Sir András Schiff Plays Bach - Live at Wigmore Hall in London (7 January 2021)

안드라스 쉬프 경 - 2021년 1월 7일 런던 위그모어 홀 바흐 리사이틀

Good evening! Dear friends, ladies and gentleman! Delight to be with you tonight in my most favorite hall. Unfortunately you are not here, but when I close my eyes, I imagine you being with us. Let's hope that these times will pass and we can continue playing for an audience here, as we have been doing in the past. An all Bach program. You don't have to ask me why because over and over again I say that, to me, by far the greatest composer who has ever lived is Johann Sebastian Bach. And one doesn't have to prove that. Those who disagree, they don't have to listen. To begin, the "Capriccio in B flat major", an early work from the teenager Bach. We know very few pieces of his from this period. He was 18 or 19 years old when he wrote it and it tells a story; this is program music. He had his predecessors here, for example, [Johann] Kuhnau with his biblical sonatas. Short movements, and each movement has a little title, for example, the first one which starts like this:

안녕하세요! 친구, 숙녀, 신사 여러분! 제가 가장 좋아하는 홀에서 오늘 밤 여러분과 함께 하게 되어 기쁩니다. 불행히도 여러분이 여기에 없지만, 저는 눈을 감으면서 우리와 함께 있는 것을 상상합니다. 이 시간이 지나 우리가 과거에 그랬던 것처럼 여기에서 청중을 위해 계속 연주할 수 있길 바랍니다. 모두 바흐 프로그램입니다. 왜 그런지 물어보실 필요가 없는데, 제게 지금까지 살았던 가장 위대한 작곡가는 요한 제바스티안 바흐라고 계속해서 말하기 때문이죠. 그리고 그것을 증명할 필요는 없습니다. 동의하지 않는 사람들은 들을 필요가 없습니다. 먼저 <사랑하는 형과의 작별에 부치는 카프리치오>는 바흐의 십대 시절 초기 작품입니다. 우리는 이 시기 그의 곡들을 거의 알지 못합니다. 그가 이 곡을 썼을 때는 18세 또는 19세였으며, 이야기를 들려주는데, 이것은 (오늘의 연주) 프로그램에 있는 음악입니다. 그는 여기에서 자신의 이전 모델들을 지니고 있는데, 예를 들면 성경 소나타를 쓴 요한 쿠나우입니다. 짧은 악장들, 각 악장에는 작은 제목이 있는데, 예를 들어 1악장(아리오소)은 다음과 같습니다.

The friends are complimenting the beloved brother. The story is that he has been called to leave Germany and join the court of the Swedish king to become a court musician. So the friends are trying to tell him to please don't go away, stay here at home; it's safer here. The next movement already is depicting the dangers of this journey.

친구들은 사랑하는 형을 칭찬하고 있습니다. 이야기가 뭐냐면, 그가 독일을 떠나 스웨덴 왕의 궁정에 합류하여 궁정 음악가가 되도록 부름을 받았다는 것입니다. 그래서 친구들은 그에게 떠나지 말고 여기 집에 있으라고, 여기가 더 안전하다고 말하려고 하죠. 다음에 나오는 악장은 이미 이 여정의 위험성을 묘사하고 있습니다.

So it's a conversation piece. Each person adds to the conversation, saying don't catch cold or be careful with the luggage or be careful with the robbers on the road, etc. Travelling has always been a dangerous undertaking. And then comes like a Passacaglia.

따라서 2악장은 대화를 주고받는 곡입니다. 각각의 사람이 대화에 덧붙여 감기에 걸리지 말라고 하거나 짐을 조심하거나 노상강도를 조심하라는 등의 말을 하죠. 여행은 항상 위험한 일이니까요. 그러고 나서 파사칼리아(3박자의 조용한 춤곡) 같은 3악장이 나옵니다.

On a lamenting bass and variations, this is the lamentation of the friends. Then they accept the fact that he is leaving and they say goodbye to him.

한탄하는 베이스와 변주들 위에 놓여있는 4악장은 친구들의 한탄입니다. 그런 다음 그들은 그가 떠난다는 사실을 받아들이고 그에게 작별 인사를 고합니다.

Auf Wiedersehen! Auf Wiedersehen! Good-bye and then comes a wonderful little piece, the Aria of the coachman.

안녕! 안녕! 작별 인사를 하고 나면 멋진 작은 곡이 나오는데, 5악장은 마부의 아리아입니다.

And listen to this motif. This could be the post horn, but to me, this is the horse. So we have a very musical coachman and an even more musical horse who contributes to the music. And the work ends with a jolly fugue.

그리고 이 모티프를 들어보세요. 이건 (옛 우편 마차의) 나팔일 수도 있지만, 제게는 말입니다. 그래서 우리는 음악에 기여하는 음악적인 마부와 훨씬 더 음악적인 말들을 가지고 있죠. 그리고 이 작품은 유쾌한 푸가로 끝납니다.

Full of duc styles and this imitating the sound of the post horn and also with little calls from the horse. So please listen to Bach's "Capriccio on the departure of his most beloved brother".

6악장은 공작 스타일로 가득 차 있고 나팔 소리를 모방하며 말의 외침이 조금 들리기도 합니다. 따라서 바흐의 <사랑하는 형과의 작별에 부치는 카프리치오>를 들어주세요.

Program

Capriccio "sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo" in Bb, BWV 992 / 사랑하는 형과의 작별에 부치는 카프리치오

I. Arioso. Adagio

II. (Andante)

III. Adagissimo

IV. (Andante con moto)

V. Aria di Postiglione. Adagio poco

VI. Fuga all'imitazione della cornetta di postiglione

This was the Capriccio "Bon Voyage" and we skip 20 years now and you will hear now two of the Sinfonias are three-part Inventions written in the 1720s in the city of Curtin (Cöthen). This shows another side of Bach, Bach the teacher, the pedagogue, but on the very highest level. For his many children and especially for the first two, Wilhelm Friedemann Bach and Carl Philipp Emanuel Bach, who were highly gifted and musical, he wrote the two and three part inventions for the sake of education, not just to play keyboard instruments, but to give them good taste in composition, in ornamentation, in figure based playing, to control the independent voices and this is very beautiful in his preface to the inventions. Bach emphasizes the importance of the "cantabile", the singing way of playing the keyboard instrument and this is a lesson to us all; the piano should never be a percussive instrument. It's a singing instrument. If you hit the piano, it hits back. So two three-part inventions, E flat major and then the greatest of all of them, the F minor.

