Neige

조지아 티플리스(트빌리시) 출생. 가난한 아르메니아인 제본공(製本工)의 아들로 태어나 고향에서 일하다가 1921년 모스크바로 이사, 그네신 음악원에 들어가서 첼로와 작곡을 배우고 1954년 소련 국민예술가, 1963년 아르메니아 과학 아카데미아 회원이 되었다. 소련 평화위원회 회원으로 사회운동에도 참여하는 한편, 모스크바 음악원, 그네신 음악원의 교사로 후진 양성에 힘쓰고 지휘자로도 활약하였다. 대표작에 발레 모음곡 《가야네》(3막 6장, 1942) 《스파르타쿠스》(4막 9장, 1954) 등이 있다.

아람 하차투리안은 1903년 6월 6일, 소련 그루지야 공화국 트빌리시에서 태어났다. 부친은 제본업을 했으나 집안은 가난했다. 1929년 모스크바 음악원에 들어가 고학하면서 연구를 거듭했다. 1934년 소비에트 아르메니아 창건 15주년을 기념하여 「교향곡 제1번」을 작곡해서 호평을 받았고, 같은 해에 이 학원을 우수한 성적으로 졸업했다. 「바이올린 협주곡」(1939)은 스탈린상(賞)을 받았고, 발레 모음곡 「가야네」(1942)로 또다시 스탈린상과 10만 루블의 상금을 받았으며, 「피아노 협주곡」(1936)과 「교향곡 제2번」(1943) 등 많은 작품을 발표하여, 프로코피에프, 쇼스타코비치 등과 함께 현대 소련 음악계를 짊어지고 활약했다.

하차투리안의 음악은, 조국 코카서스 지방의 민족 음악과 무곡에 뿌리 박고 있는 점에 생명이 있다. 그러나 프로코피에프의 항목에서 언급했듯이, 그가 국가로부터 예술 자세를 비판받은 이래 하차투리안도 어떤 제약 속에서 창작했었다고 여겨지며, 그 예술성에는 어떤 종류의 한계가 있었다고도 평가되고 있다. 1978년 5월 1일에 향년 74세로 모스크바에서 타계했다.

“가면무도회 모음곡”은 ‘하차투리안’이 러시아의 문호 미하일 레르몬토프의 동명 희곡에 붙였던 곡이다. 레르몬토프의 극은 제정러시아 귀족사회의 허위와 부패를 묘사한 것으로 내용은 비극이다. “가면무도회”의 줄거리는 매우 통속적이고 신파적인데, 러시아 특유의 격정적인 감정도 동시에 느낄 수 있다. 과거에 도박꾼으로 이름을 날리던 아르베닌은 지금의 아내 니나를 만나 도박계를 떠났다. 하지만 상트페테르부르크 사교계의 유혹에 끊임없이 흔들린다. 그때 다른 남자가 아내의 팔찌를 하고 있는 걸 본다. 아내의 외도를 의심하던 아르베닌은 질투에 사로잡혀 복수를 준비한다. 약간 오만하긴 하지만 보통 인간과 다를 바 없는 귀족 아르베닌은 부인 니나와 카자린 공작과의 관계를 의심하다가 질투심에 불타 결국 니나를 독살하고 만다.

하차투리안은 1939년에 러시아의 시인이자 작가인 미하일 레르몬토프(Mikhail Lermontov, 1814~1841)의 悲劇 희곡 "가면무도회"가 무대에 올려지려 하자 이 연극의 전주곡과 간주곡들을 썼으며, 1941년에 6월에 무대에 올려졌다. 1944년 하차투리안은 이 무대 음악 중에서 3개의 舞曲을 위시한 5곡을 발췌하여 오케스트라를 위한 모음곡(작품 번호 Op. 38a)과 피아노를 위한 모음곡(작품 번호 Op. 48b)으로 편곡하여 “가면무도회 모음곡”이란 타이틀을 붙였다. 오케스트라를 위한 모음곡은 1944년 8월에 초연되었으며 이중 녹턴은 1948년에 오케스트라와 바이올린의 연주를 위한 곡(작품 번호 Op. 48c)으로 편곡되어 다시 연극에서 부수음악으로 사용되기도 하였다. ‘가면무도회’ 모음곡은 하차투리안의 작품 중에서도 특히 통속적 성격이 강한데, 작곡 기법상 서부 유럽의 무도 음악의 영향이 강하면서도 하차투리안의 아르메니아적인 개성을 곳곳에서 발견할 수 있다. 이 곡은 전체적으로 러시아적인 명상에 잠기도록 이국적인 분위기를 잘 나타내고 있다. 5개의 모음곡은 가면무도회의 풍경을 묘사한 음악으로 가면의 허상과 가면에 가려져 있는 진실을 암시하려는 듯 하차투리안은 상반되는 분위기의 음악을 교대로 연주하도록 편곡하였다.

Masquerade (Russian: Маскарад) is a verse play written in 1835 by the Russian Romantic writer Mikhail Lermontov. The four-act play, set in 1830s St. Petersburg aristocratic society, highlights the rebellious spirit and noble mind of the protagonist, Yevgeny Arbenin. It is often compared with Shakespeare’s Othello in its essential story line. The play was banned for generations due to its perceived moral offense.

가면무도회는 러시아 낭만주의 작가 미하일 레르몬토프가 1835년에 쓴 희곡(시극)이다. 1830년대 상트페테르부르크 귀족사회를 배경으로 한 이 4막극은 주인공 예브게니 아르베닌의 반항적인 영혼과 고귀한 정신을 강조한다. 핵심적인 줄거리로 인해 셰익스피어의 “오셀로”와 자주 비교된다. 이 작품은 도덕적으로 문제가 있다는 이유로 여러 세대에 걸쳐 공연이 금지되었다.

Plot

The hero of the drama, Arbenin, is a wealthy middle-aged man endowed with a rebellious spirit and a strong will. Born into high society, he strives in vain to gain independence and freedom. He lives by the laws of his society, and, in trying to defend his honor while blinded by jealousy and pride, ends up murdering his wife.

이 희곡의 주인공 아르베닌은 반항적인 기질과 강한 의지를 지닌 부유한 중년 남성이다. 상류층에서 태어난 그는 독립과 자유를 얻기 위해 헛되이 애쓴다. 그는 자신이 속한 사회의 법에 따라 살아가지만, 질투와 오만에 눈이 멀어 명예를 지키려다 결국 아내를 살해하게 된다.

Act I

Act I opens with Arbenin playing cards with Prince Zvezdich, and losing. Arbenin recoups his losses and gives the money back to Prince Zvezdich. From there the pair go to a masquerade party also being attended by Arbenin’s wife, Nina. Zvezdich flirts with a dissolute lady, a baroness who is a friend of Nina. But because of the masks Zvezdich does not know who she is. The mystery lady gives Zvezdich her bracelet as a memento - a bracelet that had once belonged to Nina. Arbenin later notices the bracelet missing from his wife’s wrist, recalls it in Zvezdich’s possession, and concludes that his wife has been cheating on him with Zvezdich.

1막은 아르베닌이 즈베즈디치 공작과 함께 카드놀이를 하다가 지는 장면으로 시작된다. 아르베닌은 잃은 돈을 되찾아 즈베즈디치 공작에게 돌려준다. 그 후 두 사람은 아르베닌의 아내 니나도 참석한 가면무도회에 간다. 즈베즈디치는 니나의 친구인 방탕한 여인, 남작 부인과 시시덕거린다. 하지만 가면 때문에 즈베즈디치는 그녀가 누구인지 알지 못한다. 그 정체불명의 여인은 즈베즈디치에게 기념품으로 니나가 한때 착용했던 팔찌를 준다. 나중에 아르베닌은 아내의 손목에서 팔찌가 없어진 것을 발견하고, 즈베즈디치가 팔찌를 가지고 있다는 사실을 떠올려 아내가 즈베즈디치와 바람을 피웠다고 결론짓는다.

Act II

In Act II, Nina meets with the baroness. Prince Zvezdich confronts Nina with a hint about her bracelet. The Baroness, who in love with Prince Zvezdich, decides to spread the rumors that Nina and Prince Zvezdich are in love. Arbenin reads a letter from Zvezdich addressed to Nina, which leads him to further to believe that the woman behind the mask was his wife Nina. He becomes enraged, and is convinced that all St. Petersburg knows of his wife’s disloyalty. Arbenin first resolves to stab Zvezdich, but considering this a too mild punishment that would not restore his honor, he considers exacting a more thorough revenge on Zvezdich and Nina.

2막에서 니나는 남작 부인을 만난다. 즈베즈디치 공작은 니나의 팔찌에 대해 암시하며 그녀를 추궁한다. 즈베즈디치 공작을 사랑하는 남작 부인은 니나와 즈베즈디치 공작이 사랑에 빠졌다는 소문을 퍼뜨리기로 한다. 아르베닌은 즈베즈디치가 니나에게 보낸 편지를 읽고 가면 뒤의 여자가 자신의 아내 니나라는 확신을 더욱 굳힌다. 그는 격분하며 상트페테르부르크 사람들이 모두 아내의 불충실함을 알고 있다고 확신한다. 아르베닌은 처음에는 즈베즈디치를 칼로 찌르려 하지만, 이는 자신의 명예를 회복하기에 너무 가벼운 처벌이라고 생각하여 즈베즈디치와 니나에게 더욱 철저한 복수를 계획한다.

Act III

In Act III, Arbenin mixes poison (which he had obtained years earlier after a financial setback, but never taken) into his wife’s ice cream at a ball. The scene moves to the couple’s bedroom, where Arbenin explains what he has done, and why. He loves her madly but, blinded by jealousy, is unable to hear the cries and protestations of innocence of his fatally poisoned wife.

3막에서 아르베닌은 무도회에서 아내의 아이스크림에 독약을 섞는다. (그는 몇 년 전 재정적 어려움 때문에 구해 놓았지만, 한 번도 복용하지 않았다.) 장면은 부부의 침실로 옮겨지고, 아르베닌은 자신이 한 일과 그 이유를 설명한다. 그는 아내를 미치도록 사랑하지만, 질투에 눈이 멀어 독에 중독된 아내의 울부짖음과 무죄를 주장하는 목소리를 듣지 못한다.

Act IV

In Act IV, Nina is dead. Zvezdich and a character called The Unknown come to Arbenin, both wanting revenge. They bring him a letter from the baroness proving Nina’s innocence. Arbenin, realizing that he has murdered his beloved wife without cause, goes insane.

4막에서 니나는 죽는다. 즈베즈디치와 ‘익명인’이라는 인물이 복수를 위해 아르베닌을 찾아온다. 그들은 니나의 무죄를 증명하는 남작 부인의 편지를 아르베닌에게 전달한다. 아르베닌은 자신이 아무 이유 없이 사랑하는 아내를 죽였다는 사실을 깨닫고 미쳐버린다.

Conclusions

The audience is, however, led to the conclusion is that Arbenin is not the only guilty party in Nina’s death. The baroness and other players, with motives of their own, did not always tell the truth, allowing Arbenin’s delusion to continue or indeed abetting it. Thus the meaning of the play’s title, “Masquerade”, may be taken in more than one way.

그러나 관객은 아르베닌이 니나의 죽음에 유일한 가해자가 아니라는 결론에 도달하게 된다. 남작 부인과 다른 관련 인물들은 각자의 동기를 가지고 항상 진실을 말하지 않았고, 아르베닌의 망상이 지속되도록 방치하거나 심지어 부추기기까지 했다. 따라서 연극 제목인 “가면무도회”는 여러 가지 의미로 해석될 수 있다.

The play contains several monologues which serve as standalone speeches.

이 연극에는 독립적인 대사 역할을 하는 여러 독백이 포함되어 있다.

History of the Play

1st version

The play was written in 1835. The original version is a three-act play that ends with the death of Nina. Lermontov, hoping to see the play produced, presented it to the office of the literary censor, which at that time was under the chief of Section Three (the secret police), Alexander von Benckendorff. The censor did not approve the play, telling Lermontov that the passions displayed were too severe and that the play implied criticism of the masked balls held by the house of Engelhardt, an aristocratic family. The drama was returned to Lermontov for correction.

이 희곡은 1835년에 쓰였다. 원작은 3막으로 구성되어 있으며, 마지막 막은 니나의 죽음으로 끝난다. 레르몬토프는 희곡의 공연을 기대하며 당시 비밀경찰 제3부서의 수장이었던 알렉산더 폰 벤켄도르프가 관할했던 문학 검열관 사무실에 작품을 제출했다. 검열관은 희곡을 승인하지 않고, 극 중 묘사가 지나치게 격정적이며 귀족 가문인 엥겔하르트 가문이 주최하는 가면무도회를 비판하는 내용이 담겨 있다고 지적했다. 결국 희곡은 수정을 위해 레르몬토프에게 돌려보내졌다.

2nd version

Wishing to avoid radical changes in the text, Lermontov added a fourth act and introduced a new character, The Unknown. This allowed Lermontov to show Arbenin being punished for his deeds.

