3번은 맞추기가 너무 어렵기 때문에 리허설을 가져야 할 것이다. 두 명의 지휘자가 번갈아가며 지휘하는데, 나는 블라디미르 페도세예프와 협연한다.
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 13 (26-29 June)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 13 - 1982년 6월 26~29일
All we can do now is wait, and practise – it is strange to be practising the two concertos for the finals so furiously when there is a chance of not getting to perform them. But the atmosphere is so stimulating that I am totally motivated and I am somehow able to ignore the possibility of being eliminated.
이제 우리가 할 수 있는 모든 것은 기다리면서 연습하는 것이다. - 결선을 위해 두 개의 협주곡을 연습하는 것은 낯설어서 연주하게 되지 않는 기회가 있을 때 극단적이다. 그러나 분위기가 너무 자극적이어서 내게 완전한 동기 부여가 되며 어떻게든 탈락할 가능성이 무시될 수 있다.
All we can do now is wait, and practise – it is strange to be practising the two concertos for the finals so furiously when there is a chance of not getting to perform them. But the atmosphere is so stimulating that I am totally motivated and I am somehow able to ignore the possibility of being eliminated.
이제 우리가 할 수 있는 모든 것은 기다리면서 연습하는 것이다. - 결선을 위해 두 개의 협주곡을 연습하는 것은 낯설어서 연주하게 되지 않는 기회가 있을 때 극단적이다. 그러나 분위기가 너무 자극적이어서 내게 완전한 동기 부여가 되며 어떻게든 탈락할 가능성이 무시될 수 있다.
2019년 4월 12일 금요일
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 12 (25 June)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 12 - 1982년 6월 25일
My Second Round
This cold that I have had for about 5 days now is a real drag, and in full swing today. My performance is at 10.30, and the weather is very hot. The program is ages long, very energetic and requires a lot of stamina. All in all, not a great prospect.
내가 지금 5일 정도 앓고 있었던 이 감기는 정말 고역이며, 오늘 최고조다. 내 연주는 10시 30분이며 날씨는 매우 덥다. 이 프로그램은 오래되었고, 매우 정력적이며, 많은 체력을 필요로 한다. 대체로 매우 유망하지 않다.
I have played now, and it went pretty well, particularly Petrushka. As soon as I got back to the hotel, I went to bed and slept all afternoon. Feeling much better now.
나는 지금 연주했고, 페트루슈카가 특히 잘 되었다. 호텔로 돌아오자마자 침대에 누워 오후 내내 잤다. 지금 기분이 훨씬 좋아졌다.
The program was:
프로그램은 다음과 같았다.
Tchaikovsky Sonata 2 (1st movement) – compulsory for all pianists. / 차이코프스키 그랜드 소나타 2악장 - 모든 피아니스트들에게 지정곡이다.
Liszt Sonata in B minor / 리스트 소나타
Tippett Sonata 2 / 티펫 소나타 2번
Prokofiev Sonata 6 / 프로코피에프 소나타 6번
Alexander Flierkovsky Prelude and Fugue in G minor / 알렉산더 플리에르코프스키 전주곡과 푸가 g단조
Stravinsky Petrushka. / 스트라빈스키 <페트루슈카에 의한 3개의 악장>
They got me to cut my Prokofiev Sonata 6 down to one movement, so I went for the finale.
그들은 프로코피에프 소나타 6번을 한 악장으로 줄였으므로, 나는 마지막 4악장을 선택했다.
The compulsory "work from your own country" was in my case Tippett Sonata 2. When tempo 1 returns as the top of the final page with a climactic ff C major chord (with a D in it), the audience applauded quite enthusiastically. When it became apparent that it was not finished yet, they went quiet very suddenly, amidst lots of "shushing". There were a few embarrassed attempts to applaud every time there was a further C Major chord until the final one. When I got to the end, there was no applause at all. I had to actually stand up and invite them to clap, after which there was much laughter.
지정곡인 “참가자의 출신 국가 작품”은 내 경우 티펫 소나타 2번이었다. 절정의 포르티시모(매우 세게) C장조 화음(도미솔)이 있는 마지막 페이지 위에 있는 템포 프리모(처음 빠르기로)로 돌아올 때, 청중은 매우 열광적으로 박수를 보냈다. 곡이 아직 끝나지 않았다는 것이 분명해지자, 많은 “쉬잇” 소리 속에서 그들은 갑자기 조용해졌다. 마지막 화음이 나올 때까지 C장조 화음이 있을 때마다 박수갈채를 보내는 몇 가지 당황스러운 시도들이 있었다. 내가 끝에 이르렀을 때에는 박수 소리도 전혀 들리지 않았다. 나는 실제로 일어나서 그들에게 박수를 권해야만 했고, 그 후에는 많은 웃음이 나왔다.
The compulsory Soviet commissioned work was a choice between a piece by the chairman of the competition – Otar Taktakishvili – and someone who is not on the jury and, as far as I know, has nothing to do with the competition – Alexander Flierkovsky. I chose the latter piece entirely because I thought everyone else would choose the other one, thinking that it would give them an advantage. I was right – almost everyone has opted for the Taktakishvili. Whether having played Flierkovsky will prove to be a disadvantage I wouldn't know yet. It shows how stupid competitions are if it does.
소련 지정 작품은 콩쿠르 심사위원장인 오타르 탁타키쉬빌리 그리고 내가 아는 한 심사위원이 아니며 콩쿠르와는 아무 관련이 없는, 심사위원이 아닌 알렉산더 플리에르코프스키의 곡 중에서 선택하는 것이었다. 나는 후자의 곡을 전적으로 선택했는데 이 곡이 그 밖의 모든 사람에게 이점을 줄 것이라는 것을 생각하면서 그들이 다른 곡을 선택했을 것이라고 생각했기 때문이다. 내가 옳았다. - 거의 모든 사람이 탁타키쉬빌리를 선택했다. 플리에르코프스키가 연주되었는지 여부는 내가 아직 알지 못하는 단점이 될 수 있다. 그렇다면 그것은 콩쿠르가 얼마나 어리석은 것인지 보여준다.
My Liszt Sonata is controversial – it always had been and always will be – because I try to stick to the score as faithfully as possible, which doesn't seem to be fashionable. I thought I could sense that the jury was divided from the looks on their faces. So maybe I screwed up by choosing it. [iii]
내 리스트 소나타는 논란의 여지가 있다. - 항상 있었고 항상 있을 것이다. - 나는 가능하면 충실하게 악보에 있는 것을 고수하기 때문에 유행을 따르는 것처럼 보이지 않는다. 나는 심사위원이 그들의 얼굴에 보이는 외모에서 분리되었다는 것을 느낄 수 있다고 생각했다. 그래서 어쩌면 내가 그것을 골라서 망쳐버렸을지도 모른다. [iii]
Petrushka however went as well as it could possibly have done. I actually elicited a glimpse of a genuinely enthusiastic response from the jury members. And the audience……. Words fail me! I actually lost it offstage after this performance because the audience reaction was so wonderful – and I do not get tearful easily.
