DVD / Arturo Benedetti Michelangeli Plays Chopin 2006

https://www.youtube.com/watch?v=ykOlUhQhfkw

미켈란젤리의 역사적 콘서트 제2탄

오푸스 아르테가 야심 찬 기획으로 선보이는 전설적인 이탈리아 피아니스트 미켈란젤리 리사이틀 DVD. 폭발적인 인기를 얻었던 1탄 ‘미켈란젤리가 연주하는 베토벤’에 이은 제2탄이다. 1962년 토리노 레코딩으로 그 희귀성이나 역사적 가치를 생각하면 듣기 전부터 가슴이 설렌다. 쇼팽의 피아노 소나타 2번과 발라드 1번, 안단테 스피아나토와 화려한 폴로네즈, 환상곡, 왈츠, 스케르초, 마주르카, 자장가에 이르기까지 쇼팽의 주옥같은 음악들만 담았다. 화려한 기교, 정교한 컨트롤, 수정처럼 맑은 미켈란젤리의 음향을 만끽하게 한다.

All Chopin Program

Sonata No. 2 in b flat, Op. 35

I. Grave - Doppio movimento

II. Scherzo

III. Marche funèbre. Lento

IV. Finale. Presto

Ballade No. 1 in g, Op. 23

Andante spianato et Grande polonaise brillante in Eb, Op. 22

Fantasie in f, Op. 49

Waltz No. 9 in Ab, Op. 69 No. 1 "L'adieu"

Waltz No. 2 in Ab, Op. 34 No. 1

Waltz No. 17 in Eb, Op. posth.

Scherzo No. 2 in b flat, Op. 31

Mazurka in a, Op. 68 No. 2

Mazurka in b, Op. 33 No. 4

Mazurka in Db, Op. 30 No. 3

Berceuse in Db, Op. 57

DVD / Arturo Benedetti Michelangeli Plays Beethoven, Schubert & Brahms - Live in Lugano 1981

https://www.youtube.com/watch?v=Zf3xHZrcjPg&t=96s

1981년 4월 7일 스위스 루가노 라이브

알프레드 코르토가 '새로 탄생한 리스트'라고 격찬했던 이탈리아의 피아노 거장, 폴리니와 아르헤리치의 스승으로 유명한 아르투로 베네데티 미켈란젤리. 베토벤과 슈베르트의 피아노 소나타와 브람스의 발라드 연주. 61세 때인 1981년 4월 7일 스위스 녹음. 눈을 꿈쩍거리며 꼭 다문 입을 오물오물할 뿐 표정 변화가 거의 없이 무뚝뚝하고 근엄해 보이기만 하지만, 그의 손끝에서 연출되는 선율은 지극히 아름답다. 하일리겐슈타트 유서가 나오기 약 2년 전인 1800년에 작곡된 베토벤의 피아노 소나타 11번, 3악장 '어느 영웅의 죽음을 애도하는 장송 행진곡'으로 유명한 12번, 리듬과 조성의 변화가 무쌍한 슈베르트의 소나타 4번, 끝으로 DG의 거의 독보적인 명반으로도 잘 알려져 있는 담채화 같은 서정의 브람스 발라드를 연주한다. 달콤한 안단테는 압권이다.

“피아노 앞에 앉아있는 모습만으로도 엄청난 포스가 느껴지는 피아니스트. 완벽주의자 미켈란젤리의 정수를 보여준다. 넘치지 않으며 수많은 절제를 거쳐 탄생한 베토벤과 슈베르트, 그리고 브람스의 연주에서 해탈한 사람의 무표정 속의 속내를 읽을 수 있다.” - 피아니스트 허원숙 교수

이탈리아가 배출한 피아니스트, 아르투로 베네데티 미켈란젤리는 20세기 피아노 역사의 정점을 이룩한 인물이다. 그는 넘치는 카리스마와 세밀한 음악, 피아노와 혼연일체를 이루는 연주로 1995년 작고한 이래 지금까지도 가장 위대한 피아니스트로 추앙받는 존재이다. 기인적 행적과 완벽주의적 성향으로 회자되기도 하지만, 이 역시 그가 보여준 음악적 재능의 빛을 가리진 못했다. 본 타이틀은 1981년 루가노의 RTSI 오디토리움 공연 실황으로, 레코딩을 기피하던 그였기에 이 영상물은 그를 회고하는 데 있어 더없이 귀중하다.

Program

Beethoven Sonata No. 12 in Ab, Op. 26 / 베토벤 소나타 12번

I. Andante con variazioni

II. Scherzo. Allegro molto - Trio

III. Marcia funebre sulla morte d'un eroe. Maestoso andante

IV. Allegro

Beethoven Sonata No. 11 in Bb, Op. 22 / 베토벤 소나타 11번

I. Allegro con brio

II. Adagio con molto espressione

III. Minuet - Trio

IV. Rondo. Allegretto

Schubert Sonata No. 4 in a, Op. 164 (D. 537) / 슈베르트 소나타 4번

I. Allegro, ma non troppo

II. Allegretto quasi andante

III. Allegro vivace

Brahms 4 Ballades, Op. 10 / 브람스 4개의 발라드 작품 10

No. 1 in d: Andante

No. 2 in D: Andante

No. 3 in b: Intermezzo. Allegro

No. 4 in B: Andante con moto

The Enigmatic Sorcerer / 수수께끼의 마법사

All great pianists are unique. Their uniqueness is a part of their greatness. With most, it resides in their playing and can be captured with remarkable fidelity by the microphone. And with most, this is enough. Yet, while the microphone today can give us a near-perfect acoustical record of a performance, it may tell us very little about the performance experienced by the audience in the hall. Musical experience is seldom pure and invariably subjective. It includes a host of external influences, many of which may be supremely irrelevant to artistic truth. Among these is the mysterious phenomenon of charisma. Some have it, some don’t, and no one acquires it. Many great pianists, past and present, have had almost none. And these have been best served by the microphone. Others, many fewer, have had it to an almost supernatural degree (Liszt, Paderewski, Horowitz, Rubinstein, Richter, Gould et al.).

Der Rätselhafte Hexenmeister

Alle großen pianisten sind einmalig, und diese Einmaligkeit macht einen Teil ihrer Größe aus. Bei vielen liegt sie in ihrem Klavierspiel und lässt sich erstaunlich gut mit dem Mikrofon einfangen. Und bei den meisten reicht dies auch aus. Doch obwohl die moderne Tontechnik ein nahezu perfektes akustisches Abbild einer bestimmten Aufführung liefern kann, gelingt es ihr nur selten zu vermitteln, we das Publikum im Saal ein bestimmtes Konzert erlebt hat. Jedes musikerlebnis wird durch die subjektive Hörperspektive »verfälscht«. Es hängt von einer Vielzahl äußerer Faktoren ab, die in den wenigsten Fällen etwas mit dem künstlerischen Anspruch zu ten haben. In diese Kategorie gehört auch das rätselhafte Phänomen des charistmas: Einige haben es, andere nicht, und niemand kann es lernen. Vielen großen Pianisten unserer und früherer Tage fehlte es fast völlig, und ihnen leistete das Mikrofon die besten Dienste. Doch einige wenige, wie Liszt, Paderewski, Horowitz, Rubinstein, Richter oder Gould, besaßen es in nahezu übernatürlichem Maße.

Le Sorcier Énigmatique

Tout les grands pianistes sont uniques, et leur unicité fait partie de leur grandeur. Pour la plupart, elle réside dans leur jeu et peut être saisie avec une fidélité remarquable par le microphone. Et pour la plupart cela suffit. Pourtant, si le micro peut aujourd’hui nous donner un témoignage acoustique quasi parfait sur une interprétation, il nous endit parfois très peu sur ce qu’a vécu le public dans la salle. L’expérience musicale est rarement pure, et toujours subjective. Elle englobe une foule d’influences extérieures, dont beaucoup peuvent n’avoir aucun rapport avec la vérité musicale. Le mystérieux phénomène du charisme est l’une d’elles. Certains en ont, d’autres non, et pesonne ne l’acquiert. Beaucoup de grands pianistes, passés et présents, n’en avaient pratiquement pas. Et ce sont eux qui ont été le mieux servis par le micro. D’autres, beaucoup moins nombreux, en possédaient dans des proportions presque surnaturelles (Liszt, Paderewski, Horowitz, Rubinstein, Richter, Gould, etc.).

모든 위대한 피아니스트는 독특하며, 그 독특함은 그들의 위대함의 일부이다. 많은 사람에게 이것은 피아노 연주에 있으며 마이크를 사용하여 놀라울 정도로 잘 포착할 수 있다. 그리고 대부분은 이것으로 충분하다. 오늘날의 마이크는 공연에 대한 거의 완벽한 음향 녹음을 제공할 수 있지만, 공연장에서 청중이 경험하는 연주에 대해서는 거의 말해주지 않을 수도 있다. 음악적 경험은 거의 순수하지 않으며 항상 주관적이다. 여기에는 많은 외부 영향이 포함되며 그중 많은 부분이 예술적 진실과 가장 관련이 없을 수도 있다. 그중에는 신비한 카리스마 현상이 있다. (그러나 현대 오디오 기술이 특정 공연을 거의 완벽하게 음향적으로 표현하더라도 홀의 청중이 특정 콘서트를 경험한 방식을 전달하는 데에는 거의 성공하지 못한다. 모든 음악적 경험은 주관적인 청취 관점에 의해 “왜곡”된다. 예술적 기준과 거의 관련이 없는 다양한 외부 요인에 따라 달라진다. 신비한 카리스마 현상도 그중 하나이다.) 누군가는 갖고 있고, 누군가는 갖고 있지 않으며, 아무도 얻지 못한다. 과거와 현재를 막론하고 많은 위대한 피아니스트가 거의 가지고 있지 않다. 그리고 이들은 마이크에 의해 가장 잘 제공되었다. 리스트, 파데레프스키, 호로비츠, 루빈스타인, 리히터, 굴드 등 몇몇 사람들은 거의 초자연적인 정도에 이르렀다.

Arturo Benedetti Michelangeli was one of these. The aura surrounding him, even as he walked to the piano, had a decisive effect on the artistic experience of his audiences. This the microphone was powerless to convey. Yet such is the mystery of charismatic enchantment that even the camera, while providing an impeccable (and unnaturally intimate) visual record of the artist’s every movement, from wrists and fingers to the fluttering of closed eyes and the jutting quiver of the lower lip, largely fails to capture the aura. We remain outsiders, looking in. But it is still a fascinating experience. Regrettably the present film from Lugano, made in 1981, shows Michelangeli virtually only at the piano. We do, however, catch a glimpse of him walking across the platform in his customary way, almost absent-mindedly and with expressionless face, a demeanour that is mirrored in the minimal nod to the audience (don’t blink or you’ll miss it) at the end of Beethoven’s Op. 26.

Zu ihnen gehörte auch Arturo Benedetti Michelangeli. Die Aura, die ihn schon beim Gang zum Flügel umgab, hatte großen Einfluss auf das Hörelebnis seines Publikums und konnte doch von keinem Mikrofon der Welt eingefangen werden. Selbst die Kamera muss vor dem Geheimnis des charismatischen Zuabers vesagen, und obwohl sie hier jede Bewegung des Künstlers minuziös (und ungewöhnlich dicht) verfolgt, vom Spiel de Hände und Finger über das Zuchen der geschlossenen Augenlider bis hin zum Zittern der vorgeschobenen Unterlippe, gelingt es ihr doch nur ansatzweise, etwas von der Aura dieses Musikers wiederzugeben. Wir bleiben außenstehende, Beobachter. Doch selbst das ist ein faszinierendes Erlebnis. Leider zeigt dieser 1981 in Lugano entstandene Film Michelangeli fast ausschließlich am Klavier. Nur ganz kurz sehen wir, wie er in der für ihn typischen Manier die Bühne überquert, beinahe geistesabwesend und mit versteinerter Miene. Hierzu passt auch das kaum merkliche Nicken, mit dem er das Publikum am Ende von Beethovens Opus 26 bedenkt (Sie müssen sehr genau hinschauen, um es nicht zu verpassen!).

Arturo Benedetti Michelangeli était l’un d’eux. L’aura qui l’entourait, dès qu’il s’approchait du piano, avait un effet décisif sur l’expérience artistique de ses auditeurs. Et cela, le micro est impuissant à le rendre. Qui plus est, le mystère de l’enchantement charismatique est tel que même la caméra, tout en livrant un document visuel impeccable (et d’un intimisme peu naturel) qui retrace chaque mouvement de l’artiste, des poignets et des doigts aux clignements des yeux et au trmblement de la lèvre inférieure, échoue dans une large mesure à rendre cette aura. Nous restons à l’extérieur, à regarder vers l’intérieur. Mais l’expérience demeure fascinante. Malheureusement, le présent film, tourné à Lugano en 1981, montre Michelangeli presque uniquement au piano. On l’aperçoit néanmoins traversant la scène de sa manière habituelle, l’air presque absent, le visage inexpressif – comportement qui se reflète dans le hochement de tête minime qu’il fait au public (il suffit de cligner des yeux pour ne pas le voir) à la fin de l’op. 26 de Beethoven.

아르투로 베네데티 미켈란젤리도 그중 한 명이었다. 그가 피아노를 향해 걸어갈 때조차 그를 둘러싼 아우라는 청중의 예술적 경험에 결정적인 영향을 미쳤다. 마이크는 이것을 전달할 수 없었다. (그중에는 아르투로 베네데티 미켈란젤리도 있었다. 그가 그랜드 피아노로 걸어갈 때 그를 둘러싸고 있는 아우라는 청중의 청취 경험에 큰 영향을 미쳤지만, 세계의 어떤 마이크도 포착할 수 없었다.) 그러나 카메라마저도 카리스마 넘치는 황홀감의 신비함 앞에서는 크게 실패했으며, 손목과 손가락부터 감은 눈꺼풀과 튀어나온 아랫입술의 떨림에 이르기까지 예술가의 모든 움직임을 세심하게(그리고 부자연스럽게 친밀한) 따라가지만, 이 음악가의 아우라를 재현(반영)하기 시작하는 데에 부분적으로만 성공한다. 우리는 외부에 머물면서 내부를 들여다본다. 하지만 그것조차도 매력적인 경험이다. 유감스럽게도 1981년 루가노에서 제작된 현재 필름은 미켈란젤리의 피아노 연주를 거의 독점적으로 보여준다. 그러나 우리는 그가 거의 멍한 표정과 굳은 얼굴로 그의 전형적인 방식으로 무대를 가로질러 걸어가는 것을 엿볼 수 있는데, 그 태도는 베토벤 소나타 12번이 끝날 때 (눈을 깜박이면 놓칠) 청중에게 주는 최소한의 끄덕임에 반영된다.