원작의 급격한 변화를 피하고자 했던 레르몬토프는 4막을 추가하고 “익명인”이라는 새로운 등장인물을 도입했다. 이를 통해 레르몬토프는 아르베닌이 자신의 행위에 대한 처벌을 받는 모습을 보여줄 수 있었다.

3rd version

Still the censor did not approve the play. Lermontov then undertook a major redaction of the play, including a title change from “Masquerade” to “Arbenin”. But even in this crippled form, the play did not satisfy the censor, and the play was not produced in Lermontov’s lifetime.

하지만 검열관은 여전히 연극을 승인하지 않았다. 이에 레르몬토프는 “가면무도회”라는 제목을 “아르베닌”으로 바꾸는 등 연극을 대폭 수정했다. 그러나 이렇게 수정된 형태조차도 검열관을 만족시키지 못했고, 결국 레르몬토프가 살아 있는 동안에는 공연되지 못했다.

The only version of the play that has survived is the second four-act one. Masquerade was finally staged in 1852 at the Aleksandrinsky Theater as a benefit for the actress Maria Valberhova, whom Lermontov had envisioned as Nina, although only certain scenes could be staged. Censorship of the play was lifted completely in 1862.

현재 남아 있는 유일한 희곡 버전은 4막으로 구성된 두 번째 버전이다. “가면무도회”는 레르몬토프가 니나 역으로 구상했던 배우 마리아 발베르호바를 위한 자선 공연으로 1852년 알렉산드린스키 극장에서 마침내 초연되었지만, 일부 장면만 공연될 수 있었다. 이 희곡에 대한 검열은 1862년에 완전히 해제되었다.

Perhaps the real reason that the play was not allowed to be staged is that it is based on a real incident. This is evidenced by the fact that Nina is called by the more formal name Nastasia Pavlovna - only once in the entire play, but through all versions and alterations. This was presumably a hint to the audience.

어쩌면 이 연극이 무대에 오르지 못하게 된 진짜 이유는 실화를 바탕으로 했기 때문일지도 모른다. 이는 극 전체에서 단 한 번뿐이지만 모든 버전과 각색본에서 니나가 나스타샤 파블로브나라는 더 격식 있는 이름으로 불린다는 사실에서 알 수 있다. 이것은 아마도 관객에게 주는 암시였을 것이다.

Illustration by Alexey Reipolsky for Mikhail Lermontov’s drama “Masquerade” / 미하일 레르몬토프의 희곡 <가면무도회>에 대한 알렉세이 레이폴스키의 삽화

Masquerade by Aram Khachaturian

Masquerade (Russian: Маскарад) was written by Aram Khachaturian in 1941 as incidental music for a production of Mikhail Lermontov’s play of the same name. He turned it into a suite with five movements for an orchestra in 1944. It is best known for the Waltz, widely considered one of Khachaturian’s finest and most popular pieces, second in popularity only to “Sabre Dance” from the ballet Gayane.

“가면무도회”는 아람 하차투리안이 1941년 미하일 레르몬토프의 동명 희곡 공연을 위한 부수음악으로 작곡한 것이다. 그는 1944년에 이 곡을 5악장으로 구성된 관현악 모음곡으로 편곡했다. 이 작품은 특히 왈츠로 유명한데, 왈츠는 하차투리안의 최고 걸작 중 하나로 널리 알려져 있으며, 발레 “가야네”의 “칼춤” 다음으로 인기가 높다.

Background

Khachaturian was asked to write music for a production of Masquerade being produced by director Ruben Simonov. The famous waltz theme in particular gave Khachaturian much trouble in its creation. His former teacher, Nikolai Myaskovsky, attempted to help Khachaturian by giving him a collection of romances and waltzes from Lermontov’s time; though these did not provide immediate inspiration, Khachaturian admitted that “had it not been for the strenuous search” for the appropriate style and melodic inspiration, he would not have discovered the second theme of his waltz which acted “like a magic link, allowing me to pull out the whole chain. The rest of the waltz came to me easily, with no trouble at all.” Khachaturian dedicated the waltz to the actress who played Nina, Alla Kazanskaya.

하차투리안은 루벤 시모노프 감독이 연출하는 연극 “가면무도회”의 음악을 작곡해 달라는 요청을 받았다. 특히 유명한 왈츠 주제는 하차투리안에게 창작 과정에서 큰 어려움을 안겨주었다. 그의 스승이었던 니콜라이 미야스코프스키는 하차투리안에게 레르몬토프 시대의 로망스와 왈츠 모음집을 주며 도움을 주려 했지만, 당장 영감을 얻지는 못했다. 하차투리안은 “적절한 스타일과 멜로디에 대한 끊임없는 탐색이 없었다면” 왈츠의 두 번째 주제를 발견하지 못했을 것이라고 인정했다. 그 주제는 “마법의 연결고리처럼 작용하여 전체 멜로디를 완성할 수 있게 해 주었다.”라고 한다. (“몸에 얽힌 사슬을 풀어주는 마법의 고리처럼 왈츠의 두 번째 주제가 떠올랐다.”) 그 후 왈츠의 나머지 부분은 아무런 어려움 없이 쉽게 완성되었다. 하차투리안은 이 왈츠를 니나 역을 맡은 배우 알라 카잔스카야에게 헌정했다.

Masquerade premiered on 21 June 1941 at the Vakhtangov Theater in Moscow, directed by Andrei Tutyshkin and starring Iosif Tolchanov as Arbenin and Alla Kazanskaya as Nina. On the following day, Germany invaded the Soviet Union and the production run was cut short On 23 July 1941 German air-bombing completely destroyed the Vakhtangov Theater, killing many actors and personnel and destroying the elaborate stage decorations. Tutyshkin continued successful performances of Masquerade after evacuation to Siberia.

안드레이 투티쉬킨이 연출하고 이오시프 톨차노프가 아르베닌 역, 알라 카잔스카야가 니나 역을 맡은 연극 “가면무도회”는 1941년 6월 21일 모스크바 바흐탄고프 극장에서 초연되었다. 그러나 다음 날 독일이 소련을 침공하면서 공연은 중단되었다. 1941년 7월 23일, 독일군의 공습으로 바흐탄고프 극장은 완전히 파괴되었고, 많은 배우와 스태프가 목숨을 잃었으며, 정교하게 장식된 무대 장치들도 파손되었다. 투티쉬킨은 시베리아로 피난한 후에도 “가면무도회” 공연을 성공적으로 이어갔다.

In the Soviet Union, along with Khachaturian’s Violin Concerto and excerpts from the ballet Gayane, the Waltz from Masquerade was often played in concerts and on the radio during World War II.

소련에서는 하차투리안의 바이올린 협주곡, 발레 “가야네” 발췌곡과 함께 “가면무도회”의 왈츠가 제2차 세계대전 중 콘서트와 라디오에서 자주 연주되었다.

Suite

In 1944, Khachaturian extracted five movements from the music to make a symphonic suite. The movements are:

1944년, 하차투리안은 이 음악에서 5개의 악장을 추출하여 교향악 모음곡을 만들었다. 그 악장들은 다음과 같다.

1. Waltz - 회오리치는 우수로 슬픔이 가득하다.

2. Nocturne - 밤의 시를 읊는 듯하다.

3. Mazurka - 시끌벅적한 무도회의 분위기를 연상시킨다.

4. Romance - 녹턴에서 느끼게 하던 명상적 분위기보다 더 강하게 침잠한다.

5. Galop - 2박자의 경쾌한 무곡으로 빈 왈츠풍이나 그의 ‘칼춤’을 연상시킨다.

Critical Reception

Alexander Demchenko described the suite as an “absolutely Russian classic.” Peter J. Rabinowitz of Fanfare described it as a “certified hit with a strong back catalog.” Another Fanfare reviewer, Phillip Scott, called it “Khachaturian’s light music at its best.” Critic Maya Pritsker noted that it is considered Khachaturian’s “best known score of incidental and film music.” Ronja Persson distinguished the three dance movements (Waltz, Mazurka, and Galop) from the two sentimental movements in between (Nocturne and Romance).

알렉산더 뎀첸코는 이 모음곡을 “진정한 러시아 고전”이라고 평했고, 팡파르지의 페터 라비노비츠는 “탄탄한 명곡 목록을 자랑하는 확실한 히트작”이라고 평했다. 또 다른 팡파르지 평론가인 필립 스콧은 이 작품을 “하차투리안의 경음악 중 최고봉”이라고 극찬했다. 마야 프리츠커는 이 작품이 하차투리안의 “극음악 및 영화 음악 중 가장 잘 알려진 작품”이라고 언급했다. 로냐 페르손은 3개의 춤곡 악장(왈츠, 마주르카, 갤럽)과 그 사이에 있는 두 개의 감상적인 악장(녹턴, 로망스)을 구분했다.

In 1948, several recordings of the suite were made in the United States. Billboard wrote that the Masquerade Suite was composed by “Khachaturian, the Russian, brooding, colorful, nationalistically melodic” and not “[Khachaturian], the Armenian, swirling, rattling and temperamentally heady” and that only “Galop” rings out what presumably is the popular Khachaturian. Maurice Hinson agreed that it “contains little evidence of Khachaturian’s Armenian background, as it was written to convey the atmosphere of the Romantic period of the play.”

1948년, 미국에서 이 모음곡의 여러 녹음이 이루어졌다. 빌보드는 가면무도회 모음곡이 “러시아 출신의, 음울하고 다채로우며 민족주의적인 선율을 지닌 하차투리안”이 작곡한 것이지, “아르메니아 출신의, 소용돌이치고 요란하며 기질적으로 열정적인 하차투리안”이 작곡한 것이 아니며, “갤럽”만이 대중적인 하차투리안의 특징을 보여준다고 평했다. 모리스 힌슨 역시 “이 곡은 희곡의 낭만주의 시대 분위기를 전달하기 위해 작곡되었기 때문에 하차투리안의 아르메니아적 배경을 보여주는 증거는 거의 없다.”라는 데에 동의했다.

The Youngstown Vindicator wrote that it is in the tradition of Tchaikovsky and Glinka, “rich in color and melody.” Deseret News wrote that “although there is nothing original or particularly great about the ‘Masquerade,’ it is a lively and attractive suite.” The St. Petersburg Times noted that in writing the suite Khachaturian was influenced by Russian composers and called it “swirling [and] flamboyant.” It noted that the five pieces are “so different from each other as to mark them as individual entr’actes rather than as an entire suite.” It continued, “The graceful melting rhythm predominant in both the ‘Waltz’ and ‘Romance’ gives way to wistfulness in the brooding sentiment shadowing the ‘Nocturne’ and ‘Romance’ [...] ‘Galop,’ runs rampant with irresistible joyousness.”

영스타운 빈디케이터는 이 작품이 차이코프스키와 글린카의 전통을 잇는 “풍부한 색채와 선율”을 지닌다고 평했다. 데저레트 뉴스는 “‘가면무도회’는 독창적이거나 특별히 훌륭한 점은 없지만, 생동감 넘치고 매력적인 모음곡”이라고 평했다. 상트페테르부르크 타임스는 하차투리안이 이 모음곡을 작곡할 때 러시아 작곡가들의 영향을 받았으며, “소용돌이치고 화려하다.”라고 묘사했다. 또한 다섯 곡이 “하나의 모음곡이라기보다는 각각 독립적인 막간극처럼 보일 정도로 서로 매우 다르다”고 지적했다. 이 신문은 이어 “‘왈츠’와 ‘로망스’에서 두드러지는 우아하고 부드러운 리듬은 ‘녹턴’과 ‘로망스’에 드리워진 애틋한 정서로 이어지며, ‘갤럽’은 거부할 수 없는 기쁨으로 가득 차 있다.”라고 평했다.

Harry van Vugt, a Windsor Star reviewer, opined in 1973 that Khachaturian’s Masquerade Suite is written in a “conservative idiom” although by a composer who is still living. He called the Waltz “both burly and deflated”, the Mazurka “lighthearted”, and the Galop “mercurial”. Seth Arenstein described the suite as a “bit of Russian pop” and the Galop as “comically dissonant.” Hilary Finch of The Times wrote: “the loudest and longest waltz you’d ever heard, a wild carousel of a mazurka, complete with raspberry-blowing trumpets — and, at its heart, a sophisticated salon nocturne.” Steven J. Haller, writing in the American Record Guide, noted that the Waltz has a “glorious sweep, a richness of string sound and texture” that “immediately compels attention.” He called the Mazurka “bracing”, the Romance “wistful” and the final Galop having a “raucous circus atmosphere and heady high spirits.” Daniel Chetel described the Waltz as “fully romantic”, the Mazurka as “energetic”, and the Galop as “kinetic.”

