https://www.youtube.com/watch?v=lqFGXwomwOw
https://www.medici.tv/en/documentaries/claudio-arrau-the-emperor-peter-rosen
피아니스트 클라우디오 아라우의 다큐멘터리 + 공연 실황
1984년 고향 칠레로 금의환향한 아라우의 파란만장한 인생사와 음악에 관한 이야기
This DVD will be released in May 2011. Claudio Arrau was considered the complete pianist because he went beyond mere technique, and took listeners into the mind of the composer as if he were a medium through whom the composer was speaking. He was therefore known universally as ‘The Emperor’. This DVD traces Arrau’s life from his birth in Chile in 1903 up to his triumphant homecoming in 1984 after a seventeen-year absence, and includes his own commentary on his life and music. It concludes with a performance of Beethoven’s ‘Emperor’ Concerto in Santiago’s Metropolitan Cathedral given before 6,000 wildly enthusiastic young people. Recorded live at the Metropolitan Cathedral of Santiago in Chile, May 1984.
클라우디오 아라우는 작곡가가 하고자 하는 말을 청중에게 들려주는 하나의 매개체가 됨으로써, 기교가 뛰어난 피아니스트를 넘어, 완벽한 피아니스트로 자리매김했다. 그의 이러한 능력으로 인해 그는 피아노의 황제로 알려져 있었다. 이 DVD에는 1903년 칠레에서 태어나 오랜 타국생활 끝에 1984년 금의환향한 그의 파란만장한 인생사와 그가 직접 코멘트한 자신의 삶과 음악에 관한 이야기가 담겨 있다. 칠레의 수도, 산티아고 메트로폴리탄 성당에서 6,000명의 청중 앞에서 연주한 베토벤의 피아노 협주곡 5번 ‘황제’가 대미를 장식한다. 이 DVD는 1984년 5월, 산티아고 메트로폴리탄 성당에서 실황 녹음한 DVD이다.
Metropolitan Cathedral in Santiago / 산티아고 메트로폴리탄 성당
Martin Bookspan, interviewer / 마틴 북스팬, 인터뷰 진행자
A film by Peter Rosen / 1987년 피터 로젠의 필름
“Claudio Arrau … the most musical and deeply serious piano phenomenon of our time.” - Süddeutsche Zeitung
“클라우디오 아라우는 우리 시대의 가장 음악적이고 진중한 피아노적 현상임에 틀림없다.” - 쥐트도이체 차이퉁 (독일)
“The Magician of the Piano” - Le Figaro
“피아노의 마술사” - 르 피가로 (프랑스)
“In Arrau’s ‘Emperor’ ... his is Emperor and King combined.” - Times of London
“‘황제’를 연주하는 아라우는 황제와 왕을 더한 것만큼 위대하다.” - 런던 타임스 (영국)
[Beethoven Piano Sonata No. 7 in D, Op. 10 No. 3: I. Presto
[베토벤 피아노 소나타 7번 1악장]
[Beethoven Piano Sonata No. 23 in f, Op. 57 “Appassionata”: III. Allegro ma non troppo - Presto]
[베토벤 피아노 소나타 23번 <열정> 3악장]
Claudio Arrau ha estado tocando el piano con gran éxito internacional durante casi ochenta años. De Tokio a Berlín y a París y a Londres y a Nueva York, se ha granjeado el amor y la admiración de los melómanos de todo el mundo. Los otros dos famosos pianistas de su geheración son Rudolf Serkin y Vladimir Horowitz. Pero sólo Claudio Arrau sigue manteniendo un activo calendario de conciertos en todo el mundo; y ha construido su carrera en gran parte sin ayuda de publicidad o histerismo. El decano de los críticos musicales ingleses, Sir Neville Cardus, escribió: «Ningún pianista vivo supera el estilo total de Arrau, lo bastante flexible para dar cabida a extremos musicales de Chopin a Bach, de Schumann a Mozart, Beethoven y Brahms, hasta Liszt». El repertorio de Arrau es mayor que el de cualquier otro pianista vivo, y lo tiene memorizado. Es el pianista completo, que va más allá de tocar el instrumento, llevándonos a la mente del compositor. No es nunca el virtuoso del teclado que se deleita en el relumbrón y el brillo superficial. Él es más bien el medio a través del cual habla el compositor. Claudio Arrau es el último vínculo vivo con nuestro legado musical del siglo XIX. Poco sorprende, por tanto, que sea universalmente conocido como «El Emperador».
클라우디오 아라우는 거의 80년 동안 국제적으로 큰 성공을 거두며 피아노를 연주해 왔는데요. 도쿄에서 베를린, 파리, 런던, 뉴욕에 이르기까지 전 세계 음악 애호가들의 사랑과 존경을 얻었죠. 그의 세대의 다른 유명한 피아니스트 두 명은 루돌프 제르킨과 블라디미르 호로비츠입니다. 그러나 클라우디오 아라우만이 전 세계에서 계속해서 활발한 콘서트 일정을 유지하고 있는데, 대중의 관심이나 열광의 도움 없이 자신의 경력을 쌓아왔죠. 영국 음악 평론가의 원로인 네빌 카더스 경은 다음과 같이 썼습니다. “현재 어떤 피아니스트도 쇼팽에서 바흐, 슈만에서 모차르트, 베토벤과 브람스, 리스트에 이르기까지 음악적 극단을 수용할 수 있을 만큼 유연한 아라우의 전체적인 스타일을 능가할 수 없습니다.” 아라우의 레퍼토리는 현존하는 그 어떤 피아니스트보다도 뛰어나며, 그는 그것을 외우고 있는데요. 악기 연주를 넘어 작곡가의 마음속으로 우리를 데려가는 완전한 피아니스트입니다. 그는 결코 플래시와 피상적인 빛을 즐기는 건반의 거장이 아닙니다. 그는 오히려 작곡가가 말하는 매체입니다. 클라우디오 아라우는 19세기 우리 음악 유산과의 마지막 살아 있는 연결고리입니다. 그러므로 그가 보편적으로 “황제”로 알려져 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
Claudio Arrau - The Emperor
클라우디오 아라우 - 황제
Aunque ha actuado en todo el mundo excepto en China, hay un país que es especialmente querido al corazón de Arrau; su Chile natal. Su regreso triumfal a Chile en 1984 tras una ausencia de 17 años fue un acontecimiento de trascendencia nacional, comparable al regreso de Franz Liszt a Hungría o la vuelta de Paderewski a su Polonia natal. En este programa, acompañaremos al Maestro Arrau en su regreso al país que lo vio nacer, y también iremos hacia atrás y rastrearemos los acontecimientos en la vida de este artista extraordinario. Finalmente, oiremos al Maestro Arrau interpretar una de sus obras fetiche, el Concierto para piano núm. 5 en Mi bemol mayor de Beethoven, el «Emperador». Al Ilegar al aeropuerto de Santiago de Chile, Arrau y su mujer son saludados por una multitud de admiradores entusiastas. Pregunté a Edward Schumacher de «The New York Times» si la sensación era la de un héroe que volvía a casa.
그는 중국을 제외한 전 세계에서 공연을 펼쳤지만, 아라우의 마음에 특히 소중한 나라가 하나 있는데, 그의 고향 칠레입니다. 1984년 17년 만에 칠레로 돌아온 그의 승리는 프란츠 리스트의 헝가리 복귀나 파데레프스키의 고국 폴란드 복귀에 비할 만큼 국가적으로 중요한 사건이었습니다. 이 프로그램에서 우리는 거장 아라우가 태어난 나라로 돌아갈 때 동행할 것이며, 또한 이 특별한 예술가의 삶에서 일어난 사건들로 돌아가서 추적할 것입니다. 마지막으로 거장 아라우가 가장 좋아하는 작품 중 하나인 피아노 협주곡 5번 <황제> 연주를 듣게 됩니다. 칠레 산티아고 공항에 도착하자마자 아라우와 그의 아내는 열성적인 팬들의 환영을 받고 있습니다. <뉴욕 타임스>의 에드워드 슈마허에게 영웅이 집으로 돌아오는 느낌이냐고 물었습니다.
Edward Schumacher: Todo el país estaba enloquecido con esa sensación. La expectación antes de que viniera era tan grande que el primer periódico nacional, «El Mercurio», sacó una foto en la portada de la llegada del piano. Los encargados de recoger el piano en el aeropuerto iban todos de blanco, como si se tratara de una especie de operación quirúrgica. Y todos lo trataban como si fuera la llegada de un bebé. La expectación era increíble. La actitud de personas esperando la vuelta a casa de su héroe nacional es con mucho la que prevaleció.