이것은 카프리치오 <즐거운 여행>이었고 우리는 지금 20년을 건너뛰며, 이제 여러분은 쾨텐 시에서 1720년대에 작곡된 신포니아 중 두 곡이 3성부 인벤션이라고 들을 것입니다. 이 곡은 바흐가 교사, 교육자이지만 가장 높은 수준에 있는 또 다른 면을 보여줍니다. 그의 많은 아이들, 특히 재능이 뛰어나면서도 음악적인 두 아들 빌헬름 프리데만 바흐와 카를 필리프 에마누엘 바흐의 교육을 돕기 위한 2성부와 3성부 인벤션을 썼는데, 단지 건반악기 연주가 아니라 작곡, 장식음, 연주에 기반을 둔 형태에서 좋은 취미를 가지게 하여 독립적인 성부들을 통제하기 위해서였으며 이것은 인벤션에 대한 그의 서문(특히 저자가 자신의 목적을 기술한 것)에서 매우 아름답다고 나오죠. 바흐는 건반악기 연주의 노래하는 방식인 “칸타빌레”(노래하듯이)의 중요성을 강조하며, 이것은 우리 모두에게 교훈인데, 피아노는 타악기가 되어서는 안 됩니다. 노래하는 악기인 거죠. 피아노를 때리면 되받아칩니다. 따라서 3성부 인벤션 두 곡, 신포니아 5번 그리고 그 중 가장 큰 신포니아 9번을 들어주세요.

Sinfonia No. 5 in Eb, BWV 791 / 신포니아 5번

Sinfonia No. 9 in f, BWV 795 / 신포니아 9번

This F minor sinfonia is one of the greatest works of Johann Sebastian Bach and by anybody and how Bach can say so much with so few notes in just over two minutes... you have almost all of the "St. Matthew Passion" here. From the same period, mid-1720s, comes one of both Bach's most celebrated and famous compositions, the "Chromatic Fantasy and Fugue". Already in his lifetime, this work has achieved great popularity. According to Bach's first biographer [Johann Nikolaus] Forkel, he writes in 1802 that all of Germany and indeed all of Europe knew this piece and this established Bach as one of the major composers of the time. "Fantasy" is a free improvisation, however, it is very, very well organized and after that the "Fugue" is strict and severe, but with certain licenses, so as Pablo Casals beautifully said: freedom but with order.

이 신포니아 9번은 요한 제바스티안 바흐의 가장 위대한 작품들 중 하나이며, 누구에게나 바흐가 2분 넘게 아주 적은 음들로 그렇게 많이 말할 수 있는지... 여기에서 거의 모든 <마태 수난곡>이 나옵니다. 같은 시기인 1720년대 중반부터 바흐의 가장 유명한 작품들 중 하나인 <반음계적 환상곡과 푸가>가 나오는데요. 그의 생애에서 이미 이 작품은 큰 인기를 얻었죠. 바흐의 첫 전기 작가 요한 니콜라우스 포르켈에 따르면, 그는 1802년에 독일과 유럽 전체가 이 곡을 알고 있었으며 이것은 바흐를 당시의 주요 작곡가들 중 한 명으로 확립했다고 썼습니다. 환상곡은 자유로운 즉흥곡이지만 매우 잘 조직되어 있으며, 이어서 나오는 푸가는 엄격하지만 확실한 자유가 있으므로, 파블로 카잘스가 아름답게 말했듯이, 자유롭지만 질서가 있죠.

Chromatic Fantasia & Fugue in d, BWV 903 / 반음계적 환상곡과 푸가

The Chromatic Fantasy and Fugue. Thank you for listening. We move forward again. Bach was born in Eisenach [in] 1685, the same year as Händel and Domenico Scarlatti. It was a very good vintage. And he died in Leipzig, 65 years of age in 1750. The next two pieces belong together. They are the second part of "Clavier-Übung", keyboard excercise. And Bach was not just the greatest composer, he was a great encyclopedist and a great scientist, so he looked at each genre of composition and took that to perfection and beyond. These two works are the "Italian Concerto" and the "French Overture" written for a harpsichord with two manuals, so I am playing it on the wrong instrument, I apologize. However, the music is so great that it transcends the limitations of instruments and every single instrument has its limitations, also the modern piano. We try to overcome that by making illusions, illusion of a legato, illusion of sustaining a note, etc. What is special about these two works? First, I would like to say that Bach is a German composer. But he is not at all nationalistic. Nowhere in his works do we read the word "Deutsche", German. He is, he's a European, he's an international composer. Here he writes a "Concerto in the Italian style" and the "French Overture". In the "French Overture", we find French, German, Spanish, Scottish dances, so we have the perfect example of Europe. And let's never forget that, we should be very proud of that. Here in London, in this wonderful hall and played by my humble person, Hungarian-Jew. So here we have the "Italian Concerto" modeled on Vivaldi, Corelli, Albinoni and other Italian masters. But for a concerto, you need an orchestra and a soloist or a group of soloists. And Bach manages the miracle of creating the illusion of an orchestra and solo, a group of soloists. So "Concerto grosso" and "Concertino" or "Concerto piccolo." Three movements: the first movement has no tempo indication. The second one is "Andante". Andante doesn't mean slow but it means at the walking's pace, "andare" in Italian. And you have an ostinato here.

<반음계적 환상곡과 푸가>였습니다. 들어주셔서 감사합니다. 우리는 다시 진행합니다. 바흐는 헨델 그리고 도메니코 스카를라티와 같은 해인 1685년에 태어났습니다. 아주 좋은 빈티지(포도 수확기)였군요. 그리고 그는 1750년 라이프치히에서 65세의 나이로 사망했죠. 다음의 두 곡은 함께 속하는데요. 건반 연습곡인 <클라비어 연습곡집> 제2권입니다. 그리고 바흐는 위대한 작곡가일 뿐만 아니라 위대한 백과사전 집필자이자 과학자였으므로, 그는 각 장르의 작품을 살펴보고 그것을 완벽함과 그 이상으로 가져갔죠. 이 두 작품은 2개의 매뉴얼로 된 하프시코드를 위해 쓰인 <이탈리아 협주곡>과 <프랑스풍의 서곡>이므로, 저는 잘못된 악기로 연주하고 있네요, 죄송합니다. 그러나 음악은 매우 위대해서 악기의 한계를 초월하고, 모든 단일 악기에는 한계가 있으며, 현대 피아노도 있군요. 우리는 오해, 레가토에 대한 오해, 음을 지속하는 것 등을 통해 이를 극복하려고 하죠. 이 두 작품의 특별한 점은 무엇일까요? 먼저, 바흐는 독일 작곡가라고 말하고 싶어요. 그러나 그는 전혀 국수주의적이지 않아요. 그의 작품들 어디에서도 우리는 독일어 “도이치”라는 단어를 읽지 않죠. 그는 유럽인, 국제적인 작곡가입니다. 여기에서 그는 <이탈리아 풍의 협주곡>과 <프랑스풍의 서곡>을 씁니다. <프랑스풍의 서곡>에서 우리는 프랑스, 독일, 스페인, 스코틀랜드의 춤곡을 찾을 수 있으므로, 우리는 유럽의 완벽한 예를 가지고 있죠. 그리고 그것을 잊지 말아야 하는데, 우리는 그것을 매우 자랑스럽게 생각해야 합니다. 여기 런던에 있는 이 멋진 홀에서 변변찮은 헝가리 유대인이 연주했습니다. 따라서 여기 비발디, 코렐리, 알비노니 및 기타 이탈리아 거장들을 모델로 한 <이탈리아 협주곡>이 있습니다. 그러나 협주곡에는 오케스트라와 독주자 또는 독주자 그룹이 필요하죠. 그리고 바흐는 독주자 그룹인 오케스트라와 솔로의 환상을 만들어내는 기적을 어떻게든 해내죠. 그래서 “콘체르토 그로소”(합주 협주곡) 그리고 “콘체르티노”(소협주곡) 또는 “콘체르토 피콜로”(작은 협주곡)인 거죠. 3개의 악장이 있는데, 1악장은 템포 지시가 없습니다. 2악장은 “안단테”입니다. 안단테는 느리다는 뜻이 아니라 걷는 속도를 말하며, 이탈리아어로 “안다레”(가다)에서 나온 것입니다. 그리고 여기 오스티나토(고집스럽게 반복되는 음형)가 있습니다.