윈저 스타의 평론가 해리 판 부그트는 1973년, 하차투리안의 “가면무도회 모음곡”이 비록 작곡가가 아직 살아있지만 “보수적인 어법”으로 쓰였다고 평했다. 그는 왈츠를 “웅장하면서도 맥 빠지는” 곡, 마주르카를 “경쾌한” 곡, 갤럽을 “변덕스러운” 곡이라고 묘사했다. 세스 아렌스타인은 이 모음곡을 “러시아 팝 음악의 한 부분”이라 표현했고, 갤럽은 “우스꽝스럽게 불협화음적인” 곡이라고 평했다. 타임스의 힐러리 핀치는 “지금까지 들어본 것 중 가장 시끄럽고 긴 왈츠, 마치 회전목마 같은 마주르카, 흥겨운 트럼펫 소리까지 더해진, 그리고 그 중심에는 세련된 살롱 야상곡이 있다.”라고 썼다. 아메리칸 레코드 가이드의 스티븐 할러는 왈츠에 대해 “웅장한 흐름과 풍부한 현악기 음색과 질감”이 “즉시 귀를 사로잡는다.”라고 평했다. 그는 마주르카를 “활기차다”, 로망스를 “애틋하다”, 그리고 마지막 갤럽을 “시끌벅적한 서커스 분위기와 흥겨운 기운이 넘친다.”라고 평했다. 다니엘 체텔은 왈츠를 “완전히 낭만적”, 마주르카를 “정력적”, 그리고 갤럽을 “역동적”이라고 묘사했다.

Waltz

The opening Waltz, which runs for around four minutes, has become a popular piece and is often played on its own. Anthony Tommasini described it as “seldom-heard,” while Anne Midgette opined that it is “music that you know even if you think you don’t.” Rossiyskaya Gazeta wrote that “probably everyone has heard it at least once.”

약 4분 길이의 오프닝 왈츠는 인기 있는 곡으로 자리 잡았으며, 단독으로 연주되는 경우가 많다. 앤서니 토마시니는 이 곡을 “흔히 들을 수 없는 곡”이라 평했고, 앤 미제트는 “모른다고 생각해도 알고 있는 듯한 음악”이라 평했다. 로시스카야 가제타는 “아마 누구나 한 번쯤은 들어봤을 것”이라 썼다.

Irakly Andronikov, a scholar of Lermontov, praised it as a “culmination of romantic waltz-like essence, its quintessence.” Writing for BBC Music Magazine, David Nice argued that the Waltz is “up there with the best of Prokofiev’s.” Bachtrack’s Jane Shuttleworth opined that “Khachaturian cleverly evokes the style and atmosphere of the early 19th-century ballroom, whilst adding a large dash of menace.” The Spokesman-Review’s Lonna Baldwin argued that Khachaturian’s Waltz is “not a light Viennese romp but a heavy, wonderfully ornate work.” Ivan March said it has an “engaging carousel flavour”.

레르몬토프 전문가인 이라클리 안드로니코프는 이 작품을 “낭만주의 왈츠의 정수이자 결정체”라고 극찬했다. BBC 뮤직 매거진의 데이비드 나이스는 이 왈츠가 “프로코피에프의 최고 작품들과 어깨를 나란히 한다.”라고 평했다. 바흐트랙의 제인 셔틀워스는 “하차투리안은 19세기 초 무도회의 분위기와 스타일을 교묘하게 재현하면서도 강렬한 위협감을 더했다.”라고 평했다. 스포크스맨-리뷰의 로나 볼드윈은 하차투리안의 왈츠를 “가벼운 비엔나풍의 흥겨운 곡이 아니라, 묵직하고 화려하게 장식된 작품”이라고 평했다. 이반 마치는 이 작품에 “매력적인 회전목마의 분위기”가 있다고 말했다.

Other critics have characterized it as “slightly menacing”, “eerie”, “circusy”, “lush and slightly portentous”, “weighty, boisterous, and energetic”, “heavy and borderline militaristic”, and as having “visceral edginess.” Maya Pritsker, a Russian-American music critic, asked rhetorically in a New York Times piece, “Is it shameful to be moved to tears by the Waltz from Masquerade?”

다른 비평가들은 이 곡을 “약간 위협적인”, “으스스한”, “서커스 같은”, “풍성하고 약간 불길한”, “중력 있고 시끄럽고 활기찬”, “무겁고 거의 군사적인”, “본능적으로 날카로운” 등으로 묘사했다. 러시아계 미국인 음악 평론가 마야 프리츠커는 뉴욕 타임스 기고문에서 “가면무도회 왈츠에 감동하여 눈물을 흘리는 것이 부끄러운 일인가?”라고 반문했다.

It has been listed as a “spooky” piece of classical music. Jay Nordlinger has described the waltz as “spooky, haunting, marvelous”, and “dark, Halloweeny”, while Charles Lavazzi said it has a “tinge of darkness” to it. Baldwin called the opening passage by the cellos “haunting.” Consequently, it has often been recommended for and played in Halloween concerts in the United States.

이 곡은 “으스스한” 클래식 음악으로 꼽힌다. 제이 노들링거는 이 왈츠를 “으스스하고, 잊히지 않고, 경이롭다.”라며 “어둡고, 핼러윈 분위기다.”라고 평했고, 찰스 라바치는 “어둠의 기운이 감돈다.”라고 말했다. 로나 볼드윈은 첼로의 도입부를 “잊히지 않는다.”라고 묘사했다. 이러한 이유로 미국에서는 핼러윈 콘서트에서 자주 추천되고 연주된다.

Jim Waddelow recommended the waltz for both teachers and students of string instruments: “Students will like this hypnotic tune, and this is a great intermediate piece for the teacher who wants to introduce a waltz style.” He also wrote that it is a “great piece for a director who wants to work style.”

짐 와델로우는 현악기 교사와 학생 모두에게 이 왈츠를 추천하며 다음과 같이 평했다. “학생들은 이 매혹적인 선율을 좋아할 것이며, 왈츠 스타일을 도입하고 싶은 교사에게는 훌륭한 중급 곡이 될 것이다.” 또한 그는 “스타일을 활용하고 싶은 지휘자에게도 좋은 곡”이라고 덧붙였다.

The Waltz was performed at Khachaturian’s funeral service in May 1978 by the Russian State Symphony Orchestra, conducted by Yevgeny Svetlanov, at the Moscow Conservatory’s Grand Hall.

이 왈츠는 1978년 5월 모스크바 음악원 대강당에서 예브게니 스베틀라노프의 지휘로 러시아 국립교향악단에 의해 하차투리안의 장례식에서 연주되었다.

Сюита из музыки к драме Лермонтова

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, малый барабан, деревянный брусок, тарелки, большой барабан, ксилофон, колокольчики, струнные.

레르몬토프 희곡 음악 모음곡

오케스트라는 플루트 2, 피콜로, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 프렌치 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 스네어 드럼, 우드블록, 심벌즈, 베이스 드럼, 실로폰, 벨, 현악기로 구성된다.

История создания

В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова (1814—1841), Московский театр имени Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Это одно из самых значительных произведений безвременно погибшего поэта. В драме, написанной в 1835 году, сразу после окончания юнкерского училища, но уже далеко не первой, Лермонтов создал образ, в дальнейшем развитый в «Герое нашего времени» (Печорин), а также картину светского Петербурга. Ее герой Арбенин — фигура зловещая и трагическая. Проведший бурно юность, живущий в мире «самолюбивых дум и ледяных страстей», он разочаровался во всем, но нашел счастье в любви молодой, прекрасной и чистой женщины. Однако Нина совершает неосторожный поступок: она приезжает на маскарад, один из тех — в доме Энгельгардта, — в которых бывает весь высший свет, и там теряет браслет, подаренный мужем. Этот браслет случайно находит баронесса Штраль и дарит его как доказательство любви князю Звездичу. Князь хвалится им Арбенину. Тот узнает браслет жены, и, не веря ее объяснениям, охваченный бешеной ревностью, отравляет ее.

창작의 역사

1941년, 레르몬토프(1814~1841) 서거 100주년을 기념하여 모스크바의 바흐탄고프 극장은 그의 희곡 “가면무도회”를 공연했다. 이 희곡은 요절한 시인의 가장 중요한 작품 중 하나이다. 1835년 사관학교 졸업 직후에 쓰였지만, 그의 첫 작품은 아닌 이 희곡에서 레르몬토프는 훗날 “우리 시대의 영웅”에서 발전시킬 인물 페초린(Pechorin)과 상트페테르부르크 사교계의 모습을 그려냈다. 주인공 아르베닌은 음울하고 비극적인 인물이다. “이기적인 생각과 차가운 열정”으로 가득 찬 세상에서 격동적인 젊은 시절을 보낸 그는 모든 것에 환멸을 느끼지만, 젊고 아름답고 순수한 여인과의 사랑에서 행복을 찾는다. 그러나 니나는 부주의한 행동을 저지른다. 엥겔하르트 저택에서 열린, 고위층 인사들이 모두 모이는 가면무도회에 참석한 그녀는 남편이 선물한 팔찌를 잃어버린다. 슈트라흘 남작 부인은 우연히 그 팔찌를 발견하고, 사랑의 증표라며 즈베즈디치 공작에게 선물한다. 공작은 아르베닌에게 그 팔찌를 자랑한다. 아르베닌은 팔찌가 아내의 것임을 알아보고, 그녀의 설명을 믿지 않고 극심한 질투에 사로잡혀 니나를 독살한다.

Пьеса была запрещена цензурой, и Лермонтов в течение 1835—1836 годов трижды переделывал ее, но на сцене или в печати ему драму так и не удалось увидеть. Цензура считала непозволительным резкий выпад против костюмированных балов в доме Энгельгардта, на которых бывали члены царской семьи, и недопустимыми «дерзости против дам высшей знати». К тому же было высказано мнение, что пьеса основана на подлинном эпизоде. Уже после смерти поэта, в 1843 году великий русский актер П. Мочалов пытался добиться разрешения на постановку «Маскарада» в свой бенефис, но ему это не удалось. Почти в полном виде (с небольшими цензурными купюрами) драма впервые увидела свет рампы лишь в 1862 году.

이 희곡은 검열관들에 의해 금지되었고, 레르몬토프는 1835~1836년 세 번이나 수정했지만, 결국 무대에서 공연되거나 출판되는 것을 보지 못했다. 검열관들은 왕족들이 참석하는 엥겔하르트 저택의 가장무도회에 대한 신랄한 비판과 “최고 귀족 여성들에 대한 무례함”을 용납할 수 없다고 여겼다. 게다가 이 희곡이 실화를 바탕으로 했다는 주장도 제기되었다. 1843년 시인이 사망한 후, 위대한 러시아 배우 파벨 모찰로프(Pavel Mochalov)는 그의 자선 공연으로 “가면무도회”를 무대에 올리려 했지만 실패했다. 이 희곡은 (약간의 검열 삭제를 제외하고) 거의 완전한 형태로 1862년에 처음으로 세상에 공개되었다.

Музыка Театром имени Вахтангова была заказана Хачатуряну, который успел проявить себя как яркий театральный композитор, прекрасно чувствующий сцену. «Моя страсть к театру такова, что если бы музыка в свое время не заполнила мои думы, я, наверное, стал бы актером», — говорил Хачатурян. Он с радостью принял заказ. «Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма "Маскарад", написанная Лермонтовым, когда ему был 21 год, — рассказывал позднее композитор. — К работе над музыкой я отнесся очень серьезно. Было тому несколько причин. Во-первых я любил Театр имени Вахтангова, заказавший мне эту музыку, часто бывал в нем. Во-вторых, я знал, что много лет назад к постановке "Маскарада", которую осуществил в Петербурге Всеволод Мейерхольд, музыку писал Александр Константинович Глазунов. Когда спектакль этот был в 1938 году восстановлен и я увидел его, то был удивлен: в музыке Глазунова не оказалось вальса, "заданного", как мне представляется, самим Лермонтовым. Мне глубоко запали в душу слова Лермонтова, вложенные им в уста Нины, когда, вернувшись с рокового бала, она вспоминает:

바흐탄고프 극장은 이미 뛰어난 무대 감각을 지닌 명작 극음악 작곡가로 자리매김한 하차투리안에게 음악 작업을 의뢰했다. “연극에 대한 제 열정은 너무나도 커서, 만약 제 삶에 음악이 없었다면 아마 배우가 되었을지도 모릅니다.”라고 하차투리안은 말했다. 그는 기꺼이 의뢰를 수락했다. “레르몬토프가 21세에 쓴 희곡 ‘가면무도회’는 정말 기적과도 같은 작품이라 평생 감탄할 수밖에 없습니다.”라고 작곡가는 훗날 회상했다. “저는 음악 작업에 매우 진지하게 임했습니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있었습니다. 첫째, 저는 이 음악을 의뢰한 바흐탄고프 극장을 사랑했고, 자주 방문했습니다. 둘째, 저는 오래전에 알렉산더 콘스탄티노비치 글라주노프가 상트페테르부르크에서 프세볼로트 메이예르홀트가 연출한 ‘가면무도회’의 음악을 작곡했다는 것을 알고 있었습니다. 1938년에 이 공연이 재공연되었을 때 저는 놀랐습니다. 글라주노프의 음악에는 왈츠가 빠져 있었는데, 제 생각에 그 왈츠는 레르몬토프 자신이 ‘추가’한 것 같아요.” 레르몬토프의 말은 니나가 운명의 무도회에서 돌아오는 길에 회상하는 장면에서 니나의 대사를 통해 전달된다.