에드워드 슈마허 : 온 나라가 그 느낌에 열광했어요. 오기 전부터 기대가 너무 커서 국내 최초의 신문인 <엘 메르쿠리오>가 피아노 도착 소식을 1면에 사진으로 실었죠. 공항에서 피아노를 수거하는 일을 맡은 사람들은 마치 수술이라도 한 듯 모두 흰색 옷을 입고 있었어요. 그리고 모두가 그것을 마치 아기가 태어난 것처럼 대했죠. 기대가 정말 대단했어요. 국가적 영웅의 귀국을 기다리는 사람들의 태도는 단연 압도적이었죠.
Arrau es recibido en el aeropuerto por un estudiante del conservatorio, cuyo emocionante discurso fue recogido por cámaras de televisión y periodistas llegados de todo Chile.
음악원의 한 학생이 공항에서 아라우를 영접했으며, 그의 감동적인 연설은 칠레 전역의 텔레비전 카메라와 언론인에 의해 포착되었습니다.
Maestro Don Claudio, nuestra alegría es inmensa. Es una gran suerte para Chile contar con su presencia, con su apoyo y con su interés. Deseamos estrechar los vínculos. Queremos que nos conozca, y queremos conocerlo. Somos sus nietos.
돈 클라우디오 선생님, 우리의 기쁨은 엄청납니다. 여러분의 참석과 지지, 관심이 칠레에 큰 행운이 될 것입니다. 우리는 유대관계를 강화하고 싶어요. 우리는 당신이 우리를 알기를 원하며 우리도 당신을 알고 싶어요. 우리는 당신의 손주입니다.
Las entradas para los conciertos de Arrau se agotaron en dos horas un mes antes, con sus admiradores haciendo cola de noche, confiando en ver y oír al legendario Claudio Arrau.
아라우의 콘서트 티켓은 한 달 전 두 시간 만에 매진되었으며 그의 팬들은 전설적인 클라우디오 아라우를 보고 듣고 싶어 밤마다 줄을 섰습니다.
Edward Schumacher: Había toque de queda, de modo que era ilegal que estuvieran allí. Pero la policía, en vez de dispersarlos, comprendió lo que significaba Arrau para los chilenos y les dejó quedarse así, con algunos policías montando guardia, vigilando a los que hicieron cola toda la noche para sacar las entradas. Las entradas, en su mayoría, se vendieron por riguroso orden de llegada. Así que allí había todo tipo de gente.
에드워드 슈마허 : 통금 시간이 있었기 때문에 그들이 그곳에 있는 것은 불법이었어요. 그러나 경찰은 이들을 해산시키는 대신 아라우가 칠레인들에게 어떤 의미인지 이해하고 일부 경찰이 경비를 서며 티켓을 받기 위해 밤새도록 줄을 선 사람들을 감시하면서 그들이 그대로 머물도록 했죠. 대부분의 경우 티켓은 엄격하게 도착한 순서대로 판매되었습니다. 그래서 거기에는 갖가지 사람들이 있었죠.
¿A qué hora llegó usted aquí?
여기에 몇 시에 도착했나요?
A las once.
11시에요.
Yo llegué a las ocho menos cuarto, pero mi marido estaba desde las cinco, y, antes que él, estaba un amigo.
저는 8시 15분에 도착했는데 남편은 5시부터 여기에 있었고 친구도 그보다 먼저 와 있었어요.
Su visita desde Nueva York nos enorgullece como chilenos.
뉴욕에서의 귀하의 방문은 우리를 칠레인으로서 자랑스럽게 만듭니다.
Los chilenos han amado siempre la cultura. Puede verse en los grandes teatros y en los teatros de ópera de Santiago, y en el esplendor de la arquitectura de la Catedral Metropolitana de Santiago. Chile es un país de contrastes. Y el propio Arrau lleva algunos de estos contrastes en su sangre. Nació el 6 de febrero de 1903 en el seno de una familia aristocrática en una pequeña localidad de provincias, Chillán. Su padre, de origen vasco y francés, era un destacado cirujano que murió en un accidente montando a caballo cuando Claudio tenía un año. Su madre, cuya familia procedía de España, educó al joven Claudio y a su hermano y hermana mayores, sosteniendo a la familia con su trabajo como profesora de piano. A los dos años, Claudio podía distinguir la música de Beethoven de la de otros compositores y ya había aprendido a escribir música antes de que supiera leer o escribir. Hoy, aquí, en su localidad natal de Chillán, todo el mundo está en los calles para recibirlo. Sus ciudadanos han bautizado una calle con el nombre de su hijo más ilustre. En Chile hay diez calles que llevan su nombre. Hermosas flores y árboles frutales rodeaban la casa familiar en Chillán. Arrau recuerda tocar debajo de este naranjo siendo aún un niño pequeño. Su hermana, Quecha, fue, en su infancia, su compañera inseparable.
칠레인들은 항상 문화를 사랑해 왔습니다. 이는 산티아고의 대형 극장과 오페라 하우스에서 볼 수 있으며, 산티아고 메트로폴리탄 대성당의 건축물의 화려함에서도 볼 수 있죠. 칠레는 대조의 나라입니다. 그리고 아라우 자신도 그의 피 속에 이러한 대조 중 일부를 담고 있습니다. 그는 1903년 2월 6일 치얀이라는 작은 지방 마을의 귀족 가문에서 태어났습니다. 바스크와 프랑스 출신인 그의 아버지는 클라우디오가 한 살이었을 때 승마 사고로 사망한 저명한 외과의였습니다. 스페인 출신의 가족을 둔 그의 어머니는 어린 클라우디오와 그의 형과 누나를 키우며 피아노 교사로 일하면서 가족을 부양했습니다. 클라우디오는 두 살 때 베토벤의 음악을 다른 작곡가의 음악과 구별할 수 있었고, 읽거나 쓸 수 있기 전에 이미 작곡하는 법을 배웠습니다. 오늘, 그의 고향인 치얀에서는 모든 사람이 그를 환영하기 위해 거리로 나섰습니다. 시민들은 가장 유명한 그의 이름을 따서 거리 이름을 지었는데요. 치얀에는 그의 이름을 딴 거리가 10개나 있습니다. 아름다운 꽃과 과일나무가 치얀에 있는 가족의 집을 둘러싸고 있었죠. 아라우는 그가 아직 어린아이였을 때 이 오렌지 나무 아래에서 놀았던 것을 기억합니다. 그의 누나 케차는 어린 시절 그와 떼려야 뗄 수 없는 동반자였습니다.
Quecha Arrau: Cuando se levantaba él, salía al jardín a ver todas las florecitas. Tenía un delantalcito que tenía un ojal, para sus flores, y ahí se le ponía todos los días su ramito de flores.
케차 아라우 : 그는 일어나자마자 정원으로 나가서 작은 꽃들을 모두 보곤 했어요. 그는 꽃을 꽂을 단추 구멍이 있는 작은 앞치마를 갖고 있었고, 매일 거기에 꽃다발을 놓아두었죠.
Desde el momento en que se descubrió el talento de Claudio Arrau, su madre dedicó su vida a su carrera. Ella vivio hasta cuatro semanas antes de cumplir cien años y vio a su hijo triunfar en todo el mundo. En Chile fue aclamada como la madre de un héroe nacional.
클라우디오 아라우의 재능이 발견된 순간부터 그의 어머니는 아들의 경력에 평생을 바쳤습니다. 그녀는 100번째 생일이 되기 4주 전까지 살았으며 아들이 전 세계적으로 성공하는 것을 보았죠. 칠레에서 그녀는 국가적 영웅의 어머니로 칭송받았습니다.
Edward Schumacher: Una de las cosas que sorprendió a los chilenos fue que, cuando volvió Arrau, un hombre de una impresionante relevancia mundial, las pocas personas que aún conocía en Chile de su infancia eran personas muy mayores. Algunas lo fueron a visitar al hotel. Y eran personas normales y corrientes, conocidos de la familia. Amigos de su juventud, de su familia.
에드워드 슈마허 : 칠레인들을 놀라게 한 것 중 하나는 세계적으로 인상적인 인물인 아라우가 돌아왔을 때 그가 어린 시절부터 칠레에서 알고 지냈던 소수의 사람이 아주 나이 많은 사람들이었다는 것입니다. 일부는 그를 만나러 호텔로 갔죠. 그리고 그들은 평범한 사람들, 가족의 지인들이었는데요. 어린 시절의 친구들, 가족의 친구들이었죠.