하지만 페트루슈카가 그렇게 되었을지도 모른다. 나는 사실 심사위원단의 진정 열렬한 반응을 엿볼 수 있었다. 그리고 청중……. (내 기분을) 말로는 제대로 표현할 수가 없다! 청중의 반응이 정말 좋았으므로 실제로 이 연주 후 무대 밖에서 미쳤다. - 그리고 나는 쉽게 울먹이지 않는다.
My cold has finally gone. That was the most inconvenient and long-winded cold I have had for years – probably because of the lack of vitamins in the food. I feel much better, stronger and positive now – mainly because of this wonderful audience.
마침내 감기가 나았다. 내가 수년 동안 걸렸던 가장 불편하고 오래 지속된 감기였다. - 아마도 음식에 비타민이 부족했기 때문일 것이다. 나는 지금 훨씬 더 강하고 긍정적으로 느껴진다. - 주로 이 훌륭한 청중 때문이지.
[iii] I now know from many sources that at least one of the jury really hated my Liszt Sonata. So many Moscow audience members still mention it even now – 30 years later. I heard from one person who must remain nameless, that during the final jury meeting on the night of 8-9 July, Evgeny Malinin (Ivo Pogorelich's teacher when he was a student in Moscow, and later, after this competition, the teacher of Barry Douglas) was particularly determined that I should not win first prize and was banging on the table and saying 'you cannot play the Liszt Sonata that way'. Actually my performance on CD of eight years later was very similar to the competition performance, and won the Grand Prix du Disque, so one can play it that way, and I still do. So we will just have to agree to differ.
[iii] 나는 현재 각 방면에서 심사위원 중 적어도 한 명이 내 리스트 소나타 연주를 싫어했다는 것을 알고 있다. 30년이 지난 지금까지도 많은 모스크바 청중이 이 점을 언급한다. 나는 7월 8~9일 밤에 최종 심사위원 회의 동안 이름을 밝히지 않는 한 사람, 에프게니 말리닌(이보 포고렐리치가 모스크바에서 학생이었을 때의 스승으로 나중에 이 콩쿠르 이후 배리 더글러스의 스승)으로부터 특히 내가 1등상을 차지해서는 안 된다고 정했으며 탁자 위를 쾅 치며 ‘리스트 소나타를 그런 식으로 연주할 수 없다’고 말하는 것을 들었다. 실제로 8년 후의 음반에서 발매된 내 연주는 콩쿠르 연주와 매우 유사했으며, 그랑프리 뒤 디스크를 받았으므로 그런 식으로 연주할 수 있다. 그래서 우리는 견해 차이를 인정할 것이다.
However, I also gathered later that the Stravinsky – along with Rachmaninov Concerto 3 in the finals – did meet with approval from the jury.
그러나 나는 스트라빈스키 연주도 결선의 라흐마니노프 협주곡 3번과 마찬가지로 심사위원의 마음에 들었다는 것을 나중에 알게 되었다.
Interestingly, on the many occasions (2 or 3 times a season) on which I returned to Moscow to give concerts, the audience would shout for the Danse Russe from the Stravinsky. I had to play it as an encore after virtually every Moscow recital program for more than ten years. When I finally did the piece after other encores, the audience would always applaud during the first line – it was like my equivalent of Sinatra's 'My Way' at the end of a show, and I certainly never thought a piece of Stravinsky could be in that position. It didn't seem to matter whether I played it well or not – and sometimes I didn't. How extraordinary the Moscow audience is.
흥미롭게도 내가 모스크바로 돌아와서 콘서트를 가지기 위한 여러 경우에(한 시즌에 두세 번) 청중은 스트라빈스키의 <페트루슈카에 의한 3개의 악장> 중 1번 <러시아의 춤>을 외치곤 했다. 나는 10년 이상 거의 모든 모스크바 리사이틀 프로그램이 끝난 후 이 곡을 앙코르로 연주해야만 했다. 마침내 다른 앙코르곡들을 연주한 후 첫 줄에서 항상 청중이 찬사를 보내곤 했다. - 그것은 쇼의 끝에서 시내트라의 노래 <마이 웨이>에 상응하는 것 같았으며, 나는 확실히 스트라빈스키의 곡이 그 위치에 있을 것이라고 생각하지 않았다. 내가 잘 연주했는지 여부는 중요하지 않은 것 같다. - 그리고 때로는 연주하지 않았다. 모스크바 청중이 얼마나 남다른가.
My Second Round
This cold that I have had for about 5 days now is a real drag, and in full swing today. My performance is at 10.30, and the weather is very hot. The program is ages long, very energetic and requires a lot of stamina. All in all, not a great prospect.
내가 지금 5일 정도 앓고 있었던 이 감기는 정말 고역이며, 오늘 최고조다. 내 연주는 10시 30분이며 날씨는 매우 덥다. 이 프로그램은 오래되었고, 매우 정력적이며, 많은 체력을 필요로 한다. 대체로 매우 유망하지 않다.
I have played now, and it went pretty well, particularly Petrushka. As soon as I got back to the hotel, I went to bed and slept all afternoon. Feeling much better now.
나는 지금 연주했고, 페트루슈카가 특히 잘 되었다. 호텔로 돌아오자마자 침대에 누워 오후 내내 잤다. 지금 기분이 훨씬 좋아졌다.
The program was:
프로그램은 다음과 같았다.
Tchaikovsky Sonata 2 (1st movement) – compulsory for all pianists. / 차이코프스키 그랜드 소나타 2악장 - 모든 피아니스트들에게 지정곡이다.
Liszt Sonata in B minor / 리스트 소나타
Tippett Sonata 2 / 티펫 소나타 2번
Prokofiev Sonata 6 / 프로코피에프 소나타 6번
Alexander Flierkovsky Prelude and Fugue in G minor / 알렉산더 플리에르코프스키 전주곡과 푸가 g단조
Stravinsky Petrushka. / 스트라빈스키 <페트루슈카에 의한 3개의 악장>
They got me to cut my Prokofiev Sonata 6 down to one movement, so I went for the finale.
그들은 프로코피에프 소나타 6번을 한 악장으로 줄였으므로, 나는 마지막 4악장을 선택했다.