Как новый вальс хорош! в каком-то упоеньи

Кружилася быстрей — и чудное стремленье

Меня и мысль мою невольно мчало вдаль,

И сердце сжалося: не то, чтобы печаль,

Не то, чтоб радость...

“새로운 왈츠는 정말로 아름다웠어! 나는 환희에 차서 점점 더 빨리 돌았지. 이상한 열망이 튀어나와 나와 내 생각을 먼 곳으로 데려갔고 기쁨과 슬픔 사이에 있는 그 무언가가 내 심장을 죄어왔어.” (“이 새로운 왈츠는 얼마나 아름다운가! 기쁨과 슬픔 사이에 있는 그 무엇이 나의 마음을 사로잡네.”)

По указанию Глазунова Мейерхольд использовал знаменитый Вальс-фантазию Глинки. Признаться, именно Вальс доставил мне больше всего хлопот при сочинении музыки к "Маскараду". Я бесконечно повторял лермонтовские слова и не мог найти темы, которая была бы, по собственному моему представлению, и "новой", и "хорошей", иными словами, достойной... Я буквально потерял покой, едва ли не бредил вальсом.

글라주노프의 지시에 따라 메이예르홀트는 글린카의 유명한 왈츠 환상곡을 사용했는데요. 솔직히 고백하자면, “가면무도회” 음악을 작곡하면서 가장 애를 먹었던 곡이 바로 그 왈츠였죠. 레르몬토프의 가사를 끊임없이 되뇌었지만, 제 생각에 “새롭고”, “좋은”, 다시 말해 “그럴 만한” 주제를 찾을 수가 없었어요... 말 그대로 정신을 잃고 왈츠 때문에 미친 듯이 날뛰었죠.

В то время я позировал для портрета художнице Евгении Владимировне Пастернак. И вот в один из сеансов я неожиданно "услышал" тему, ставшую второй темой будущего моего Вальса. Могу ли я объяснить, как она родилась во мне? Вряд ли...»

당시 저는 화가 예브게니아 블라디미로브나 파스테르나크(Evgenia Vladimirovna Pasternak)의 초상화를 그리고 있었어요. 그러던 중, 갑자기 제 미래의 왈츠 두 번째 주제가 될 멜로디가 제 마음속에서 “들렸습니다.” 그 멜로디가 어떻게 탄생했는지 설명할 수 있을까요? 아마 어려울 것 같아요...

Музыка создавалась быстро и увлеченно. Спектакль состоялся 21 июня 1941 года, в канун начала Великой Отечественной войны. Это и определило его участь: очень быстро спектакль сошел со сцены. Музыка Хачатуряна осталась жить на симфонической эстраде в виде сюиты, скомпонованной композитором в 1943 году (по другим источниками — в 1944-м).

이 음악은 열정적이고 빠르게 작곡되었다. 연주는 제2차 세계 대전 발발 전날인 1941년 6월 21일에 열렸다. 이것이 이 음악의 운명을 결정지었다. 공연은 곧바로 취소되었다. 하차투리안의 음악은 이후 작곡가가 1943년(일부 자료에 따르면 1944년)에 작곡한 모음곡으로 교향악단에서 명맥을 이어갔다.

В сюиту вошли пять номеров: Вальс, Ноктюрн, Мазурка, Романс и Галоп.

이 모음곡은 왈츠, 녹턴, 마주르카, 로망스, 갤럽 등 다섯 곡으로 구성되어 있다.

Музыка

Вальс, открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений Хачатуряна. По определению известного литературоведа, знатока лермонтовского творчества, прекрасно знавшего музыку, И. Андроникова, это «обобщение романтической вальсовости, ее квинтэссенция». Гибкая мелодия вальса покоряет своим грустным, чуть меланхолическим оттенком, еле уловимой окрашенностью в восточные тона (этому способствует восходящий ход с увеличенной секундой, мягкая переменность натуральных и альтерированных ступеней). Она звучит у скрипок, сопровождаемая скупым аккомпанементом, постепенно разрастается, один мотив непосредственно выливается из другого: колена вальса сменяются естественно, в едином движении, сохраняя общее настроение поэтической грусти, хотя порою возникают и блеск, и нарядность, даже эффектность. Средний эпизод словно сменяет объект внимания: если начало было как бы портретом Нины, передавало ее настроение, то теперь в полных аккордах аккомпанемента, размашистой мелодии перед слушателем разворачивается картина бала; и танец меняет не только характер, но даже жанр — в нем появляется ритм полонеза или мазурки (наблюдение исследователя творчества Хачатуряна Э. Барутчевой). Но это ненадолго: через сорок тактов возвращается прежний затаенно-грустный вальс.

음악

모음곡의 시작을 알리는 “왈츠”는 하차투리안의 가장 인상적인 작품 중 하나이다. 저명한 문학 학자이자 레르몬토프의 작품에 조예가 깊고 그의 음악을 예리하게 관찰해 온 이라클리 안드로니코프(Irakliy Andronikov)는 이 곡을 “낭만주의 왈츠의 정수이자 결정체”라고 평했다. 유려한 왈츠 선율은 슬프면서도 약간은 우울한 분위기와 미묘한 동양적 색채로 듣는 이를 사로잡는다. (증2도를 사용한 상행, 내추럴 및 변형된 음정의 부드러운 변화가 이러한 분위기를 더한다.) 절제된 반주에 맞춰 바이올린 선율이 울려 퍼지며 점차 확장되는데, 하나의 모티프가 다음 모티프로 자연스럽게 이어진다. 왈츠의 화음들은 하나의 악장 안에서 자연스럽게 교차하며 시적인 우울함을 유지하는 한편, 때로는 화려함과 우아함, 심지어는 과시적인 면모까지 드러낸다. 중간 부분은 초점이 바뀌는 듯하다. 시작 부분이 니나의 감정을 전달하는 초상화 같았다면, 이제 풍성한 반주와 웅장한 멜로디 속에서 무도회 장면이 청취자 앞에 펼쳐진다. 그리고 춤은 성격뿐 아니라 장르까지 바뀌어 폴로네즈나 마주르카의 리듬을 띠게 된다. [하차투리안 연구가 에라-소피아 수레노브나 바루체바(Era-Sofia Surenovna Barutcheva)의 관찰] 하지만 이러한 분위기는 오래가지 않는다. 40마디가 지나면, 이전의 은밀한 슬픔이 깃든 왈츠가 다시 돌아온다.

Ноктюрн (первоначально композитор назвал этот номер Романсом) — лирическое интермеццо. В пьесе он связан с образом Нины и сопровождает лирические сцены с ее участием. В его основе — задушевная, проникновенная мелодия солирующей скрипки, которую поддерживают своими подголосками кларнет, затем солирующие флейта и гобой. Нежный прозрачный аккомпанемент подчеркивает настроение «песни без слов».

“녹턴”(작곡가는 원래 이 곡을 “로망스”라고 부름)은 서정적인 간주곡이다. 극 중에서 이 곡은 니나라는 인물과 관련되어 있으며, 그녀가 등장하는 서정적인 장면들에 사용된다. 이 곡은 애절하고 깊이 있는 바이올린 독주를 중심으로 클라리넷, 플루트, 오보에가 반주를 덧붙이는 구성이다. 부드럽고 투명한 반주는 “무언가”(가사가 없는 노래)의 분위기를 더욱 강조한다.

Мазурка — яркая, радостная, эффектная — создает контраст номерам, так или иначе относящимся к характеристике Нины. Это общий бальный танец с преимущественно полным звучанием (лишь средний эпизод звучит в более прозрачной оркестровке и тихих динамических градациях), с размахом, типичным для этого гордого шляхетского танца. Мелодия мазурки излагается аккордами высоких струнных и деревянных инструментов, в плотной фактуре, как бы противостоящей одноголосию тематизма предшествующих частей сюиты.

밝고 즐겁고 강렬한 “마주르카”는 니나의 성격과 직간접적으로 관련된 다른 곡들과 대조를 이룬다. 이 곡은 공동체적인 무도회 춤곡으로, 대부분 풍성한 리듬감을 자랑하며(중간 부분만 좀 더 투명한 편곡과 잔잔한 다이내믹 변화를 보임), 고귀하고 위엄 있는 춤곡 특유의 웅장한 스케일을 보여준다. 마주르카의 선율은 고음 현악기와 목관악기의 화음으로 표현되며, 밀도 높은 음색은 모음곡 앞부분의 단선율적인 주제와 대조를 이룬다.

Романс, сменяющий пышный бальный танец, по настроению близок Ноктюрну и Вальсу, с которыми связан тематически. Это характеристика Нины. Мелодия, порученная первым и вторым скрипкам в октаву, начинается аналогично Вальсу. Но она распевается более широко и свободно, достигая огромной лирической насыщенности, несмотря на миниатюрность номера, занимающего всего 54 такта. Это — лирическая кульминация сюиты.

화려한 무도회 장면 이후에 펼쳐지는 “로망스”는 분위기 면에서 2악장 “녹턴” 및 1악장 “왈츠”와 유사하며, 주제적으로도 이 두 곡과 연결되어 있다. 이것이 바로 니나의 특징이다. 제1바이올린과 제2바이올린이 옥타브로 연주하는 선율은 왈츠와 비슷하게 시작하지만, 훨씬 더 풍성하면서도 자유롭게 표현되어 단 54마디의 짧은 길이에도 불구하고 풍부한 서정성을 자아낸다. 이 부분은 모음곡의 서정적 절정을 이룬다.

Завершает ее Галоп — еще один бальный номер, рисующий пустую, равнодушную маскарадную толпу, безразличную к происходящей на ее фоне трагедии, не замечающую ее. Непрерывный, неумолчный пульс восьмых создает канву, на которую нанизываются скачущие мотивы у деревянных духовых с терпкими острыми созвучиями. Оркестровый наряд расцвечивается такими красками, как глиссандо флажолетов скрипок, глиссандо тромбонов, разнообразное использование ударных. Внезапно общий веселый бег прерывается: все смолкает, в полной тишине звучит свободная каденция солирующего кларнета. Затем флейта вступает со своим соло, взбираясь в высоту постепенно увеличивающимися скачками мелодии. И вот уже снова загремел, заскакал галоп, завершаясь в вихревом финале.

마지막은 무도회 장면을 묘사하는 또 다른 곡인 “갤럽”으로 마무리된다. 이 곡은 배경에서 벌어지는 비극을 전혀 알아채지 못하는, 텅 비고 무관심한 가면무도회 군중의 모습을 그려낸다. 끊임없이 이어지는 8분음표의 박자는 마치 캔버스처럼 펼쳐지고, 그 위에 날카롭고 톡 쏘는 화음을 가진 도약하는 목관악기 선율이 겹겹이 쌓인다. 바이올린의 글리산도 화성, 트롬본의 글리산도, 다양한 타악기 사용으로 오케스트라 앙상블은 풍성해진다. 갑자기, 흥겨운 분위기가 멈추고 모든 것이 고요해진다. 독주 클라리넷의 자유로운 종지 선율만이 완전한 정적 속에서 울려 퍼진다. 그다음 플루트 독주가 등장하여 점차 높아지는 선율을 연주한다. 그리고 다시 한번 질주하는 듯한 갤럽(2/4박자의 경쾌한 선회 무용)이 천둥처럼 울려 퍼지며 회오리치는 듯한 피날레로 절정에 달한다.

Людмила Викентьевна Михеева (Lyudmila Vikentievna Mikheeva)

류드밀라 비켄체브나 미헤예바 글

[Sports KU 2024년 3월호] Story of 차준환 : 유망주, 기대주를 넘어 피겨 간판으로 인터뷰 발췌

곡 선정에 있어 가장 우선시하는 기준은?

일단은 제가 하고 싶어 하는 곡을 주로 선택을 하는 것 같고요. 그리고 제가 끌리는 음악? 그리고 또 안무가 선생님과도 함께하는 작업이기 때문에 항상 공유하면서 저와 안무가 선생님 모두 만족할 수 있을 만한 음악을 고르는 것 같습니다.

이번 쇼트 프로그램의 의상 포인트?

쇼트 프로그램 같은 경우에는 가면무도회라는 곡을 선택했는데 제목으로는 화려한 무도회장에서 즐겁게 지낼 것 같아 보이지만 실상은 그렇지 않은, 외롭고 고독한 그런 광기에 휩싸인 해석이 담긴 프로그램이에요. 사실 쇼트는 옷이 두 가지가 있어요. 흰색이 있고 검은색이 있는데 검은 색상의 의상으로는 군데군데 찢어진 포인트들이 화려한 무도회장의 어두운 이면을 잘 담아내고 있는 부분들이 매력적이고 흰색 의상으로는 정석적으로 화려해서 많은 분이 좋아해 주신 것 같아요. 제 프리 프로그램은 배트맨인데 딱히 뭐라고 표현할 수는 없지만, 딱 보면 배트맨을 연상시킬 수 있는 옷이라서 있는 그대로 봐주시면 좋을 것 같습니다.