Michelangeli carried with him an impression not only of overwhelming power and authority, but also of an incorruptible artistic integrity and an almost preternatural calm – redolent not of serenity, but of a kind of omnipotence which stimulated in his audiences both expectancy and awe. Unlike the ebullient Rubinstein, or the high-strung, pianistically flamboyant Horowitz, he seemed completely indifferent to the presence or reaction of an audience. This air of Olympian detachment was an essential part of his stage presence, and extended both to the near-infallibility of his technique and to the quality of his interpretations. “I do not play for others,” he once confessed, “but only for myself in the service of the composer. It makes no difference whether there is an audience or not; when I am at the keyboard I am lost. And I think of what I play, and of the sound that comes forth, which is a product of the mind.” When he walked out on to the platform, Michelangeli was often enveloped, according to one close associate, in a mysteriously self-induced trance which excluded consciousness of everything but the music (though the several sideways glances at the audience in the present film suggest otherwise).

Michelangelis Auftreten vermittelte nicht nur den Eindruck von bezwingender kraft und Autorität, sondern auch von absoluter künstlerischer Unbestechlichkeit und einer geradezu übermenschlichen Ruhe – die aber weniger auf innerer Gelassenheit zu beruhen schlien als vielmehr auf einer Art Allmacht, die in seinem Publikum im selben Maße vorfreude wie Ehrfurcht weckte. Anders als der temperamentvolle Rubinstein oder de kapriziöse, am Klavier zu großen Gesten neigende Horowitz schien sich Michelangeli überhaupt nicht dafür zu interessieren, ob er vor Zuhörern spielte und wie sie reagiertn. Es war, als stehe er über den Dingen, und dieser Eindruck bestimmte jeden seiner Auftritte, sowohl im Hinblick auf seine nahezu unfehlbare Technik als auch auf die Qualität seiner Interpretionen. »Ich spiele nicht für andere«, gestand er einmal, »sondern nur für mich selbst und im Dienste des komponisten. Es macht für mich keinen Unterschied, ob ich vor Publikum spiele oder nicht; wenn ich am Klavier sitze, vergesse ich alles um michherum. Ich denke nur noch an das, was ich spiele, und an den entstehenden Klang, der ein Produkt des Geists ist.« Bevor Michelangeli die Bühne betrat, vesetzte er sich nach Aussage eines engen Vertrauten oft selbst in eine Art Trance, in der er nur noch die Musik wahrnahm (auch wenn einige verstohlene Blicke zum Publikum im vorliegenden Film etwas anderes vermuten lassen könnten).

Michelangeli dégageait non seulement une impression de puissance et d’autorité irrésistibles, mais aussi une intégrité artistique incorruptible et un calme presque surnaturel – expression non pas de sérénité, mais d’une espèce d’omnipotence qui suscitait chez ses auditeurs à la fois l’attente et le respect. À la différence de l’exubérant Rubinstein, ou du flamboyant et électrique Horowitz, il semblait complètement indifférent à la présence ou à la réaction d’un public. Cet air de détachement olympien était un aspect essentiel de sa présence scénique, et s’étendait à la fois à la quasi-infaillibilité de sa technique et à la qualité de ses interprétations. « Je ne joue pas pour les autres, avoua-t-il un jour, mais uniquement pour moi-même, au service du compositeur. Peu importe qu’il y ait ou non un pubic : quand je suis au clavier, je suis perdu. Et je pense à ce que je joue, et à la sonorité qui se dégage, laquelle est un produit de l’esprit. » Lorsqu’il entrait en scéne, Michelangeli semblait souvent, selon l’un de ses proches, dans un état de transe mystérieuse qu’il avait lui-même provoqué et qui excluait la conscience de tout ce qui n’était pas la musique (encore que plusieurs coups d’œil latéraux vers le public dans ce film semblent le contredire).

미켈란젤리는 압도적인 힘과 권위뿐만 아니라 부패하지 않는 예술적 완전성과 거의 초자연적인 평온함에 대한 인상을 지니고 있었다. (미켈란젤리는 저항할 수 없는 힘과 권위에 대한 인상뿐만 아니라 부패하지 않는 예술적 무결성과 거의 소름 끼치는 평온함을 발산했다.) – 평온함의 표현이 아니라 듣는 사람에게 기대와 존경심을 불러일으키는 일종의 전능함을 표현한 것이다. 활기 넘치는(씩씩한) 루빈스타인이나 강박적이고 피아니스틱하면서도 화려한(피아노를 크게 치려는 경향이 있는 변덕스러운) 호로비츠와 달리, 그는 청중의 존재나 반응에 완전히 무관심해 보였다. 신과 같은(올림포스의) 초연한 분위기는 그의 무대 존재의 필수적인 부분(본질적인 측면)이었으며, 그의 테크닉의 거의 절대적인 확실함과 그의 해석의 본질로 확장되었다. (마치 그가 모든 것 위에 있는 것 같았고, 그 인상은 거의 흠 잡을 데 없는 테크닉과 그의 해석의 본질 면에서 그의 모든 공연을 정의했다.) 그는 한때 다음과 같이 고백했다. “나는 다른 사람들을 위해 연주하는 것이 아니라 작곡가를 섬기는 나 자신을 위해서만 연주한다. 청중이 있는지 없는지는 중요하지 않다. (내가 청중 앞에서 연주하든 말든 그것은 내게 아무런 차이가 없다.) 피아노 앞에 앉으면 주변의 모든 것을 잃어버린다. 내가 생각하는 것은 내가 연주하는 것과 마음의 산물의 결과인 소리뿐이다.” 한 가까운 동료(절친한 친구)에 따르면, 미켈란젤리는 무대에 오르기 전에 (비록 현재 필름에서 청중을 여러 번 옆으로 흘끗 쳐다보는 것은 이와 모순되는 것처럼 보이지만) 종종 음악만 인식할 수 있는(음악이 아닌 모든 것의 의식을 배제한) 일종의 황홀경에 빠지곤 했다고 한다.

Appearances, however, can be deceptive. Perceived by many as arrogant and cold, Michelangeli was in fact intensely shy, and his notoriously unsmiling demeanour on the platform (while no more marked than that of certain other great artist – Rachmaninov, Heifetz, Milstein, Perahia et al.) derived from his belief that the applause should be for the composer and not the performer. Both in his playing and his pronouncements Michelangeli gives the impression of an artist who leaves nothing to chance – a man who weighs every detail, calculates every move, with all the warmth, abandon and spontaneity of an atomic clock.

Der äußere Anschein kann jedoch trügen. Viele hielten Michelangeli für arrogant und abweisend, doch in Wirklichkeit war er extrem schüchtern. Dass er auf der Bühne nie lächelte (und sich damit nicht spröder verhielt als seine großen Kollegen Rachmaninow, Heifetz, Milstein oder Perahia), erklärt sich daraus, dass er der Meinung war, der Applaus gebühre einzig dem Komponisten und nicht dem Interpreten. In seinem Spiel wie in seinen Äußerungen wirkte Michelangeli wie ein Künstler, der nichts dem Zufall überließ: Ein Mann, der jedes Detail sorgfältig abwägte, jede Bewegung durchkalkulierte, mit der Wärme, Hingabe und Spontaneität einer Atomuhr.

Les apparences peuvent cependant être trompeuses. Perçu par beaucoup comme arrogant et froid, Michelangeli était en fait extrêmement timide, et son attitude notoirement peu souriante sur scéne (tout en n’étant pas plus marquée que celle d’autres grands artistes – Rachmaninov, Heifetz, Milstein, Perahia, entre autres) – tenait à ce qu’il pensait que les applaudissements revenaient au compositeur et non à l’interpréte. Tant dans son jeu que dans son discours, Michelangeli donne l’impression d’un artiste qui ne laisse rien au hasard – un homme qui pèse le moindre détail, calcule le moindre geste, avec toute la chaleur, l’abandon et la spontanéité d’une horloge atomique.

그러나 외모가 기만적일 수도 있다. 많은 사람이 미켈란젤리를 오만하고 차갑다고 인식했지만, 실제로는 극도로 수줍음이 많았으며, 무대에서 그의 악명 높은 미소 없는 태도는(라흐마니노프, 하이페츠, 밀스타인, 페라이어 등의 다른 위대한 예술가들보다 더 두드러지지는 않았지만) 박수갈채가 연주자가 아니라 작곡가를 위한 것이라는 그의 믿음에서 비롯되었다. 미켈란젤리는 그의 연주와 선언에서처럼 우연에 아무것도 맡기지 않는 예술가로 나타난다. – 원자시계(원자나 분자의 진동 주기로 시간을 재는 대단히 정확한 시계)의 따뜻함, 자유분방함(헌신), 자연스러움으로 모든 세부 사항을 신중하게 고려하고 모든 움직임을 계산하는 사람이다.

Appearances can also be truthful: both pianistically and interpretatively Michelangeli was obsessed with control, sparing no pains in his quest for unbreachable security. “If one never worried about doing something that requires such infinite care and skill, one would be an idiot,” he once remarked. “The relaxed ones are the idiots. There is always the unpredictable element, the possibility that something may go wrong.” The idea, however, that as a performer he was tantamount to an automaton, or as reliably consistent as a fine-tuned computer, is mistaken. Contrary to his reputation in certain quarters, he was not an artist whose vision of a work ossified into a single, eternal conception. His extensive discography provides conclusive proof of this.

Doch der äußere Anschein muss nicht immer trügen: Als Pianist und Interpret unterlag Michelangeli einem ausgeprägten Kontrollzwang und Scheute keine Müte, um größtmögliche Sicherheit zu erreichen. »Wer sich nie Sorgen über eine Tätigkeit macht, für die man so viel Sorgfalt und können aufwenden muss, ist ein Dummkopf«, meinte er eimal. »Die Sorglosen sind die Dummköpfe. Es bleibt immer ein Rest an Unkalkulierbarem und die Möglichkeit, dass etwas schief gehen kann.« Doch zu meinen, der interpret Michelangeli habe wie ein Roboter agiert, mit der gleichbleibenden zuverlässigkeit eines gut geölten Uhrwerks, wäre ein Fehler. Trotz seines anders lautenden Rufes in gewissen Kreisen war er kein Musiker, dessen Sicht auf ein bestimmtes Werk zu einer einzigen, ewig gültigen Interpretation erstarrte. Seine umfangreiche Diskografie liefert in dieser Hinsicht den schlüssigen Gegenbeweis.

Les apparences peuvent également être véridiques : sur le plan tant pianistique qu’interprétatif, Michelangeli était obsédé par le contrôle et ne ménageait pas ses peines dans sa quête d’une sécurité infaillible. « Ce serait idiot de ne jamais s’inquiéter en faisant quelque chose qui requiert un soin et une habileté aussi infinis », fit-il un jour remarquer. « Les idiots sont ceux qui sont détendus. Il y a toujours l’élément imprévisible, la possibilité que quelque chose aille de travers. » Cependant, l’idée selon laquelle, en tant qu’interprète, il était un automate, ou aussi sûr et fiable qu’un ordinateur bien réglé, est erronée. Contrairement à sa réputation dans certains milieux, il n’était pas un artiste chez qui la vision d’une œuvre se fossilisait en une conception unique et éternelle. Son abondante discographie en témoigne de manière concluante.

그러나 외모가 항상 기만적인 것은 아니다. (외모도 진실할 수 있다.) 피아니스트이자 연주자로서 미켈란젤리는 통제가 절실히 필요했고, 최대한의 안정을 얻기 위해 용기(고통)를 아끼지 않았다. 그는 한때 다음과 같이 언급했다. “그런 무한한 관심과 기술이 필요한 일을 하면서 한 번도 걱정하지 않는 사람은 바보가 될 것이다. 부주의한 자는 어리석은 자이다. 항상 예측할 수 없는 요소가 있고, 뭔가 잘못될 가능성이 있다.” 그러나 연주자로서 그가 기름칠이 잘 된 시계 장치(미세 조정된 컴퓨터)만큼 지속적인 신뢰성과 함께 로봇(자동 기계)처럼 행동했다고 생각하는 것은 잘못된 것이다. 일부 평판과는 달리 그는 특정 작품에 대한 견해가 하나의 영원한 개념으로 굳어진 음악가가 아니었다. 이와 관련하여 그의 광범위한 디스코그래피는 그 반대의 결정적인 증거를 제공한다. (그의 풍부한 디스코그래피가 이에 대한 결정적인 증거를 제공한다.)

Like many of the greatest artists, Michelangeli was always controversial, arousing in many musicians outspoken hostility and in others a degree of idolatry hardly seen since the heyday of Paderewski. For numerous others, accupying a middle ground, he remained an enigma – even to some of his friends, one of whom wrote in his diary: “Beyond reproach, as ever. The notes exactly as written. Technically perfect. Yet it all remains glacial.” And later: “He is a real perfectionist. But I think this fanaticism and the extreme instrumental standards he sets for himself prevent his imagination from taking flight, and stop him expressing any real love for the work he’s performing so impeccably. It is ‘inspiration’ that’s missing. But – one doesn’t judge a master. ... I’ve not wish to criticize a great artist.” These words come not from a critic but from a man sometimes held to have been the greatest pianist of the 20th century: Sviatoslav Richter (and in writing thus, he spoke for many).