This ostinato, this is like a heartbeat. If I may tell you, the story when the Hungarian goes to the cardiologist and he gets examined and the cardiologist says, "Excuse me, are you Hungarian?" And he says, "How did you know?" "Because your heart beats tick-tock, tick-tock!" So this is an Italian heartbeat. And the last movement is a jolly, cheerful, wonderfully exuberant "Presto".

이 오스티나토, 이것은 심장 박동과 같습니다. 여러분에게 말씀드리자면, 헝가리 사람이 심장 전문의한테 가서 검사를 받았는데 심장 전문의가 말한 이야기입니다. “실례합니다, 당신은 헝가리 사람인가요?” 그러면 그는 이렇게 말하죠. “어떻게 아셨나요?” “왜냐 하면 당신의 심장이 똑딱똑딱 뛰니까요.” 따라서 이것은 이탈리아 사람의 심장 박동입니다. 그리고 마지막 3악장은 유쾌하고 발랄하며 놀랍도록 활기 넘치는 “프레스토”입니다.

Italian Concerto in F, BWV 971 / 이탈리아 협주곡

I. Allegro

II. Andante

III. Presto

This was the "Italian Concerto" and now comes its brother or sister, the "French Overture". It's a huge work in 11 movements. Uh, it pays homage to the French composers Lully, Couperin and Rameau. And especially the first movement which is the French Overture with its very festive dotted rhythms, so... like that. And each section is to be repeated. I'm not being dogmatic, but I think if a composer wrote a repeat, it's not for us, mere performers to know better. It's also it gives us a second chance like in tennis a second service, to play it a littler better. I'll play it differently, show it in different light, different ornamentation, different articulation. Um, so after this very festive opening, there comes the fugato.

이것은 <이탈리아 협주곡>이었고 이제 그 형제나 자매격인 <프랑스풍의 서곡>이 나옵니다. 11개의 악장들로 이뤄진 거대한 작품이죠. 음, 프랑스 작곡가 륄리, 쿠프랭, 라모에게 경의를 표합니다. 그리고 특히 프랑스풍의 서곡인 1악장은 매우 축제 분위기인데... 이런 식으로 부점 리듬이 있습니다. 그리고 각 섹션은 반복됩니다. 저는 독단적이지는 않지만, 작곡가가 도돌이표를 썼다면, 우리가 더 잘 알려면 연주자들에 불과한 게 아니라고 생각합니다. 도돌이표는 또한 우리에게 테니스에서의 두 번째 서비스와 같은 두 번째 기회를 제공합니다. 저는 그것을 다르게 연주하고, 다른 조명, 다른 장식, 다른 표현으로 보여줄 것입니다. 음, 따라서 이 축제 분위기가 나온 다음 푸가토(푸가 양식으로 시작되는 곡의 일부, 푸가로 시작되어 곧 다른 양식으로 전환하는 곡의 양식)가 나옵니다.

And also here like in the "Italian Concerto", we have the orchestral sections and the solo sections interchanging. After that we get down to the "Galanteries", the dances. First, the French Courante.

그리고 또한 여기에서 <이탈리아 협주곡>처럼 오케스트라 섹션과 솔로 섹션이 서로 바뀌는데요. 그 후 춤곡들의 모음인 <갈란테리>(미뉴에트, 가보트, 부레, 파스피에 등이 있고, 때때로 알르망드 앞에 전주곡이나 서곡이 추가되기도 하며, 중간에 선율 위주의 에어가 포함되기도 함)로 들어갑니다. 먼저, 프랑스풍의 쿠랑트입니다.

Then a pair of Gavottes.

그러고 나서 한 쌍의 가보트가 나옵니다.

And Gavotte always begins with two crotchet up-beat, so... Then a pair of Passepieds. Passepied is like a very fast minuet.

그리고 가보트는 항상 두 개의 4분음표 센박으로 시작하는데, 따라서... 그런 다음 한 쌍의 파스피에가 나옵니다. 파스피에는 매우 빠른 미뉴에트와 같습니다.

And the second one is very beautiful in B major.

그리고 두 번째 파스피에는 매우 아름다운 B장조로 나옵니다.

Very peaceful music, very gentle, then comes the centerpiece of this Overture, the Sarabande. The Sarabande is a very solemn Spanish dance, which was banned by the Spanish court in the later years of the inquisition, because of its very erotic nature. I don't find anything particularly erotic about this.

이어서 매우 부드러운, 매우 평화로운 음악으로 이 서곡의 중심이 되는 사라방드가 나옵니다. 사라방드는 매우 엄숙한 스페인 춤곡으로, 매우 에로틱한 성격으로 인해 (특히 15~17세기 가톨릭의) 종교 재판 말년에 스페인 궁정에서 금지되었죠. 저는 이것에 대해서 특별히 성적인 것을 찾지는 않아요.

But it's a wonderful polyphonic piece and then a pair of Bourrées, very lively, fiery dance, then we come to the Gigue which is Irish or Scottish, but certainly nearer to our waters.

하지만 이 곡은 멋진 폴리포틱(다성음악) 작품이고, 이어서 한 쌍의 매우 활기차면서도 불같은 춤인 부레가 나오며, 이어서 아일랜드 또는 스코틀랜드의 춤곡인 지그가 나오지만, 확실히 우리에게는 물에 더 가깝죠.

Very bouncy sailors' dance and usually a Suite or Partita would end with the Gigue, but Bach makes an exception here and adds a final movement titled "Echo". I don't know of another Echo in Bach's river certainly, in other music or certainly in nature. But this is a very humorous touch, because you hear.

매우 활기 넘치는 선원들의 춤이며, 보통 모음곡이나 파르티타는 지그로 끝나지만, 바흐는 여기에서 예외를 두고 “에코”라는 마지막 악장을 추가합니다. 확실히 바흐의 강, 다른 음악 또는 확실히 자연에 있는 또 다른 에코에 대해서는 모릅니다. 그러나 이 곡은 매우 유머러스한 터치인데, 여러분이 듣기 때문이죠.

So again on one instrument, he creates the illusion of an echo. Please listen to the "French Overture".

그래서 다시 한 악기에서 그는 에코에 대한 환상을 만들죠. <프랑스풍의 서곡>을 들어주세요.

French Overture in b, BWV 831 / 프랑스풍의 서곡

I. Overture / 서곡

II. Courante / 쿠랑트

III. Gavotte I/II / 가보트

IV. Passepied I/II / 파스피에

V. Sarabande / 사라방드

VI. Bourrée I/II / 부레

VII. Gigue / 지그

VIII. Echo / 에코

The "French Ouverture", französischen Ouverturen of Johann Sebastian Bach. And if you would bear with me for a few more minutes, just a short encore, the Aria of the "Goldberg Variations" - without the variations, don't worry. This is based on the base line [sol - fa# - mi - re - si - do - re - sol]. So there is no construction, no building without a foundation. And I wish you a very happy new year and let's trust this foundation and that something wonderful will be created and that this terrible time will be over!