The compulsory "work from your own country" was in my case Tippett Sonata 2. When tempo 1 returns as the top of the final page with a climactic ff C major chord (with a D in it), the audience applauded quite enthusiastically. When it became apparent that it was not finished yet, they went quiet very suddenly, amidst lots of "shushing". There were a few embarrassed attempts to applaud every time there was a further C Major chord until the final one. When I got to the end, there was no applause at all. I had to actually stand up and invite them to clap, after which there was much laughter.
지정곡인 “참가자의 출신 국가 작품”은 내 경우 티펫 소나타 2번이었다. 절정의 포르티시모(매우 세게) C장조 화음(도미솔)이 있는 마지막 페이지 위에 있는 템포 프리모(처음 빠르기로)로 돌아올 때, 청중은 매우 열광적으로 박수를 보냈다. 곡이 아직 끝나지 않았다는 것이 분명해지자, 많은 “쉬잇” 소리 속에서 그들은 갑자기 조용해졌다. 마지막 화음이 나올 때까지 C장조 화음이 있을 때마다 박수갈채를 보내는 몇 가지 당황스러운 시도들이 있었다. 내가 끝에 이르렀을 때에는 박수 소리도 전혀 들리지 않았다. 나는 실제로 일어나서 그들에게 박수를 권해야만 했고, 그 후에는 많은 웃음이 나왔다.
The compulsory Soviet commissioned work was a choice between a piece by the chairman of the competition – Otar Taktakishvili – and someone who is not on the jury and, as far as I know, has nothing to do with the competition – Alexander Flierkovsky. I chose the latter piece entirely because I thought everyone else would choose the other one, thinking that it would give them an advantage. I was right – almost everyone has opted for the Taktakishvili. Whether having played Flierkovsky will prove to be a disadvantage I wouldn't know yet. It shows how stupid competitions are if it does.
소련 지정 작품은 콩쿠르 심사위원장인 오타르 탁타키쉬빌리 그리고 내가 아는 한 심사위원이 아니며 콩쿠르와는 아무 관련이 없는, 심사위원이 아닌 알렉산더 플리에르코프스키의 곡 중에서 선택하는 것이었다. 나는 후자의 곡을 전적으로 선택했는데 이 곡이 그 밖의 모든 사람에게 이점을 줄 것이라는 것을 생각하면서 그들이 다른 곡을 선택했을 것이라고 생각했기 때문이다. 내가 옳았다. - 거의 모든 사람이 탁타키쉬빌리를 선택했다. 플리에르코프스키가 연주되었는지 여부는 내가 아직 알지 못하는 단점이 될 수 있다. 그렇다면 그것은 콩쿠르가 얼마나 어리석은 것인지 보여준다.
My Liszt Sonata is controversial – it always had been and always will be – because I try to stick to the score as faithfully as possible, which doesn't seem to be fashionable. I thought I could sense that the jury was divided from the looks on their faces. So maybe I screwed up by choosing it. [iii]
내 리스트 소나타는 논란의 여지가 있다. - 항상 있었고 항상 있을 것이다. - 나는 가능하면 충실하게 악보에 있는 것을 고수하기 때문에 유행을 따르는 것처럼 보이지 않는다. 나는 심사위원이 그들의 얼굴에 보이는 외모에서 분리되었다는 것을 느낄 수 있다고 생각했다. 그래서 어쩌면 내가 그것을 골라서 망쳐버렸을지도 모른다. [iii]
Petrushka however went as well as it could possibly have done. I actually elicited a glimpse of a genuinely enthusiastic response from the jury members. And the audience……. Words fail me! I actually lost it offstage after this performance because the audience reaction was so wonderful – and I do not get tearful easily.
하지만 페트루슈카가 그렇게 되었을지도 모른다. 나는 사실 심사위원단의 진정 열렬한 반응을 엿볼 수 있었다. 그리고 청중……. (내 기분을) 말로는 제대로 표현할 수가 없다! 청중의 반응이 정말 좋았으므로 실제로 이 연주 후 무대 밖에서 미쳤다. - 그리고 나는 쉽게 울먹이지 않는다.
My cold has finally gone. That was the most inconvenient and long-winded cold I have had for years – probably because of the lack of vitamins in the food. I feel much better, stronger and positive now – mainly because of this wonderful audience.
마침내 감기가 나았다. 내가 수년 동안 걸렸던 가장 불편하고 오래 지속된 감기였다. - 아마도 음식에 비타민이 부족했기 때문일 것이다. 나는 지금 훨씬 더 강하고 긍정적으로 느껴진다. - 주로 이 훌륭한 청중 때문이지.
[iii] I now know from many sources that at least one of the jury really hated my Liszt Sonata. So many Moscow audience members still mention it even now – 30 years later. I heard from one person who must remain nameless, that during the final jury meeting on the night of 8-9 July, Evgeny Malinin (Ivo Pogorelich's teacher when he was a student in Moscow, and later, after this competition, the teacher of Barry Douglas) was particularly determined that I should not win first prize and was banging on the table and saying 'you cannot play the Liszt Sonata that way'. Actually my performance on CD of eight years later was very similar to the competition performance, and won the Grand Prix du Disque, so one can play it that way, and I still do. So we will just have to agree to differ.
[iii] 나는 현재 각 방면에서 심사위원 중 적어도 한 명이 내 리스트 소나타 연주를 싫어했다는 것을 알고 있다. 30년이 지난 지금까지도 많은 모스크바 청중이 이 점을 언급한다. 나는 7월 8~9일 밤에 최종 심사위원 회의 동안 이름을 밝히지 않는 한 사람, 에프게니 말리닌(이보 포고렐리치가 모스크바에서 학생이었을 때의 스승으로 나중에 이 콩쿠르 이후 배리 더글러스의 스승)으로부터 특히 내가 1등상을 차지해서는 안 된다고 정했으며 탁자 위를 쾅 치며 ‘리스트 소나타를 그런 식으로 연주할 수 없다’고 말하는 것을 들었다. 실제로 8년 후의 음반에서 발매된 내 연주는 콩쿠르 연주와 매우 유사했으며, 그랑프리 뒤 디스크를 받았으므로 그런 식으로 연주할 수 있다. 그래서 우리는 견해 차이를 인정할 것이다.
However, I also gathered later that the Stravinsky – along with Rachmaninov Concerto 3 in the finals – did meet with approval from the jury.
그러나 나는 스트라빈스키 연주도 결선의 라흐마니노프 협주곡 3번과 마찬가지로 심사위원의 마음에 들었다는 것을 나중에 알게 되었다.