Wie viele bedeutende Künstler war auch Michelangeli nicht unumstritten. Etliche seiner Musikerkollegen begegneten ihm mit offener Feindseligkeit, während andere ihn so abgöttisch verehrten, wie man es wohl zuletzt in den Glanzzeiten von Paderewski erleben konnte. Für die meisten anderen, die sich irgendwo zwischen diesen beiden Polen bewegten, blieb er ein Rätsel – selbst für viele seiner Freunde, von denen einer in seinem Tagebuch notierte: »Wie immer ohne Fehl und Tadel. Jeder Ton genau so, wie er in den Noten steht. Technisch perfekt. Trotzdem bleibt alles eiskalt.« Und an anderer Stelle: »Er ist wirklich ein Perfektionist. Aber ich habe das Gefühl, dass diese Besessenheit und die extremen Anforderungen, die er an sein Spiel stellt, jeden Höhenflug der Fantasie verhindern und es ihm unmöglich machen, echte Zuneigung zu dem Werk zu zeigen, das er so makellos spielt. Es fehlt die ›Inspiration‹. Aber über einen Meister steht uns kein Urteil zu. ... Ich denke nicht daran, einen großten Künstler zu kritisieren.« Diese Zeilen stammen nicht etwa von einem Kritiker, sondem von einem Mann, den manche für den größten Pianisten des 20. Jahrhunderts halten: Sviatoslav Richter (der mit seiner Meinung sicher nicht allein stand).

Comme la plupart des plus grands artistes, Michelangeli fut toujours controversé, suscitant chez beaucoup de musiciens une franche hostilité et chez d’autres une idolâtrie qu’on n’avait guère vue depuis la grande époque de Paderewski. Pour de nombreux autres, qui se situent dans un juste milieu, il demeura une énigme – y compris pour certains de ses amis. L’un d’eux nota dans son journal : « Irréprochable, comme toujours. Les notes exactement comme elles sont écrites. Techniquement parfait. Pourtant, tout cela demeure glacial. » Et ensuite : « C’est un vrai perfectionnist. Mais je pense que ce fanatisme et les exigences instrumentales extrêmes qu’il s’impose empêchent son imagination de prendre son envol, et lui interdisent d’exprimer toute affection véritable pour l’œuvre qu’il joue si impeccablement. C’est l’“inspiration” qui fait défaut. Mais – l’on ne juge pas un maître. ... Je n’ai nul désir de critiquer un grand artiste. » Ces mots émanent non pas d’un critique, mais de celui qu’on tient parfois pour le plus grand pianiste du XXe siècle : Sviatoslav Richter (et, en écrivant cela, il parlait au nom de beaucoup d’autres).

대부분의 가장 위대한 예술가와 마찬가지로 미켈란젤리는 항상 논란의 대상이었으며, 많은 음악가와 다른 사람들에게 파데레프스키의 전성기 이후로 볼 수 없었던 우상숭배에 대한 노골적인 적대감을 불러일으켰다. 중간 지점에 있는 다른 사람들에게 그는 수수께끼로 남았다. – 심지어 그의 친구 중 한 명은 일기에 이렇게 썼다. “항상 그렇듯이, 흠잡을 데가 없다. 쪽지에 쓰인 그대로이다. 기술적으로 완벽하다. 그러나 모든 것이 얼음처럼(여전히) 차갑다.” 그리고 나중에는 다음과 같이 썼다. “그는 진정한 완벽주의자다. 그러나 나는 이러한 집착(광신)과 그가 연주에 가하는 극도의 요구가 공상의 비행을 억누르고(그의 상상력이 날아가는 것을 방해하고) 그가 그렇게 흠잡을 데 없이 연주하는 작품에 대한 진정한 애정을 표현하는 것을 막는다고 생각한다. ‘영감’이 없다. (부족한 것은 ‘영감’이다.) 그러나 우리는 거장을 판단할 자격이 없다. ... 위대한 예술가를 비판하고 싶은 생각은 없다.” 이 말은 비평가가 아니라 20세기의 가장 위대한 피아니스트로 여겨지는 스비아토슬라프 리히터에게서 나온 것이다. (그리고 이렇게 글을 쓰면서 그는 많은 사람을 대변했다.)

Not only was Michelangeli commendably inconsistent in his successive interpretations, he was still more commendably inconsistent in his approach to individual works by a single composer at any given time. Each work was approached from a standpoint almost entirely dictated by the intrinsic character and properties of the piece itself. A case in point is his quite different approach to the two Beethoven sonatas performed here. In Op. 26, he uses a surprisingly limited dynamic and colouristic palette, and an implacable steadiness and similarity of rhythmic contour which many listeners may find strangely static. In Op. 22 the approach is altogether more unbuttoned and wide-ranging, both more personal and more dramatic than in the other sonata.

Michelangeli war aber nicht nur erfreulich inkonsistent, wenn er ein Stück zu einem späteren Zeitpunkt erneut interpretierte, sondern auch, wenn er zu einem bestimmten Zeitpunkt seiner Karriere verschiedene Stücke desselben Komponisten spielte. Seine Sicht auf ein Werk ergab sich nahezu ausschließlich aus dem Charakter und den Eigenschaften jeder einzelnum Komposition. Ein Paradebeispiel hierfür sind die beiden Beethoven-Sonaten im vorliegenden Programm. In Opus 26 beschränkt er sich auf eine ungewöhnlich schmale Dynamik- und Farbpalette und gibt dem Ganzen in Tempo und Rhythmus ein unerbittliches Gleichmaß, das manch einer als statisch empfinden mag. In Opus 22 wirkt sein Spiel hingegen viel freier und flexibler, und der Gesamteindruck ist insgesamt persönlicher und dramatischer.

Michelangeli était d’une louable inconstance non seulement dans ses interprétations successives, mais plus encore dans sa conception de chaque œuvre d’un même compositeur à un moment donné. Chacune était abordée d’un point de vue presque entièrement dicté par le caractère intrinsèque et les propriétés de l’œuvre elle-même. Un bon exemple en est sa conception très différente des deux sonates de Beethoven interprétées ici. Dans l’op. 26, il emploie une palette de dynamiques et de couleurs étonnamment restreinte, et les contours rythmiques sont d’une régularité et d’une similitude tellement implacables que beaucoup d’auditeurs pourraient les juger étrangement statiques. Dans l’op. 22, la conception est beaucoup plus souple et ample, à la fois plus pesonnelle et plus dramatique que dans l’autre sonate.

미켈란젤리는 나중에 작품을 재해석할 때뿐만 아니라 경력의 어느 시점에서 같은 작곡가의 다른 작품을 연주할 때도 만족스럽지 못했다. 작품에 대한 그의 견해는 거의 전적으로 작품 자체의 고유한 특성과 속성에서 비롯되었다. 이 프로그램의 두 베토벤 소나타가 그 대표적인 예이다. 12번에서 그는 역동성과 색채의 비정상적으로 좁은 범위에 자신을 국한하여 전체 템포와 리듬에 일부 사람들이 정적으로 느낄 수 있는 끊임없는 균형을 제공한다. (미켈란젤리는 그의 연속적인 해석에서 칭찬할 만할 정도로 일관성이 없었을 뿐만 아니라 주어진 시간에 같은 작곡가의 각 작품에 대한 개념에 있어서는 더욱 그러했다. 각각 작품 자체의 본질적인 성격과 속성에 의해 거의 전적으로 결정되는 관점에서 접근했다. 이것의 좋은 예는 여기에서 연주되는 2개의 베토벤 소나타를 매우 다르게 해석한 것이다. 12번에서 그는 놀라울 정도로 억제된 역동성과 색채의 팔레트를 사용하며, 리드미컬한 윤곽은 많은 청취자가 이상하게 정적인 것을 느낄 수 있을 정도로 가차 없는 규칙성과 동일성을 가지고 있다.) 반면 11번에서 접근 방식은 다른 소나타에서보다 전체적으로 더 편안하고 자유로우며 더 개성적이고 더 극적이다.

Equally striking is his very different approach to each of Brahms’s four Balaldes, Op. 10. Here, more even than in the Beethoven sonatas or in the Schubert, we encounter Michelangeli the colourist at his most masterly and subtle. The beauty of tone is as great as its variety, but unfailingly derived from the essence of the music at hand. Nor need one have been in the hall at the time to experience the mesmerizing atmosphere created there by this greatest of pianistic sorcerers. Playing of this exalted level is enough to nourish the spirit for a lifetime, and it renders the very concept of charisma not only irrelevant and ephemeral but cheapening and ignoble. Here we encounter the very pinnacles of art, a realm vouchsafed to us by very few. And from it we emerge enriched.

Genauso faszinierend ist es, wie unterschiedlich er die vier Brahms-Balladen interpretiert. Stärker noch als in den Sonaten von Beethoven und Schubert zeigt sich hier der subtile und unübertroffene Klangfarbenkünstler Michelangeli. Die Vielfalt und Schönheit des Tones ist immens, resultiert aber immer aus dem ureigensten Wesen der jeweiligen Musik. Und man braucht gar nicht selbst in dem hier gezeigten Konzert gewesen zu sein, um die elektrisierende Wirkung zu begreifen, die von diesem größten aller Klavier-Hexenmeister ausging. Von derart vollendetem Klavierspiel könnte man ein Leben lang zehren, und vor diesem Hintergrund erscheint die Frage des Charismas nicht nur irrlevant und nebensächlich, sondern fast wie eine Herabsetzung und Beleidigung. Wir erleben hier einen Moment auf dem Olymp der Kunst, wie ihn uns nur wenige gewähren können. Und diese Erfahrung ist in jedem Falle eine Bereicherung.

Sa vision très différente de chacune des quatre Ballades op. 10 de Brahms est non moins saisissante. Ici, plus encore que dans les sonates de Beethoven ou dans le Schubert, on découvre Michelangeli le coloriste sous son jour le plus magistral et le plus subtil. La beauté du timbre est aussi grande que variée, mais émane toujours de l’essence de la musique qu’il joue. On n’a pas non plus besoin d’avoir été dans la salle au moment du concert pour ressentir l’atmosphère envoûtante crèèe ici par le plus grand des pianistes sorciers. Un jeu de ce niveau exaltè suffit à nourrir l’esprit pour toute une vie, et il rend le concept même de charisme non seulement incongru et èphèmère, mais dévalorisant et ignoble. Ici, on découvre les sommets de l’art, un monde dont très peu nous gratifient. Et d’où nous sortons enrichis.

마찬가지로 놀라운 것은 브람스의 4개의 발라드 각각에 대한 그의 매우 다른 접근 방식이다. 여기에서 우리는 베토벤 소나타나 슈베르트보다 훨씬 더 미묘한 빛 속에서 색채를 띤 미켈란젤리를 만난다. (그가 브람스의 4대 발라드를 어떻게 다르게 해석하는지도 흥미롭다. 베토벤과 슈베르트의 소나타보다 훨씬 더 강력하고 미묘하면서도 탁월한 음색의 대가인 미켈란젤리가 여기에서 분명하다.) 음색의 아름다움은 그 다양성만큼이나 훌륭하지만, 틀림없이 가까운 음악의 본질에서 나온다. 또한 이 가장 위대한 피아니스트 마법사가 만들어내는 요염한 분위기(짜릿한 효과)를 경험하기 위해 홀에 있을(여기에 표시된 콘서트에 갈) 필요도 없다. 그런 완벽한 피아노 연주로 평생을 살 수 있고, 이런 배경에서 카리스마에 대한 질문은 부적절하고 부차적일 뿐만 아니라 거의 무시하고 모욕하는 것처럼 보인다. 여기에서 우리는 극소수에 의해 우리에게 보증된 영역인 예술의 바로 그 정점을 만난다. 그리고 그로부터 우리는 풍요로워진다. (여기서 우리는 오직 소수만이 우리에게 줄 수 있는 예술의 올림포스에 대한 순간을 경험한다. 그리고 이 경험은 확실히 풍부하다.)

Jeremy Siepmann / 제레미 시프먼 글

Übersetzung: Eva Reisinger / 에바 라이징어의 독일어 번역

Traduction : Dennis Collins / 데니스 콜린스의 프랑스어 번역

내지 번역은 영어, 독어, 불어를 절충하여 정리했다.

DVD / Arturo Benedetti Michelangeli Plays Beethoven, Galuppi & Scarlatti Sonatas 2006

https://www.youtube.com/watch?v=bhUI1yyN3e0

https://www.youtube.com/watch?v=_xZik2230lk

https://www.youtube.com/watch?v=SVrZfJSf9io&t=13s

https://www.youtube.com/watch?v=ud0a8O1o9NY

미켈란젤리 그 유명한 갈루피 소나타 연주하다!

미켈란젤리가 연주하는 베토벤/스카를라티/갈루피 (1962년 이탈리아 토리노 녹음)

이탈리아의 전설적인 피아니스트 아르투로 베네데티 미켈란젤리의 너무도 귀중한 영상물. 알프레드 코르토로부터 ‘새로운 리스트의 탄생’이라는 격찬을 받았고, 아르헤리치와 폴리니라는 대 피아니스트를 키워냈던 피아노의 완벽주의자. 그의 이 진기한 기록물은 너무도 감동적이다. 20대 초반부터 평생에 걸친 관심으로 연주했던 베토벤의 소나타 3번, 신기에 가까운 솜씨로 정신의 승화를 들려주는 베토벤 후기 소나타 32번, 치밀한 분석으로 작품의 장점을 속속들이 파헤친 스카를라티의 소나타, 그리고 모든 애호가가 가장 궁금해할 레퍼토리인 갈루피의 영롱한 소나타가 실렸다. 미켈란젤리의 뛰어난 감각과 음악성 덕분에 갈루피의 소나타는 수정처럼 맑은 얼굴로 다가온다. 1962년 흑백 영상이지만 디지털 리마스터링 음향은 상당히 좋다. 거장은 42세 때의 모습이다. 84분.