요한 제바스티안 바흐의 <프랑스풍의 서곡>이었습니다. 그리고 여러분이 몇 분 더 저와 함께 하신다면, 짧은 앙코르로 <골드베르크 변주곡>의 아리아를 들려드릴게요. - 변주들이 없다고 해도 걱정하지 마세요. 이 곡은 베이스 선율(솔 - 파# - 미 - 레 - 시 - 도 - 레 - 솔)을 기반으로 합니다. 그래서 기초가 없는 건축 양식, 건물은 없는 거죠. 그러면 새해 복 많이 받으시고, 이 기초, 멋진 뭔가가 만들어져서 이 끔찍한 시간이 끝날 것이라고 믿자고요!

Encore

Goldberg Variations, BWV 988: Aria / 골드베르크 변주곡 중 아리아

The Aria from Bach's "Goldberg Variations", an encore bringing to an end this very special all Bach recital given in virtually empty Wigmore Hall by Sir András Schiff and bearing his eloquent good wishes for a happy 2021. Thank you all again for your support through this whole pandemic. If you haven't made a donation already, do please consider doing so. We rely on your assistance to make this series of concerts possible and any contribution will be spent wisely. For now from me, Iain Burnside, good night from Wigmore Hall!

바흐의 <골드베르크 변주곡> 중 아리아는 거의 텅 빈 위그모어 홀에서 안드라스 쉬프 경이 선사한 이 매우 특별한 바흐 리사이틀을 끝내고 행복한 2021년에 대한 그의 감정을 드러내는 좋은 소원들을 담는 앙코르였습니다. 이 대유행(코로나19) 사이에 지원해주신 모든 분들께 다시 한 번 감사드립니다. 아직 기부하지 않았다면, 그렇게 하는 것을 고려해주세요. 우리는 이 콘서트 시리즈를 가능하게 하기 위해 귀하의 도움에 의존하며, 모든 기여는 현명하게 쓰일 것입니다. 지금까지 이아인 번사이드였고요, 위그모어 홀에서 좋은 밤 보내세요!

자막을 얻기 위해 유튜브 채널을 하나 더 만들었다. 잘못하다간 내 채널이 경고 받는 수가 있어서 삭제되어도 지장이 없을 계정을 하나 팠다. 동영상을 통째로 올렸더니 당연히 공개로 안 되므로 쉬프가 설명하는 부분만 편집했다. 열심히 받아쓴 다음 외국 분한테 부탁하여 다듬었다. 그런데 자막이 지원되지 않은 부분이 있어서 일부는 정확하지 않다. 사실상 이런 경우에는 영어든 한글이든 불완전하다. 내가 정확히 맞춘 건 서너 단락 정도... 히히히! duc styles 단어는 외국 분도 정확히 못 들으셨던 부분인데 처음에는 늘어나는 성질인 연성(ductile)의 복수형인가 했다. 그러다가 쉬프가 독일어도 섞어 쓴 것에 힌트를 얻어서 독일어일지도 모른다는 생각에 Duc Stils 이렇게 생각했다가 영어로 duke styles 이렇게 쓰자니 발음이 안 맞아서 프랑스어 duc styles 이렇게 바꿨다. 외국 분은 duck's tail 이렇게 들리신다고도 했다. 나한테는 [덕스틸스]로 들렸다. 이런 경우에는 뭐가 맞는지 외국 분이랑 다시 상의해보는 게 필수! 프로그램만 정리하고 땡! 이럴 수도 있었는데 영어 공부도 하고 바흐의 작품들에 대해서도 알 겸 외국 분한테 자막 수정을 요청했다. 마지막 멘트는 누가 말하는지 알기 쉽지 않았으나 피아노 잡지에서 비슷한 이름을 본 것 같다 싶어서 스펠링을 대충 추측하여 적은 다음 구글링해보니 스코틀랜드 피아니스트이자 BBC 라디오 3의 진행자였다. 나중에 다시 보니 진행자가 누군지 자막으로 나와 있었는데 비몽사몽으로 받아 적었나보다. 번역을 5년 넘게 해보니 의역이 전보다 늘었다. 물론 문맥을 따져 어떤 의미인지 파악하는 것도 늘었다. 히히히!

Sir András Schiff & Orchestre de Chambre de Lausanne - Live in Geneva (16 December 2020)

안드라스 쉬프 경과 로잔 실내 오케스트라의 2020년 12월 16일 콘서트

Victoria Hall Genève / 제네바 빅토리아 홀

Program

Bach Harpsichord Concerto No. 3 in D, BWV 1054 / 바흐 하프시코드 협주곡 3번

I. [no tempo marking]

II. Adagio e piano sempre

III. Allegro

Bartók Divertimento for String Orchestra, Sz 113 / 버르토크 현을 위한 디베르티멘토

I. Allegro non troppo

II. Molto adagio

III. Allegro assai

Schumann Piano Concerto in a, Op. 54 / 슈만 피아노 협주곡

I. Allegro affetuoso

II. Intermezzo

III. Allegro vivace

쉬프가 지휘도 하고 연주도 했던 공연. 유튜브에는 버르토크가 없다.

Sir András Schiff - Konzert aus der Anna Amalia Bibliothek Weimar 2020

안드라스 쉬프 경 - 바이마르 시 안나 아말리아 도서관 콘서트

Rokoko-Saal / 로코코 홀

Program

Bach Capriccio "sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo" in Bb, BWV 992 / 바흐 <사랑하는 형과의 작별에 부치는 카프리치오>

I. Arioso. Adagio

II. (Andante)

III. Adagissimo

IV. (Andante con moto)

V. Aria di Postiglione. Adagio poco

VI. Fuga all'imitazione della cornetta di postiglione

Beethoven Sonata No. 15 in D, Op. 28 'Pastorale' / 베토벤 소나타 15번 <전원>

I. Allegro

II. Andante

III. Scherzo. Allegro vivace

IV. Rondo. Allegro ma non troppo

Schubert 3 Piano Pieces, D. 946 / 슈베르트 3개의 피아노 소품 D. 946

No. 1 in e flat

No. 2 in Eb

No. 3 in C

Schubert Ungarische Melodie in b, D. 817 / 슈베르트 <헝가리 멜로디>

Sir András Schiff - Live in Helsinki (13 October 2020)