미쳤어 정말!!!!! 내 자투리 시간 홀라당 다 까먹고...... 나 할 것 많은데!

차준환이 상하이 트로피에서는 검은색 상의를 입고 연기한 적도 있었다. 하얀 비즈가 달린 상의가 더 맞는 것 같기도... 이 의상은 동화 속 왕자님 같다는 평가. 피겨에서 하얀색은 아무래도 빙판 때문인지 색깔이 묻히나 봄... 차준환은 일본 인터뷰에서 처음 가면무도회 왈츠를 들었을 때 굉장히 행복하고 반짝반짝하다고 느꼈는데 얼음 위에서 들어보니 슬픔이나 광기 쪽이 느껴졌으므로 거기에 초점을 맞춰 프로그램을 만들었다고 했다.

다른 선수들이 어떻게 연기했는지 찾아보니 차준환처럼 가면을 쓰는 동작으로 시작하는 안무가 보였다. 제복 차림으로 나오는 선수들도 있다. 남녀 싱글뿐만 아니라 페어 스케이팅과 아이스 댄싱에서도 인기 레퍼토리 중 하나. 아사다 마오가 2008~2009 시즌 프리, 2009~2010 시즌 쇼트로 사용했던 적이 있었는데, 곡의 배경을 제대로 해석하지 않았다는... 그저 가면무도회에 놀러 가서 신난 10대 소녀였다. 당시에 기사를 보고 나서 이 곡을 제대로 공부해 봐야겠다는 생각은 했으나 깊이 찾아보진 않았다. 하지만 차준환 선수가 2025 하얼빈 동계아시안게임에서 금메달을 따고 나서 이것저것 찾아보던 중 2023~2024 시즌 쇼트에 사용했다는 것을 알게 되어 결국은 제대로 조사하게 되었다. 원래 음반 내지를 통해 공부해 보거나 간략한 설명만 쓸 거였다. 학생 시절에 맘에 드는 곡이 있으면 간단하게 포스팅하곤 했던 것뿐이었는데, 될 수 있으면 구글링을 이것저것 해야 하는 날이 오고야 말았다. 그러다 보니 그토록 바랐던 피아노 악보까지도 구해졌다. 단순한 영어 구글링이 아니라 러시아어(Хачатурян Маскарад)로도 검색했다.

“굉장히 고귀한 태생의 왕자님이 신분을 숨기고 스케이트를 타는 것 같은...” 일본인들의 후기 중 하나. 순정 만화 캐릭터가 튀어나온 것처럼 생기긴 했다. 우아하고 기품 있는 미모를 지닌 귀공자 같기도 하고... 아무리 봐도 연예인상. 어쩌다 보니 하얀 상의를 입고 호빵 광고 찍은 것도 보게 되었다. 물론 CF 속에선 동화 속 왕자님.

미하일 플레트네프는 오케스트라 앙코르로 가면무도회 왈츠를 즐겨 지휘한다. 몇 년 전에 하차투리안의 작품들과 관련된 문헌이 있을까 찾아봤으나 한국어로는 없었다. 결국 내가 만들어갈 수밖에 없었던 정보. 내가 하차투리안의 음악에 끌리는 이유는 흥겨우면서도 어딘가 우울한 구석이 있어서? 즐거운 듯 슬픈 듯 이런 곡들이 나한테 맞는 건지...

얼음나라에서 온 주나니는 아르베닌이 되어 가면무도회로 들어간다. 빙판에서 홀로 연기를 펼치는데도 가면무도회 속 군중의 환영이 보이는 것 같았다. 흑백의 느린 버전으로 보면 팔을 뻗는 동작에서 김연아의 레미제라블이 보인다. 왈츠 점프를 뛸 때는 피겨스케이팅을 하는 즐거움, 인생에서 기뻤던 한때를 표현하는 것 같다. 캔틸레버(cantilever) 동작 이후 니슬라이딩(knee sliding)으로 마무리하는데 여기에서 회오리치는 우수를 표현! 다른 선수들도 봤는데 아사다 마오가 잘 떠오르지 않을 정도로 가면무도회 하면 차준환의 프로그램이 가장 먼저 떠오른다. 피왕차 버전을 본 소감을 말하자면, 아르베닌 또는 니나가 되고 싶은 건 아닌데 책 속에서 살고 싶다. 히히히!

나름대로 심혈을 기울여서(?) 번역해 봤는데, 피겨든 뭐든 줄거리를 토대로 해석해 볼 일이 생길지도 모르니까. 아사다 마오가 사용한 음악도 차준환과 같은 음원으로 되어 있더라고...... 원래 하차투리안 가면무도회에 관한 정보를 이것저것 찾아서 따로 포스팅할 거였는데 구글 블로거에도 제공할 겸 음반 소개에 넣었다.

BTS - Black Swan 2020

https://www.youtube.com/watch?v=0lapF4DQPKQ

https://www.youtube.com/watch?v=gkZvJeMtkKg

https://www.youtube.com/watch?v=xd8D2KRivvY

https://www.youtube.com/shorts/V62Xlr9rUFo

https://www.youtube.com/watch?v=_Jdcue5fnic

https://www.youtube.com/watch?v=WBJd735z4uk

https://www.youtube.com/watch?v=Zxrh4fj7_JE

https://www.youtube.com/watch?v=G_i3UodgLvg

방탄소년단의 블랙 스완. 그룹 이름만 알지 개개인은 잘 모른다. 정국이 2022 카타르 월드컵 개막식에서 노래 부른 걸 아는 정도. 2022년 12월 24일 SBS 가요대전에서 차준환이 컬러 렌즈에 아이돌 메이크업하고 엔하이픈의 성훈이랑 합동 공연했던 무대. 박성훈은 차준환보다 한 살 동생인데 어렸을 때 피겨스케이팅하던 친구로 아이돌 연습생이랑 피겨를 병행하다가 연예계로 간 경우. 성훈은 어렸을 때 순정 만화 캐릭터처럼 잘생긴 피겨 선수로 나름 유명했다고. 차준환 선수에 대해서는 2018 평창동계올림픽 당시에 아역 배우 출신이란 걸 이미 알고 있었다. 난 가요 좋아하는 경우가 아니라서 K팝 쪽으로는 포스팅한 기억이 없다시피 하다. 차준환 보고 아이돌보다 더 잘생기면 어떡하냐는 댓글이 보였는데 정말 그렇다. 비주얼로 확신의 센터상이라는 견해도 물론 있다. 내가 살면서 안 해서 다행인 것 중 하나가 아이돌 팬질인데 비슷한 걸 하니깐 주책바가지 같다. 방탄소년단(BTS)도 찾아보고 엔하이픈(ENHYPEN)도 찾아봤는데 아이돌 외모에 크게 감흥이 없어서 다행인 듯. 내가 아이돌 개개인을 다 아는 건 아니지만, 차준환이랑 외모 대적할 사람을 찾는다면 차은우 말고 모르겠다. 차준환이 연예계로 돌아가면 차은우의 빈자리를 꿰차겠다는 생각도 들었는데 차은우가 만 28세라 2025년 7월에 군악대 붙으면 입대한다는 기사가 떴다. 차은우가 1997년생이란 걸 잠시 망각했다. 차은우는 육군 군악대에 들어갔고, 차준환은 2025 하얼빈 동계아시안게임 금메달로 병역 혜택을 받으면서 기초군사훈련만 받게 되었다. 주나니가 계속 연예인이었으면 2029년쯤에 슬슬 군 복무를 생각했을 것이다. 내가 봐도 연예인 하지 않기에는 아까운 얼굴이고 연예인이었으면 돈도 더 많이 벌었을 텐데 하는 아쉬움이 들 때가 있다. 운동선수보단 상대적으로 덜 힘들기도 하니까.

Francesco Libetta - Live in Madrid (10 November 2018)

https://www.youtube.com/watch?v=1LNkEfpFAXc

프란체스코 리베타 - 2018년 11월 10일 마드리드 리사이틀

Fundación Juan March, Madrid / 후안 마르크 재단

Concierto “Virtuosos viajeros” del ciclo “Clichés musicales: visiones de España” / “음악적 클리셰 : 스페인의 비전” 시리즈 콘서트 <비르투오소 여행자들>

Program

Moscheles: Rondo espagnol, Op. 24 / 모셸레스 <스페인 론도>

Moszkowski 5 Danzas españolas, Op. 12 / 모슈코프스키 5개의 스페인 무곡

I. Allegro brioso

II. Moderato

III. Con moto

IV. Allegro comodo

Moszkowski Caprice espagnol, Op. 37 / 모슈코프스키 <스페인 기상곡>

Gottschalk: Manchega, étude de concert, Op. 38, D 86 / 고트샬크 연주회용 연습곡 <망셰가>

Gottschalk: La jota aragonesa (El sitio de Zaragoza), caprice espagnol Op. 14, D 79 / 고트샬크 <라 호타 아라고네사> (사라고사 공성전>

Gottschalk: Minuit à Séville, Op. 30, D 96 / 고트샬크 <세비야의 한밤>

Lecuona: Andaluza, de Andalucía / 레쿠오나 안달루사

Oscar de la Cinna: Autour de Séville (seguidillas toréras), Op. 405, de Quatre morceaux de salon / 오스카 드 라 킨나 <세비야 주변>

Julius Schulhoff: Sérénade espagnole, Op. 29 / 율리우스 슐호프 <스페인 세레나데>

Joseph Ascher: Danse espagnole, Op. 24 / 요제프 아셔 <스페인 무곡>

Theodor Kullak: La bailadora biscaine, de Album espagnol, Op. 45 / 테오도르 쿨라크 <비스카야 무용수>

Liszt Rhapsodie espagnole, S. 254 / 리스트 <스페인 랩소디>

Encore

Francesco Libetta: “Coppia di anziani”, de Prosthesis (1968) / 프란체스코 리베타 <의지> 중 노부부

유튜브에서도 전체를 볼 수 있다.

DVD / Francesco Libetta - Live at La Roque d'Antheron 2002

https://www.youtube.com/watch?v=PJE3uNi_QyE

https://www.youtube.com/watch?v=2s05nxBPEcc

https://www.youtube.com/watch?v=PRB_nFdDDgE

https://www.youtube.com/watch?v=L4oZYVzCzV4

https://www.youtube.com/watch?v=W6PmP2K0AQQ

https://www.youtube.com/watch?v=psWOnDBh2ZI

https://www.youtube.com/watch?v=4x92olBQu94

https://www.youtube.com/watch?v=rEZmlNTPER4

https://www.youtube.com/watch?v=_ds2AxWCXbw

https://www.youtube.com/watch?v=AITMCCr9Cnk

https://www.youtube.com/watch?v=OyhFdAZ-6fA

※ 피아노의 메카로 알려져 있는 프랑스 “라 로크 당테롱 국제피아노페스티벌” 2002 실황 DVD 시리즈

★ 모던한 음색, 시대와 스타일을 아우르는 대가.

23년의 역사를 자랑하는 피아노 분야의 독보적 축제

총 10만여 명의 관람객과 90개의 공연이 만들어내는 최대의 피아노 축제

최첨단 촬영 기술과 함께 공연 전문 연출가들에 의해 기록된 최초의 축제

우수한 아티스트들과 재능 있는 인재들이 총출연하는 피아노의 메카

이탈리아 출신으로 그곳에서 피아노를 공부한 이후, 파리와 러시아에서 작곡과 관현악 편곡법을 수학했던 프란체스코는 현재 레체에 살고 있으며, 티토 스키파(Tito Schipa) 국립 음악원에서 악기연주의 역사와 실내악을 가르치고 있다.

어린 시절 그는 이미 베토벤 소나타 32번, 쇼팽/고도프스키의 에튀드 53번, 쇼팽의 에튀드, 바그너의 오페라를 편곡한 리스트 전곡을 연주한 것으로 유명하다. 현재는 유럽, 일본, 미국 등지에서 개최되는 각종 페스티벌의 축하 음악, 모차르트에서 바그너까지를 아우르는 지휘 레퍼토리를 인정받아 쇄도하는 수많은 콘서트 기획자의 접촉을 받고 있고, Ballet du sud 컴퍼니와 함께 차이코프스키의 잠자는 미녀(Sleeping Beauty), 호두까기 인형(Nutcracker) 같은 발레 공연 프로덕션의 운영에 이르기까지 다채롭고 광범위한 활동을 펼치고 있다.

대중매체는 그의 공연을 보고 “탁월한 기량이 녹아든 섬세하고 아름다운 화법”(Corriere Della Sera 紙), “영감에 의해 완성된 신의 창작품”(존 아르도인)이라고 평하는가 하면, 헤럴드 쇤베르크(아메리카 레코드 가이드 紙)는 “모던한 음색을 완성시킬 수 있는 시대와 스타일을 아우르는 대가”라고 칭송하기도 했다.