<추가자료>

이탈리아의 전설적인 피아니스트 아르투로 베네데티 미켈란젤리. 알프레드 코르토로부터 ‘새로운 리스트의 탄생’이라는 격찬을 받았고 아르헤리치와 폴리니라는 대 피아니스트를 키워낸 선생이기도 했던 피아노의 완벽주의자. 그의 진기한 연주 기록이 담긴 귀중한 영상물이 나왔다. 아마 베토벤의 소나타 두 곡과 스카를라티의 소나타 네 곡, 그리고 갈루피의 소나타를 담고 있는 이 영상물을 접하고 감격하지 않을 애호가는 거의 없을 것 같다. 베토벤의 소나타 3번은 미켈란젤리가 20대 초반에 처음 연주한 이래 평생 관심을 가지고 연주해왔던 레퍼토리인데, 악곡의 특성상 미켈란젤리한테는 꼭 맞는 레퍼토리이다. 힘차고 생기로 가득한 1악장 ‘알레그로 콘 브리오’부터가 충격적인 흥분을 자아내며, 2악장 ‘아다지오’는 깊은 사색에 잠긴 베토벤을 경묘한 영상으로 떠오르게 한다. 스케르초는 놀라운 집중력과 명쾌한 타건으로 주제의 대위 구조를 명쾌하게 드러냈다. 32번은 Op. 109, 110의 소나타와 함께 베토벤이 <장엄미사>를 작곡하는 동안에 쓴 작품이다. 모든 악장이 아름답지만 특히 주제와 5개의 변주로 되어 있는 2악장에서 정신이 고조되다가 점차 정화되어가는 과정을 기막히게 연출해낸 미켈란젤리의 솜씨가 가히 신기에 가깝다. 스카를라티의 소나타에서도 호로비츠, 리파티, 리흐테르, 페라이어 등 스카를라티의 매혹을 감동적으로 전했던 대 피아니스트들과 당당히 왕좌를 겨룬다. 스카를라티 악곡이 정말 정교한 필치로 씌어진 명작이라는 사실을 미켈란젤리의 치밀하게 분석된 연주를 통해 다시 한번 절감한다.

필자도 그랬지만, 이 DVD의 수록곡을 보고 애호가들이 가장 궁금해할 레퍼토리는 역시 갈루피의 소나타일 것이다. 음악을 듣다 보면 어떤 레퍼토리가 한 피아니스트의 전유물처럼 느껴질 때가 있는데, 갈루피 소나타와 미켈란젤리의 관계도 바로 그렇다. 이 곡을 들을 때면 오래전 시 쓰던 한 친구가 이 곡을 무척 좋아했던 모습이 떠오르는데, 시인이 아니더라도 그 소나타의 영롱한 아름다움을 듣고 단번에 반하지 않을 사람은 없을 것이다. 사실 갈루피의 소나타는 음악적으로 그렇게 뛰어난 작품이 아니다. 그런데도 그렇게 고상하고 우아한 기품의 음악으로 들리는 것은 전적으로 미켈란젤리의 뛰어난 감수성 및 음악성 덕분이라고 본다. 군더더기 없이 완벽한 통제력으로 수정처럼 맑은 음향을 들려주는데, 디지털 리마스터링 상태가 매우 좋아 흑백 영상과 잘 어울리지 않는 기분 좋은 언밸런스를 경험하게 된다. 1962년 영상이니 화면에 비친 위대한 거장은 42세 때의 모습이다. 84분.

Program

Beethoven Piano Sonata No. 32 in c, Op. 111

I. Maestoso - Allegro con brio ed appassionato

II. Arietta. Adagio molto semplice cantabile

Beethoven Piano Sonata No. 3 in C, Op. 2 No. 3

I. Allegro con brio

II. Adagio

III. Scherzo. Allegro - Trio

IV. Allegro assai

Galuppi Piano Sonata in C, T 27

I. Andante

II. Allegro

III. Allegro assai

Scarlatti Piano Sonata in c, K. 11 (L. 352)

Scarlatti Piano Sonata in C, K. 159 (L. 104)

Scarlatti Piano Sonata in A, K. 322 (L. 483)

Scarlatti Piano Sonata in b, K. 27 (L. 449)

Chopin Competition Winners & Special Prizes 1927-2021

2001 Chopin Competition Repertoires [Selection from the Rules]

Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

Etude No. 5 in G flat major, Op. 10 No. 5

Etude No. 7 in C major Op. 10 No. 7

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

Etude No. 11 in E flat major, Op. 10 No. 11

Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

Nocturne No. 3 in B major, Op. 9 No. 3

Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

Nocturne No. 12 in G major, Op. 37 No. 2

Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

Nocturne No. 14 in F sharp minor, Op. 48 No. 2

Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 No. 2

Etude No. 3 in E major, Op. 10 No. 3

Etude No. 6 in E flat minor, Op. 10 No. 6

Etude No. 19 in C sharp minor, Op. 25 No. 7

Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

Ballade No. 2 in F major, Op. 38

Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47

Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

Barcarolle in F sharp major, Op. 60

Fantasy in F minor, Op. 49

Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20

Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

Waltz No. 8 in A flat major, Op. 64 No. 3

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

Polonaise No. 1 in C sharp minor, Op. 26 No. 1 & Polonaise No. 2 in E flat minor, Op. 26 No. 2 both

Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

24 Preludes, Op. 28

Mazurka No. 10 in B flat major, Op. 17 No. 1

Mazurka No. 11 in E minor, Op. 17 No. 2

Mazurka No. 12 in A flat major, Op. 17 No. 3

Mazurka No. 13 in A minor, Op. 17 No. 4

Mazurka No. 14 in G minor, Op. 24 No. 1

Mazurka No. 15 in C major, Op. 24 No. 2

Mazurka No. 16 in A flat major, Op. 24 No. 3

Mazurka No. 17 in B flat minor, Op. 24 No. 4

Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

Mazurka No. 19 in B minor, Op. 30 No. 2

Mazurka No. 20 in D flat major, Op. 30 No. 3

Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30 No. 4

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

Mazurka No. 27 in E minor, Op. 41 No. 2

Mazurka No. 28 in B major, Op. 41 No. 3

Mazurka No. 29 in A flat major, Op. 41 No. 4

Mazurka No. 26 in C sharp minor, Op. 41 No. 1

Mazurka No. 30 in G major, Op. 50 No. 1

Mazurka No. 31 in A flat major, Op. 50 No. 2

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

Mazurkas must be played in the order they are numbered in the opus. In the case of opuses 33 and 41 the following numbering applies:

마주르카는 작품 번호가 매겨진 순서대로 연주해야 한다. 작품 33과 작품 41의 경우 다음 번호가 적용된다.

Op. 33

in G sharp minor No. 1 

in C major No. 2

in D major No. 3

in B minor No. 4

Op. 41

in E minor No. 1

in B major No. 2

in A flat major No. 3

in C sharp minor No. 4

마주르카 작품 33의 경우 악보에는 2번과 3번이 바뀌어 있는데 출판사의 의도에 따른 것. 작품 41도 실제로 연주해야 하는 순서가 악보와는 다르다.

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

2022년 초, 쇼팽 협회에서 마주르카 특별상을 받은 사람들의 연주가 수록된 음반(Chopin: Best Mazurka Performances 1927-2015)을 발매했다. 1990년대에 이미 발매된 음반에 수록된 곡들이기도 하다. 연주 정보를 계속 찾다가 유튜브에서 발견했으나 정보가 불완전하던 차에 아마존 사이트에서 드디어 발견! 내가 알기로 초대 수상자가 더 많이 연주한 것 같아서 찾아보니 역시나 다 수록된 게 아니라서 정보를 더 찾았다. 특별상을 수여하는 부문에 한해서 금은동 입상자들의 레퍼토리도 찾아봤다. 그러다가 결국 상위 입상자들에 한해서 콩쿠르 당시의 연주 프로그램을 찾을 수 있는 대로 찾았다.

제1회 1927

1위 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Etude No. 6 in E flat minor, Op. 10 No. 6

Etude No. 9 in F minor, Op. 10 No. 9

Etude No. 13 in A flat major, Op. 25 No. 1

Etude No. 14 in F minor, Op. 25 No. 2

Etude No. 15 in F major, Op. 25 No. 3

Nocturne No. 20 in C sharp minor, Op. posth.

Waltz No. 7 in C sharp minor, Op. 64 No. 2

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44 (?)

Berceuse in D flat major, Op. 57

Mazurka No. 32 in C sharp minor, Op. 50 No. 3

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58 / 소나타 3번

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

2위 Stanisław Szpinalski (Poland) / 스타니스와프 슈피날스키 (폴란드)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

3위 Róża Etkin (Poland) / 루자 에트킨 (폴란드)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

4위 Grigory Ginzburg (USSR/Jewish) / 그리고리 긴즈부르크 (러시아/유대계)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

제2회 1932

1위 Alexander Uninsky (USSR) / 알렉산더 우닌스키 (러시아)

Nocturne No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2

Etude No. 5 in G flat major, Op. 10 No. 5

Etude No. 19 in C sharp minor, Op. 25 No. 7

Mazurka No. 1 in F sharp minor, Op. 6 No. 1

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Waltz No. 11 in G flat major, Op. posth. 70 No. 1

Nocturne No. 9 in B major, Op. 32 No. 1

Barcarolle in F sharp minor, Op. 60

제3회 1937

1위 Yakov Zak (USSR/Jewish) / 야코프 자크 (러시아/유대계)

Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

Nocturne No. 9 in B major, Op. 32 No. 1

Nocturne No. 11 in G minor, Op. 37 No. 1

Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

Waltz No. 10 in B minor, Op. 69 No. 2

Mazurka No. 11 in E minor, Op. 17 No. 2

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 40 in F minor, Op. 63 No. 2

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

제4회 1949

공동 1위 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

Fantaisie-Impromtu in C sharp minor, Op. posth. 66

Polonaise No. 3 in A, Op. 40 No. 1 “Military”

Polonaise No. 4 in C minor, Op. 40 No. 2

Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

Mazurka No. 5 in B flat major Op. 7 No. 1

Mazurka No. 13 in A minor, Op. 17 No. 4

Mazurka No. 24 in D major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 45 in A minor, Op. 67 No. 4

Mazurka No. 46 in C major, Op. 68 No. 1

Mazurka No. 47 in A minor, Op. 68 No. 2

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 (?)

공동 1위 Bella Davidovich (USSR/Jewish) / 벨라 다비도비치 (러시아/유대계)

3 Ecossaises, Op. post. 72 Nos. 3-5

Mazurka No. 49 in F minor, Op. 68 No. 4

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 (?)

제5회 1955

1위 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드)

Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 45 in A minor, Op. 67 No. 4

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Prelude in C sharp minor, Op. 45

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2위 Vladimir Ashkenazy (USSR/Jewish) / 블라디미르 아쉬케나지 (러시아/유대계)

Nocturne No. 3 in B major, Op. 9 No. 3

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

Prelude in C sharp minor, Op. 45

Mazurka No. 29 in A flat major, Op. 41 No. 4

Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30 No. 4

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

Etude No. 15 in F major, Op. 25 No. 3

Ballade No. 2 in F major, Op. 38

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

3위 Fou Ts’ong (China) / 3위 후총 (중국)

Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 49 in F minor, Op. 68 No. 4

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

제6회 1960

1위 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

Prelude in A minor, Op. 28 No. 2

Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 8

Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

Berceuse in D flat major, Op. 57

Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2위 Irina Zaritskaya (USSR) / 이리나 자리츠카야 (우크라이나)

Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54 / 스케르초 4번

Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

3위 Tania Achot-Haroutounian (Iran) / 타니아 아초트-하루투니안 (이란)

Nocturne No. 12 in G major, Op. 37 No. 2

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 49 F minor, Op. 68 No. 4

Prelude in A minor, Op. 28 No. 2

Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 8

Prelude in F sharp major, Op. 28 No. 13

Prelude in G major, Op. 28 No. 3

Prelude in C minor, Op. 28 No. 20

Prelude in E flat minor, Op. 28 No. 14

제7회 1965

1위 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage I] Nocturne No. 4 in F major, Op. 15 No. 1

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage I] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage I] Prelude in E flat major, Op. 28 No. 19

[Stage I] Prelude in C minor, Op. 28 No. 20

[Stage I] Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

[Stage I] Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

[Stage I] Prelude in F major, Op. 28 No. 23

[Stage I] Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage II] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage II] Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10 (?)

[Stage II] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Stage III] Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

내가 알기로 아르헤리치의 레퍼토리에 옥타브 연습곡이 없다. 당시의 프로그램 이미지를 찾아서 넣은 것이다. 프로그램에는 2번 협주곡으로 나와 있었지만, 실제로 연주한 곡은 협주곡 1번. 아르헤리치의 콩쿠르 연주가 수록된 음반을 듣게 되었는데 뱃노래에서 신선한 충격을 받았다. 템포 루바토가 과감해서 콩쿠르에서 이렇게 연주한다는 것은 대담한 모험으로 느껴졌을 정도. 아르헤리치는 정말 자유로운 영혼인가 보다.

2위 Arthur Moreira Lima (Brazil) / 아르투르 모레이라 리마 (브라질)

Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

Prelude in F major, Op. 28 No. 23

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

3위 Marta Sosińska (Poland) / 마르타 소신스카 (폴란드)

Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

제8회 1970

1위 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Mazurka No. 6 in A minor, Op. 7 No. 2

Mazurka No. 27 in E minor, Op. 41 No. 2

Mazurka No. 29 in A flat major, Op. 41 No. 4

Mazurka No. 26 in C sharp minor, Op. 41 No. 1

Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

Waltz No. 7 in C sharp minor, Op. 64 No. 2

Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47

Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

Fantasy in F minor, Op. 49

Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2위 Mitsuko Uchida (Japan) / 미츠코 우치다 (일본)

Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

Barcarolle in F sharp major, Op. 60

3위 Piotr Paleczny (Poland) / 표트르 팔레치니 (폴란드)

Nocturne No. 14 in F sharp minor, Op. 48 No. 2

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

제9회 1975

1위 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

Prelude in E flat major, Op. 28 No. 19

Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

Etude No. 7 in C major Op. 10 No. 7

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

Mazurka No. 14 in G minor, Op. 24 No. 1

Mazurka No. 15 in C major, Op. 24 No. 2

Mazurka No. 17 in B flat minor, Op. 24 No. 4

Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

Piano Concerto No. 1 in e, Op. 11 / 피아노 협주곡 1번

2위 Dina Yoffe (USSR/Jewish) / 디나 요페 (라트비아/유대계)

Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

3위 Tatiana Fedkina (USSR) / 타티아나 페드키나 (러시아)

Waltz No. 8 in A flat major, Op. 64 No. 3

제10회 1980

1위 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 No. 2

Barcarolle in F sharp major, Op. 60

Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3 (?)