Sus admiradores más antiguos recuerdan con cariño al joven Claudio como el niño que adoraban todas las chicas.
그의 가장 오래된 추종자들은 어린 클라우디오를 모든 소녀가 사랑했던 소년으로 다정하게 기억합니다.
Era guapo, tanto como pueda imaginarse, con una cultura imposible de describir. Todas las jovencitas de su ciudad estaban enamoradas de Claudio. Cuando tocaba Brahms, sentía esa luz radiante del cielo.
그는 상상할 수 없을 만큼 잘생겼으며, 말로 표현할 수 없는 문화를 갖고 있었는데요. 그 도시의 모든 어린 소녀가 클라우디오를 사랑했죠. 브람스가 연주할 때 저는 하늘에서 뿜어져 나오는 빛을 느꼈어요.
Yo estaba muy enferma en la cama. El médico me dijo: «No puedes ir al concierto de Arrau». «Voy a ir», le dije. Me vestí y fui al teatro. Dije: «Sería tan maravilloso morirme aquí, escuchando esto». Fue algo inolvidable.
저는 아파서 누워 있었는데요. 의사가 제게 이렇게 말했어요. “당신은 아라우 콘서트에 갈 수 없습니다.” 저는 이렇게 말했죠. “가겠습니다.” 저는 옷을 입고 극장에 갔는데요. 이렇게 말했어요. “이것을 들으면서 여기서 죽는다면 정말 좋을 것 같아요.” 잊을 수 없는 일이었죠.
El día después de su llegada a Chile, Claudio Arrau empieza los ensayos para sus conciertos en Santiago, cuya celebración está prevista en el Teatro Municipal, construido en 1857, unos 35 años antes de que se inaugurara el Carnegie Hall de Nueva York. En el Teatro Municipal, con Juan Pablo Izquierdo al frente de la Orquesta Filarmónica de Santiago, Arrau habrá de tocar para un público de pago. Pero Arrau también quiere tocar para esos chilenos nacidos desde su última visita al país hace 17 años. Por ello ha organizado un ensayo abierto y un concierto gratuito en la enorme Catedral Metropolitana, el único espacio público lo bastante grande para acoger a los miles de jóvenes estudiantes y sus familias, que no pueden permitirse pagar una entrada. En la catedral, Arrau está ensayando con el director Victor Tevah y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile. Para sus conciertos, el Maestro Arrau ha elegido música con la que se ha identificado a lo largo de su extraordinaria carrera: obras de Beethoven, Brahms, Liszt, Chopin, Schubert y Debussy. Pero la obra central será el Concierto para piano «Emperador» de Beethoven, que ha tocado centenares de veces con orquestas de todo el mundo.
칠레에 도착한 다음 날, 클라우디오 아라우는 산티아고에서 콘서트 리허설을 시작하는데, 뉴욕 카네기홀이 개장되기 약 35년 전인 1857년에 지어진 시립 극장에서 열릴 예정입니다. 시립 극장에서 후안 파블로 이스키에르도가 산티아고 필하모닉 오케스트라를 이끄는 가운데 아라우는 유료 청중을 위해 연주할 예정입니다. 그러나 아라우는 17년 전 칠레를 마지막으로 방문한 이후 태어난 칠레인들을 위해 연주하길 원합니다. 이러한 이유로 티켓을 지불할 여유가 없는 수천 명의 어린 학생과 그 가족을 수용할 수 있는 유일한 공공 공간인 거대한 메트로폴리탄 대성당에서 공개 리허설과 무료 콘서트를 주최했죠. 대성당에서 아라우는 지휘자 빅토르 테바 및 칠레 대학교 심포니 오케스트라와 함께 리허설을 하고 있습니다. 콘서트를 위해 마에스트로 아라우는 그의 특별한 경력 전반에 걸쳐 자신이 알아본 음악을 선택했는데 베토벤, 브람스, 리스트, 쇼팽, 슈베르트, 드뷔시의 작품들이었죠. 하지만 중심 작품은 전 세계 오케스트라와 수백 번 연주해온 베토벤의 “황제” 피아노 협주곡이 될 것입니다.
Martin Bookspan: ¿Había algún tipo de sensación especial, de que estaba aquí un gran maestro, transmitiendo todo lo que había vivido durante una vida entera haciendo música, transmitiéndolo a los instrumentistas más jóvenes de la orquesta?
마틴 북스팬 : 훌륭한 선생님이 이곳에 계시고, 평생 음악을 만들면서 경험한 모든 것을 오케스트라의 젊은 연주자들에게 전달해 주신다는 특별한 느낌이 있었나요?
Edward Schumacher: El Maestro se detenía en diversos puntos y se acercaba a hablar con el director. Y sentado ahí mirando, te decías: «Está haciéndose historia en este momento. Está pasándose la tradición».
에드워드 슈마허 : 스승님은 여러 지점에 멈춰 서서 지휘자와 이야기를 나누기 위해 다가갔어요. 그리고 거기 앉아서 당신은 자신에게 이렇게 말했죠. “역사가 지금 만들어지고 있습니다. "전통이 지나가고 있습니다.”
Arrau no sólo conoce cada nota de la parte de piano de los conciertos que toca, sino que conoce también cada nota de todos los instrumentos de la orquesta.
아라우는 자신이 연주하는 협주곡들의 피아노 파트의 모든 음을 알고 있을 뿐만 아니라 오케스트라의 모든 악기의 모든 음도 알고 있습니다.
Arrau aprovecha la oportunidad para mostrar a esta orquesta cómo tocar correctamente algunos ritmos que habitualmente se tocan mal al comienzo del último movimiento del Concierto «Emperador».
아라우는 “황제” 협주곡 마지막 3악장의 시작 부분에서 일반적으로 잘못 연주되는 일부 리듬을 올바르게 연주하는 방법을 이 오케스트라에 보여줄 기회를 얻었습니다.
Realmente es fantástico. Las indicaciones que hizo ayer son fantásticas. Toda la orquesta ha aprendido mucho con él.
정말 환상적입니다. 어제 그가 만든 지시는 환상적입니다. 오케스트라 전체가 그에게서 많은 것을 배웠습니다.
Es como aprender directamente del autor. Él es el autor en ese momento de la obra.
마치 작가에게 직접 배우는 것 같아요. 그는 그 작품의 당시 작가입니다.
Aquí no hay técnica. Todo lo que hace está al servicio de la música. Es realmente maravilloso.
여기에는 기술이 없습니다. 그가 하는 모든 일은 음악을 위한 것입니다. 정말 훌륭해요.
La música de Beethoven ya formaba parte del repertorio de Arrau en su concierto de presentación en Chillán cuando tenía cinco años. Un renombrado crítico chileno escribió: «Siento como si mi corazón estuviera cantando. Mientras este chico toca sus maravillas en el piano, creo oír una voz misteriosa susurrando en mi oído, diciéndome que Claudio Arrau es uno de esos seres a quien la naturaleza ha agraciado con una sobreabundancia de dones y el mundo se inclinará ante él como un dios». En su regreso a su patria, Claudio Arrau, a sus 81 años, está haciendo realidad su sueño: volver al escenario de su debut 76 años antes. Hoy se levanta un gimnasio en el lugar en que estaba esa sala de conciertos. Quecha, su hermana, estudió también piano, y ayudó al muchacho en su primer recital en este mismo lugar.
베토벤의 음악은 아라우가 5세였을 때 치얀에서 열린 발표 연주회에서 이미 아라우의 레퍼토리 중 일부였는데요. 칠레의 한 저명한 비평가는 이렇게 썼습니다. “내 마음이 노래하는 것 같다. 이 소년이 피아노를 연주하는 동안 나는 신비한 목소리가 내 귓가에 속삭이는 것을 듣는 것 같은데 클라우디오 아라우는 자연이 풍부한 선물로 축복한 존재 중 하나이며 세상은 그 앞에 마치 종처럼 굴복할 것이라고 말했다.” 81세의 클라우디오 아라우는 고국으로 돌아와 자신의 꿈을 실현하고 있는데, 76년 전의 데뷔 현장으로 돌아옵니다. 오늘날 그 콘서트홀이 있던 자리에는 체육관이 세워졌습니다. 그의 누나 케차도 피아노를 공부했고, 같은 장소에서 소년의 첫 연주회를 도왔습니다.