2000년 2월 마이애미 피아노 페스티벌(Miami Piano Festival)... 참석한 젊은 피아니스트들은 자신들의 명예를 걸고 혼신의 힘을 다하고 있었고, 나는 그곳에서 숨이 멎을 것만 같은 누군가를 발견하고야 말았다.

축제의 마지막 무대를 장식했던 28살의 이탈리안 청년, 그의 이름을 또렷이 기억한다. 프란체스코 리베타. 그가 선정한 프로그램의 내용이 참으로 흥미로웠기 때문이다. 리스트, 라벨, 생상스의 여러 작품과 레오폴트 고도프스키가 편곡한 쇼팽의 에튀드 시리즈 6곡...

대부분의 피아노 연주자들은 상기에 나열된 에튀드 곡들을 거의 연주할 수 없는 작품이라고 입을 모았었고, 그런 이유로 기존의 어떠한 콘서트 프로그램에서도 쉽게 대면할 수 없었던 곡들이었다. 쇼팽의 에튀드 24번은 기교적인 어려움 때문에 이미 악명이 높았던 작품이었다. 하지만 20세기가 자랑해 마지않는 위대한 폴란드 피아니스트, 레오폴트 고도프스키는 이 “불가능한” 미션에 뛰어들었고 다양한 편곡(대략 53개의 에튀드)을 선보인 바 있다.

고도의 기량을 필요로 했던 리베타의 마이애미 프로그램은 진작에 내 관심을 끌지는 못했었다. 그러나 쉽게 접근할 수 없는 “불가능”한 영역의 쇼팽/고도프스키의 에튀드가 과연 어떻게 연주될지 궁금해지기 시작했던 것이다.

독주회의 마지막 건반이 여운을 거둘 때까지 나는 자리를 떠나지 않았다. 그리고 마침내 음악 역사상 가장 놀라운 경이로움을 맛보고 있음을 확신하지 않을 수 없었다. 물이 흘러내리는 듯한 선율의 아름다움, 완벽하게 제어되는 리듬감, 필요 없는 힘을 덧대지 않은 자연스러운 연주는 리스트와 라흐마니노프, 레오폴트 고도프스키, 미켈란젤리의 모습과 일견하고 있는 듯했다.

최근에 다시 한번 그의 연주와 조우할 수 있는 기회가 있었고 종전에 갖고 있던 그에 대한 인식을 재확인했을 뿐이다. 그는 독창적 재능의 소유자이며, 내가 아는 그 어떤 피아니스트에게서도 찾아볼 수 없는 뭔가를 내재하고 있다. 그가 획득한 독특한 표현력과 미(美)적 제스처뿐 아니라 그의 드라마틱한 캐릭터를 이해한다면 나의 이런 견해가 참으로 진실임을 이해할 수 있으리라.

90명의 피아니스트가 대거 참여한 가운데, 성황리에 진행되었던 라 로크 당테롱 국제피아노페스티벌(the Roque d’Antheron International Piano)은 우수한 아티스트들을 축하하고 재능 있는 인재들을 발견할 수 있었던 뜻깊은 자리임에 틀림없었다. 무대에 오르는 각 작품의 독창성과 공연자들의 질 높은 수준은 개인적으로는 물론이고, 관객들에게 결코 흔하지 않는 감성적 순간을 만들어 주었다. 22번째를 맞이한 이번 축제는 여러 제휴사들과의 유례없는 공조가 이루어졌다는 면에서도 커다란 역사적인 의미를 가지고 있다.

플로랑 공원 한 켠에 시네마 스튜디오가 세워졌고 150여 명의 인원이 촬영이 이루어지고 있는 독주회 공연장에 참석할 수가 있었다. 하지만 100개의 콘서트를 모두 촬영한다는 것은 무모하게 여겨졌고, 몇 개의 주요 공연만을 추려보기로 했다. 그러나 이번 시즌에 초대된 피아니스트들은 실제로 대단한 실력과 수준을 겸하고 있었기 때문에 단지 8명만을 선택한다는 것이 무척 어려웠다. 그러므로 여타의 조건들은 뒤로하고 레퍼토리의 독창성과 대담함을 이번 선정의 기준으로 삼고자 했다.

Track

Richard Strauss/Walter Gieseking: Ständchen, Op. 17 No. 2 / 리하르트 슈트라우스 가곡 <세레나데> (발터 기제킹 편곡)

Richard Strauss/Édouard Risler: Till Eulenspiegels lustige Streiche, Op. 28 / 리하르트 슈트라우스 교향시 <틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난> (에두아르 리슬러 편곡)

Godowsky Studies after Chopin’s Studies / 고도프스키의 쇼팽 연습곡 편곡 발췌

No. 47 Badinage

No. 28 Study in Octaves

No. 22 Study for the Left Hand

Debussy: L’Isle joyeuse / 드뷔시 <기쁨의 섬>

Hummel Rondo in Eb, Op. 11 / 훔멜 론도

Liszt Totentanz, S. 525 / 리스트 <죽음의 무도>

Ligeti Études pour piano II No. 13 L’Escalier du diable / 리게티 연습곡 2권 13번 <악마의 계단>

Saint-Saëns Study in the Form of a Waltz, Op. 52 No. 6 / 생상스 <왈츠 형식에 의한 연습곡>

Tchaikovsky/Francesco Libetta: Pas de deux from “The Sleeping Beauty” / 차이코프스키 발레 <잠자는 숲속의 공주> 중 파드되 (프란체스코 리베타 편곡)

Adagio

Variation I. Désiré

Variation II. Aurore

Coda

Alkan Grand Sonata, Op. 33 “The Four Ages”: I. 20 Years / 알캉 대소나타 1악장 <20대>

Delibes Pizzicato Polka from “Sylvia” / 들리브 발레 모음곡 <실비아> 중 피치카토 폴카

동영상을 받아서 다음팟 플레이어에서 돌리는데 졸탄 코치슈, 폴 루이스, 프레데릭 기, 레오니드 쉬지크, 보리스 베레조프스키, 니콜라이 루간스키, 바네사 바그너의 모습이 하이라이트로 먼저 지나갔다.

2025년 12월 31일 수요일

History of Chopin Competition Rechallenge 1932-2025 / 쇼팽 콩쿠르 재도전史

2015년 11월, 시몬 네링 때문에 정리했던 것으로 폴란드 위키페디아에 참가자 명단이 추가되어 나중에 정보를 더 보강할 수 있었다.

Maria Barówna (Poland) / 마리아 바루프나 (폴란드)

1927 - Elimination (Top 26) / 예선

1932 - Elimination (Top 67) / 예선

Maryla Jonasówna (Poland) / 마릴라 요나스 (폴란드) ☆

1927 - Elimination (Top 26)

1932 - 13th prize / 13위 (20세)

Maria Wiłkomirska (Poland) / 마리아 비우코미르스카 (폴란드)

1927 - Elimination (Top 26) / 예선

1932 - Elimination (Top 67) / 예선

Robert Goldsand (Austria) / 로베르트 골트잔트 (오스트리아)

1927 - Elimination (Top 26) / 예선

1937 - Elimination (Top 80) / 예선

Olga Iliwicka (Poland) / 올가 일리비츠카 (폴란드) ☆

1932 - Elimination (Top 67) & Distinctions (Top 25) / 예선

1937 - 10th prize / 10위

Halina Kalmanowicz (Poland) / 할리나 칼마노비치 (폴란드) ☆

1932 - Elimination (Top 67) / 예선

1937 - 13th prize / 13위

Efraim Zeltzman (Romania) / 에프라임 첼츠만 (루마니아)

1932 - Elimination (Top 67) / 예선

1937 - Elimination (Top 80) / 예선

Władysław Kędra (Poland) / 브와디스와프 켄드라 (폴란드) ☆

1937 - Elimination (Top 80) / 예선

1949 - 5th prize / 5위 (30세)

초창기에는 예선과 결선만 있었다. 세계 대전 때는 열리지 않아서 12년의 공백기가 있었다.

Mireille Auxietre-Ivankovitch (France) / 미레유 옥시에트르-이반코비치 (프랑스)

1949 - Semifinalist / 세미파이널리스트 (2라운드 직행)

1955 - 1st Round (Top 77) / 1라운드

Tadeusz Kerner (Poland) / 타데우쉬 케르네르 (폴란드)

1949 - Elimination (Top 54) / 예선

1955 - Semifinalist (Top 41) / 세미파이널리스트

Imre Szendrei (Hungary) / 임레 센드레이 (헝가리)

1949 - Distinctions (Top 18)

1955 - Semifinalist (Top 41) / 세미파이널리스트 및 즉흥곡 2번 최우수 연주 특별상

Tania Achot-Haroutounian (Iran) / 타니아 아초트-하루투니안 (이란) ☆

1955 - Semifinalist (Top 41) / 세미파이널리스트

1960 - 3rd prize / 3위 (23세)

Emi Béhar (Bulgaria) / 에미 베하르 (불가리아)

1955 - Finalist (Top 21) & Distinctions (Top 20) / 파이널리스트

1960 - Semifinalist (Top 38) / 세미파이널리스트

Dora Trendafilova-Milanova (Bulgaria) / 도라 트렌다필로바-밀라노바 (불가리아)

1960 - Semifinalist (Top 38) / 세미파이널리스트

1965 - 2nd Round (Top 36) / 2라운드

Kazimierz Morski (Poland) / 카지미에즈 모르스키 (폴란드)

1960 - Semifinalist (Top 38) / 세미파이널리스트

1965 - 2nd Round (Top 36) / 2라운드

Ikuko Endo (Japan) / 이쿠코 엔도 (일본)

1965 - 2nd Round (Top 36) / 2라운드

1970 - Finalist (Top 12) & Distinction (Top 11) / 파이널리스트

Reitei Yoh (Japan) / 레이테이 요 (일본)

1970 - Semifinalist (Top 24) / 세미파이널리스트

1975 - 2nd Round (Top 34) / 2라운드

Dan Atanasiu (Romania) / 단 아타나시우 (루마니아)

1975 - Semifinalist (Top 14) / 세미파이널리스트

1980 - Semifinalist (Top 15) / 세미파이널리스트

William Wolfram (USA) / 윌리엄 울프럼 (미국)

1975 - Semifinalist (Top 14) / 세미파이널리스트

1980 - Semifinalist (Top 15) / 세미파이널리스트

Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국) ☆

1980 - Semifinalist (10th) and Special Prize from the jury called "Honorable Mention" / 세미파이널리스트 (10등) 및 심사위원 특별상

1990 - 2nd prize (1st was not awarded), Peoples' Prize and Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise ex-aequo with Wojciech Świtała (Poland) / 1위 없는 2위, 청중상 및 보이체흐 시비타와(폴란드)와 폴로네즈 특별상 공동 수상 (27세)

Jean-Marc Luisada (France) / 장-마르크 루이사다 (프랑스) ☆

1980 - 2nd Round (Top 42) / 2라운드

1985 - 5th prize / 5위 (27세)

Fan-liu Yi (Taiwan) / 판류 이 (대만)

1980 - 2nd Round (Top 42) / 2라운드

1985 - 2nd Round (Top 41) / 2라운드

Wojciech Kocyan (Poland) / 보이체흐 코치안 (폴란드)

1985 - 2nd Round (Top 41) / 2라운드

1990 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Andrew Wilde (UK) / 앤드류 와일드 (영국)

1985 - 2nd Round (Top 41) / 2라운드

1990 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Grzegorz Jastrzębski (Poland) / 그제고즈 야스트젭스키 (폴란드)

1985 - 1st Round (Top 124) / 1라운드

1990 - 1st Round (Top 110) / 1라운드

Koji Oikawa (Japan) / 고지 오이카와 (일본)

1990 - Semifinalist (Top 15) & Distinction (Top 11) / 세미파이널리스트

1995 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스) ☆

1990 - Semifinalist (Top 15) & Distinction (Top 11) / 세미파이널리스트

1995 - 2nd prize (1st was not awarded) ex-aequo with Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프(러시아)와 1위 없는 공동 2위 (22세)

Ruei-Bin Chen (Taiwan/Austria) / 루에이빈 첸 (대만/오스트리아)

1990 - Semifinalist (Top 15) / 세미파이널리스트

1995 - 1st Round (Top 149) / 1라운드

Tang Zhihua (China) / 탕 지후아 (중국)

1990 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

1995 - 1st Round (Top 149) / 1라운드

Tomasz Bartoszek (Poland) / 토마쉬 바르토셰크 (폴란드)

1990 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

1995 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Zbigniew Raubo (Poland) / 즈비그니에프 라우보 (폴란드)

1990 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

1995 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Brenda Huang (USA) / 브렌다 황 (미국)

1990 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

Graham Scott (UK) / 그레이엄 스콧 (영국)

1990 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

1995 - 1st Round (Top 149) / 1라운드

Nami Ejiri (Japan) / 나미 에지리 (일본)

1995 - Semifinalist (8th) / 세미파이널리스트 (3라운드, 8등)

2000 - 2nd Round (Top 38) / 2라운드

Libby Yu (Canada) / 리비 유 (캐나다)

1995 - Semifinalist (Top 15) / 세미파이널리스트 (3라운드)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

Ingrid Fliter (Argentina) / 잉그리드 플리터 (아르헨티나) ☆

1995 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

2000 - 2nd prize and Silver Medal / 2위 및 은메달 (27세)

Marylin Frascone (France) / 마릴랭 프라스콘 (프랑스)

1995 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

Paweł Kubica (Poland) / 파베우 쿠비차 (폴란드)

1995 - 1st Round (Top 149) / 1라운드

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

Peter Petrov (Bulgaria) / 페테르 페트로프 (불가리아)

1995 - 1st Round (Top 149) / 1라운드

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

Feodor Amirov (Russia) / 페오도르 아미로프 (러시아)

2000 - 2nd Round (Top 38) / 2라운드

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

Ka Ling Colleen Lee (Hong Kong) / 카링 콜린 리 (홍콩) ☆

2000 - 2nd Round (Top 38) / 2라운드

2005 - 6th prize (5th was not awarded) / 5위 없는 6위 (25세)

Rieko Nezu (Japan) / 리에코 네주 (일본)

2000 - 2nd Round (Top 38) / 2라운드

2005 - Finalist (Top 12) / 파이널리스트

리에코 네주는 입상 경력만 볼 때 결선에 오르기 힘들다는 게 딱 보이는데 그리도 가고 싶었나보다. 2005년에 심사위원 로비 의혹이 있었던 참가자인 것 같다.