안드라스 쉬프 경 - 2020년 10월 13일 헬싱키 리사이틀

Musiikkitalo, Konserttisali / 음악센터 콘서트홀

Program

Haydn Sonata (Divertimento) No. 32 in g, Hob. XVI:44 / 하이든 소나타 32번

I. Moderato

II. Allegretto

Beethoven Sonata No. 21 in C, Op. 53 "Waldstein" / 베토벤 소나타 21번 <발트슈타인>

I. Allegro con brio

II. Introduzione. Adagio molto

III. Rondo. Allegretto moderato

Intermission

Schubert Sonata No. 21 in Bb, D. 960 / 슈베르트 소나타 21번

I. Molto moderato

II. Andante sostenuto

III. [Scherzo] Allegro vivace con delicatezza

IV. Allegro ma non troppo

Encores

Schubert Impromptu in Gb, Op. 90 (D. 899) No. 3 / 슈베르트 즉흥곡 작품 90-3

Schubert Ungarische Melodie in b, D. 817 / 슈베르트 <헝가리 멜로디>

J.S. Bach Capriccio "sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo" in Bb, BWV 992: I. Arioso. Adagio / 바흐 <사랑하는 형과의 작별에 부치는 카프리치오> 중 아리오소

András Schiff - Live at Salzburger Festspiele (25 August 2020)

안드라스 쉬프 - 2020년 8월 25일 잘츠부르크 페스티벌

Haus für Mozart / 모차르트 하우스

Program

Schubert 4 Impromptus, Op. 142 (D. 935) / 슈베르트 4개의 즉흥곡 작품 142

No. 1 in f

No. 2 in Ab

No. 3 in Bb

No. 4 in f

Janáček: In the Mist / 야나체크 <안개 속에서>

I. Andante

II. Molto adagio

III. Andantino

IV. Presto

Intermission

Janáček Sonata "From the Street, 1 October 1905" / 야나체크 소나타 <거리에서, 1905년 10월 1일>

I. Foreboding (Předtucha). Con moto / 예감

II. Death (Smrt). Adagio / 죽음

Schubert Sonata No. 15 in C, D. 840 "Reliquie" / 슈베르트 소나타 15번 <유품>

I. Moderato

II. Andante

III. Menuetto & Trio

IV. Allegro

Encores

Schubert Impromptu in Gb, Op. 90 (D. 899) No. 3 / 슈베르트 즉흥곡 작품 90-3

Schubert Moment Musical in f, D. 780 No. 3 / 슈베르트 <악흥의 한때> 3번

Bartók: For Children, Vol. 1 No. 40 Swine-Herd's Dance. Allegro vivace / 버르토크 <어린이를 위하여> 1집 중 40번 <돼지치기의 춤>

Janáček: On An Overgrown Path, Book 1: VII. Good Night. Andante / 야나체크 <수풀이 우거진 오솔길에서> 1집 중 7번 <잘 자!>

Sir András Schiff & Gábor Takács-Nagy - Live at Tsinandali Festival (9 September 2019)

2019년 9월 9일 치난달리 페스티벌 콘서트

Sir András Schiff, piano / 안드라스 쉬프 경, 피아노

Verbier Festival Chamber Orchestra / 베르비에 페스티벌 실내 오케스트라

Gábor Takács-Nagy, conductor / 가보르 타카치-나지 지휘

Program

Beethoven Piano Concerto No. 4 in G, Op. 58 / 베토벤 피아노 협주곡 4번

I. Allegro moderato

II. Andante con moto

III. Rondo. Vivace

Brahms 6 Klavierstücke, Op. 118 No. 2 Intermezzo in A: Andante teneramente (encore 1) / 브람스 인터메조 작품 118-2

Johann Sebastian Bach, Italian Concerto in F Major, BWV 971: I. Allegro (encore 2) / 바흐 이탈리아 협주곡 1악장

Beethoven Symphony No. 2 in D, Op. 36 / 베토벤 교향곡 2번

I. Adagio molto - Allegro con brio

II. Larghetto

III. Scherzo. Allegro

IV. Allegro molto

Encore

Beethoven Symphony No. 2 in D, Op. 36: IV. Allegro molto / 베토벤 교향곡 2번 4악장

유튜브에서도 전체를 볼 수 있다. 뱁컷으로 처음부터 49분까지 편집하여 피아노 연주만 가지고 있다.

Andràs Shiff & David Zinman - Live at Tonhalle Zürich 2014

취리히 톤할레 콘서트 2014

Andràs Shiff, piano / 안드라스 쉬프, 피아노

Tonhalle-Orchester Zürich / 취리히 톤할레 오케스트라

David Zinman, conductor / 데이비드 진먼 지휘

Program

Beethoven Symphony No. 1 in C, Op. 21 / 베토벤 교향곡 1번

I. Adagio molto - Allegro con brio

II. Andante cantabile con moto

III. Menuetto. Allegro molto e vivace

IV. Adagio - Allegro molto e vivace

Beethoven Piano Concerto No. 4 in G, Op. 58 / 베토벤 피아노 협주곡 4번

I. Allegro moderato

II. Andante con moto

III. Rondo. Vivace

Beethoven Symphony No. 6 in F, Op. 68 "Pastoral" / 베토벤 교향곡 6번 <전원>

I. Erwachen heiterer Empfindungen bei der Ankunft auf dem Lande

II. Szene am Bach

III. Lustiges Zusammensein der Landleute

IV. Gewitter. Sturm

V. Hirtengesang. Frohe und dankbare Gefühle nach dem Sturm

쉬프를 정리하다가 나온 파일. 다운로드 링크를 제공하려고 찾아봤더니 이미 지워졌다. 그래서 뜻하지 않게 유튜브에 올리게 되었다. 피아노 파트를 제외한 나머지는 지웠으므로 가지고 있지 않다.

Renaud Capuçon, Alexandre Kantorow et Victor Julien-Laferrière aux Sommets Musicaux de Gstaad 2021

2021년 2월 6일 17시 그슈타트의 음악 정상회담

Eglise de Saanen / 자넨 교회

Renaud Capuçon, violin / 르노 카퓌송, 바이올린

Alexandre Kantorow, piano / 알렉상드르 캉토로프, 피아노

Victor Julien-Laferrière, cello / 빅토르 줄리앙-라프리에르, 첼로

Tchaikovsky Piano Trio "In Memory of a Great Artist", Op. 50 / 차이코프스키 피아노 트리오 <위대한 예술가의 추억>

이번에도 코로나19 때문에 무관중으로 진행된 연주회. 유튜브에서도 볼 수 있다.

Alexandre Kantorow - Live in Paris (30 January 2021)

https://live.philharmoniedeparis.fr/concert/1121222/alexandre-kantorow-brahms-rachmaninoff.html

알렉상드르 캉토로프 - 2021년 1월 30일 파리 리사이틀

Philharmonie 1 (Grande salle Pierre Boulez) / 필하모니 1 (피에르 불레즈 대강당)

Program

Brahms 4 Ballades, Op. 10 / 브람스 4개의 발라드 작품 10

No. 1 in d: Andante

No. 2 in D: Andante

No. 3 in b: Intermezzo. Allegro

No. 4 in B: Andante con moto

Rachmaninov Sonata No. 1 in d, Op. 28 / 라흐마니노프 소나타 1번

I. Allegro moderato

II. Andante

III. Allegro molto

Bach/Brahms Chaconne in d for the left hand / 바흐 샤콘느 (브람스의 왼손을 위한 편곡)

코로나19 때문에 무관중으로 진행된 연주회.