Waltz No. 3 in A minor, Op. 34 No. 2 (?)

Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

Prelude in F major, Op. 28 No. 23

Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

유튜브에서 당 타이 손이 대회 당시 연주했던 전주곡 24번을 봤는데 주먹 타건으로 마무리했다.

2위 Tatiana Shebanova (USSR) / 타티아나 셰바노바 (러시아)

Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

Prelude in E flat major, Op. 28 No. 19

Prelude in C minor, Op. 28 No. 20

Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

Prelude in F major, Op. 28 No. 23

Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51 

Waltz No. 14 in E minor [op. posth.]

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 (?)

당 타이 손과 협주곡 특별상을 공동으로 받았는데, 몇 번인지 정확히 찾지는 못하고 이후 낸 음반으로 추측한 것이다.

3위 Arutyun Papazyan (USSR) / 아루춘 파파지안 (아르메니아)

Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

Prelude in E major, Op. 28 No. 9

Prelude in C sharp minor, Op. 28 No. 10

Prelude in B major, Op. 28 No. 11

Prelude in G sharp minor, Op. 28 No. 12

Barcarolle in F sharp major, Op. 60

Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

Mazurka No. 14 in G minor, Op. 24 No. 1

Mazurka No. 15 in C major, Op. 24 No. 2

Mazurka No. 16 in A flat major, Op. 24 No. 3

Mazurka No. 17 in B flat minor, Op. 24 No. 4

Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

파파지안은 상위 입상이면서 지금은 뭘 하는지 잊힌 경우랄까? 이런 사람들이 한둘은 아니다.

Semifinalist (Top 15) Ivo Pogorelich (Yugoslavia) / 이보 포고렐리치 (크로아티아)

Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

Ballade No. 2 in F major, Op. 38

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

Prelude in F major, Op. 28 No. 23

Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

Prelude in C sharp minor, Op. 45

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

소련 기관원들의 방해로 결선에 오르지 못한 포고렐리치의 레퍼토리도 넣었는데, 결선에 올랐다면 2번 협주곡을 연주했을 것.

제10회 1985

1위 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage I] Nocturne No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2

[Stage I] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

[Stage I] Etude No. 20 in D flat major, Op. 25 No. 8

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 13

[Stage II] Prelude in E flat minor, Op. 28 No. 14

[Stage II] Prelude in D flat major, Op. 28 No. 15

[Stage II] Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

[Stage II] Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

[Stage II] Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

[Stage II] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

[Stage III] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2위 Marc Laforêt (France) / 마르크 라포레 (프랑스)

Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22 (?)

Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

마르크 라포레의 프로그램을 찾다가 러시아 혈통이라는 걸 알게 되었다. 어떤 폴로네즈를 연주했는지는 찾지 못했다. 부닌과 같은 마주르카를 연주했다는 것을 다시 한번 확인했는데, 우승이 간절한 일본한테 롤모델을 추천(?)한다면 프랑스! 일본은 1위가 힘들 거면 프랑스처럼 1위 없는 공동 2위라도 있어야 하는데 그것도 못 가져봤다.

3위 Krzysztof Jabłoński (Poland) / 크시쉬토프 야브원스키 (폴란드)

Nocturne No. 3 in B major, Op. 9 No. 3

Etude No. 5 in G flat major, Op. 10 No. 5

Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

제12회 1990

1위 없는 2위 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage I] Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

[Stage I] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage I] Impromptu No. 2 in F sharp major, Op. 36

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage II] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

[Stage II] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage II] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

[Stage II] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 13

[Stage II] Prelude in E flat minor, Op. 28 No. 14

[Stage II] Prelude in D flat major, Op. 28 No. 15

[Stage II] Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

[Stage II] Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

[Stage II] Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

3위 Yukio Yokoyama (Japan) / 유키오 요코야마 (일본)

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

제13회 1995

1위 없는 공동 2위 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

[Stage I] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage II] Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20

[Stage II] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

[Stage II] Prelude in A major, Op. 28 No. 7

[Stage II] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 8

[Stage II] Prelude in E major, Op. 28 No. 9

[Stage II] Prelude in C sharp minor, Op. 28 No. 10

[Stage II] Prelude in B major, Op. 28 No. 11

[Stage II] Prelude in G sharp minor, Op. 28 No. 12

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Rondo a la Krakowiak in F major, Op. 14 / 연주회용 론도 <크라코비아크>

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 / 피아노 협주곡 1번

1위 없는 공동 2위 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage I] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage I] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

[Stage II] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

[Stage II] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage II] Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Prelude in C minor, Op. 28 No. 20

[Stage II] Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

[Stage II] Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

[Stage II] Prelude in F major, Op. 28 No. 23

[Stage II] Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Fantasy on Polish Airs in A major, Op. 13 / 폴란드 민요에 의한 대환상곡

[Final Stage] Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 / 피아노 협주곡 2번

3위 Gabriela Montero (USA) / 가브리엘라 몬테로 (베네수엘라)

Bolero in A minor, Op. 19

Rondo a la Krakowiak in F major, Op. 14 / 연주회용 론도 <크라코비아크>

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 / 피아노 협주곡 1번

4위 Rem Urasin (Russia) / 렘 우라신 (러시아)

Variations on "Là ci darem la mano" from Mozart's "Don Giovanni" in B flat major, Op. 2 / 모차르트 오페라 <돈 조반니> 중 <자, 서로 손을 잡고>(라 치 다렘 라 마노)에 의한 변주곡

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 / 피아노 협주곡 2번

1995년 대회는 결선에서 협주곡 외에 피아노와 오케스트라를 위한 3개의 곡 중에서 하나를 더 연주했다. 2010년에 결선을 생중계로 보면서 느낀 것은, 쇼팽이 협주곡을 하나만 더 남겼더라면 하는 아쉬움이었다. 1번 아니면 2번이라 3번이 있었으면 했다. 폴란드를 떠나면서 쇼팽은 독주곡에 전념했다. 파리에서 첼로 소나타를 작곡한 적은 있었다. 다른 몇몇 대회들처럼 쇼팽 콩쿠르에 실내악 라운드가 있다면 첼로 소나타나 피아노 트리오가 나오지 않을까?

제14회 2000

1위 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage I] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage II] Berceuse in D flat major, Op. 57

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2위 Ingrid Fliter (Argentina/Jewish) / 잉그리드 플리터 (아르헨티나/유대계) - Kawai

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

3위 Alexander Kobrin (Russia/Jewish) / 알렉산더 코브린 (러시아/유대계) - Steinway

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

4위 Sa Chen (China) / 사 첸 (중국) - Steinway

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61 (?)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

홍콩에서 연예인 놀이하다가 실력 유지를 위한 최소한의 연습조차 되어 있지 않아 평범한 음대생 수준으로 전락해버린 윤디 리... 역대 최연소에 심사위원 만장일치로 우승했으나 2015년에 한국 공연 망치더니 이후 몰락할 줄 누가 알았을까? 우리나라 팬들한테 잘못한 사람 치고 나중에 잘된 사람이 없더라고......

제15회 2005

1위 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage I] Prelude in A major, Op. 28 No. 7

[Stage I] Prelude in F sharp minor, op. 28 No. 8

[Stage I] Prelude in E major, Op. 28 No. 9

[Stage I] Prelude in C sharp minor, Op. 28 No. 10

[Stage I] Prelude in B major, Op. 28 No. 11

[Stage I] Prelude in G sharp minor, Op. 28 No. 12

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage I] Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage I] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage I] Waltz No. 6 in D flat major, Op. 64 No. 1 / 강아지 왈츠

[Stage I] Waltz No. 7 in C sharp minor, Op. 64 No. 2

[Stage I] Waltz No. 8 in A flat major, Op. 64 No. 3

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage II] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

[Stage II] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2위 없는 공동 3위 Dong Hyek Lim (Korea) / 임동혁 (대한민국) - Steinway

[Stage I] Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

[Stage I] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage I] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 13

[Stage I] Prelude in E flat minor, Op. 28 No. 14

[Stage I] Prelude in D flat major, Op. 28 No. 15

[Stage I] Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

[Stage I] Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

[Stage I] Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

[Stage I] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage II] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage II] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Final Stage] Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

2위 없는 공동 3위 Dong Min Lim (Korea) / 임동민 (대한민국) - Yamaha

[Stage I] Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47

[Stage I] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

[Stage I] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 13

[Stage I] Prelude in E flat minor, Op. 28 No. 14

[Stage I] Prelude in D flat major, Op. 28 No. 15

[Stage I] Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

[Stage I] Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

[Stage I] Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

[Stage I] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

[Stage I] Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage I] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage II] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage II] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

[Stage II] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

Finalist (Top 12) Yeol Eum Son (Korea) / 손열음 (대한민국) - Steinway

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Etude No. 7 in C major Op. 10 No. 7

[Stage I] Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

[Stage I] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage I] Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

[Stage I] Etude No. 5 in G flat major, Op. 10 No. 5

[Stage I] Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

[Stage I] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

[Stage I] Etude No. 13 in A flat major, Op. 25 No. 1

[Stage I] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage I] Etude No. 19 in C sharp minor, Op. 25 No. 7

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 9 “Butterfly”

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage II] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage II] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

Semifinalist (Top 32) Ingolf Wunder (Austria) / 잉골프 분더 (오스트리아) - Steinway

[Stage I] Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

[Stage I] Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage I] Waltz No. 3 in A minor, Op. 34 No. 2

[Stage I] Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage II] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage II] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

Prize-Winners’ Gala Concert (22 October 2005)

5위 없는 6위 Ka Ling Colleen Lee: Fantasy in F minor, Op. 49

공동 4위 Takashi Yamamoto: Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2 & Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

공동 4위 Shokei Sekimoto: Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

2위 없는 공동 3위 Dong Min Lim: Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

2위 없는 공동 3위 Dong Hyek Lim: Ballade No. 1 in G minor, Op. 23 & Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

1위 Rafał Blechacz: 3 Mazurkas, Op. 56 & Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

임동혁의 1라운드 프로그램을 계속 찾지 못했는데 다음 임동혁 카페에서 겨우 찾았다. 2005년 10월 22일 입상자 갈라 콘서트 프로그램도 폴란드 사이트에서 우연히 발견해서 발췌했는데 당시에는 우승자도 마찬가지로 독주였다. 그랬다가 2010년부터 우승자는 협주곡을 연주하는 것으로 바뀌었다. 2010년에 결선을 본방 사수했다가 체력 떨어지고 너무 졸려서 갈라 콘서트는 생중계로 보지 못했다. 하지만 나중에 동영상을 구했는데 그때의 경험을 발판삼아 갈라 연주는 못 봐도 대회 연주는 꼭 봐야겠다는 생각이 강해졌다. 갈라 콘서트는 아무래도 입상자들이 지친 시점이기도 하고 내 입맛에 맞는 프로그램을 볼 수 없다. 2010년에 갈라 콘서트에서 잉골프 분더가 협연했으면 좋겠다고 생각했으나 우승자가 아니라서...... 다만 2015년에는 금은동 입상자들이 각각 특별상을 탄 레퍼토리를 들려주었다. 2021년에 갈라 콘서트는 티켓팅에 실패해서 유튜브로 봤지만, 본 대회를 현장에서 지켜본 게 다행이랄까? 난 원 없이 누렸으니 우리나라에 입상자들이 온다면 직관을 양보해야겠다고 생각했지만, 코로나19 때문에 일본 투어가 취소되면서 입상자 갈라 콘서트 투어는 없던 일이 되었다. 우승자 투어만 몇 번 있었다. 물론 서울 공연도 보러 가지 않았다. 코로나19가 터지면서 2020년부터 공연장에 가지 않았다. 그랬다가 해외로 가서 보게 된 것이 쇼팽 콩쿠르. 세 번이나 환불 기회를 줬으나 2019년에 예매 성공한 게 아깝기도 해서 결국 지켜냈다.

제16회 2010

1위 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage II] Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 19 in B minor, Op. 30 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 20 in D flat major, Op. 30 No. 3

[Stage II] Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30 No. 4

[Stage II] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage II] Prelude in C sharp minor, Op. 45

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage III] Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

[Stage III] Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Stage III] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

공동 2위 Lukas Geniušas (Russia/Lithuania) / 루카스 게뉴사스 (러시아/리투아니아) - Steinway

[Stage I] Etude No. 19 in C sharp minor, Op. 25 No. 7

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

[Stage II] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage II] Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

[Stage II] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

[Stage III] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Stage III] Etude No. 13 in A flat major, Op. 25 No. 1

[Stage III] Etude No. 14 in F minor, Op. 25 No. 2

[Stage III] Etude No. 15 in F major, Op. 25 No. 3

[Stage III] Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

[Stage III] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage III] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage III] Etude No. 20 in D flat major, Op. 25 No. 8

[Stage III] Etude No. 21 in G flat major, Op. 25 No. 9

[Stage III] Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

[Stage III] Etude No. 24 in C minor, Op. 25 No. 12

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

공동 2위 Ingolf Wunder (Austria) / 잉골프 분더 (오스트리아) - Steinway

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage I] Etude No. 5 in G flat major, Op. 10 No. 5

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage I] Nocturne No. 3 in B major, Op. 9 No. 3

[Stage II] Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51

[Stage II] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Mazurka No. 14 in G minor, Op. 24 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 15 in C major, Op. 24 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 16 in A flat major, Op. 24 No. 3

[Stage II] Mazurka No. 17 in B flat minor, Op. 24 No. 4

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Rondo à la Mazur in F major, Op. 5

[Stage III] Bolero in C major, Op. 19

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Stage III] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

3위 Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아, 마주르카 특별상) - Fazioli

[Stage I] Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

[Stage II] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Rondo à la Mazur in F major, Op. 5

[Stage III] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Stage III] Impromptu No. 1 in A flat major, Op. 29

[Stage III] Impromptu No. 2 in F sharp major, Op. 36

[Stage III] Tarantella in A flat major, Op. 43

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

쇼팽 탄생 200주년에 열렸던 2010년 대회는 나한테 이야깃거리가 가장 많다고 할 수 있다. 가장 애착이 가는 대회이기도 하고. 그래도 2021년 대회 직관의 추억은 무시할 수 없는 것 같다. 처음이자 마지막 방문일 거라 여겨왔지만, 막상 가보니 2025년에도 또 가고 싶어졌다. 길치라 백화점에서 호텔까지 가는 길을 헤매고 그랬는데, 호텔에서 공연장까지 걸어 다니다 보니 지금도 머릿속에서 가는 길이 그려지곤 한다. 음식이 썩 맛있는 건 아니었지만, 볼거리가 풍성한 것도 아니었지만, 쌀쌀한 바르샤바의 가을 때문에 감기를 심하게 앓았으면서도 10년짜리 여권이 만료되기 전에 또 가고 싶다. 나와 2010년 대회와의 연결고리가 이제 끊어졌다고 여겼으나 2010년 대회 참가자들을 2021년 대회에서 만나게 되니 반갑고 그랬다.