Interestingly, on the many occasions (2 or 3 times a season) on which I returned to Moscow to give concerts, the audience would shout for the Danse Russe from the Stravinsky. I had to play it as an encore after virtually every Moscow recital program for more than ten years. When I finally did the piece after other encores, the audience would always applaud during the first line – it was like my equivalent of Sinatra's 'My Way' at the end of a show, and I certainly never thought a piece of Stravinsky could be in that position. It didn't seem to matter whether I played it well or not – and sometimes I didn't. How extraordinary the Moscow audience is.
흥미롭게도 내가 모스크바로 돌아와서 콘서트를 가지기 위한 여러 경우에(한 시즌에 두세 번) 청중은 스트라빈스키의 <페트루슈카에 의한 3개의 악장> 중 1번 <러시아의 춤>을 외치곤 했다. 나는 10년 이상 거의 모든 모스크바 리사이틀 프로그램이 끝난 후 이 곡을 앙코르로 연주해야만 했다. 마침내 다른 앙코르곡들을 연주한 후 첫 줄에서 항상 청중이 찬사를 보내곤 했다. - 그것은 쇼의 끝에서 시내트라의 노래 <마이 웨이>에 상응하는 것 같았으며, 나는 확실히 스트라빈스키의 곡이 그 위치에 있을 것이라고 생각하지 않았다. 내가 잘 연주했는지 여부는 중요하지 않은 것 같다. - 그리고 때로는 연주하지 않았다. 모스크바 청중이 얼마나 남다른가.
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 11 (21-24 June)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 11 - 1982년 6월 21~24일
Went to hear some second round performances in both violin and piano competitions. I wonder how it can happen that certain ones got through and Barry Douglas and Nigel Kennedy have been eliminated. There was one pianist who blatantly hadn't learned the music, but in any case made a terrible sound and had no basic sense of rhythm. Was the jury not listening? Or is it possible that someone can be much better in one round than another? I have no faith in juries, or in the system. It is a lottery at best, and a complete carve-up at worst.
바이올린 콩쿠르와 피아노 콩쿠르 모두 2라운드 연주를 들으러 갔다. 나는 어떤 사람들이 통과하며 배리 더글러스와 나이젤 케네디가 탈락하여 어떤 일이 일어날 수 있는지 궁금하다. 주제넘게 음악을 배운 피아니스트가 있었는데, 어떤 경우에는 끔찍한 소리가 났으며 기본적인 리듬 감각도 없었다. 심사위원은 듣고 있지 않았을까? 아니면 누군가가 한 라운드에서 다른 사람보다 훨씬 뛰어날 수 있을까? 나한테는 심사위원이나 체계에 대한 신념이 없다. 기껏해야 도박이며, 최악의 경우에는 완전히 분할된다.
Heard one guy from Finland – Juhani Lagerspetz – play a great second round. And the audience loved him. He should be a very serious contender.
핀란드 출신의 한 남자 유하니 라게르스페츠가 2라운드에서 훌륭하게 연주하는 것을 들었다. 그리고 청중은 그를 사랑했다. 그는 정말 진지한 경쟁자가 되어야 한다.
I was introduced to a film production team from New York. The director is Bill Fertik, and his producer Robert Dalrymple. They are making a TV documentary about the competition and have been filming right from the start. They hope to sell it to the UK – I suppose that will depend on the results. [11]
나는 뉴욕에서 영화 제작 팀에 소개되었다. 감독은 빌 퍼틱이며 제작자는 로버트 달림플이다. 그들은 콩쿠르에 관한 TV 다큐멘터리를 만들고 있으며 처음부터 촬영 중이다. 그들은 영국에 그것을 팔길 바란다. - 나는 그것이 결과에 달려 있다고 생각한다. [11]
Bryce Morrison has been here for a while now. We have talked a lot about all manner of things. He is here purely for pleasure and out of interest in the next Tchaikovsky prizewinners. It involved the whole business of getting a visa, and arranging to stay with the Sullivans – which would need special permission from the Foreign Office and a whole load of other complications. He is very supportive of me in this competition. John Willan – house producer - from EMI has also come. I knew him from having made a disc of Britten with Simon Rattle and the CBSO last year. John produced that disc and I got to know and like him during that week. He is here partly to talent-spot at the competition, but mainly to try to persuade the authorities to allow Gavrilov to record more for EMI. He was supposed to go home before the final, but because of me, he has somehow managed to wangle it so that he can stay until the end. [12]
브라이스 모리슨은 현재 잠시 이곳에 왔다. 우리는 모든 일들에 대해 많이 이야기했다. 그는 순전히 즐거움을 위해 여기에 있으며 다음 차이코프스키 콩쿠르 입상자들에게 관심이 없다. 비자를 얻어서 설리번 부부와 함께 머무를 준비하는 것과 관련이 있었다. - 그것은 외무부의 특별한 허가와 다른 복잡한 문제들이 필요했을 것이다. 그는 이 콩쿠르에서 나를 매우 지지한다. EMI 음반사 소속 제작자인 존 윌란도 왔다. 나는 그가 작년에 버밍엄 시립 교향악단(사이먼 래틀 지휘)과 브리튼 음반을 제작했던 것을 알고 있었다. 존은 그 음반을 제작했으며 그 주 동안 나를 알게 되어 좋아했다. 그는 여기에서 어느 정도 재능을 발견할 수 있는 자리에 있지만, 안드레이 가브릴로프(1974년 우승자)가 EMI에서 더 녹음할 수 있도록 당국에 주로 설득하려고 한다. 그는 결선이 되기 전에 집에 가야했는데, 나 때문에, 그는 어떻게든 끝까지 머물 수 있도록 가까스로 해냈다. [12]
Almost every day is nothing other than four things:
거의 매일 다음의 4가지만 할 뿐이다.
1. Furious practising – [I have never done so much, partly because there is nothing else to do, and partly because to get through the first round of this competition is such an opportunity and I am absolutely not going to waste it. I now have a good practise room, and I can use it for as long as I want every day, because the numbers are so much less now that they have eliminated over 80 people.]
1. 격렬한 연습 - [나는 어느 정도 달리 할 일이 없기 때문에, 너무 많이 한 적이 없으며, 어느 정도 이 콩쿠르 1라운드를 통과하게 된 것은 그런 기회이며 나는 틀림없이 그것을 낭비하지 않을 것이다. 이제 좋은 연습실이 있으며, 이제 80명 이상이 탈락해서 숫자가 적기 때문에 내가 원하기만 하면 연습실을 매일 사용할 수 있다.]
2. Talking with the other English-speaking ones, and one or two French-speakers in the hotel – I can do French reasonably well having got used to it in Paris during the time with Yvonne Loriod and Messiaen, although I am better at talking than understanding what is being said.