NIFC / Kate Liu - Winner of the 17th International Chopin Piano Competition 2015

https://www.youtube.com/watch?v=0goDGearksw&list=PLTmn2qD3aSQtkFX17r3hIEAqDAu887lhY

2015년 쇼팽 콩쿠르에서 조성진, 샤를 리샤르-아믈랭에 이어 3위와 마주르카 특별상을 차지했던 미국 출신의 케이트 리우가 콩쿠르에서 들려주었던 쇼팽 연주를 모은 ‘블루 시리즈’ 음반이다. 협주곡을 제외한, 케이트 리우가 콩쿠르 예선과 결선에서 연주한 모든 연주가 수록되었다. 리우는 이번 콩쿠르 수상자 중에서 가장 시적인 감흥이 두드러진다는 평을 받았는데, 이 음반은 그 좋은 증거가 될 것이다. 리우는 어느 곡에서나 개성이 강한 해석을 선보이며, 특히 발라드와 스케르초는 대단히 아름답다. 리우 특유의 섬세한 터치가 돋보이는 소품들도 매력적이다.

CD1

01 Nocturne No. 17 in B, Op. 62 No. 1 / 녹턴 17번

02 Etude in a, Op. 10 No. 2 / 연습곡 작품 10-2

03 Etude in Gb, Op. 10 No. 5 / 연습곡 작품 10-5

04 Fantasie in f, Op. 49 / 환상곡

05 Ballade No. 4 in f, Op. 52 / 발라드 4번

06 Waltz No. 4 in F, Op. 34 No. 3 / 왈츠 4번

07 Scherzo No. 3 in c#, Op. 39 / 스케르초 3번

08 Andante spianato in G, Op. 22 / 안단테 스피아나토

09 Grand Polonaise in Eb, Op. 22 / 화려한 대 폴로네즈

CD2

01 Polonaise-Fantaisie in Ab, Op. 61 / 환상 폴로네즈

02 Impromptu No. 3 in Gb, Op. 51 / 즉흥곡 3번

03 3 Mazurkas, Op. 56 No. 1 in B / 3개의 마주르카 작품 56

04 3 Mazurkas, Op. 56 No. 2 in C

05 3 Mazurkas, Op. 56 No. 3 in c

06 Sonata No. 3 in b, Op. 58: I. Allegro maestoso / 소나타 3번

07 Sonata No. 3 in b, Op. 58: II. Scherzo. Molto vivace

08 Sonata No. 3 in b, Op. 58: III. Largo

09 Sonata No. 3 in b, Op. 58: IV. Finale. Presto non tanto

The United States has long been a force to reckon with at the International Fryderyk Chopin Piano Competition - think of Garrick Ohlsson and Kevin Kenner - but for the first time in 2015 there were two American prizewinner alongside two Canadians. Singapore-born yet domiciled in the States since she was eight years old, Kate Liu quickly established herself as one of the favourites in Warsaw and beyond, gaining the greatest support also among listeners to Polish Radio 2. The feelings were reciprocated, and she told the same radio station, 'I have a feeling of comfort in playing Chopin's music, because there is a lot of freedom in it. Obviously, you have to play what the composer wrote, and properly interpret his instructions, but in each performance of Chopin, there is also room for your own feelings, for playing from the bottom of your heart.' In the final reckoning, Liu came away with not only the third prize but also the award for the best mazurkas, proving that even this most personal of national styles now belongs to the global village.

미국은 오랫동안 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 고려할 만한 세력이었다. - 개릭 올슨과 케빈 케너를 생각해보라. - 그러나 2015년에 처음으로 2명의 캐나다인(2위와 5위)과 함께 2명의 미국인 입상자(3위와 4위)가 나왔다. 싱가포르에서 태어나 8세 때부터 미국에서 살고 있는 케이트 리우는 바르샤바와 그 밖의 지역에서 가장 선호하는 사람들 중의 하나로 빠르게 자리매김하여 폴리시 라디오 2의 청취자들 사이에서 가장 큰 지지를 얻었다. 그 느낌들은 화답되었으며, 그녀는 같은 라디오 방송국에 이렇게 말했다. ‘쇼팽의 음악을 연주하는 것은 되게 자유로워서 편안함을 느낍니다. 당연히 이 작곡가가 쓴 것을 연주해야 하며, 그가 지시하는 것들을 적절하게 해석해야 되지만, 쇼팽의 각 연주에는 각 느낌들을 위한 방도 있는데, 진심에서 나오는 연주를 위한 것이기 때문입니다.’ 결국 리우는 3등상뿐만 아니라 최우수 마주르카 특별상도 받았으며, 이 가장 개인적인 민족풍조차도 이제 지구촌에 속한다는 것을 증명했다.

Documenting completely Liu's solo performances at the 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition, these discs open with her repertoire for the First Stage, where she already gained attention for her individual yet idiomatic interpretations - highly atmospheric, too, as can be heard here in the very first track. The Nocturne in B major, Op. 62 No. 1, comes from a pair of works that were Chopin's last essays in this genre (1846), yet for all Chopin's advances over the short span of his creative life, the straightforward ABA aria principle remains the inspiration. It has been described as unfolding like a fevered dream, an impression reinforced by the rich embellishment of its reprise.

제17회 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 리우의 독주를 완전히 기록한 이 음반은 이미 그녀의 개성적이지만 자연스러운 해석으로 주목을 받았던 1라운드 레퍼토리로 시작되는데, 첫 번째 트랙에서 들을 수 있듯이 여기에서의 분위기도 매우 높다. 녹턴 17번은 이 장르(1846)에서 쇼팽의 마지막 에세이였던 한 쌍의 작품 62에서 나왔지만, 쇼팽의 창작 인생의 짧은 기간 동안의 모든 발전에 대해 직접적인 ABA 아리아 원칙은 영감으로 남아있다. 그것은 열렬한 꿈처럼 펼쳐지는 것으로 묘사되어왔으며, 그 재현의 풍부한 장식으로 강화된 인상이다.

Contestants were also expected to show their technical prowess early on, with a selection of two Etudes. Liu chose a pair from the Op 10 set. Composed between 1829 and 1832, on either side of his departure from Poland, Op. 10 shows the composer codifying his radical ideas about piano technique. The A minor Etude, Op. 10 No. 2, is called the 'Chromatic' for obvious reasons, consisting of a perpetual chromatic scale for the piece's entire duration; playing on the black keys is the goal of the G flat major Etude, Op. 10 No. 5. One of four works Chopin wrote incorporating 'Fantasy' into its title, the Fantasy in F minor, Op. 49, points already (1841) towards the innovation of his maturity, incorporating such material as a funeral march, heroic march and chorale into a single-movement work that, somewhat akin to Liszt's big B minor Sonata, even contains brief 'slow movement'.