제17회 2015

1위 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage I] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

[Stage II] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

[Stage III] 24 Preludes, Op. 28

[Stage III] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2위 Charles Richard-Hamelin (Canada) / 샤를 리샤르-아믈랭 (캐나다) - Yamaha

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage I] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage I] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

[Stage I] Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47

[Stage II] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Stage II] Waltz No. 8 in A flat major, Op. 64 No. 3

[Stage II] Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

[Stage II] Rondo in E flat major, Op. 16

[Stage III] Prelude in C sharp minor, Op. 45

[Stage III] Barcarolle in F sharp major, Op. 60 / 뱃노래

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

[Stage III] Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 No. 2

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

3위 Kate Liu (USA) / 케이트 류 (미국) - Yamaha

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Etude No. 5 in G flat major, Op. 10 No. 5

[Stage I] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage II] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

[Stage II] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Stage III] Impromptu No. 3 in G flat major Op. 51

[Stage III] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 - Steinway

4위 Eric Lu (USA) / 에릭 루 (미국) - Yamaha

[Stage I] Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

[Stage I] Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Mazurka No. 13 in A minor, Op. 17 No. 4

[Stage II] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

[Stage III] 24 Preludes, Op. 28

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 - Steinway

Finalist (Top 12) Aimi Kobayashi (Japan) / 아이미 고바야시) - Steinway

[Stage I] Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage I] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage I] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage II] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Prelude in C sharp minor, Op. 45

[Stage II] Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Rondo in E flat major, Op. 16

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Stage III] Mazurka No. 10 in B flat major, Op. 17 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 11 in E minor, Op. 17 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 12 in A flat major, Op. 17 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 13 in A minor, Op. 17 No. 4

[Stage III] Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

Finalist (Top 12) Szymon Nehring (Poland) / 시몬 네링 - Steinway

[Stage I] Etude No. 19 in C sharp minor, Op. 25 No. 7

[Stage I] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage I] Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage II] Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Nocturne No. 12 in G major, Op. 37 No. 2

[Stage II] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

[Stage III] Etude No. 13 in A flat major, Op. 25 No. 1

[Stage III] Etude No. 14 in F minor, Op. 25 No. 2

[Stage III] Etude No. 15 in F major, Op. 25 No. 3

[Stage III] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage III] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage III] Etude No. 20 in D flat major, Op. 25 No. 8

[Stage III] Etude No. 21 in G flat major, Op. 25 No. 9 “Butterfly”

[Stage III] Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

[Stage III] Etude No. 24 in C minor, Op. 25 No. 12

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

우리나라가 최초로 우승했던 대회라 한국인 대다수에게는 가장 기억에 남는 대회. 예선에서 네링 응원한다고 트집 잡은 조성진 골수팬을 겪어서인지 나한테는 애정이 덜하지만. 남한테 상처 주는 조성진 팬을 3명 겪었는데, 그런 사람들의 공통점은 유감스럽게도 각자 그렇게 팬질을 열심히 하면서 나한테는 결정적인 떡이 없다. 물론 나보다 조성진에 대한 정보는 몇 배 더 많겠지만, 그렇다고 내가 그들보다 정보가 적다고 주눅 든다거나 꿇릴 것도 없다. 쇼팽다움에 대한 탐구를 2021년에도 했지만, 쇼팽다움이란 2005년의 블레하치로 끝난 것 같다. 이후의 우승자들은 유감스럽게도 나한테 쇼팽다움이 좀 약한 느낌이라... 2021년에 조금 변한 게 있다면, 쇼팽만 연주하는 대회라는 틀에 갇히지 않으려고 했다. 이 참가자가 쇼팽 말고 다른 작곡가들도 연주를 얼마나 잘할까에 초점을 맞춰보기도 했다. 때로는 다른 콩쿠르에서 별로인 사람들이 여기에서 쇼팽을 잘 치는 것처럼 보여도 아니라는 걸 가려냈다. 음반을 모으는 게 취미라서 그런지 참가자 중에서 누구누구는 이미 나한테 음반이 있다는 것까지 알 때도 있는데, 꼭 입상자가 아니더라도 나한테 언젠가는 음반이 쥐어질 사람들도 있으니 누가 나중에 레코딩 아티스트로 도약할지 지켜보는 한 가지 즐거움도 생겨났다.

제18회 2021

1위 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage I] Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage I] Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Rondo à la mazur in F major, Op. 5

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Stage III] Variations on "Là ci darem la mano" from Mozart's "Don Giovanni" in B flat major, Op. 2 / 모차르트 오페라 <돈 조반니> 중 <자, 서로 손을 잡고>(라 치 다렘 라 마노)에 의한 변주곡

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

공동 2위 Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아/슬로베니아) - Kawai Shigeru EX

[Stage I] Etude No. 19 in C sharp minor, Op. 25 No. 7

[Stage I] Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

[Stage I] Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Prelude in C sharp minor, Op. 45

[Stage II] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage III] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Stage III] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Final Stage] Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

공동 2위 Kyohei Sorita (Japan) / 교헤이 소리타 (일본) - Steinway & Sons 479

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

[Stage I] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3 / 고양이 왈츠

[Stage II] Rondo à la mazur in F major, Op. 5

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Stage III] Largo in E flat major, Op. posth.

[Stage III] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

3위 Martín García García (Spain) / 마르틴 가르시아 가르시아 (스페인) - Fazioli F278

[Stage I] Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage I] Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

[Stage I] Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47

[Stage II] Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51

[Stage II] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

[Stage III] Prelude in E flat major, Op. 28 No. 19

[Stage III] Prelude in F major, Op. 28 No. 23

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Stage III] Mazurka No. 30 in G major, Op. 50 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 31 in A flat major, Op. 50 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

[Stage III] Prelude in C sharp minor, Op. 45

[Stage III] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3 / 고양이 왈츠

[Final Stage] Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

공동 4위 Aimi Kobayashi (Japan) / 아이미 고바야시 (일본) - Steinway & Sons 479

[Stage I] Nocturne No. 14 in F sharp minor, Op. 48 No. 2

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 19 in B minor, Op. 30 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 20 in D flat major, Op. 30 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30 No. 4

[Stage III] 24 Preludes, Op. 28

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

공동 4위 Jakub Kuszlik (Poland) / 야쿠브 쿠쉴리크 (폴란드) - Steinway & Sons 479

[Stage I] Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 No. 2

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage I] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

[Stage II] Waltz No. 3 in A minor, Op. 34 No. 2

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3 / 고양이 왈츠

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage II] Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

[Stage III] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage III] Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 19 in B minor, Op. 30 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 20 in D flat major, Op. 30 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30 No. 4

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

Finalist (Top 12) Hyuk Lee (South Korea) / 이혁 (대한민국) - Kawai Shigeru EX

[Stage I] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

[Stage I] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage I] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage II] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

[Stage II] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Variations on "Là ci darem la mano" from Mozart's "Don Giovanni" in B flat major, Op. 2 / 모차르트 오페라 <돈 조반니> 중 <자, 서로 손을 잡고>(라 치 다렘 라 마노)에 의한 변주곡

[Stage III] Mazurka No. 10 in B flat major, Op. 17 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 11 in E minor, Op. 17 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 12 in A flat major, Op. 17 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 13 in A minor, Op. 17 No. 4

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

[Final Stage] Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

이혁이 가와이 피아노를 고른 이유는 프로그램에 단조인 곡이 많아서였다고 인터뷰에서 밝혔다.

Semifinalist (Top 23) Szymon Nehring (Poland) / 시몬 네링 (폴란드) - Steinway & Sons 479

[Stage I] Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51

[Stage II] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

[Stage II] Waltz No. 8 in A flat major, Op. 64 No. 3

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

[Stage III] Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 No. 2

[Stage III] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage III] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

2015년에 미끄러지고 나서 재도전한 네링은 결국 준결선에서 떨어졌다. 결선에서 연주하려고 했던 곡은 협주곡 2번.

Mazurka Special Prize 1927-2021

1927년 파이널리스트 Henryk Sztompka (Poland) / 헨리크 쉬톰프카 (폴란드)

Mazurka No. 26 in E minor, Op. 41 No. 1

Mazurka No. 28 in E minor, Op. 41 No. 3

Mazurka No. 30 in G major, Op. 50 No. 1

Mazurka No. 31 in A flat major, Op. 50 No. 2

Mazurka No. 32 in C sharp minor, Op. 50 No. 3

Mazurka No. 42 in G major, Op. 67 No. 1

Mazurka No. 43 in G minor, Op. 67 No. 2

Mazurka No. 44 in C major, Op. 67 No. 3

Mazurka No. 45 in A minor, Op. 67 No. 4

초대 대회에서 마주르카 특별상을 받은 헨리크 쉬톰프카는 입상자가 아니었다. 결선에서는 피아노 협주곡 2번을 연주했다.

1932년 1위 Alexander Uninsky (USSR) / 알렉산더 우닌스키 (러시아)

Mazurka No. 1 in F sharp minor, Op. 6 No. 1

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

1937년 1위 Yakov Zak (USSR/Jewish) / 야코프 자크 (러시아/유대계)

Mazurka No. 11 in E minor, Op. 17 No. 2

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 40 in F minor, Op. 63 No. 2

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

1949년 공동 1위 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Mazurka No. 5 in B flat major Op. 7 No. 1

Mazurka No. 13 in A minor, Op. 17 No. 4

Mazurka No. 24 in D major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 45 in A minor, Op. 67 No. 4

Mazurka No. 46 in C major, Op. 68 No. 1

Mazurka No. 47 in A minor, Op. 68 No. 2

1955년 3위 Fou Ts'ong (China) / 후총 (중국)

Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 49 in F minor, Op. 68 No. 4

1960년 2위 Irina Zaritskaya (USSR) / 이리나 자리츠카야 (우크라이나)

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

1965년 1위 Martha Argerich (Argentina) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나)

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1970년 1위 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Mazurka No. 6 in A minor, Op. 7 No. 2

Mazurka No. 27 in E minor, Op. 41 No. 2

Mazurka No. 29 in A flat major, Op. 41 No. 4

Mazurka No. 26 in C sharp minor, Op. 41 No. 1

1975년 1위 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Mazurka No. 14 in G minor, Op. 24 No. 1

Mazurka No. 15 in C major, Op. 24 No. 2

Mazurka No. 17 in B flat minor, Op. 24 No. 4

1980년 1위 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1980년 공동 5위 Ewa Pobłocka (Poland) / 에바 포브워츠카 (폴란드)

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1985년 2위 Marc Laforêt (France) / 마르크 라포레 (프랑스)

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 24 in D major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 23 in C major, Op. 33 No. 2

Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

2005년 1위 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드)

Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

2010년 3위 Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아)

Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

2015년 3위 Kate Liu (USA) / 케이트 류 (미국)

Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

2021년 공동 4위 Jakub Kuszlik (Poland) / 야쿠브 쿠쉴리크 (폴란드)

Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

Mazurka No. 19 in B minor, Op. 30 No. 2

Mazurka No. 20 in D flat major, Op. 30 No. 3

Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30 No. 4

초대 대회 때부터 있었던 마주르카 특별상은 가장 값지다고 생각하는 부문이다. 지금은 협주곡 특별상이 가장 부럽지만... 20세기에는 작품 59가 인기였다. 그러나 21세기에는 작품 56이 3연속으로 특별상을 가져갔다. 2005년에 블레하치가 모든 특별상을 독식한 이후 2010년과 2015년에는 3위 밑으로 특별상이 주어지지 않았다. 그러다가 2021년에 깨졌는데 4위까지 내려왔다. 공동 2위와 공동 4위에 일본이 들어갔는데 그렇게 3위 안에만 들면 닿을 것 같았던 특별상이 끝내 일본에 뭐라도 주어지지 않았다. 교헤이 소리타는 결선에서 마치 협주곡 특별상의 주인공처럼 보였으나 3위인 스페인에 주어졌다. 협주곡 특별상이 2위는 몰라도 3위까지 내려오긴 쉽지 않은 건데... 소리타의 경우 차라리 공동 2위 말고 공동 4위에 넣었으면 나았을 것. 일본 자동차 렉서스 스폰서에 폴란드 심사위원 표트르 팔레치니의 제자라는 백으로 2위까지 갔는데, 공동 4위가 3명이 된다고 하더라도 차라리 그랬으면 말이 덜했을 듯. 차이코프스키 콩쿠르의 사례를 볼 때 1990년과 2019년에 3위가 3명이었거든. 쇼팽 콩쿠르에서 우승해본 나라들은 특별상이 하나라도 있다. 이탈리아는 특별상이 하나도 없이 만장일치로 우승했다가 61년 후에 소나타 특별상을 받았다.

Polonaise Special Prize 1960-2021

1960년 2위 Irina Zaritskaya (USSR) / 이리나 자리츠카야 (우크라이나)

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

1965년 3위 Marta Sosińska (Poland) / 마르타 소신스카 (폴란드)

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

1970년 3위 Piotr Paleczny (Poland) / 표트르 팔레치니 (폴란드)

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

1975년 1위 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

1980년 1위 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

1980년 2위 Tatiana Shebanova (USSR) / 타티아나 셰바노바 (러시아)

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

1985년 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

1990년 1위 없는 2위 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

1990년 세미파이널리스트 Wojciech Świtała (Poland) / 보이체흐 시비타와 (폴란드)

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

2000년 1위 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국)

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

2000년 4위 Sa Chen (China) / 사 첸 (중국)

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61 (?)