2. 호텔에서 다른 영어권 사람들, 한두 명의 프랑스어권 사람들과 이야기하기 - 말하는 것을 이해하는 것보다 말하는 것이 더 낫지만, 나는 파리에서 이본느 로리오, 메시앙과 시간을 보내는 동안 프랑스어에 익숙해져서 합리적으로 프랑스어를 할 수 있다.
3. Eating the terrible food provided at the hotel, or the wonderful food provided at the Sullivans' flat.
3. 호텔에서 제공되는 끔찍한 음식을 먹거나 설리번 부부의 아파트에서 제공되는 좋은 음식을 먹는 것.
4. Talking endlessly with Bryce, Michael and Jenny. I imagine they are desperately bored with me. Sometimes we talk with the radio on full blast to cover up the content to the listener's ears – we call him Boris. I would have thought they would want to listen to political or industrial secrets being passed rather than our endless musical tirades – that is if they are listening at all.
4. 브라이스, 마이클, 제니와 끊임없이 말하기. 나는 그들이 자포자기하여 나를 참을성 있게 대해줬다고 상상한다. 때때로 우리는 청취자의 귀에 들리지 않도록 내용을 은폐하기 위해 라디오를 최대한 켜놓고 이야기한다. - 우리는 그를 보리스라고 부른다. 나는 우리의 끝없는 음악적 결말보다는 전달되는 정치적 또는 산업적 비밀을 듣고 싶어 할 것이라 생각했음에 틀림없다. - 그들이 모두 듣고 있다면.
One day I bought some music from the store nearby the conservatory – Ravel's Left Hand Concerto for the equivalent of 20 pence, and the complete solo piano works of Stravinsky for one rouble.
어느 날 나는 음악원 인근의 가게에서 음반을 샀다. - 라벨의 왼손을 위한 협주곡은 20펜스와 맞먹으며, 스트라빈스키 피아노 독주 전집은 1루블이다.
On the daily journeys to and from the conservatory by bus provided by the competition the driver has the news channel on the radio on permanently – apparently the radio station is called Kayak. Every time there is a news bulletin it is preceded by a ten note tune played on a vibraphone. I have now heard it so often, I think it will be with me for the rest of my life and remind me of these tense times. I am told it is called Moscow Nights http://www.youtube.com/watch?v=uqccaYkr0E8&feature=related and is a very popular song here. http://en.wikipedia.org/wiki/Moscow_Nights
콩쿠르 측에서 제공하는 버스를 타고 음악원을 왕복하는 매일의 여행에서 운전자는 라디오에서 뉴스 채널을 영구히 가지고 있다. - 분명히 카약이라고 불리는 라디오 방송국이다. 뉴스 단신이 있을 때마다 비브라폰으로 연주되는 10개의 음을 가진 곡이 앞서 나온다. 나는 지금 이 곡을 자주 들었고, 그것이 내 여생을 함께 할 것이며 이 긴장된 시간을 생각나게 할 것이라고 생각한다. 나는 <모스크바의 밤>이란 곡을 듣는데 여기에서 아주 대중적인 노래이다.
Nina keeps on telling me that she has inside knowledge of what is happening in the jury meetings. I wish she would stop – I don't think believe her for one thing, and I don't want to know. I just want to try to get through to the final and don't wish to try to predict anything. Just to play as well as I ever have in my life and hope for the best and prepare for the worst.
니나는 심사위원 회의에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 내부 사정을 안다고 계속해서 나한테 알려준다. 나는 그녀가 멈췄으면 좋겠다. - 우선 한 가지 이유는 내가 그녀를 믿지 않는 것 같기 때문이며, 나는 알고 싶지 않다. 나는 그저 결선에 진출하려고 노력하고 싶을 뿐이며 아무거나 예측하지 않으려고 한다. 어쨌든 내 인생에서 한 번이라도 연주하는 것이며, 최고를 희망하되 최악에 대비할 뿐이다.
My cold is getting worse.
감기가 점점 심해지고 있다.
[11] Bill Fertik's film was subsequently shown several times on Channel 4 in the UK and sold to many other countries. It is a brilliantly paced documentary, capturing the atmosphere wonderfully, and building to the climax in the way that it actually felt. You can view it here: https://www.youtube.com/watch?v=IYAEZq1bAdE. I believe Bill also made films about the 1986 and 1990 competitions.
[11] 빌 퍼틱의 필름은 이후 영국의 채널 4에서 여러 번 상영되었으며 다른 많은 국가들에 판매되었다. 화려하게 진행되는 다큐멘터리로, 멋지게 분위기를 포착하며, 실제로 느껴지는 방식으로 절정에 이른다. 여기에서 그것을 볼 수 있다. 나는 빌이 1986년과 1990년 대회에 관한 필름도 제작했다고 믿는다.
[12] John Willan later succeeded in persuading EMI to record an LP (those were the days...) of Stravinsky's Petrushka, Prokofiev Sonata 6 and Rachmaninov Etude Tableau Op 39 no. 5. Eventually this disc led to my two consecutive exclusive contracts. He was a huge help at this stage of my professional life. Later he went on to be Chief Executive of the LPO, and subsequently the chairman of Hazard Chase Artist Management.
[12] 존 윌란은 나중에 스트라빈스키의 페트루슈카, 프로코피에프 소나타 6번, 라흐마니노프 회화적 연습곡 작품 39-5가 수록된 LP(그때가 좋았지...)를 녹음하기 위해 EMI 음반사를 설득하는 데 성공했다. 결국 이 음반은 두 번의 연속적인 독점 계약을 맺게 되었다. 그는 내 직업 생활의 이 단계에서 큰 도움이 되었다. 나중에 그는 런던 필하모닉 오케스트라의 최고 경영자가 되었으며, 이후 해저드 체이스 아티스트 매니지먼트 사장을 지냈다.
Went to hear some second round performances in both violin and piano competitions. I wonder how it can happen that certain ones got through and Barry Douglas and Nigel Kennedy have been eliminated. There was one pianist who blatantly hadn't learned the music, but in any case made a terrible sound and had no basic sense of rhythm. Was the jury not listening? Or is it possible that someone can be much better in one round than another? I have no faith in juries, or in the system. It is a lottery at best, and a complete carve-up at worst.
바이올린 콩쿠르와 피아노 콩쿠르 모두 2라운드 연주를 들으러 갔다. 나는 어떤 사람들이 통과하며 배리 더글러스와 나이젤 케네디가 탈락하여 어떤 일이 일어날 수 있는지 궁금하다. 주제넘게 음악을 배운 피아니스트가 있었는데, 어떤 경우에는 끔찍한 소리가 났으며 기본적인 리듬 감각도 없었다. 심사위원은 듣고 있지 않았을까? 아니면 누군가가 한 라운드에서 다른 사람보다 훨씬 뛰어날 수 있을까? 나한테는 심사위원이나 체계에 대한 신념이 없다. 기껏해야 도박이며, 최악의 경우에는 완전히 분할된다.