Quecha Arrau: Recuerdo que lo tuve que llevar yo, pequeño, y sentarlo en la banqueta. Sus piernas eran cortitas y no alcanzaba los pedales, así que hubo que hacerle este aparatito. Se atornillaban en el suelo y así, cuando él apretaba, podía llegar al pedal. Y yo tenía que ponerme por detrás para que no se cayera.
케차 아라우 : 그 아이를 안고 의자에 앉혀야 했던 게 기억나는군요. 그의 다리는 짧았고 페달을 밟을 수 없었기 때문에 이 작은 장치를 그를 위해 만들어야 했죠. 그것들은 바닥에 나사로 고정되어 있어서 그가 밟았을 때 페달에 닿을 수 있었어요. 그리고 저는 그가 넘어지지 않도록 그의 뒤를 따라야 했죠.
Dos años después, a los siete años, había tocado ya tanto en Santiago como en Buenos Aires. El Presidente Pedro Montt oyó tocar a Claudio Arrau, y quedó tan impresionado que solicitó al Congreso chileno que también le oyera. Acordaron financiar la continuación de sus estudios musicales, y Claudio y su familia viajaron a Berlín con una beca de diez años.
2년 후인 7세의 나이에 그는 이미 산티아고와 부에노스아이레스에서 연주했는데요. 페드로 몬트 대통령은 클라우디오 아라우의 연주를 듣고 매우 감명받아 칠레 의회에도 그의 연주를 들어달라고 요청했죠. 그들은 그의 음악 공부를 계속하는 데 자금을 조달하기로 동의했고 클라우디오와 그의 가족은 10년 장학금을 받고 베를린으로 떠났습니다.
Quecha Arrau: Y allí conocimos a la esposa de un general que estaba dando clases de piano con un tal Waldemar Lütschg, un ruso. Y Claudio empezó a estudiar con él. Recuerdo que el profesor no estaba muy interesado en enseñar. Y cuando Claudio empezaba su clase, él dormía su siesta. Y luego conoció a Martin Krause, y empezó a dar clases con él en el conservatorio. Y allí empezó la vida musical de verdad.
케차 아라우 : 그리고 그곳에서 우리는 러시아 피아니스트 발데마르 뤼치크에게 피아노 레슨을 받고 있었던 장군의 아내를 만났어요. 그리고 클라우디오는 그와 함께 공부하기 시작했죠. 선생님은 가르치는 데 별로 관심이 없으셨던 것으로 기억합니다. 그리고 클라우디오가 수업을 시작했을 때 그분은 낮잠을 주무셨어요. 그러고 나서 클라우디오는 마르틴 크라우제를 만나 음악원에서 그를 사사하기 시작했죠. 그리고 진정한 음악 인생이 시작되었습니다.
De niño, Arrau sintió profundamente la ausencia de un padre. Ahora, el gran maestro Martin Krause pasó a ser la figura paterna en su vida. Krause había estudiado con Franz Liszt, y Liszt era un discípulo de Carl Czerny, que había estudiado con Beethoven. La conexión directa con Beethoven hace de Arrau una figura única en nuestro tiempo. Transmite las enseñanzas del siglo XIX a los jóvenes pianistas que serán los artistas del siglo XXI.
어렸을 때 아라우는 아버지의 부재를 깊이 느꼈습니다. 이제 위대한 스승 마르틴 크라우제는 그의 인생에서 아버지 같은 인물이 되었습니다. 크라우제는 프란츠 리스트에게 배웠고, 리스트는 베토벤에게서 배운 카를 체르니의 제자였죠. 베토벤과의 직접적인 연결은 아라우를 우리 시대의 독특한 인물로 만듭니다. 그는 21세기 예술가가 될 젊은 피아니스트들에게 19세기의 가르침을 전합니다.
Yo me emocioné mucho, porque nunca pensé que le daría un beso. Y tenía la cara tan suave.
저는 그에게 키스하게 될 줄은 꿈에도 몰랐기 때문에 매우 기뻤어요. 그리고 그 사람은 정말 부드러운 얼굴을 가졌어요.
Era muy sentimental. Muy simple.
매우 감상적이었어요. 매우 간단해요.
¿Crees que podrías convertirte en otro Claudio Arrau?
당신도 또 다른 클라우디오 아라우가 될 수 있다고 생각하시나요?
Sí, porque hice bien todos mis exámenes, y el último concurso de piano. Yo creo que puedo.
네, 왜냐하면 제가 모든 시험을 잘 치렀고 지난번 피아노 경연대회도 잘 쳤거든요. 전 할 수 있다고 생각해요.
Arrau ha encontrado tiempo para una clase magistral a jóvenes pianistas chilenos, y lo reciben con una muestra de cariño tradicional chilena. No ha querido cobrar por sus clases o sus conciertos en Chile. Ha preferido donar sus honorarios a una fundación para la educación de los músicos chilenos.
아라우는 젊은 칠레 피아니스트들을 위해 시간을 내서 마스터클래스를 열었고, 그들은 전통적인 칠레의 애정을 보여주며 그를 받아들였는데요. 그는 칠레에서의 수업이나 콘서트 비용을 청구하고 싶지 않았죠. 그는 자신의 비용을 칠레 음악가 교육 재단에 기부하는 것을 선호했습니다.
[Debussy Préludes, Livre II No. 3 La puerta del Vino]
[드뷔시 전주곡 2권 3번 <비노의 문>]
Claudio Arrau: Tuve una educación maravillosa en mi juventud, como un niño prodigio, realmente. La universalidad era lo que Martin Krause quería inculcar en sus alumnos. Poder convertirse en Beethoven, en Liszt, en Chopin siempre que lo tocaras.
클라우디오 아라우 : 저는 어린 시절 정말 신동처럼 훌륭하게 자랐습니다. 보편성은 마르틴 크라우제가 학생들에게 심어주고 싶었던 것입니다. 연주할 때마다 베토벤, 리스트, 쇼팽이 될 수 있다는 것이죠.
Martin Bookspan: De hecho, siente eso en el escenario cuando está tocando estas grandes obras. Penetra en la esencia del compositor.
마틴 북스팬 : 실제로 이런 위대한 작품들을 무대에서 연주하다 보면 그런 느낌이 들거든요. 그는 작곡가의 본질을 관통합니다.
Claudio Arrau: Absolutamente. O al menos... No siempre puede funcionar, pero es el objetivo que debería tenerse.
클라우디오 아라우 : 전적으로요. 아니면 적어도... 항상 되는 건 아니지만, 가져야 할 목표입니다.
[Liszt: Harmonies poétiques et réligieuses, S. 173 No. 7 Funérailles]
[리스트 <시적이고 종교적인 선율> 7번 <장송곡>]
Su protegido William Melton es quien mejor ejemplifica los principios de la técnica y el repertorio de Arrau.
그의 제자 윌리엄 멜튼은 아라우의 테크닉과 레퍼토리의 원리를 가장 잘 보여줍니다.
Claudio Arrau: ¡Bravo, bravo! ¡Una interpretación maravillosa!
클라우디오 아라우 : 브라보, 브라보! 훌륭한 연주!
William Melton: He oído, como sabe, viajando con él, muchos conciertos de Claudio. Cada concierto es diferente. Puedo oír el Concierto «Emperador» cinco veces la misma semana y son todos maravillosos, pero diferentes. Y tiene este enfoque en el que cada concierto es realmente agonuevo para él. Nunca se convierte en algo añejo o rancio, y él realmente consigue esto.
윌리엄 멜튼 : 아시다시피 저는 클라우디오와 함께 여행하면서 그분의 콘서트를 많이 들었습니다. 콘서트마다 다릅니다. 같은 주에 “황제” 콘서트를 다섯 번 들을 수 있는데 모두 훌륭하지만 다릅니다. 그리고 그는 모든 콘서트가 자신에게 정말 새로운 접근 방식을 가지고 있습니다. 결코 진부해지지 않으며 그는 정말로 이것을 달성합니다.
Claudio Arrau: La música no debería convertirse nunca en rutina.
클라우디오 아라우 : 음악은 결코 일상적이어서는 안 됩니다.
Martin Bookspan: Pero, ¿cómo logra impedir que se convierta en rutina?
마틴 북스팬 : 하지만 그것이 일상화되는 것을 어떻게 방지할 수 있을까요?
Claudio Arrau: Observándome, y en caso de que sienta algo, un pequeño detalle en mi ejecución que suene a rutinario, dejo la obra, a veces durante años, hasta que puedo abordarla de una manera fresca.