참가자들은 또한 2개의 연습곡을 선택하여 초기에 그들의 테크닉을 보여줄 것으로 예상되었다. 리우는 작품 10 세트에서 한 쌍을 선택했다. 1829~1832년 폴란드 시절에 작곡된 작품 10은 그가 피아노 테크닉에 대한 급진적인 생각들을 성문화한 작곡가라는 것을 보여준다. 연습곡 작품 10-2는 분명한 이유들로 인해 ‘반음계’라고 불리는 곡으로, 작품의 전체에 걸쳐 나타나는 끝없는 반음계 스케일로 구성되며, 작품 10-5의 목표는 검은 건반들을 연주하는 것이다. 쇼팽이 ‘환상’을 제목에 담아 쓴 4개의 작품 중 하나인 <환상곡>(1841)은 이미 짧은 ‘느린 악장’을 포함하는 리스트 소나타와 유사한 단악장 작품에 장송 행진곡, 영웅의 행진, 코랄 같은 소재를 통합하여 성숙함의 혁신을 가리킨다.

Already by the Second Stage, Dorata Szwarcman was able to declare in the "Chopin Courier", 'I admit that Kate Liu is one of my favourites... What splendid music-making! Every sound speaks to the audience, each one has its own justification.' Such sentiments are definitely supported by Liu's performance of the Ballade in F minor, Op. 52. The last (1842) of Chopin's four essays, it stands as one of the composer's supreme achievements that (in the words of Jim Samson) 'is a synthesis of many aspects of his art, ranging from the most popular to the most severe.' Somewhere in between lies the elegance of the Waltz in F major, Op. 34 No. 3, written before 1838 and brimming with sparkling bravura.

이미 2라운드에서 도라타 슈바르츠만은 <쇼팽 쿠리어>에 다음과 같이 고백할 수 있었다. ‘나는 케이트 리우가 내가 선호하는 사람들 중 하나라는 것을 인정한다... 정말 훌륭한 연주! 모든 소리가 청중에게 말하는데, 각각 타당한 이유가 있다.’ 이러한 감정들은 리우의 발라드 4번 연주에서 확실히 뒷받침된다. 쇼팽이 쓴 4편의 에세이 중 마지막(1842)인 이 곡은 (짐 샌슨의 말을 빌리자면) ‘가장 인기 있는 것부터 가장 심각한 것까지 그의 예술의 여러 가지 면을 종합한’ 작곡가의 최고의 업적 중 하나이다. 그 사이 어딘가에 1838년 이전에 작곡된 왈츠 4번의 우아함이 있으며, 반짝이는 화려함(고도의 예술적 기교)이 가득하다.

Despite the jovial lightness implied in their title, high spirits are hard to find in Chopin's very substantial four Scherzos. The last work inspired by the wintry wildness of Valldemossa, his Scherzo in C sharp minor, Op. 39, is the most concise of the set and requires - and receives from Liu - brilliant attack, as well as introspection in the chorale-like second subject. The extrovert style of the composer's earlier years is well summed up by the second part of the "Andante spianato et Grande Polonaise", but there are deeper layers within if the pianist is willing to find them, and here Dorata Szwarcman was again able to comment that, 'For the first time in this competition, the "Andante spianato" and "Grande Polonaise" were not "about nothing".'

제목에 암시된 경쾌한 가벼움에도 불구하고, 쇼팽의 매우 실질적인 4개의 스케르초에서 높은 영혼을 찾기란 어렵다. 발데모사의 거친 겨울에서 영감을 얻은 마지막 작품인 스케르초 3번은 이 세트 중에서 가장 간결하며 - 그리고 리우에게서 받은 - 코랄 같은 두 번째 주제에 대한 성찰뿐만 아니라 화려한 어택(한 개의 음표 또는 악구를 명쾌하고 민활하게 시작하는 것)이 필요하다. 작곡가의 초기 외향적인 스타일은 <안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈>의 두 번째 부분으로 잘 요약되어 있지만, 피아니스트가 기꺼이 찾을 수 있다면 더 깊은 층들이 있으며, 여기에서 도라타 슈바르츠만은 다음과 같이 다시 언급할 수 있었다. ‘이 콩쿠르에서 처음으로 안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈가 별것도 아닌 게 아니었다.’

A major test for any player reaching the Third Stage is the "Polonaise-Fantasy" in A flat major, Op. 51. A late and revolutionary work (1846) of structural complexity, it poses the intriguing question - like some of the late Mazurkas - as to where Chopin's involvement with Poland's national dances might have taken him. Like the Cello Sonata, it certainly signals a new direction in Chopin and points prophetically towards music of a later era than its time of composition. Yet it still requires all the discipline needed when playing that most Polish of dance forms, the polonaise: it is, as it were, a polonaise about the polonaise. Liu never lost sight of this thread, while conjuring up dark and frenzied pictures in sounds that might have suggested to Polish listeners the epic scenes of Artur Grottger.

3라운드에 도달하는 모든 연주자를 위한 주요 테스트는 <환상 폴로네즈>이다. 복잡한 구조를 지닌 후기의 혁명적인 작품인 이 곡(1846)은 - 몇몇 후기 마주르카처럼 - 쇼팽의 폴란드 민족 무용에 대한 몰두가 그를 어디로 데려갔는지에 대한 흥미로운 질문을 제기한다. 첼로 소나타와 마찬가지로, 이 곡은 쇼팽의 새로운 방향을 알리며 작곡 당시보다 후기 시대의 음악을 예언적으로 가리킨다(암시한다). 그러나 대부분의 폴란드 춤곡 형태인 폴로네즈를 연주할 때 필요한 모든 훈련이 여전히 필요한데, 이 곡은 말하자면 폴로네즈에 대한 폴로네즈이다. 리우는 이 맥락을 놓치지 않으면서, 폴란드 청취자들에게 아르투르 그로트게르(폴란드 낭만주의 화가)의 장대한 장면들을 제안했을지도 모르는 어둡고 미친 듯한 소리들을 떠올리게 했다.

Chopin himself described his Impromptu in G flat major, Op. 51 as an 'occasional piece', and taken together, his four Impromptus hardly count among the composer's most significant music. Yet seen as an extension of the "bel canto" impulse that runs through his music - and even perhaps like expanded Nocturnes - the Impromptus deserve to be taken seriously. As Chopin's last work in this genre, the Impromptu in G flat major (1842) is music of calm reflection and great distinction. Dating from the following year, the cycle of three Op. 56 Mazurkas are far removed from the earthy dances that inspired them - notwithstanding the drone bass at the start of the middle piece - and take on an introspective, nostalgic identity of their own. It was these performances that earned Liu the special mazurkas prize; interestingly, the Op. 56 set was also the passport to success in this department when Daniil Trifonov won 3rd prize in 2010.

쇼팽은 자신의 즉흥곡 3번을 ‘드문 곡’으로 묘사했으며, 종합하자면 4개의 즉흥곡은 작곡가의 가장 중요한 음악 중에는 거의 연주되지 않는다. 그러나 그의 음악을 통해 흐르는 충동적인 “벨칸토”(아름다운 노래)의 연장선으로 - 심지어는 어쩌면 확장된 녹턴처럼 - 보이며 즉흥곡들은 진지하게 받아들일 가치가 있다. 이 장르에서 쇼팽의 마지막 작품인 즉흥곡 3번(1842)은 차분한 성찰의 음악이자 탁월한 성과이다. 이듬해부터 3개의 마주르카 작품 56은 이 곡들에 영감을 준 소박한 춤들에서 동떨어져 있으며 - 중간에 있는 마주르카의 시작 부분에 있는 드론 베이스(낮은 성부에서 길게 지속되는 음들)에도 불구하고 - 이 곡들의 성찰적인, 향수를 불러일으키는 정체성을 취한다. 리우는 바로 이 곡들을 연주하여 마주르카 특별상 받았다. 흥미롭게도 작품 56은 다닐 트리포노프가 2010년에 3위를 했을 때 이 분야에서의 성공을 거둘 수 있는 여권이기도 했다. (2005년에는 우승자 라파우 블레하치가 이 곡을 연주하여 마주르카 특별상을 받았다.)