2005년 1위 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드)

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

2010년 공동 2위 Lukas Geniušas (Russia/Lithuania) / 루카스 게뉴사스 (러시아/리투아니아)

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

2010년 공동 2위 Ingolf Wunder (Austria) / 잉골프 분더 (오스트리아)

Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

2015년 1위 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국)

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

잉골프 분더가 받은 환상 폴로네즈 특별상은 2010년에만 있었다. 당시 준결선 필수 지정곡이었다. 그래서 루카스 게뉴샤스가 받은 상은 굳이 길게 말하자면 2라운드 폴로네즈 최우수 연주 특별상이었다. 영웅 폴로네즈는 블레하치부터 아브제예바를 거쳐 조성진까지 3개 대회 연속으로 우승자의 폴로네즈였다. 2021년에는 폴로네즈 특별상이 나오지 않았다. 안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈가 5명으로 가장 많은데, 쇼팽 콩쿠르 참가자들이 가장 선호하는 곡 중 하나.

Concerto Special Prize 1980-2021

1980년 1위 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

1980년 2위 Tatiana Shebanova (USSR) / 타티아나 셰바노바 (러시아)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 (?)

1985년 1위 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2005년 1위 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2010년 공동 2위 Ingolf Wunder (Austria) / 잉골프 분더 (오스트리아)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2021년 3위 Martín García García (Spain) / 마르틴 가르시아 가르시아 (스페인)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

협주곡 특별상의 주인공은 2021년 기준으로 6명만 있다. 지메르만이 우승했던 1975년까지 없었는데 당시에 있었다면 지메르만이 협주곡 특별상까지 휩쓸었을 것. 모든 특별상을 독식한 사람은 블레하치가 유일한데 청중상조차 양보하지 않았다.

Sonata Special Prize 2005-2021

2005년 1위 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드)

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

2010년 1위 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계)

Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

2015년 2위 Charles Richard-Hamelin (Canada) / 샤를 리샤르-아믈랭 (캐나다)

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

2021년 공동 2위 Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아/슬로베니아)

Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

1990년 대회에서 유키오 요코야마가 소나타 특별상을 받았다고 나오는데, 쇼팽 콩쿠르 공식 입상 내역에는 없다. 일본은 특별상 받은 역사가 없거든! 도대체 어디서 나온 상인지 모르겠다. 물론 1965년 대회 준우승자인 아르투르 모레이라 리마도 소나타 특별상을 받은 것으로 나와 있다. 크리스티안 지메르만이 수여하는 소나타 특별상은 2005년에 처음 생겼는데, 당시에는 번외로 주는 상 같은 성격이었다. 소나타 특별상의 존재를 2010년에 처음 알았다. 특별상 중에서는 소나타 부문의 상금이 가장 높다. 그래서 2015년에 조성진이 우승했으나 상금 액수는 샤를 리샤르-아믈랭이 더 많았다. 2021년에는 가지예프가 우승자와 상금 액수가 같아졌으나 번외로 받은 것까지 포함하면 브루스 샤오위 류가 더 많다. 2025년에는 소나타 3번을 연주한 사람 중에서 소나타 특별상이 나올까?

Winners’ Etudes

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Etude No. 6 in E flat minor, Op. 10 No. 6

Etude No. 9 in F minor, Op. 10 No. 9

Etude No. 13 in A flat major, Op. 25 No. 1

Etude No. 14 in F minor, Op. 25 No. 2

Etude No. 15 in F major, Op. 25 No. 3

1932 Alexander Uninsky (USSR) / 알렉산더 우닌스키 (러시아)

Etude No. 5 in G flat major, Op. 10 No. 5

Etude No. 19 in C sharp minor, Op. 25 No. 7

1937 Yakov Zak (USSR/Jewish) / 야코프 자크 (러시아/유대계)

Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

1949 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

1955 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드)

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

1960 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10

Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage II] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage II] Etude No. 22 in B minor, Op. 25 No. 10 (?)

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

Etude No. 7 in C major Op. 10 No. 7

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage I] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

[Stage I] Etude No. 20 in D flat major, Op. 25 No. 8

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage II] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage II] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

1995 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage I] Etude No. 17 in E minor, Op. 25 No. 5

[Stage I] Etude No. 18 in G sharp minor, Op. 25 No. 6

[Stage I] Etude No. 12 in C minor, Op. 10 No. 12 “Revolutionary”

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage I] Etude No. 2 in A minor, Op. 10 No. 2

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage I] Etude No. 8 in F major, Op. 10 No. 8

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage I] Etude No. 23 in A minor, Op. 25 No. 11 “Winter Wind”

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage I] Etude No. 10 in A flat major, Op. 10 No. 10

[Stage I] Etude No. 1 in C major, Op. 10 No. 1

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage I] Etude No. 4 in C sharp minor, Op. 10 No. 4

[Stage I] Etude No. 16 in A minor, Op. 25 No. 4

우승자 중에서 벨라 다비도비치만 어떤 에튀드를 연주했는지 하나라도 알아내지 못했다. 아담 하라셰비치를 제외한 나머지 우승자들은 작품 10을 포함하고 있다. 21세기의 다른 참가자들을 살펴보면 손열음, 루카스 게뉴샤스, 시몬 네링처럼 에튀드를 유독 많이 연주한 경우 우승까지 이어지지 못했다. 우승자는 지정된 에튀드 2개만 딱 연주한다고 보면 된다. 나한테 라파우 블레하치의 몇몇 레퍼토리가 21세기 우승자들의 기준이다시피 했는데 2021년에는 협주곡을 제외한 나머지가 깨졌다. 히히히! 블레하치부터 3연속으로 에튀드 10번이 공통으로 있다는 것을 확인할 수 있다. 2015년과 2021년 대회 예선에서 에튀드 3개를 연속으로 연주하는 게 기본이었는데, 20세기의 대회들을 보면 본선에서 에튀드 3개가 의무인 적도 있었다. 3차에서 마주르카와 소나타만 연주하던 시절도 있었다.

에튀드 1번 : 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치, 개릭 올슨, 조성진

에튀드 2번 : 야코프 자크, 개릭 올슨, 윤디 리

에튀드 4번 : 마르타 아르헤리치, 개릭 올슨, 브루스 샤오위 류

에튀드 5번 <흑건> : 알렉산더 우닌스키

에튀드 7번 : 크리스티안 지메르만

에튀드 8번 : 크리스티안 지메르만, 당 타이 손, 라파우 블레하치

에튀드 10번 : 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치, 개릭 올슨, 라파우 블레하치, 율리아나 아브제예바, 조성진

에튀드 12번 <혁명> : 할리나 체르니-스테판스카, 스타니슬라프 부닌

에튀드 16번 : 크리스티안 지메르만, 당 타이 손, 브루스 샤오위 류

에튀드 18번 : 아담 하라셰비치, 당 타이 손

에튀드 20번 : 스타니슬라프 부닌

에튀드 22번 : 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치(?)

에튀드 23번 <겨울바람> : 아담 하라셰비치, 마우리치오 폴리니, 윤디 리, 율리아나 아브제예바

우승자만 추려보니 에튀드 10번이 가장 눈에 띈다. 조성진이 1번과 10번을 연주했는데 폴리니, 아르헤리치, 올슨의 레퍼토리에도 포함되어 있다.

Winners’ Nocturnes

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Nocturne No. 20 in C sharp minor, Op. posth.

1932 Alexander Uninsky (USSR) / 알렉산더 우닌스키 (러시아)

Nocturne No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2

Nocturne No. 9 in B major, Op. 32 No. 1

1937 Yakov Zak (USSR/Jewish) / 야코프 자크 (러시아/유대계)

Nocturne No. 9 in B major, Op. 32 No. 1

Nocturne No. 11 in G minor, Op. 37 No. 1

1949 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

1955 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드)

Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

1960 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage I] Nocturne No. 4 in F major, Op. 15 No. 1

[Stage III] Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Nocturne No. 16 in E flat major, Op. 55 No. 2

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

Nocturne No. 18 in E major, Op. 62 No. 2

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage I] Nocturne No. 5 in F sharp major, Op. 15 No. 2

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage I] Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

[Stage II] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

1995 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

[Stage II] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage II] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage I] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage I] Nocturne No. 17 in B major, Op. 62 No. 1

[Stage III] Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

[Stage III] Nocturne No. 8 in D flat major, Op. 27 No. 2

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage I] Nocturne No. 13 in C minor, Op. 48 No. 1

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage I] Nocturne No. 7 in C sharp minor, Op. 27 No. 1

녹턴 4번 : 마르타 아르헤리치

녹턴 5번 : 알렉산더 우닌스키, 스타니슬라프 부닌

녹턴 7번 : 할리나 체르니-스테판스카, 개릭 올슨, 율리아나 아브제예바, 브루스 샤오위 류

녹턴 8번 : 개릭 올슨, 당 타이 손, 율리아나 아브제예바

녹턴 9번 : 알렉산더 우닌스키, 야코프 자크

녹턴 11번 : 야코프 자크

녹턴 13번 : 마우리치오 폴리니, 윤디 리, 조성진

녹턴 16번 : 마르타 아르헤리치, 개릭 올슨, 크리스티안 지메르만

녹턴 17번 : 아담 하라셰비치, 라파우 블레하치, 율리아나 아브제예바

녹턴 18번 : 당 타이 손

녹턴 20번 : 레프 오보린

2010년에 많이 들려서 좋아하게 된 녹턴 16번... 우승자들은 7번을 더 많이 연주했다.

Winners’ Waltzes

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Waltz No. 7 in C sharp minor, Op. 64 No. 2

1932 Alexander Uninsky (USSR) / 알렉산더 우닌스키 (러시아)

Waltz No. 11 in G flat major, Op. posth. 70 No. 1

1937 Yakov Zak (USSR/Jewish) / 야코프 자크 (러시아/유대계)

Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

Waltz No. 10 in B minor, Op. 69 No. 2

1949 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Waltz No. 7 in C sharp minor, Op. 64 No. 2

Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3 (?)

Waltz No. 3 in A minor, Op. 34 No. 2 (?)

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage II] Waltz No. 1 in E flat major, Op. 18 “Grande Valse brillante”

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage I] Waltz No. 6 in D flat major, Op. 64 No. 1 / 강아지 왈츠

[Stage I] Waltz No. 7 in C sharp minor, Op. 64 No. 2

[Stage I] Waltz No. 8 in A flat major, Op. 64 No. 3

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage II] Waltz No. 2 in A flat major, Op. 34 No. 1 “Grande Valse brillante”

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage II] Waltz No. 4 in F major, Op. 34 No. 3

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage II] Waltz No. 5 in A flat major, Op. 42 / 왈츠 5번

필리프 주시아노의 프로그램에 왈츠가 빠져서 1995년 대회의 과제곡을 살펴보니 왈츠가 필수로 연주해야 하는 장르가 아니었다.

왈츠 1번 <화려한 대왈츠>: 할리나 체르니-스테판스카, 개릭 올슨

왈츠 2번 <화려한 대왈츠> : 마르타 아르헤리치, 크리스티안 지메르만, 율리아나 아브제예바

왈츠 4번 <고양이 왈츠> : 야코프 자크, 당 타이 손(?), 스타니슬라프 부닌, 조성진

왈츠 5번 : 개릭 올슨, 윤디 리, 브루스 샤오위 류

왈츠 6번 <강아지 왈츠> : 라파우 블레하치

왈츠 7번 : 레프 오보린, 개릭 올슨, 라파우 블레하치

왈츠 8번 : 라파우 블레하치

왈츠 10번 : 야코프 자크

왈츠 11번 : 알렉산더 우닌스키

우승자들이 주로 선호하는 왈츠는 2, 4, 5, 7번이다.

Winners’ Other Repertoires

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Berceuse in D flat major, Op. 57

1932 Alexander Uninsky (USSR) / 알렉산더 우닌스키 (러시아)

Barcarolle in F sharp minor, Op. 60

1949 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Fantaisie-Impromtu in C sharp minor, Op. posth. 66

1949 Bella Davidovich (USSR/Jewish) / 벨라 다비도비치 (러시아/유대계)

3 Ecossaises, Op. post. 72 Nos. 3-5

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

1955 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드)

Ballade No. 1 in G minor, Op. 23

Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51

Prelude in C sharp minor, Op. 45

1960 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Impromptu No. 3 in G flat major, Op. 51

Prelude in A minor, Op. 28 No. 2

Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 8

Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

Berceuse in D flat major, Op. 57

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage I] Prelude in E flat major, Op. 28 No. 19

[Stage I] Prelude in C minor, Op. 28 No. 20

[Stage I] Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

[Stage I] Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

[Stage I] Prelude in F major, Op. 28 No. 23

[Stage I] Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

[Stage II] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

Ballade No. 3 in A flat major, Op. 47

Fantasy in F minor, Op. 49

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

Prelude in E flat major, Op. 28 No. 19

Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

Barcarolle in F sharp major, Op. 60

Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

Prelude in F major, Op. 28 No. 23

Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 13

[Stage II] Prelude in E flat minor, Op. 28 No. 14

[Stage II] Prelude in D flat major, Op. 28 No. 15

[Stage II] Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

[Stage II] Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

[Stage II] Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

[Stage II] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage I] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage I] Impromptu No. 2 in F sharp major, Op. 36

[Stage II] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 13

[Stage II] Prelude in E flat minor, Op. 28 No. 14

[Stage II] Prelude in D flat major, Op. 28 No. 15

[Stage II] Prelude in B flat minor, Op. 28 No. 16

[Stage II] Prelude in A flat major, Op. 28 No. 17

[Stage II] Prelude in F minor, Op. 28 No. 18

1995 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

[Stage I] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage II] Scherzo No. 1 in B minor, Op. 20

[Stage II] Prelude in A major, Op. 28 No. 7

[Stage II] Prelude in F sharp minor, Op. 28 No. 8

[Stage II] Prelude in E major, Op. 28 No. 9

[Stage II] Prelude in C sharp minor, Op. 28 No. 10

[Stage II] Prelude in B major, Op. 28 No. 11

[Stage II] Prelude in G sharp minor, Op. 28 No. 12

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage II] Prelude in C minor, Op. 28 No. 20