클라우디오 아라우 : 나 자신을 관찰하면서 일상적으로 들리는 실행의 작은 디테일을 감지할 경우, 새로운 방식으로 접근할 수 있을 때까지 때로는 수년 동안 일을 중단합니다.
Martin Bookspan: Cuando va a una sala de conciertos o un teatro de ópera para estrenar una obra, ¿qué es lo que lleva consigo a esa interpretación?
마틴 북스팬 : 작품 초연을 위해 콘서트홀이나 오페라 하우스에 갈 때, 그 공연에 무엇을 가지고 가시나요?
Claudio Arrau: Nada. Amplitud de miras.
클라우디오 아라우 : 아무것도 아닌데요. 시야의 폭이죠.
Martin Bookspan: Absolutamente abierto.
마틴 북스팬 : 절대 개방적이군요.
Claudio Arrau: Es la única manera de intentar comprenderla, progresivamente.
클라우디오 아라우 : 그것을 점진적으로 이해하려고 노력하는 유일한 방법입니다.
En 1918, a los quince años, Arrau ya era famoso en toda Europa, tocando para las familias reales y la élite intelectual, todo ello bajo la mirada vigilante de Martin Krause. Tocó para la reina de Rumanía, que quedó tan emocionada con el muchacho que se sacó un broche de diamantes y se lo entregó espontáneamente. Luego, cuando Arrau más lo necesitaba, Martin Krause murió de repente. El efecto en el joven fue devastador.
1918년, 15세의 아라우는 마르틴 크라우제의 지도하에 왕실과 지적인 엘리트를 위해 연주하면서 이미 유럽 전역에서 유명해졌습니다. 그는 루마니아 여왕을 위해 연주했는데, 그 소년에게 감동한 그녀는 다이아몬드 브로치를 꺼내 그에게 즉흥적으로 선물했죠. 그러다가 아라우가 마르틴 크라우제를 가장 필요로 했을 때 그가 갑자기 사망했죠. 그 청년에게 미친 영향은 엄청났거든요.
Claudio Arrau: Al principio estaba desolado y muy triste, y pensaba que era el final de todo. No quería tener un nuevo profesor. Dije: «Haré lo que no sé, tendré que luchar por mí mismo». Ya había hecho una carrera como niño prodigio por toda Europa. Y luego llegó el momento en que todos dijeron: «Eso no es tanto como pensábamos, no es lo que esperábamos». Decidieron que me había quedado estancado igual que otros niños prodigios. Y por supuesto, era demasiado pronto. Me quedé solo. Y aquellos cuatro o cinco años fueron muy difíciles.
클라우디오 아라우 : 처음에는 너무 황망하고 슬펐고, 이제 모든 것이 끝나는 줄 알았어요. 새로운 선생님을 만나고 싶지 않았죠. 저는 이렇게 말했어요. “전 제가 모르는 것을 할 거예요. 저 자신을 위해 싸워야 할 거예요.” 저는 이미 유럽 전역에서 신동으로 경력을 쌓았습니다. 그러다가 모두가 이렇게 말하는 순간이 왔죠. “그건 우리가 생각했던 것만큼은 아니다, 기대했던 정도는 아니다.” 그들은 제가 다른 신동들처럼 갇혀 있다고 단정했는데요. 물론 너무 이르기도 했죠. 저는 혼자 남겨졌습니다. 그리고 그 4~5년은 매우 힘들었죠.
Aunque ganó el Premio Liszt en 1919, fueron años muy desdichados para el joven. Su primera gira americana en 1923 no tuvo éxito. Un empresario lo había llevad a Nueva York con promesas falsas. Los veinte conciertos prometidos resultaron ser sólo dos, y Arrau y su madre acabaron sin blanca en una pensión de Nueva York. Después de que la fábrica de pianos Baldwin pagara su regreso a Berlín, la familia se vio sumida en circunstancias incluso peores. Alemania estaba acosada por la inflación. Arrau confiaba en mantener no sólo a él y a su madre, sino también a su hermana y su tía. Se vio obligado a vender las joyas y las condecoraciones que le habían regalado durante sus años como niño prodigio. Estos años de lucha fortalecieron su empatía por la música de Beethoven. Arrau se identifica profundamente con el significado de la música de Beethoven.
1919년에 리스트 상을 받았지만, 그 청년에게는 그때가 매우 불행한 시절이었습니다. 1923년 그의 첫 미국 여행은 실패했죠. 한 사업가가 거짓 약속으로 그를 뉴욕으로 데려갔는데요. 약속된 20회의 콘서트는 단 2회로 밝혀졌고, 아라우와 그의 어머니는 뉴욕 하숙집에서 무일푼으로 지내게 되었죠. 볼드윈 피아노사가 베를린으로 돌아가는 비용을 지불한 후, 가족은 훨씬 더 나쁜 상황에 있게 되었습니다. 독일은 인플레이션(물가 상승, 통화량이 팽창하고 상당 기간에 걸쳐 물가가 올라 상대적으로 화폐 가치가 하락하는 현상)에 시달렸거든요. 아라우는 자신과 어머니뿐만 아니라 누나와 숙모도 부양하기를 바랐습니다. 그는 신동 시절 받은 보석과 장식품을 강제로 팔아야 했죠. 이러한 수년간의 투쟁은 베토벤의 음악에 대한 그의 공감을 강화했습니다. 아라우는 베토벤 음악의 의미를 깊이 인식합니다.
Claudio Arrau: Su mensaje es lucha y victoria, como ningún otro compositor. Creo que este es también el motivo por el que jóvenes de todo el mundo están deseando recibir este mensaje, porque viven en un mundo desesperado, por decirlo así. Todas sus obras, excepto unas pocas, pero en general siempre describen una lucha interior, y siempre, al final... ¿Cómo podría decirse? Ganan.
클라우디오 아라우 : 그의 메시지는 다른 작곡가와는 달리 투쟁과 승리입니다. 이것이 바로 전 세계의 젊은이들이 이 메시지를 받고 싶어 하는 이유이기도 하다고 생각하는데요. 말하자면 그들은 절망적인 세상에 살고 있기 때문이죠. 몇몇 작품을 제외하고 그의 모든 작품은 일반적으로 항상 내면의 투쟁을 묘사하며, 결국에는 항상... 어떻게 말할 수 있을까요? 그들이 승리합니다.
Y, al igual que Beethoven, Arrau acabaría triunfando sobre la adversidad. Poco después de morir Krause, Arrau conoció al psiquiatra Hubert Abrahamsohn, que sería su amigo durante casi medio siglo y, según Arrau, sería «en parte gurú, en parte padre y en parte hermano mayor». Él fue el paciente leal de Abrahamsohn, que solía quedarse entre bastidores durante los conciertos de Arrau, prestando apoyo moral y psicológico.
그리고 베토벤처럼 아라우도 결국 역경을 이겨내고 승리하게 됩니다. 크라우제의 사망 직후 아라우는 거의 반세기 동안 그의 친구였으며 아라우에 따르면 “일부 전문가, 일부 아버지, 일부 큰형”이 될 정신과 의사 후베르트 아브라함존을 만났습니다. 아라우는 콘서트 동안 종종 무대 뒤에서 도덕적, 심리적 지원을 제공했던 아브라함존의 충성스러운 환자였죠.
Claudio Arrau: Empezó en aquella época, a los 17 o 18 años. De repente, no podía hacer ciertas cosas, y no había absolutamente ningún motivo, porque mis dedos eran mucho mejores que eso. Así que empecé a pensar en ello, y finalmente, con ayuda de Abrahamsohn, descubrimos que había un deseo de fracasar para que no tuviera que estar a la altura de las expectativas. También que estaba intentando agradar al público. Lo cual es una cosa muy mala. Si no sales a agradar y a conseguir más aplausos, es la verdad lo que aflora.
클라우디오 아라우 : 그때, 17~18세에 시작되었습니다. 갑자기 어떤 일을 할 수 없게 되었고, 아무런 이유도 없었습니다. 왜냐하면 제 손가락이 그것보다 훨씬 나아졌기 때문입니다. 그래서 저는 그것에 대해 생각하기 시작했고 결국 아브라함존의 도움으로 우리는 기대에 부응하지 않기 위해 실패하려는 욕구가 있다는 것을 발견했습니다. 그는 대중도 기쁘게 하려고 노력했습니다. 매우 나쁜 건데요. 밖으로 나가서 기뻐하고 더 많은 박수를 받지 않으면 드러나는 것이 진실입니다.