Written an Nohant, George Sand's estate, in 1844, the Sonata in B minor, Op. 58, was Chopin's last large-scale work for solo piano (only the Cello Sonata was to come later). When it came to the form of the sonata, German hegemony was an yet unchallenged and Chopin, having resourcefully circumvented it in his B flat minor Sonata, Op. 35, came closer to meeting it in Op. 58 that anywhere else in his output. Even Schumann had thought that the enigmatic finale that follows the earlier work's Funeral March was a 'sphinx with a mocking smile', but nothing is mocked in the affirmative and heroic, rondo finale of Op. 58, and Liu fully captures its impetuosity.

1844년 노앙에 있는 조르주 상의 저택에서 작곡된 소나타 3번은 쇼팽이 피아노 독주를 위해 쓴 마지막 대규모 작품이었다. (첼로 소나타만 나중에 나왔다.) 소나타의 형태에 대해서라면, 독일의 헤게모니(패권)는 아직 도전적이지 않았으며, 쇼팽은 소나타 2번에서 이걸 능숙하게 우회하여 자신의 작품의 다른 곳에 있는 소나타 3번에서 그것을 만나는 것에 가까이 왔다. 슈만조차도 초기 작품(소나타 2번)의 장송 행진곡(3악장)에 이어지는 불가사의한 피날레(4악장)를 ‘조롱하는 미소를 지닌 스핑크스’라고 생각했지만, 소나타 3번의 긍정적이면서도 영웅적인 론도 피날레(4악장)에서 조롱되는 것은 아무것도 없으며, 리우는 그 추진력을 완전히 포착한다.

John Allison / 존 앨리슨 글

Kate Liu has won Third Prize and was awarded the Polish Radio Prize for the best performance of Mazurkas, in the 17th International Fryderyk Chopin Piano Competition [2015]. Born in 1994, in Singapore, she studied with Alan Chow, Micah Yui and Emilio del Rosario at the Chicago Institute of Music. She is currently preparing her bachelor's degree at the Curtis Institute of Music, under the guidance of Robert McDonald. She has won prizes in the 3rd Asia-Pacific International Chopin Piano Competition, competitions in Montreal, at the Eastman School of Music, at Hilton Head, the Thomas and Evon Cooper in Oberlin, in New York, the Music Teachers National Association Competition and the Louisiana International Competition. Twice a recipient of a grant from the American Chopin Foundation (2011 and 2012), she has given recitals in New York (incl. Carnegie Hall, Subculture Arts Underground, Salmagundi Club, Temple Emanu-El) and Washington DC (Kennedy Center, Phillip's Collection), on television (WTTW Chicago) and radio ('From the Top' programme on American public radio and a programme broadcast by WFMT radio of Chicago). At the Chicago Symphony Center, she performed Schubert's Fantasy in F minor four-handed with Lang Lang. She has performed with the Daegu (South Korea), Montreal, Cleveland, Hilton Head, Evanston, Skokie Valley and Rochester orchestras.

케이트 리우는 2015년에 바르샤바에서 열린 제17회 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 3위에 입상했으며 마주르카 최우수 연주로 폴란드 라디오 특별상도 받았다. 1994년 싱가포르에서 태어난 그녀는 시카고 음대에서 애런 초우, 미카 유이, 에밀리오 델 로자리오를 사사했다. 그녀는 현재 로버트 맥도널드의 지도하에 커티스 음대에서 학사 학위를 준비하고 있다. 그녀는 2015년 대구에서 열린 제3회 아시아-퍼시픽 쇼팽 국제피아노콩쿠르 시니어 부문 1위, 2014년 캐나다에서 열린 제13회 몬트리올 국제음악콩쿠르 파이널리스트, 2012년 뉴욕 주 로체스터 시에서 열린 이스트만 음대 청소년 국제피아노콩쿠르 3위, 2011년 사우스캐롤라이나 주에서 열린 제16회 힐턴 헤드 청소년 국제피아노콩쿠르 6위, 2010년 오하이오 주 오벌린 음악원에서 열린 제1회 토머스-에본 쿠퍼 국제음악콩쿠르 3위, 2010년 제5회 뉴욕 국제피아노콩쿠르 1위 및 현대음악 작품 최우수 연주 특별상, 2007년과 2008년 일리노이 주에서 열린 전국음악교사협회(MTNA) 볼드윈 주니어 콩쿠르 1위, 2009년 루이지애나 국제피아노콩쿠르 주니어 부문 1위에 입상했다. 미국 쇼팽 재단 장학금 2회 수상자(2011년과 2012년)인 그녀는 뉴욕(카네기홀, 서브컬처 아트 언더그라운드, 살마군디 클럽, 템플 에마누-엘), 워싱턴 DC(케네디 센터, 필립스 컬렉션), 텔레비전(WTTW 시카고), 라디오(미국 공영 라디오 프로그램 <프롬 더 탑> 및 시카고 WFMT 라디오 중계 프로그램)에서 리사이틀을 가졌다. 시카고 심포니 센터에서는 랑랑과 슈베르트 4개의 손을 위한 환상곡을 협연했다. 그녀는 대구 경북도립교향악단, 몬트리올 심포니 오케스트라, 클리블랜드 오케스트라, 힐턴 헤드 심포니 오케스트라, 에번스턴 심포니 오케스트라, 스코키 밸리 심포니 오케스트라, 로체스터 필하모닉 오케스트라와 협연했다.

2016년에 선물 받았던 음반인데 내가 케이트 리우의 팬도 아니고 내 취향도 아니라고 했음에도 주셨다는... 시간이 흘러 2019년에 리핑해서 외국 분들과 공유하고 있었다. 오랜만에 들여다보니 협주곡 녹음이 없다. 이게 연주자의 의견을 반영해서 음반 트랙에 들어갈 레퍼토리를 정하는 거라서... 2010년에는 입상자 6명에게 두 장을 발매해줬고 나머지 4명은 한 장씩 발매해줬는데 2015년에는 4위까지 2장이고 나머지가 1장씩이다. 케이트 리우가 레코딩 아티스트로서 음반을 낸 적이 없으므로 그거 아니면 딱히 얘기할 거리가 없다. 지난 5년 동안 반강제로 콘서트 피아니스트들의 세계를 들여다보고 있었다. 그런데 나랑 별로 맞지 않았다. 케이트 리우가 쇼팽 콩쿠르에서 음악을 그린다는 평이었다고 들었다. 야마하 피아노를 스타인웨이처럼 소화한다는 게 느껴지기도 했고. 솔직히 관심이 크게 가지 않는다. 관심이 조금이라도 가려면 나한테 콩쿠르 실황 음반 말고 다른 음반이 있으면 된다.