Maxence Pilchen (France/Belgium) / 막상스 필첸 (프랑스/벨기에)

2000 - 2nd Round (Top 38) / 2라운드

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

Michał Białk (Poland) / 미하우 비아우크 (폴란드)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

Hisako Kawakura (Japan) / 히사코 가와무라 (일본)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2005 - Semifinalist (Top 32) / 세미파이널리스트 (2라운드)

Ryo Yanagitani (Canada) / 료 야나기타니 (캐나다)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

Marianna Prjevalskaya (Spain) / 마리아나 프레발스카야 (스페인)

2000 - 2nd Round (Top 38) / 2라운드

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Ching-Yun Hu (Taiwan) / 칭윤 후 (대만)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Jun Asai (USA) / 준 아사이 (미국)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

Katarzyna Borek (Poland) / 카타지나 보레크 (폴란드)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

Chao-Yin Cai (China) / 차오인 카이 (중국)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

Piotr Żukowski (Poland) / 표트르 주코프스키 (폴란드)

2000 - 1st Round (Top 94) / 1라운드

2010 - DVD 접수 (Top 354)

10년 후에 재도전하였으나 DVD 심사에서 탈락하여 예선에 들지 못했다.

Jacek Kortus (Poland) / 야체크 코르투스 (폴란드)

2005 - Finalist (Top 12) / 파이널리스트

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Yuma Osaki (Japan) / 유마 오사키 (일본)

2005 - Finalist (Top 12) / 파이널리스트

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Mei-Ting Sun (USA) / 메이-팅 순 (미국)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - Semifinalist (Top 20) / 세미파이널리스트 (3라운드)

Peng Cheng He (China) / 펑청 헤 (중국)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Ingolf Wunder (Austria) / 잉골프 분더 (오스트리아) ☆

2005 - Semifinalist (Top 32) / 세미파이널리스트 (2라운드)

2010 - 2nd prize ex-aequo with Lukas Geniušas (Russia/Lithuania), Prize of the Vice-chancellor of the Fryderyk Chopin University of Music for the best performance of the Polonaise-Fantasy, Warsaw Philharmonic Prize for the best performance of a concerto and Audience Prize / 루카스 게뉴사스(러시아/리투아니아)와 공동 2위, 환상 폴로네즈 특별상, 협주곡 특별상 및 청중상 (25세)

Gracjan Szymczak (Poland) / 그라치안 심차크 (폴란드)

2005 - Semifinalist (Top 32) / 세미파이널리스트 (2라운드)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

Ben Kim (USA) / 벤 킴 (미국)

2005 - Semifinalist (Top 32) / 세미파이널리스트 (2라운드)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2006 ARD 콩쿠르에서 우승했는데 쇼팽 콩쿠르에 미련이 있었나 보다.

Krzysztof Trzaskowski (Poland) / 크쉬슈토프 트자스코프스키 (폴란드)

2005 - Semifinalist (Top 32) / 세미파이널리스트 (2라운드)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

Maiko Mine (Japan) / 마이코 미네 (일본)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

Takaya Sano (Japan) / 다카야 사노 (일본)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

Piotr Szychowski (Poland) / 표트르 시호프스키 (폴란드)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

Kotaro Nagano (Japan) / 고타로 나가노 (일본)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

2015 - Preliminary Round / 예선

Hélene Tysman (France) / 엘렌 티스망 (프랑스)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - Finalist (Top 10) / 파이널리스트 (28세)

Rachel Naomi Kudo (USA) / 레이첼 나오미 구도 (미국)

2005 - Finalist (Top 12) / 파이널리스트

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

Soo Jung Ann (Korea) / 안수정 (대한민국)

2005 - Semifinalist (Top 32) / 세미파이널리스트 (2라운드)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

나오미 구도는 원래 파이널리스트였다. <피아노의 숲> 만화책에 보면 이거랑 반대의 설정이 있다. 삼수 만에 결선에 갔지만 입상하지 못했다는... 하지만 현실은 그렇지가 않다. 작은 대회는 3~4수가 가능할 수도 있지만 큰 대회는 재수해서 안 되면 정말 안 되는 거고 삼수생이 마지막 기회에 결선이라도 가본 적이 없었다.

Esther Park (USA) / 에스더 박 (미국, 박정아)

2005 - Semifinalist (Top 32) / 세미파이널리스트 (2라운드)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

Mariko Furukawa (Japan) / 마리코 후루카와 (일본)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

Jędrzej Lisiecki (Poland) / 옌제이 리시에츠키 (폴란드)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - DVD 접수 (Top 354)

Monika Quinn (Poland) / 모니카 퀸 (폴란드)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

Aleksandra Mikulska (Poland) / 알렉산드라 미쿨스카 (폴란드)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2010 - DVD 접수 (Top 354)

Fei-Fei Dong (China) / 페이페이 동

2010 - Semifinalist (Top 20) / 세미파이널리스트

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Sung-Jae Kim (Korea) / 김성재 (대한민국)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Galina Chistiakova (Russia) / 갈리나 치스티아코바 (러시아)

2005 - 1st Round (Top 80) / 1라운드

2015 - Semifinalist (Top 20) / 세미파이널리스트

Vladimir Matusevich (Russia) / 블라디미르 마투세비치 (러시아)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - 1st Round [withdraw] / 1라운드 기권

Rina Sudo (Japan) / 리나 수도 (일본)

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

Guillaume Masson (France) / 기욤 마송 (프랑스)

2010 - 2nd Round / 2라운드

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Zhi Chao Julian Jia (China) / 지 차오 줄리안 지아 (중국)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

Aljoša Jurinić (Croatia) / 알리오사 유리니치 (크로아티아)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - Finalist (Top 10) / 파이널리스트 (26세)

Mariko Nogami (Japan) / 마리코 노가미 (일본)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

Jong-Do An (Korea) / 안종도 (대한민국)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Preliminary Round [withdraw] / 예선 기권

Mihyun Ahn (Korea) / 안미현 (대한민국)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Madoka Fukami (Japan) / 마도카 후카미 (일본)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Miyako Arishima (Japan) / 미야코 아리시마 (일본)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

Ivett Győngyősi (Hungary) / 이베트 죈죄시 (헝가리)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

Weiwen Ma (China) / 웨이웬 마 (중국)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Grzegorz Niemczuk (Poland) / 그제고즈 니엠추크 (폴란드)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Yekwon Sunwoo (South Korea) / 선우예권 (대한민국)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

선우예권은 두 번 연속으로 예선에서 고배를 마셨지만 2017 클라이번 콩쿠르 우승자가 되었다.

Joshua Wright (USA) / 조슈아 라이트

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Ning Zhou (China) / 닝 저우 (중국)

2010 - DVD 접수 (Top 354)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Anastasia Zorina (Russia) / 아나스타샤 조리나

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Joanna Rożewska-Kulasińska (Poland) / 요안나 루제프스카-쿨라신스카 (폴란드)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

Ronald Sugianto Noerjadi (Indonesia) / 로날드 수기안토 노에리아디 (인도네시아)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

Leonora Armellini (Italy) / 레오노라 아르멜리니 (이탈리아) ☆

2010 - Semifinalist (Top 20) / 세미파이널리스트

2021 - 5위 (29세)

Chi Ho Han (Korea) / 한지호 (대한민국)

2010 - Preliminary Round (Top 216) / 예선

2015 - Semifinalist (Top 20) / 세미파이널리스트

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Airi Katada (Japan) / 아이리 가타다 (일본)

2010 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Nikolay Khozyainov (Russia) / 니콜라이 호지아이노프 (러시아)

2010 - Finalist (Top 10) / 파이널리스트

2021 - Semifinalist (Top 23) / 세미파이널리스트

Anke Pan (Germany) / 앙케 판 (독일)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Meng-sheng Shen (Taiwan) / 멍쉥 쉔 (대만)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Tymoteusz Bies (Poland) / 티모테우쉬 비에스 (폴란드)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - Preliminary Round [withdraw] / 예선 기권

Łukasz Piotr Byrdy (Poland) / 우카쉬 표트르 비르디 (폴란드)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Michelle Candotti (Italy) / 미쉘 칸도티 (이탈리아)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - Semifinalist (Top 23) / 세미파이널리스트

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Luigi Carroccia (Italy) / 루이지 카로치아 (이탈리아)

2015 - Semifinalist (Top 20)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Xue Hong Chen (China) / 슈에홍 첸 (중국)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - 2nd Round (Top 45) / 2라운드

2025 - 2nd Round (Top 40) / 2라운드

Yasuko Furumi (Japan) / 야스코 후루미 (일본)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - Semifinalist (Top 23) / 세미파이널리스트

Katarzyna Gołofit (Poland) / 카타지나 고워피트 (폴란드)

2015 - 1st Round [withdraw] / 1라운드 기권

2021 - Preliminary Round [withdraw] / 예선 기권

Joo-Yeon Ka (Korea) / 가주연 (대한민국)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

Honggi Kim (Korea) / 김홍기 (대한민국)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - Preliminary Round [withdraw] / 예선 기권

Su Yeon Kim (Korea) / 김수연 (대한민국)

2015 - Semifinalist (Top 20) / 세미파이널리스트

2021 - Semifinalist (Top 23) / 세미파이널리스트

Yurika Kimura (Japan) / 유리카 기무라 (일본)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Aimi Kobayashi (Japan) / 아이미 고바야시 (일본) ☆

2015 - Finalist (Top 10) / 파이널리스트

2021 - 4th prize / 공동 4위 (26세)

Qi Kong (China) / 치 콩 (중국)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Jaeyoon Lee (Korea) / 이재윤 (대한민국)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

Ning Yuen Li (Hong Kong) / 닝유엔 리 (홍콩)

2015 - 1st Round [withdraw] / 1라운드 기권

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Mayaka Nakagawa (Japan) / 마야카 나카가와 (일본)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Yui Nakamura (Japan) / 유이 나카무라 (일본)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Szymon Nehring (Poland) / 시몬 네링 (폴란드)

2015 - Finalist (Top 10) / 파이널리스트

2021 - Semifinalist (Top 23) / 세미파이널리스트

Mariko Nogami (Japan) / 마리코 노가미 (일본)

2010 - 1st Round (Top 81) / 1라운드

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Arisa Onoda (Japan) / 아리사 오노다 (일본)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - 1st Round (Top 85)

Georgijs Osokins (Latvia) / 게오르기스 오소킨스 (라트비아)

2015 - Finalist (Top 10) / 파이널리스트

2021 - 2nd Round (Top 45) / 2라운드

Jinhyung Park (Korea) / 박진형 (대한민국)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Zuzanna Pietrzak (Poland) / 주잔나 피에트자크 (폴란드)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

Cristian Ioan Sandrin (Romania) / 크리스티안 요안 산드린 (루마니아)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

Aristo Sham (Hong Kong) / 아리스토 삼 (홍콩)

2015 - 1st Round [withdraw] / 1라운드 기권

2021 - 2nd Round (Top 45) / 2라운드

Szuyu Su (Taiwan) / 쓰위 수 (대만)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - 2nd Round (Top 45) / 2라운드

Rikono Takeda (Japan) / 리코노 다케다 (일본)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

Chao Wang (China) / 차오 왕 (중국)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

Zhu Wang (China) / 주 왕 (중국)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - Preliminary Round [withdraw] / 예선 기권

Marcin Wieczorek (Poland) / 마르친 비에초레크 (폴란드)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - 2nd Round (Top 45) [withdraw] / 2라운드 기권

Andrzej Wiercinski (Poland) / 안제이 비에르친스키 (폴란드)

2015 - 2nd Round (Top 43) / 2라운드

2021 - Semifinalist (Top 23) / 세미파이널리스트

2025 - 1st Round (Top 85)

Victoria Yilin Wong (Canada) / 빅토리아 이린 웡 (캐나다)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

2025 - 1st Round (Top 85)

Yuchong Wu (China) / 위충 우 (중국)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - 2nd Round (Top 45) / 2라운드

Zi Xu (China) / 지 슈 (중국)

2015 - Semifinalist (Top 20) / 세미파이널리스트

2021 - 2nd Round (Top 45) / 2라운드

Yuanfan Yang (UK) / 위앤판 양 (영국)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

2025 - 1st Round (Top 85)

Piotr Pawlak (Poland) / 표트르 파블라크 (폴란드)

2015 - 1st Round (Top 78) / 1라운드

2021 - 1st Round (Top 87) / 1라운드

2025 - Semifinalist (Top 20)

Hyuk Lee (South Korea) / 이혁 (대한민국)

2021 - Finalist (Top 12)

2025 - Semifinalist (Top 20)

Hao Rao (China) / 하오 라오 (중국)

2021 - Finalist (Top 12)

2025 - 2nd Round (Top 40)

하오 라오는 2025년 대회 중국 참가자 중에서 가장 뛰어나다고 판단되었는데 결국 2차에서 탈락했다. 2005년 파이널리스트 3명을 2010년 2차까지만 기회를 준 사례 때문에 결선에 가봤으면 봐가지고 2차에서 탈락시킨다는 생각이 한동안 나를 지배했다. 그러나 2021년부터 조금은 관대해졌는데 내가 그렇다는 게 아니라 주최 측이 그렇다. 다만 5년에 한 번 열리고 최대 삼수까지만 가능하다는 특성 때문에 파이널리스트였으면 입상할 여지가 있어야 결선에서 다시 연주할 기회가 한 번 더 생기는 것 같다.