Una de las pocas experiencias felices durante este período de la vida de Arrau fue su regreso a Chile en 1921. La reacción de la gente a los conciertos del pianista fue tan abrumadora que liberaron a los animales de carga de sus obligaciones y tiraron del carruaje de Arrau por las calles de Santiago. 63 años después, la reacción es igual de abrumadora. Arrau ha sido objeto de un total de 787 artículos en la prensa chilena, todos ellos entusiastas. 14 editoriales se han dedicado a su regreso. El texto de este libujo dice: «¿Por qué no puedo dormir en esta cama? ¡Porque aquí durmió Claudio Arrau!»
아라우의 생애 중 이 기간의 몇 안 되는 행복한 경험 중 하나는 1921년 칠레로 돌아온 것입니다. 피아니스트의 콘서트에 대한 사람들의 반응이 너무 압도적이어서 그들은 짐을 싣고 있던 동물들을 임무에서 풀어주고 아라우의 마차를 끌고 산티아고 거리를 달렸죠. 63년이 지난 지금, 반응은 그만큼 압도적입니다. 아라우는 칠레 언론에서 총 787개의 기사 주제가 되었으며, 모두 열정적이었는데요. 그의 복귀를 기념하기 위해 14개의 사설이 게재되었죠. 이 그림의 내용은 다음과 같습니다. “나는 왜 이 침대에서 잠을 못 자나요? 클라우디오 아라우가 여기서 잤기 때문이죠!”
Edward Schumacher: Nunca pensé que un pianista de concierto podía ser tratado como una estrella de rock. Especialmente un pianista de concierto que tiene más de ochenta años.
에드워드 슈마허 : 저는 콘서트 피아니스트가 록스타처럼 대우받을 수 있다고는 전혀 생각하지 못했습니다. 특히 여든이 넘은 콘서트 피아니스트는 더욱 그렇죠.
Dejó claro que no estaba haciendo ninguna declaración política, porque valora el arte por encima de la política. «La música, si es grande, reúne a las personas», le dijo a Edward Schumacher.
그는 정치보다 예술을 중시하기 때문에 어떠한 정치적 발언도 하지 않는다는 점을 분명히 했는데요. 에드워드 슈마허에게 “음악이 위대하다면, 사람들을 하나로 모으는 것”이라고 말했죠.
Edward Schumacher: Pero todo el mundo dejó a un lado sus diferencias políticas. A menudo, estas personas, en una situación como la de Chile, proceden de los mismos colegios, de las mismas familias, las mismas clases, y tienen diferencias de opinión sobre lo que es mejor para el país, pero comparten algunas opiniones: aman su país y aman esta música.
에드워드 슈마허 : 그러나 모두가 정치적 차이를 제쳐두었는데요. 흔히 칠레와 같은 상황에서 이 사람들은 같은 학교, 같은 가족, 같은 학급 출신이고 국가에 가장 좋은 것이 무엇인지에 대해 의견 차이가 있지만 몇 가지 의견을 공유하죠. 그들은 조국을 사랑하고 이 음악을 사랑합니다.
Aunque tiene la doble nacionalidad estadounidense y chilena, Claudio Arrau se ha considerado siempre un ciudadano del mundo. Su presencia en Chile ha contribuido a acercar al país. Miembros del gobierno y la oposición se sientan unos al lado de otros aguardando la interpretación del Maestro Arrau. El Presidente Pinochet, que no asistió a ninguno de los demás conciertos, ha hecho acto de presencia en esta última interpretación mientras una banda fuera de escena toca el himno nacional chileno.
클라우디오 아라우는 미국과 칠레의 이중 국적을 갖고 있지만, 항상 자신을 세계 시민이라고 생각했습니다. 칠레에서의 활동은 국가를 더욱 긴밀하게 만드는 데에 기여했죠. 정부 의원과 야당 의원들이 나란히 앉아 마에스트로 아라우의 연주를 기다리고 있습니다. 이번 공연에는 다른 콘서트에 한 번도 참석하지 않았던 피노체트 대통령이 모습을 드러냈고, 무대 밖 밴드는 칠레 국가를 연주했죠.
Edward Schumacher: En Latinoamérica, el arte y la política están siempre muy entremezcladas. Pero él era muy bueno intentando no tomar partido, sin identificarse como alguien de derechas o de izquierdas, sino identificándose simplemente como un demócrata.
에드워드 슈마허 : 라틴아메리카에서는 예술과 정치가 항상 밀접하게 얽혀 있습니다. 그러나 그는 어느 한쪽 편을 들지 않고 우파나 좌파로 자신을 밝히지 않고 단순히 민주당원으로 정체화하는 데 능숙했죠.
Martin Bookspan: «Demócrata» con una «d» minúscula.
마틴 북스팬 : 소문자 “d”가 있는 “민주당”이군요.
Edward Schumacher: Quiso poner especial énfasis en que no había venido a Chile a hacer ningún tipo de declaración política. Que había venido porque notaba que estaba haciéndose viejo, y que quería hacer al menos un último viaje de vuelta a su propio país, y estar con su propio pueblo, y especialmente tener algún intercambio con los jóvenes de Chile.
에드워드 슈마허 : 그는 자신이 어떤 형태의 정치적 발언을 하기 위해 칠레에 온 것이 아니라는 사실을 특별히 강조하고 싶었습니다. 그는 자신이 늙어가고 있음을 느꼈고, 마지막으로 한 번이라도 고국으로 돌아가 동족과 함께 있고, 특히 칠레의 젊은이들과 교류하고 싶다고 느꼈기 때문에 왔다고 합니다.
De resultas de su viaje a Chile, 3.200 niños se matricularon en clases de piano en escuelas y conservatorios.
그가 칠레를 여행한 결과 3,200명의 어린이가 학교와 음악원에서 피아노 수업을 듣게 되었습니다.
Claudio Arrau: Como ya sabe, por supuesto, yo ya no doy clases. Pero si quiere llamarlo mi sabiduría musical... ¡Si es que existe tal cosa!
클라우디오 아라우 : 물론 아시다시피 저는 더 이상 가르치지 않습니다. 하지만 그것을 저의 음악적 지혜라고 부르고 싶다면... 그런 게 있다면!
Martin Bookspan: Llamémoslo así. No puedo pensar en un modo mejor de describirla.
마틴 북스팬 : 그렇게 부릅시다. 그것을 설명하는 더 좋은 방법을 생각할 수 없군요.
Claudio Arrau: Quiero seguir ofreciéndosela a algunos jóvenes que creo que merecen la pena. Estoy absolutamente seguro, por supuesto, de que allí hay algo especial.
클라우디오 아라우 : 저는 그만한 가치가 있다고 생각하는 몇몇 젊은이들에게 계속해서 그것을 제공하고 싶어요. 물론 거기에 뭔가 특별한 것이 있다는 것을 확신합니다.
[Schumann Arabeske in C, Op. 18]
[슈만 아라베스크]
Esta joven alumna fue la ganadora del primer Concurso de Piano Claudio Arrau. Arrau cree que, demasiado a menudo, la técnica prima sobre la interpretación.
이 어린 학생은 제1회 클라우디오 아라우 피아노 콩쿠르에서 우승했는데요. 아라우는 기술이 해석보다 우선시되는 경우가 너무 많다고 믿습니다.
Claudio Arrau: Los jóvenes persiguen siempre tener éxito y agradar, pero nunca es tocando de un sólo modo que proyectas el significado de la música. Y muchos de los jóvenes se desvían para hacer cosas, como tocar más deprisa, para conseguir más aplausos.
클라우디오 아라우 : 젊은이들은 항상 성공하고 즐겁게 하려고 노력하지만, 결코 한 가지 방식으로만 연주함으로써 음악의 의미를 투영할 수는 없어요. 그리고 많은 젊은이가 더 많은 박수를 받기 위해 더 빨리 연주하는 등의 일을 하기 위해 애쓰죠.
El crítico musical británico Neville Cardus escribió en cierta ocasión: «Arrau conoce el secreto por el que la interpretación de un artista va más allá de la reacción personal, estética o de otro tipo. Él ha sido agraciado con el don de la implicación desinteresada, el don por el que una comprensión musical infrecuente y personal y una técnica magistral pueden servir como un medio extasiado a través del cual habla el poeta-compositor».