Heard one guy from Finland – Juhani Lagerspetz – play a great second round. And the audience loved him. He should be a very serious contender.
핀란드 출신의 한 남자 유하니 라게르스페츠가 2라운드에서 훌륭하게 연주하는 것을 들었다. 그리고 청중은 그를 사랑했다. 그는 정말 진지한 경쟁자가 되어야 한다.
I was introduced to a film production team from New York. The director is Bill Fertik, and his producer Robert Dalrymple. They are making a TV documentary about the competition and have been filming right from the start. They hope to sell it to the UK – I suppose that will depend on the results. [11]
나는 뉴욕에서 영화 제작 팀에 소개되었다. 감독은 빌 퍼틱이며 제작자는 로버트 달림플이다. 그들은 콩쿠르에 관한 TV 다큐멘터리를 만들고 있으며 처음부터 촬영 중이다. 그들은 영국에 그것을 팔길 바란다. - 나는 그것이 결과에 달려 있다고 생각한다. [11]
Bryce Morrison has been here for a while now. We have talked a lot about all manner of things. He is here purely for pleasure and out of interest in the next Tchaikovsky prizewinners. It involved the whole business of getting a visa, and arranging to stay with the Sullivans – which would need special permission from the Foreign Office and a whole load of other complications. He is very supportive of me in this competition. John Willan – house producer - from EMI has also come. I knew him from having made a disc of Britten with Simon Rattle and the CBSO last year. John produced that disc and I got to know and like him during that week. He is here partly to talent-spot at the competition, but mainly to try to persuade the authorities to allow Gavrilov to record more for EMI. He was supposed to go home before the final, but because of me, he has somehow managed to wangle it so that he can stay until the end. [12]
브라이스 모리슨은 현재 잠시 이곳에 왔다. 우리는 모든 일들에 대해 많이 이야기했다. 그는 순전히 즐거움을 위해 여기에 있으며 다음 차이코프스키 콩쿠르 입상자들에게 관심이 없다. 비자를 얻어서 설리번 부부와 함께 머무를 준비하는 것과 관련이 있었다. - 그것은 외무부의 특별한 허가와 다른 복잡한 문제들이 필요했을 것이다. 그는 이 콩쿠르에서 나를 매우 지지한다. EMI 음반사 소속 제작자인 존 윌란도 왔다. 나는 그가 작년에 버밍엄 시립 교향악단(사이먼 래틀 지휘)과 브리튼 음반을 제작했던 것을 알고 있었다. 존은 그 음반을 제작했으며 그 주 동안 나를 알게 되어 좋아했다. 그는 여기에서 어느 정도 재능을 발견할 수 있는 자리에 있지만, 안드레이 가브릴로프(1974년 우승자)가 EMI에서 더 녹음할 수 있도록 당국에 주로 설득하려고 한다. 그는 결선이 되기 전에 집에 가야했는데, 나 때문에, 그는 어떻게든 끝까지 머물 수 있도록 가까스로 해냈다. [12]
Almost every day is nothing other than four things:
거의 매일 다음의 4가지만 할 뿐이다.
1. Furious practising – [I have never done so much, partly because there is nothing else to do, and partly because to get through the first round of this competition is such an opportunity and I am absolutely not going to waste it. I now have a good practise room, and I can use it for as long as I want every day, because the numbers are so much less now that they have eliminated over 80 people.]
1. 격렬한 연습 - [나는 어느 정도 달리 할 일이 없기 때문에, 너무 많이 한 적이 없으며, 어느 정도 이 콩쿠르 1라운드를 통과하게 된 것은 그런 기회이며 나는 틀림없이 그것을 낭비하지 않을 것이다. 이제 좋은 연습실이 있으며, 이제 80명 이상이 탈락해서 숫자가 적기 때문에 내가 원하기만 하면 연습실을 매일 사용할 수 있다.]
2. Talking with the other English-speaking ones, and one or two French-speakers in the hotel – I can do French reasonably well having got used to it in Paris during the time with Yvonne Loriod and Messiaen, although I am better at talking than understanding what is being said.
2. 호텔에서 다른 영어권 사람들, 한두 명의 프랑스어권 사람들과 이야기하기 - 말하는 것을 이해하는 것보다 말하는 것이 더 낫지만, 나는 파리에서 이본느 로리오, 메시앙과 시간을 보내는 동안 프랑스어에 익숙해져서 합리적으로 프랑스어를 할 수 있다.
3. Eating the terrible food provided at the hotel, or the wonderful food provided at the Sullivans' flat.
3. 호텔에서 제공되는 끔찍한 음식을 먹거나 설리번 부부의 아파트에서 제공되는 좋은 음식을 먹는 것.
4. Talking endlessly with Bryce, Michael and Jenny. I imagine they are desperately bored with me. Sometimes we talk with the radio on full blast to cover up the content to the listener's ears – we call him Boris. I would have thought they would want to listen to political or industrial secrets being passed rather than our endless musical tirades – that is if they are listening at all.
4. 브라이스, 마이클, 제니와 끊임없이 말하기. 나는 그들이 자포자기하여 나를 참을성 있게 대해줬다고 상상한다. 때때로 우리는 청취자의 귀에 들리지 않도록 내용을 은폐하기 위해 라디오를 최대한 켜놓고 이야기한다. - 우리는 그를 보리스라고 부른다. 나는 우리의 끝없는 음악적 결말보다는 전달되는 정치적 또는 산업적 비밀을 듣고 싶어 할 것이라 생각했음에 틀림없다. - 그들이 모두 듣고 있다면.
One day I bought some music from the store nearby the conservatory – Ravel's Left Hand Concerto for the equivalent of 20 pence, and the complete solo piano works of Stravinsky for one rouble.
어느 날 나는 음악원 인근의 가게에서 음반을 샀다. - 라벨의 왼손을 위한 협주곡은 20펜스와 맞먹으며, 스트라빈스키 피아노 독주 전집은 1루블이다.