[Stage II] Prelude in B flat major, Op. 28 No. 21

[Stage II] Prelude in G minor, Op. 28 No. 22

[Stage II] Prelude in F major, Op. 28 No. 23

[Stage II] Prelude in D minor, Op. 28 No. 24

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage I] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

[Stage II] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

[Stage II] Berceuse in D flat major, Op. 57

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage I] Prelude in A major, Op. 28 No. 7

[Stage I] Prelude in F sharp minor, op. 28 No. 8

[Stage I] Prelude in E major, Op. 28 No. 9

[Stage I] Prelude in C sharp minor, Op. 28 No. 10

[Stage I] Prelude in B major, Op. 28 No. 11

[Stage I] Prelude in G sharp minor, Op. 28 No. 12

[Stage I] Barcarolle in F sharp major, Op. 60

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage II] Scherzo No. 3 in C sharp minor, Op. 39

[Stage II] Prelude in C sharp minor, Op. 45

[Stage III] Ballade No. 4 in F minor, Op. 52

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage I] Fantasy in F minor, Op. 49

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage III] 24 Preludes, Op. 28

[Stage III] Scherzo No. 2 in B flat minor, Op. 31

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage I] Scherzo No. 4 in E major, Op. 54

[Stage II] Rondo à la mazur in F major, Op. 5

[Stage II] Ballade No. 2 in F major, Op. 38

[Stage III] Variations on "Là ci darem la mano" from Mozart's "Don Giovanni" in B flat major, Op. 2 / 모차르트 오페라 <돈 조반니> 중 <자, 서로 손을 잡고>(라 치 다렘 라 마노)에 의한 변주곡

자장가 : 레프 오보린, 마우리치오 폴리니, 윤디 리

뱃노래 : 알렉산더 우닌스키, 마르타 아르헤리치, 당 타이 손, 라파우 블레하치

즉흥 환상곡 : 할리나 체르니-스테판스카

에코세즈 : 벨라 다비도비치

스케르초 4번 : 벨라 다비도비치, 개릭 올슨, 크리스티안 지메르만, 스타니슬라프 부닌, 라파우 블레하치, 율리아나 아브제예바, 브루스 샤오위 류

발라드 1번 : 아담 하라셰비치

즉흥곡 3번 : 아담 하라셰비치, 마우리치오 폴리니

전주곡 : 아담 하라셰비치(25번), 마우리치오 폴리니(2, 8, 24번), 마르타 아르헤리치(19~24번), 크리스티안 지메르만(16~19번), 당 타이 손(21~24번), 스타니슬라프 부닌(13~18번), 라파우 블레하치(7~12번), 율리아나 아브제예바(25번), 조성진(1~24번)

스케르초 3번 : 마르타 아르헤리치, 개릭 올슨, 율리아나 아브제예바

발라드 3번 : 개릭 올슨

환상곡 : 개릭 올슨, 율리아나 아브제예바, 조성진

발라드 4번 : 크리스티안 지메르만, 스타니슬라프 부닌, 윤디 리, 율리아나 아브제예바

스케르초 2번 : 당 타이 손, 윤디 리, 조성진

발라드 2번 : 조성진, 브루스 샤오위 류

마주르 풍의 론도 : 브루스 샤오위 류

돈 조반니 변주곡 : 브루스 샤오위 류

나한테 쇼팽 콩쿠르가 진행 중이라는 걸 가장 느끼게 해주는 곡이 뱃노래인데 블레하치 이후로 우승자의 레퍼토리에 없다. 스케르초 장르 중에서는 4번을 가장 선호한다. 스케르초 2번을 연주한 우승자들은 셋 다 아시안! 전주곡을 연주한 우승자는 9명이다. 발라드도 스케르초와 마찬가지로 4번을 가장 선호한다. 2015년 대회부터 소나타 2번이나 3번 대신 24개 전주곡을 연주해도 되는 것으로 바뀌었는데, 조성진은 소나타 2번과 24개 전주곡을 둘 다 연주했다. 그러면서 2015년 대회의 모든 참가자 중에서 가장 긴 시간을 연주했다. 2005년에는 전주곡을 1~6번, 7~12번, 13~18번, 19~24번 이렇게 하나의 그룹을 선택해서 연주하는 것이었는데 물론 12~24번을 연주해도 되었고 2010년 파이널리스트였던 엘렌 티스망은 2차에서 1~12번, 3차에서 13~24번으로 각각 나눠서 연주했다. 그랬던 것이 2015년부터 전곡을 연주할 수 있도록 허용되었다. 브루스 류가 연주한 변주곡은 1995년 대회 결선에서 피아노와 오케스트라를 위한 작품 중 하나로 나왔다.

Winners’ Mazurkas

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Mazurka No. 32 in C sharp minor, Op. 50 No. 3

1932 Alexander Uninsky (USSR) / 알렉산더 우닌스키 (러시아)

Mazurka No. 1 in F sharp minor, Op. 6 No. 1

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

1937 Yakov Zak (USSR/Jewish) / 야코프 자크 (러시아/유대계)

Mazurka No. 11 in E minor, Op. 17 No. 2

Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

Mazurka No. 40 in F minor, Op. 63 No. 2

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

1949 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Mazurka No. 5 in B flat major Op. 7 No. 1

Mazurka No. 13 in A minor, Op. 17 No. 4

Mazurka No. 24 in D major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 45 in A minor, Op. 67 No. 4

Mazurka No. 46 in C major, Op. 68 No. 1

Mazurka No. 47 in A minor, Op. 68 No. 2

1949 Bella Davidovich (USSR/Jewish) / 벨라 다비도비치 (러시아/유대계)

Mazurka No. 49 in F minor, Op. 68 No. 4

1955 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드)

Mazurka No. 41 in C sharp minor, Op. 63 No. 3

Mazurka No. 45 in A minor, Op. 67 No. 4

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

1960 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage II] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Mazurka No. 32 in F sharp minor, Op. 50 No. 3

Mazurka No. 6 in A minor, Op. 7 No. 2

Mazurka No. 27 in E minor, Op. 41 No. 2

Mazurka No. 29 in A flat major, Op. 41 No. 4

Mazurka No. 26 in C sharp minor, Op. 41 No. 1

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Mazurka No. 14 in G minor, Op. 24 No. 1

Mazurka No. 15 in C major, Op. 24 No. 2

Mazurka No. 17 in B flat minor, Op. 24 No. 4

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage III] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1995 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

[Stage III] Mazurka No. 36 in A minor, Op. 59 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 37 in A flat major, Op. 59 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 38 in F sharp minor, Op. 59 No. 3

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage III] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage II] Mazurka No. 33 in B major, Op. 56 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 34 in C major, Op. 56 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 35 in C minor, Op. 56 No. 3

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage II] Mazurka No. 18 in C minor, Op. 30 No. 1

[Stage II] Mazurka No. 19 in B minor, Op. 30 No. 2

[Stage II] Mazurka No. 20 in D flat major, Op. 30 No. 3

[Stage II] Mazurka No. 21 in C sharp minor, Op. 30 No. 4

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage III] Mazurka No. 22 in G sharp minor, Op. 33 No. 1

[Stage III] Mazurka No. 24 in C major, Op. 33 No. 3

[Stage III] Mazurka No. 23 in D major, Op. 33 No. 2

[Stage III] Mazurka No. 25 in B minor, Op. 33 No. 4

1975년 지메르만까지 특정 작품 번호 내에 있는 마주르카를 모두 연주하는 것이 아니었다. 다만 아르헤리치는 어차피 3개가 세트라 모두 연주했다. 1980년 당 타이 손부터 특정 작품 번호 내에 있는 것을 모두 연주하는 체계로 바뀌었다.

작품 59 : 마르타 아르헤리치, 당 타이 손

작품 41 : 개릭 올슨

작품 24 : 크리스티안 지메르만

작품 33 : 스타니슬라프 부닌, 윤디 리, 조성진, 브루스 샤오위 류

작품 56 : 라파우 블레하치

작품 30 : 율리아나 아브제예바

우승자들이 가장 선호한 레퍼토리는 4개의 마주르카 작품 33! 율리아나가 연주한 작품 30은 2021년 마주르카 특별상!

Winners’ Polonaise

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44 (?)

1949 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Polonaise No. 3 in A, Op. 40 No. 1 “Military”

Polonaise No. 4 in C minor, Op. 40 No. 2

1955 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드)

Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

1960 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage I] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Polonaise No. 5 in F sharp minor, Op. 44

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage III] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

1995 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

[Stage III] Polonaise-Fantaisie in A flat major, Op. 61

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage II] Polonaise No. 6 in A flat major, Op. 53 “Heroic”

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage II] Andante spianato & Grande Polonaise brillante in E flat major, Op. 22

폴로네즈 5번 : 레프 오보린(?), 마우리치오 폴리니, 개릭 올슨

폴로네즈 6번 <영웅> : 아담 하라셰비치, 마르타 아르헤리치, 스타니슬라프 부닌, 라파우 블레하치, 율리아나 아브제예바, 조성진

안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈 : 크리스티안 지메르만, 당 타이 손, 윤디 리, 브루스 샤오위 류

레프 오보린이 연주한 폴로네즈 5번은 내 추측인데, 입상자 갈라 콘서트에서 연주했다는 기록에서 찾은 것이다. 폴로네즈는 주요한 것들만 추려서 통계를 냈는데 영웅 폴로네즈가 6명으로 가장 많다.

Winner’s Concerto

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

1949 Halina Czerny-Stefańska (Poland) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 (?)

1949 Bella Davidovich (USSR/Jewish) / 벨라 다비도비치 (러시아/유대계)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 (?)

1955 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

1960 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Piano Concerto No. 1 in e, Op. 11 / 피아노 협주곡 1번

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

1995 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

Rondo a la Krakowiak in F major, Op. 14 / 연주회용 론도 <크라코비아크>

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11 / 피아노 협주곡 1번

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

Fantasy on Polish Airs in A major, Op. 13 / 폴란드 민요에 의한 대환상곡

Piano Concerto No. 2 in F minor, Op. 21 / 피아노 협주곡 2번

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

Piano Concerto No. 1 in E minor, Op. 11

협주곡 1번 : 할리나 체르니-스테판스카(?), 아담 하라셰비치, 마우리치오 폴리니, 마르타 아르헤리치, 개릭 올슨, 크리스티안 지메르만, 스타니슬라프 부닌, 윤디 리, 라파우 블레하치, 율리아나 아브제예바, 조성진, 브루스 샤오위 류

협주곡 2번 : 레프 오보린, 벨라 다비도비치(?), 당 타이 손

역대 우승자 중에서 협주곡 1번이 압도적으로 많은데 당연한 결과! 알렉산더 우닌스키와 야코프 자크도 2번 협주곡을 연주한 것 같다. 레프 오보린은 2번을 연주한 것이 확실하다. 초대 대회에 나왔던 쇼스타코비치는 1번을 연주했다. 쇼스타코비치가 준우승했다고 정보가 잘못 돌아다니는데 당시에 파이널리스트였다.

Winners’ Sonata

1927 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유대계)

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58 / 소나타 3번

1960 Maurizio Pollini (Italy) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아)

Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

1965 Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유대계)

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

1970 Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

1975 Krystian Zimerman (Poland) / 크리스티안 지메르만 (폴란드)

Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

1980 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

1985 Stanislav Bunin (USSR) / 스타니슬라프 부닌 (러시아)

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

1990 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

1995 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스)

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

1995 Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

2000 Yundi Li (China) / 윤디 리 (중국) - Steinway

[Stage III] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

2005 Rafał Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드) - Steinway

[Stage II] Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58

2010 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계) - Yamaha

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

2015 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국) - Steinway

[Stage II] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

2021 Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다) - Fazioli F278

[Stage III] Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 35

소나타 2번 : 마우리치오 폴리니, 율리아나 아브제예바, 조성진, 브루스 샤오위 류

소나타 3번 : 레프 오보린, 마르타 아르헤리치, 개릭 올슨, 크리스티안 지메르만, 당 타이 손, 스타니슬라프 부닌, 윤디 리, 라파우 블레하치

특별상 중에서 역사가 가장 짧은 소나타 부문은 대부분 준결선에서 연주되었는데, 조성진은 전주곡 전곡을 하고 싶어서 2라운드에서 연주했다. 우승자들이 2번보다 3번을 더 많이 연주했는데, 율리아나부터 조성진을 거쳐 브루스까지 소나타 2번이 3연패!

물음표로 표시한 불확실한 정보가 몇 개 보이는데, 콩쿠르 직후 낸 음반들에 있는 레퍼토리로 추측한 것들이 대부분이라고 보면 된다. 입상자들의 프로그램을 알아내기 위해 내가 가진 음반, 비공식 녹음, 동영상까지 동원했다. 물론 LP로 나온 옛날 녹음들도 음반 사이트에서 뒤져서 일부라도 알아냈다. 쇼팽 협회에서 마주르카 특별상 음반이 나온 것 하나 때문에 이전에 포스팅했던 것까지 발췌하는 것으로 그치지 않고 2021년 대회까지 보충했다. 될 수 있으면 우승자만이라도 프로그램, 특히 협주곡을 알아내려고 애썼다. 끝내 다 알아내지 못했지만, 특별상을 수여하는 부문은 특히 신경 썼다. 동생은 기대감 같은 게 떨어진다고 2030년에 가라고 하지만 2025년에 가고 싶은 이유는 0으로 끝나는 해랑 5로 끝나는 해랑 다르다는 나만의 논리가 있어서다. 5로 끝나는 해에는 폴란드가 우승할 가능성이 있고 0으로 끝나는 해에는 새로운 피아노가 우승? 물론 나는 즐기는 게 목적이지만, 내가 즐긴다는 의미에는 우리나라 말고 신나게 외국 편을 들겠다는 의도도 포함되어 있다. 내가 다른 나라 응원하는 것에 대해 가족도 이해하지 못한다. 애초에 응원할 맘도 없으면서, 연주가 나한테 와 닿지도 않으면서, 스포츠처럼 우리나라라고 편들면 병난다고까지 말했다. 애국심을 안드로메다로 보내버렸냐는 말까지 나왔다.