영국의 음악 평론가 네빌 카더스는 다음과 같이 썼습니다. “아라우는 예술가의 해석이 미학적이든 아니든 개인적인 반응을 넘어서는 비밀을 알고 있습니다. 그는 사심 없이 참여하는 재능, 즉 드물고 개인적인 음악적 이해와 뛰어난 기술이 시인 겸 작곡가가 말하는 황홀한 매체 역할을 할 수 있는 재능을 받았습니다.”
Claudio Arrau: Carece por completo de importancia que yo tuviera más éxito que otros. La única cosa que importaba era acercarse al significado más profundo de la música.
클라우디오 아라우 : 제가 다른 사람들보다 더 성공했다는 것은 전혀 중요하지 않아요. 중요한 것은 음악의 더 깊은 의미에 점점 더 가까워지는 것이었죠.
El punto de inflexión en la carrera europea de Arrau llegó en 1924, cuando tocó «El clave bien temperado» de Bach completo tanto en Londres como en Viena. Y ya empezó a recibir esos elogios, que ha seguido cosechando hasta hoy, por su especial comprensión de la música. Echemos ahora la vista atrás más de medio siglo, a los logros brillantes y extraordinarios desde la aparición de Claudio Arrau como un pianista de talla mundial en los años 20. En 1935, por ejemplo, presentó todas las obras para teclado de Bach en doce conciertos en Berlín, una hazaña que nunca ha vuelto a repetirse. En esta época había empezado también a grabar con regularidad. Ahora ha hecho más discos de larga duración que cualquier otro pianista, y la lista no deja de crecer año tras año. Ha grabado las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven y los cinco conciertos del compositor; todas las sonatas para piano de Mozart; las grandes obras de Brahms, Schumann, Chopin, Liszt y Debussy. Algunas de estas obras las ha grabado cuatro o cinco veces. Estas grabaciones son un legado que amarán generaciones aún no nacidas. Lo mismo puede predicarse de su edición de las sonatas para piano de Beethoven, con sus sugerencias de digitaciones, fraseos e indicaciones dinámicas. En 1940, con Europa al borde de la guerra, Claudio Arrau abandonó Berlín y se trasladó a Estados Unidos. Esta vez fue recibido con un éxito espectacular. Tras su primer concierto como neoyorquino residente, el «New York Times» escribió: «Claudio Arrau, el pianista chileno, cautivó al público con una serie de interpretaciones que difícilmente podrían superarse por sus detalles imaginativos, su riqueza de exquisitos efectos de color y su virtuosismo técnico». En los años 50 estaba tocando hasta 130 conciertos por año en todo el mundo, y ha mantenido un activo calendario de conciertos hasta el día de hoy. Toda la carrera de Arrau ha sido el producto del arte dedicado al servicio de la música.
아라우의 유럽 경력의 전환점은 1924년에 런던과 비엔나에서 바흐 평균율 전곡을 연주했을 때 찾아왔습니다. 그리고 그는 음악에 대한 특별한 이해로 인해 오늘날까지 계속해서 찬사를 받기 시작했죠. 이제 1920년대 세계적인 피아니스트로 클라우디오 아라우가 등장한 이후 반세기가 넘는 눈부신 업적을 되돌아보겠습니다. 예를 들어, 1935년에는 베를린에서 열린 12번의 콘서트에서 바흐의 건반 작품 전체를 선보였는데, 이는 결코 반복되지 않은 위업이었습니다. 이때 그는 정기적으로 녹음도 시작했죠. 그는 이제 다른 어떤 피아니스트보다 더 많은 정규 앨범을 만들었으며 그 목록은 해마다 계속 늘어나고 있습니다. 그는 베토벤의 32개 피아노 소나타와 5개 협주곡, 모차르트 피아노 소나타, 브람스, 슈만, 쇼팽, 리스트, 드뷔시의 위대한 작품들을 녹음했는데요. 이 작품 중 일부를 4~5번 녹음했죠. 이 녹음들은 아직 태어나지 않은 세대가 좋아할 유산입니다. 운지법, 프레이징, 다이내믹 표시에 대한 제안이 포함된 베토벤의 피아노 소나타 에디션에 대해서도 마찬가지입니다. 1940년, 유럽이 전쟁을 앞두고 있던 상황에서 클라우디오 아라우는 베를린을 떠나 미국으로 이주했는데요. 이번에는 눈부신 성공을 거두었죠. 뉴요커로서 그의 첫 콘서트가 끝난 후 뉴욕 타임스는 다음과 같이 썼습니다. “칠레 피아니스트 클라우디오 아라우는 상상력이 풍부한 디테일, 풍부한 색채 효과, 기술적 기교로 누구도 따라올 수 없는 일련의 연주로 대중을 사로잡았습니다.” 1950년대까지 그는 전 세계를 돌며 연간 130회에 달하는 콘서트를 열었고, 오늘날까지도 활발한 콘서트 일정을 유지하고 있는데요. 아라우의 전체 경력은 음악 서비스에 전념하는 예술의 산물이었습니다.
Edward Schumacher: Una de las cosas que me impresionaron, y digo esto como un periodista, es que Arrau no fuera detrás de los medios de comunicación. Es un hombre muy discreto entregado a su música. Es una persona muy modesta cuando lo conoces por primera vez, muy amable. No te da nada de coba, y no trata de imponer en absoluto ningún punto de vista sobre él, o sobre política, o sobre nada. Está totalmente entregado a su música. Es el tipo de persona que ya raramente existe. Y después de hablar con alguien como Claudio Arrau te quedas con la sensación de haber estado realmente en presencia de un gran hombre.
에드워드 슈마허 : 제게 인상 깊었던 것 중 하나는 아라우가 미디어를 따르지 않았다는 것으로, 저는 저널리스트로서 이것을 말합니다. 그는 자신의 음악에 헌신하는 매우 신중한 사람입니다. 처음 만났을 때 그는 매우 겸손하고 매우 친절했어요. 그는 당신에게 말도 안 되는 말을 하지 않으며, 자신이나 정치 또는 그 어떤 것에도 어떤 관점을 강요하려고 하지 않아요. 그는 자신의 음악에 전적으로 헌신하고 있습니다. 그는 더 이상 존재하지 않는 그런 사람입니다. 그리고 클라우디오 아라우 같은 사람과 이야기를 나눈 후에는 정말 위대한 사람 앞에 있었던 것 같은 느낌을 받게 됩니다.
Claudio Arrau vive tranquilamente en Nueva York, la ciudad en que ha residido durante los últimos cuarenta años. En 1937 se casó con Ruth Schneider, una mezzosoprano en ciernes que era conocida, según Arrau, como «la mujer más hermosa de Fráncfort». Tienen tres hijos: Carmen, Mario y Christopher. Arrau tiene una profunda cultura, imbuida de filosofía, literatura y arte. En casa, está rodeado de sus libros y su música.
클라우디오 아라우는 그가 지난 40년 동안 살았던 도시인 뉴욕에서 조용히 살고 있습니다. 1937년에 아라우는 본인에 따르면 “프랑크푸르트에서 가장 아름다운 여성”으로 알려진 신진 메조소프라노인 루트 슈나이더와 결혼했죠. 그들에게는 세 명의 자녀가 있는데 카르멘, 마리오, 크리스토퍼입니다. 아라우는 철학, 문학, 예술이 깃들어 있는 깊은 문화를 가지고 있습니다. 집에서 그는 책과 음악에 둘러싸여 있습니다.
[Chopin Scherzo No. 1 in b, Op. 20]
[쇼팽 스케르초 1번]
Claudio Arrau: Si piensas que eras grande y supremo y mejor que nadie más, a menudo se invierten las tornas y tocas peor que nunca. Y otra cosa contra la que hay que luchar durante toda la vida, hasta el ultimo momento de tu vida, es la vanidad, que es lo más terrible, lo que más bloquea a un intérprete. Si estás seguro de que lo que tienes que decir es único, entonces no sales a agradar o no agradar, o a impresionar o no impresionar. Tienes tu mensaje, y ya está.
클라우디오 아라우 : 당신이 위대하고 최고이며 다른 누구보다 낫다고 생각한다면 상황은 종종 역전될 것이고 당신은 그 어느 때보다 더 나쁜 연주를 하게 될 것입니다. 그리고 인생의 마지막 순간까지 평생 싸워야 할 또 다른 것은 허영심으로, 가장 끔찍한 것이고, 해석자를 가장 많이 막는 것입니다. 당신이 말해야 할 것이 독특하다고 확신한다면, 당신은 기쁘게 하거나 좋아하지 않거나, 인상을 주거나 인상을 남기지 않으려고 나가지 않을 것입니다. 당신은 당신의 메시지를 가지고 있고, 그게 전부입니다.