On the daily journeys to and from the conservatory by bus provided by the competition the driver has the news channel on the radio on permanently – apparently the radio station is called Kayak. Every time there is a news bulletin it is preceded by a ten note tune played on a vibraphone. I have now heard it so often, I think it will be with me for the rest of my life and remind me of these tense times. I am told it is called Moscow Nights http://www.youtube.com/watch?v=uqccaYkr0E8&feature=related and is a very popular song here. http://en.wikipedia.org/wiki/Moscow_Nights
콩쿠르 측에서 제공하는 버스를 타고 음악원을 왕복하는 매일의 여행에서 운전자는 라디오에서 뉴스 채널을 영구히 가지고 있다. - 분명히 카약이라고 불리는 라디오 방송국이다. 뉴스 단신이 있을 때마다 비브라폰으로 연주되는 10개의 음을 가진 곡이 앞서 나온다. 나는 지금 이 곡을 자주 들었고, 그것이 내 여생을 함께 할 것이며 이 긴장된 시간을 생각나게 할 것이라고 생각한다. 나는 <모스크바의 밤>이란 곡을 듣는데 여기에서 아주 대중적인 노래이다.
Nina keeps on telling me that she has inside knowledge of what is happening in the jury meetings. I wish she would stop – I don't think believe her for one thing, and I don't want to know. I just want to try to get through to the final and don't wish to try to predict anything. Just to play as well as I ever have in my life and hope for the best and prepare for the worst.
니나는 심사위원 회의에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 내부 사정을 안다고 계속해서 나한테 알려준다. 나는 그녀가 멈췄으면 좋겠다. - 우선 한 가지 이유는 내가 그녀를 믿지 않는 것 같기 때문이며, 나는 알고 싶지 않다. 나는 그저 결선에 진출하려고 노력하고 싶을 뿐이며 아무거나 예측하지 않으려고 한다. 어쨌든 내 인생에서 한 번이라도 연주하는 것이며, 최고를 희망하되 최악에 대비할 뿐이다.
My cold is getting worse.
감기가 점점 심해지고 있다.
[11] Bill Fertik's film was subsequently shown several times on Channel 4 in the UK and sold to many other countries. It is a brilliantly paced documentary, capturing the atmosphere wonderfully, and building to the climax in the way that it actually felt. You can view it here: https://www.youtube.com/watch?v=IYAEZq1bAdE. I believe Bill also made films about the 1986 and 1990 competitions.
[11] 빌 퍼틱의 필름은 이후 영국의 채널 4에서 여러 번 상영되었으며 다른 많은 국가들에 판매되었다. 화려하게 진행되는 다큐멘터리로, 멋지게 분위기를 포착하며, 실제로 느껴지는 방식으로 절정에 이른다. 여기에서 그것을 볼 수 있다. 나는 빌이 1986년과 1990년 대회에 관한 필름도 제작했다고 믿는다.
[12] John Willan later succeeded in persuading EMI to record an LP (those were the days...) of Stravinsky's Petrushka, Prokofiev Sonata 6 and Rachmaninov Etude Tableau Op 39 no. 5. Eventually this disc led to my two consecutive exclusive contracts. He was a huge help at this stage of my professional life. Later he went on to be Chief Executive of the LPO, and subsequently the chairman of Hazard Chase Artist Management.
[12] 존 윌란은 나중에 스트라빈스키의 페트루슈카, 프로코피에프 소나타 6번, 라흐마니노프 회화적 연습곡 작품 39-5가 수록된 LP(그때가 좋았지...)를 녹음하기 위해 EMI 음반사를 설득하는 데 성공했다. 결국 이 음반은 두 번의 연속적인 독점 계약을 맺게 되었다. 그는 내 직업 생활의 이 단계에서 큰 도움이 되었다. 나중에 그는 런던 필하모닉 오케스트라의 최고 경영자가 되었으며, 이후 해저드 체이스 아티스트 매니지먼트 사장을 지냈다.
2019년 4월 11일 목요일
Peter Donohoe's 1982 Tchaikovsky Competition Diary 10 (20 June)
피터 도노호의 제7회 차이코프스키 콩쿠르 일기 10 - 1982년 6월 20일
Barry has gone home now. He made something of a night of it in our room, and this morning he left for London early. During his party in the room, I was in the bar, and later a few of us took a walk around Red Square and the outside St Basil's Cathedral (Nina would have killed me, but she didn't know). It means that I get the hotel room to myself, but I will miss our late night talks about all things musical. Some of the Americans' remarks have given us endless humorous pleasure. He has also told me many things about the teachings of Maria Curcio and John Barstow, and his experiences as a young choir trainer and organist in Northern Ireland. He has had an extremely varied and diverse early musical life – much more than most pianists, with which I entirely empathise. I think he is going to a great success in the long term. [9]
배리는 지금 집에 갔다. 그는 우리 방에서 몇 날 밤을 지냈으며, 오늘 아침에 런던으로 일찍 떠났다. 방에서 그의 파티를 가지는 동안에, 나는 바에 있었으며, 나중에 우리 중의 몇몇은 붉은 광장과 성 바실 대성당 주변을 산책했다. (니나는 나를 죽였을 것이지만, 그녀는 모르고 있었다.) 그것(배리가 떠난 것)은 호텔 방을 내가 혼자 얻는 것을 의미하지만, 나는 음악의 모든 것에 대한 심야 회담을 놓칠 것이다. 일부 미국인들의 말들은 우리에게 끝없는 유머러스한 기쁨을 안겨주었다. 그(배리)도 내게 마리아 쿠르시오와 존 바토우의 가르침, 북아일랜드에서의 젊은 합창단 트레이너이자 오르가니스트로서 자신의 경험들을 말해주었다. 그는 일찍이 매우 다양한 음악 인생을 가지고 있었다. - 대부분의 피아니스트들보다 훨씬 더 많이, 나는 전적으로 공감한다. 나는 장기적으로 보아 그가 큰 성공을 거둘 것이라고 생각한다. [9]
I placed the call to Nigel Kennedy yesterday – and today it came through. He put a brave face on it on the phone, but I could tell it was a blow to him. However, the irony of being thrown out of a competition at the same time as playing Brahms Double in the Royal Festival Hall with the RPO and Dorati is genuinely funny, and says much more about competitions than it does about Kennedy's talent. He hardly needs a prize here, and I don't think his career will be a problem. [10]
나는 어제 나이젤 케네디에게 전화를 걸었다. - 그리고 오늘은 피했다. 그는 전화로 태연한 척 했지만, 나는 그에게 타격이라고 말할 수 있었다. 그러나 앙탈 도라티의 지휘로 로열 필하모닉 오케스트라와 로열 페스티벌 홀에서 브람스의 이중 협주곡을 연주하는 동시에 콩쿠르에서 벗어나는 아이러니는 진정으로 재미있으며, 케네디의 재능에 대해 그 정도 이상 콩쿠르에 대해 훨씬 더 많이 얘기한다. 그는 여기에서 상을 거의 필요로 하지 않으며, 나는 그의 경력이 문제가 될 것이라고 생각하지 않는다. [10]
I will play my second round on 25 June. Every day between now and then will be as much practise as possible, some socialising with the Sullivans, and some late bar activity. There is sod all else to do, anyway. My cold is getting worse.