Edward Schumacher: Cuando está ahí, al final de este primer concierto, hay doce minutos de aplausos con el público puesto en pie. Y él se pone en pie, y se lleva la mano al corazón, e inclina su cabeza, y ves que es una emoción genuina y humilde. Y hay lágrimas en sus ojos. Claudio Arrau ha vuelto a casa.
에드워드 슈마허 : 그가 그곳에 있을 때, 첫 번째 콘서트가 끝날 때 청중은 일어서서 12분간 박수를 보냈습니다. 그리고 그는 일어서서 가슴에 손을 얹고 고개를 숙이는데, 여러분은 그것이 진실하고 겸손한 감정이라는 것을 알 수 있습니다. 그리고 그의 눈에는 눈물이 흐릅니다. 클라우디오 아라우가 집으로 돌아왔습니다.
En un momento veremos la interpretación que provocó esta extraordinaria reacción. Antes, esta misma tarde, en una caravana escoltada por la policía, Claudio Arrau llegó aquí, a la Catedral Metropolitana. Se han cerrado las calles circundantes. Dentro de la catedral, más de 5.000 jóvenes y sus familias llevan esperando durante horas a que comience el concierto, mientras fuera, en la plaza, bajo la lluvia, otras 6.000 personas esperan para escuchar el concierto en altavoces que se han situado en lugares estratégicos para permitir el mejor sonido posible al aire libre. La crítica musical inglesa Joan Chissell describió una vez la interpretación de Arrau del Concierto «Emperador» de Beethoven con estas palabras: «El “Emperador” de Arrau es uno de los cuatro o cinco conciertos en los que se combinaron el emperador y el rey». Y Sir Neville Cardus escribió: «De todos los pianistas actuales, ninguno sobrepasa el tratamiento que da Arrau a los grandes pasajes en octavas del primer movimiento. Controla la energía dinámica de un modo soberbio, tanto imaginativa como reflexivamente, calculando los matices de diminuendo y pianissimo de manera que nos invada una sensación de sobrecogimiento en esos desvanecimientos y conclusiones de sonido que son símbolos de las manifestaciones espirituales y la presencia de Beethoven». Beethoven compuso su Concierto para piano «Emperador» en Viena durante los años 1809 y 1810, cuando las tropas invasoras del ejército de Napoleón estaban ocupando la ciudad. Dadas las circunstancias, podría haberse esperado que Beethoven compusiera una obra sombría, desesperada. Creó, en cambio, un concierto radiante, alegre y extravertido, que proclama audazmente la invencibilidad del espíritu humano individual. En el estreno del concierto, uno de los soldados franceses que asistieron gritó al parecer: «¡Es el Emperador!» El sobrenombre ha permanecido, porque resulta muy apropiado. Aquí, en la colosal Catedral Metropolitana de Santiago de Chile, sale Claudio Arrau para interpretar el Concierto núm. 5 en Mi bemol mayor de Beethoven, el «Emperador», con Victor Tevah al frente de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile. Claudio Arrau – «El Emperador».
잠시 후에 우리는 이 놀라운 반응을 불러일으킨 해석을 보게 될 것입니다. 오늘 오후 일찍 클라우디오 아라우는 경찰의 호위를 받는 캐러밴을 타고 이곳 메트로폴리탄 대성당에 도착했습니다. 주변 거리는 폐쇄되었습니다. 대성당 내부에는 5,000명이 넘는 젊은이들과 그 가족들이 콘서트가 시작되기를 몇 시간 동안 기다리고 있었고, 밖에 있는 광장에서는 비가 내리는 가운데 6,000명이 설치된 확성기를 통해 콘서트를 듣기 위해 기다리고 있었는데, 전략적 장소로, 가능한 최고의 야외 사운드를 허용합니다. 영국의 음악 평론가 조앤 치셀은 아라우의 베토벤 “황제” 협주곡 연주를 다음과 같은 말로 묘사한 적이 있습니다. “아라우의 ‘황제’는 황제와 왕이 결합한 4~5개의 콘서트 중 하나입니다.” 네빌 카더스 경은 이렇게 썼습니다. “현재의 모든 피아니스트 중에서 아라우가 1악장의 거대한 옥타브 소절을 처리하는 것을 능가하는 사람은 없습니다. 그는 상상력과 반사적으로 역동적인 에너지를 훌륭하게 제어하여 디미누엔도(점점 여리게)와 피아니시모(매우 여리게)의 뉘앙스를 계산하여 베토벤의 영적 표현과 존재를 상징하는 소리의 페이드아웃(점점 작아지는 것)과 마무리에서 우리에게 경외감을 느끼게 합니다.” 베토벤은 나폴레옹 군대의 침략군이 도시를 점령하고 있던 1809년과 1810년에 비엔나에서 “황제” 피아노 협주곡을 작곡했는데요. 이러한 상황에서 베토벤이 침울하고 절망적인 작품을 쓸 것으로 예측되었을지도 모릅니다. 대신에 그는 개인의 인류 정신의 불굴성을 대담하게 선포하는 빛나고 즐겁고 외향적인 협주곡을 창조했는데요. 콘서트 초연에서 참석한 프랑스 군인 중 한 명이 다음과 같이 외쳤다고 합니다. “그는 황제입니다!” 별명이 붙은 이유는 너무나도 적절하기 때문이죠. 이곳, 칠레 산티아고의 거대한 메트로폴리탄 대성당에서 클라우디오 아라우가 칠레 대학교 심포니 오케스트라를 지휘하는 빅토르 테바와 함께 베토벤의 협주곡 5번 “황제”를 연주하기 위해 나옵니다. 클라우디오 아라우의 “황제”.
Program
Beethoven Piano Concerto No. 5 in Eb, Op. 73 "Emperor" / 베토벤 피아노 협주곡 5번 <황제>
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo. Allegro ma non troppo
... Claudio Arrau, piano / 클라우디오 아라우, 피아노
... Orquesta Sinfonica de la Universidad de Chile (Symphony Orchestra of the University of Chile) / 칠레 대학교 심포니 오케스트라
... Victor Tevah, conductor / 빅토르 테바 지휘
El Concierto para piano núm. 5 en Mi bemol mayor, «Emperador», de Beethoven, ha sido interpretado en la Catedral Metropolitana de Santiago de Chile por el «Emperador», el pianista Claudio Arrau, con Victor Tevah dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile. Este concierto extraordinario, gratuito para jóvenes, se ha tocado ante un público de 5.000 personas congregadas en el interior de la catedral, y otras 6.000 han permanecido de pie bajo la lluvia, escuchando en altavoces especiales que se han colocado afuera en la plaza. Esta extraordinaria demostración de cariño hacia Claudio Arrau, el hombre y el músico, le resulta a él especialmente emotiva porque llega, en gran medida, procedente de una generación de chilenos que no han tenido anteriormente la oportunidad de oírle toca en vivo. Y esta misma muestra de cariño y reverencia acompaña a Claudio Arrau dondequiera que toque y sea lo que sea lo que toque. Sus oyentes rinden honores al «Emperador».
베토벤 피아노 협주곡 5번 <황제>는 “황제”인 피아니스트 클라우디오 아라우에 의해 칠레 대학교 심포니 오케스트라를 지휘하는 빅토르 테바와 함께 칠레 산티아고 메트로폴리탄 대성당에서 연주되었습니다. 젊은이들을 위해 무료로 제공되는 이 특별한 콘서트는 대성당 내부에 모인 5,000명의 청중 앞에서 연주되었으며, 또 다른 6,000명의 청중은 빗속에 서서 광장 밖에 설치된 특수 스피커로 들었습니다. 남자이자 음악가인 클라우디오 아라우에 대한 이러한 특별한 애정 표현은 이전에 그의 연주를 라이브로 들을 기회가 없었던 칠레 세대에게서 나온 것이기 때문에 그에게 특히 감동적입니다. 그리고 클라우디오 아라우가 어디에서 연주하든, 무엇을 연주하든 이와 동일한 애정과 존경심이 함께합니다. 그의 청취자들은 “황제”에게 경의를 표합니다.
오래전에 봤던 다큐멘터리인데 유튜브에 스페인어 자막이 있다. 자막이 약간 흐려서 외국 분한테 혹시 잘못 받아적은 철자가 있는지 도움을 요청하여 다듬었는데 오타가 별로 없다고 하셨다.