나는 6월 25일에 2라운드에서 연주한다. 매일 그리고 지금은 가능하면 많이 연습을 하게 되고, 설리번과 사교적인 관계를 맺으며, 바에 늦게 있게 된다. 어쨌든, 할 수 있는 모든 다른 것들이 있다. 내 감기가 점점 심해지고 있다.
[9] Barry went on to win the Gold Medal four years later - making him the only non-Russian to ever win outright since Van Cliburn in 1958 – and the rest is history. He now has a fantastic world-wide career that has spanned many years. It just goes to show that competition results sometimes prove nothing, and next time can prove everything.
[9] 배리는 4년 후 금메달을 획득하게 되었으며, 1958년 밴 클라이번 이래로 유일한 비러시아계 우승자가 되었다. - 그리고 나머지는 역사이다. 그는 이제 수년에 걸친 환상적인 세계적인 경력을 가지고 있다. 콩쿠르 결과가 때로는 아무것도 증명하지 못한다는 것이 아니며 다음에 모든 것을 증명할 수 있다는 것을 보여준다.
[10] It hasn't been. From that moment on he seemed to gradually become more and more of a pop-star personality, with huge success that climaxed with his release of Vivaldi's Four Seasons in 1989, which became the world's best-selling classical album.
[10] 그렇지 않았다. 그 순간부터 그는 점차적으로 팝스타의 성격이 점점 더 커지는 것처럼 보였는데, 1989년 비발디 사계 음반을 발매하면서 큰 성공을 거두었으며, 이것은 세계에서 가장 많이 팔리는 클래식 앨범이 되었다.
Barry has gone home now. He made something of a night of it in our room, and this morning he left for London early. During his party in the room, I was in the bar, and later a few of us took a walk around Red Square and the outside St Basil's Cathedral (Nina would have killed me, but she didn't know). It means that I get the hotel room to myself, but I will miss our late night talks about all things musical. Some of the Americans' remarks have given us endless humorous pleasure. He has also told me many things about the teachings of Maria Curcio and John Barstow, and his experiences as a young choir trainer and organist in Northern Ireland. He has had an extremely varied and diverse early musical life – much more than most pianists, with which I entirely empathise. I think he is going to a great success in the long term. [9]
배리는 지금 집에 갔다. 그는 우리 방에서 몇 날 밤을 지냈으며, 오늘 아침에 런던으로 일찍 떠났다. 방에서 그의 파티를 가지는 동안에, 나는 바에 있었으며, 나중에 우리 중의 몇몇은 붉은 광장과 성 바실 대성당 주변을 산책했다. (니나는 나를 죽였을 것이지만, 그녀는 모르고 있었다.) 그것(배리가 떠난 것)은 호텔 방을 내가 혼자 얻는 것을 의미하지만, 나는 음악의 모든 것에 대한 심야 회담을 놓칠 것이다. 일부 미국인들의 말들은 우리에게 끝없는 유머러스한 기쁨을 안겨주었다. 그(배리)도 내게 마리아 쿠르시오와 존 바토우의 가르침, 북아일랜드에서의 젊은 합창단 트레이너이자 오르가니스트로서 자신의 경험들을 말해주었다. 그는 일찍이 매우 다양한 음악 인생을 가지고 있었다. - 대부분의 피아니스트들보다 훨씬 더 많이, 나는 전적으로 공감한다. 나는 장기적으로 보아 그가 큰 성공을 거둘 것이라고 생각한다. [9]
I placed the call to Nigel Kennedy yesterday – and today it came through. He put a brave face on it on the phone, but I could tell it was a blow to him. However, the irony of being thrown out of a competition at the same time as playing Brahms Double in the Royal Festival Hall with the RPO and Dorati is genuinely funny, and says much more about competitions than it does about Kennedy's talent. He hardly needs a prize here, and I don't think his career will be a problem. [10]
나는 어제 나이젤 케네디에게 전화를 걸었다. - 그리고 오늘은 피했다. 그는 전화로 태연한 척 했지만, 나는 그에게 타격이라고 말할 수 있었다. 그러나 앙탈 도라티의 지휘로 로열 필하모닉 오케스트라와 로열 페스티벌 홀에서 브람스의 이중 협주곡을 연주하는 동시에 콩쿠르에서 벗어나는 아이러니는 진정으로 재미있으며, 케네디의 재능에 대해 그 정도 이상 콩쿠르에 대해 훨씬 더 많이 얘기한다. 그는 여기에서 상을 거의 필요로 하지 않으며, 나는 그의 경력이 문제가 될 것이라고 생각하지 않는다. [10]
I will play my second round on 25 June. Every day between now and then will be as much practise as possible, some socialising with the Sullivans, and some late bar activity. There is sod all else to do, anyway. My cold is getting worse.
나는 6월 25일에 2라운드에서 연주한다. 매일 그리고 지금은 가능하면 많이 연습을 하게 되고, 설리번과 사교적인 관계를 맺으며, 바에 늦게 있게 된다. 어쨌든, 할 수 있는 모든 다른 것들이 있다. 내 감기가 점점 심해지고 있다.
[9] Barry went on to win the Gold Medal four years later - making him the only non-Russian to ever win outright since Van Cliburn in 1958 – and the rest is history. He now has a fantastic world-wide career that has spanned many years. It just goes to show that competition results sometimes prove nothing, and next time can prove everything.
[9] 배리는 4년 후 금메달을 획득하게 되었으며, 1958년 밴 클라이번 이래로 유일한 비러시아계 우승자가 되었다. - 그리고 나머지는 역사이다. 그는 이제 수년에 걸친 환상적인 세계적인 경력을 가지고 있다. 콩쿠르 결과가 때로는 아무것도 증명하지 못한다는 것이 아니며 다음에 모든 것을 증명할 수 있다는 것을 보여준다.
[10] It hasn't been. From that moment on he seemed to gradually become more and more of a pop-star personality, with huge success that climaxed with his release of Vivaldi's Four Seasons in 1989, which became the world's best-selling classical album.
[10] 그렇지 않았다. 그 순간부터 그는 점차적으로 팝스타의 성격이 점점 더 커지는 것처럼 보였는데, 1989년 비발디 사계 음반을 발매하면서 큰 성공을 거두었으며, 이것은 세계에서 가장 많이 팔리는 클래식 앨범이 되었다.
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