Piotr Alexewicz (Poland) / 표트르 알렉세비치 (폴란드) ☆

2021 - Semifinalist (Top 23)

2025 - 5th prize / 공동 5위 및 청중상 (25세)

2018 하마마쓰 콩쿠르 1차 탈락인데 여기에서 예외가 생겼다. 2025년 홈 어드밴티지로 결선에 진출하여 끝내 입상!

Mateusz Krzyżowski (Poland) / 마테우쉬 크지조프스키 (폴란드)

2021 - Semifinalist (Top 23)

2025 - 1st Round (Top 85)

Miyu Shindo (Japan) / 미유 신도 (일본)

2021 - Semifinalist (Top 23)

2025 - Finalist (Top 11)

Kai-Min Chang (Chinese Taipei) / 카이민 창 (대만)

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - 2nd Round (Top 40)

Alberto Ferro (Italy) / 알베르토 페로 (이탈리아)

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - 1st Round (Top 85)

Wei-Ting Hsieh (Chinese Taipei) / 웨이팅 시에 (대만)

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - 1st Round (Top 85)

Adam Kałduński (Poland) / 아담 카우둔스키 (폴란드) ☆

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - 2nd Round (Top 40) / 발라드 최우수 연주 특별상 (29세)

재도전해서 또 2차였으나 특별상 하나 건졌다.

Shushi Kyomasu (Japan) / 슈시 교마스 (일본)

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - 1st Round (Top 85)

Viet Trung Nguyen (Vietnam/Poland) / 비에트 쭝 응우옌 (베트남/폴란드)

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - 1st Round (Top 85)

Yutong Sun (China) / 위통 순 (중국)

2021 - Semifinalist (Top 23)

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Tomoharu Ushida (Japan) / 도모하루 우시다 (일본)

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - Semifinalist (Top 20)

Stephan Lingfei Xie (China/Canada) / 스테판 링페이 시에 (중국/캐나다)

2021 - 2nd Round (Top 45)

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Zixi Chen (China) / 지시 첸 (중국)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - 2nd Round (Top 40)

Eric Guo (Canada) / 에릭 구오 (캐나다)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - Semifinalist (Top 20)

Riko Imai (Japan) / 리코 이마이 (일본)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Asaki Iwai (Japan) / 아사키 이와이 (일본)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Xiaoxuan Li (China) / 샤오슈앤 리 (중국)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - Semifinalist (Top 20)

Julia Łozowska (Poland) / 율리아 워조프스카 (폴란드)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Xuanyi Mao (China) / 슈앤이 마오 (중국)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - 1st Round (Top 85)

Shunshun Tie (China) / 순순 티에 (중국)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Zitong Wang (China) / 지통 왕 (중국) ☆

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - 3rd prize / 3위 및 소나타 최우수 연주 특별상 (26세)

Andrei Zenin (Russia) / 안드레이 제닌 (러시아)

2021 - 1st Round (Top 87)

2025 - 1st Round (Top 85)

다시 나올 때는 러시아-우크라이나 전쟁 때문에 중립국 개인 자격으로 참가했다.

Diana Rachel Cooper (France/UK) / 디아나 레이첼 쿠퍼 (프랑스/영국)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - 1st Round (Top 85)

Seika Ishida (Japonia / Japan) / 세이카 이시다 (일본)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Asaki Iwai (Japonia / Japan) / 아사키 이와이 (일본)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Pavle Krstic (Bulgaria/Serbia) / 파블레 크르스티치 (불가리아, 세르비아)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Xinjie Li (Chiny / China) / 신지에 리 (중국)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Ziyu Liu (Chiny / China) / 지유 리우 (중국)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Nathalia Milstein (France) / 나탈리아 밀스타인 (프랑스)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2025 - 2nd Round (Top 40)

Kotaro Shigemori (Japonia / Japan) / 고타로 시게모리 (일본)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Mana Shoji (Japonia / Japan) / 마나 쇼지 (일본)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - 1st Round (Top 85)

Mateusz Tomasz Tomica (Poland) / 마테우쉬 토마쉬 토미차 (폴란드)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Liya Wang (Chiny / China) / 리야 왕 (중국)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Sze Yuen Wong (Chiny / China) / 쓰웬 웡 (중국)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Preliminary Round (Top 162) / 예선

Maiqi Wu (Chiny / China) / 마이치 우 (중국)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - 1st Round (Top 85)

Yifan Wu (Chiny / China) / 이판 우 (중국)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - Semifinalist (Top 20)

Miki Yamagata (Japonia / Japan) / 미키 야마가타 (일본)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - 2nd Round (Top 40)

Kaito Kobayashi (Japan) / 가이토 고바야시 (일본)

2015 - Preliminary Round (Top 152) / 예선

2025 - 1st Round (Top 85)

Vitaly Starikov (Russia) / 비탈리 스타리코프 (러시아)

2021 - Preliminary Round (Top 151) / 예선

2025 - 1st Round (Top 85) [withdraw] / 1라운드 기권

재도전하여 이스라엘 국적으로 나왔고 본선에 진출했으나 2025 클라이번 콩쿠르 준우승으로 기권하면서 나오지 않았다.

Eric Lu (USA) / 에릭 루 (미국) ★

2015 - 4th prize / 4위 (17세)

2025 - 1st prize / 1위 (27세)

쇼팽 콩쿠르는 보통 순위권에 입상하면 또 나오지 않는데 에릭 루는 이미 입상자였음에도 다시 나왔고 기어이 우승했다.

2015년과 2020년은 예선 라운드에 진출했던 사람들만 언급하였다.

재도전 경력을 조사해 보니 21세기에 1라운드에서 탈락했던 사람들(엘렌 티스망, 알리오사 유리니치)은 결선까지 올라가도 굳이 순위를 매기자면 꼴찌이다. 더군다나 연 나이로 따져서 참가 연령 제한에 걸려서 다음 기회도 없다. 다만 레오노라 아르멜리니는 10년 만에 재도전하여 20대 후반에 입상했다.

재수해서 입상한 사람들은 3~4라운드 체계에서는 적어도 2라운드까지 진출했던 사람들이다. 반면에 2005년에 파이널리스트였던 3명(야체크 코르투스, 유마 오사키, 레이첼 나오미 구도)은 2라운드를 끝으로 마감했다. 재수생 중에서 마지막 참가 기회에 입상한 사람들은 케빈 케너와 잉그리드 플리터이다. 나머지 입상자들은 한 번의 기회가 더 남아 있었다. 아이미 고바야시는 재도전하여 기어이 결선에 또 진출했고 결국 입상에 성공했다. 재수생 중에서 우승 후보에 가장 접근했던 네링은 아쉽게도 결선에 다시 오르는 것에 실패했다. 2025년에는 드디어 중국의 지통 왕이 1라운드 탈락에서 3위까지 올라가면서 1차에서 떨어지면 결선에 진출해도 입상 실패하라는 공식을 깼다.

이전 대회에서 쇼팽다움에서 멀어져 있다는 인상이 남아 있어서 그런 걸까? 다른 굵직한 대회들(차이코프스키, 퀸엘리자베스, 리즈, 밴 클라이번)은 그래도 재도전해서 우승한 사람들이 드물게 있다. 쇼팽 콩쿠르는 2021년에도 재수생들에게는 우승을 허락하지 않았다. 그러다가 2025년 에릭 루의 재수생 최초 우승이라는 선례가 생겼다.

2025년 12월 27일 토요일

Chopin Competition 19th Edition 2025

Jury

01 Garrick Ohlsson (USA, Chairman of the Competition Jury) / 개릭 올슨 (미국, 본선 심사위원장)

02 John Allison (South Africa) / 존 앨리슨 (남아공)

03 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유대계)

04 Michel Béroff (France) / 미셸 베로프 (프랑스)

05 Sa Chen (China) / 사 첸 (중국)

06 Akiko Ebi (Japan) / 아키코 에비 (일본)

07 Nelson Goerner (Argentina) / 넬손 괴르너 (아르헨티나)

08 Krzysztof Jabłoński (Poland) / 크지슈토프 야브원스키 (폴란드)

09 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

10 Momo Kodama (Japan) / 모모 고다마 (일본)

11 Robert McDonald (USA) / 로버트 맥도널드 (미국)

12 Piotr Paleczny (Poland) / 표트르 팔레치니 (폴란드)

13 Ewa Pobłocka (Poland) / 에바 포브워츠카 (폴란드)

14 Katarzyna Popowa-Zydroń (Poland) / 카타지나 포포바-지드론 (폴란드)

15 John Rink (UK) / 존 링크 (영국)

16 Wojciech Świtała (Poland) / 보이치에흐 시비타와 (폴란드)

17 Dang Thai Son (Vietnam) / 당 타이 손 (베트남)

Prize-Winners

1위

39 Eric Lu (USA) / 에릭 루 (미국) Fazioli

2위

06 Kevin Chen (Canada) / 케빈 첸 (캐나다) Steinway & Sons

3위

66 Zitong Wang (China) / 지통 왕 (중국) Shigeru Kawai - 소나타 특별상

공동 4위

28 Shiori Kuwahara (Japan) / 시오리 구와하라 (일본) Steinway & Sons

41 Tianyao Lyu (China) / 티앤야오 리우 (중국) Fazioli - 협주곡 특별상

공동 5위

01 Piotr Alexewicz (Poland) / 표트르 알렉세비치 (폴란드) Shigeru Kawai - 청중상

50 Vincent Ong (Malaysia) / 빈센트 옹 (말레이시아) Shigeru Kawai

6위

76 William Yang (USA) / 윌리엄 양 (미국) Steinway & Sons

Finalists (Top 11)

24 David Khrikuli (Georgia) / 다비드 흐리쿨리 (조지아) Steinway & Sons

34 Tianyou Li (China) / 티앤여우 리 (중국) Steinway & Sons - 폴로네즈 특별상

58 Miyu Shindo (Japan) / 미유 신도 (일본) Steinway & Sons

3rd Round (Top 20)

16 Yang Jack Gao (China) / 양 잭 가오 (중국) Shigeru Kawai

18 Eric Guo (Canada) / 에릭 구오 (캐나다) Steinway & Sons

30 Hyo Lee (South Korea) / 이효 (대한민국) Shigeru Kawai

31 Hyuk Lee (South Korea) / 이혁 (대한민국) Steinway & Sons

35 Xiaoxuan Li (China) / 샤오슈앤 리 (중국) Steinway & Sons

52 Piotr Ryszard Pawlak (Poland) / 표트르 리샤르트 파블라크 (폴란드) Shigeru Kawai

53 Yehuda Prokopowicz (Poland) / 예후다 프로코포비치 (폴란드) Steinway & Sons - 마주르카 특별상

64 Tomoharu Ushida (Japan) / 도모하루 우시다 (일본) Steinway & Sons

72 Yifan Wu (China) / 이판 우 (중국) Steinway & Sons

2nd Round (Top 40)

02 Jonas Aumiller (Germany) / 요나스 아우밀러 (독일) Shigeru Kawai

03 Yanyan Bao (China) / 얀얀 바오 (중국) Steinway & Sons

05 Kai-Min Chang (Chinese Taipei) / 카이민 창 (대만) Steinway & Sons

07 Xuehong Chen (China) / 슈에홍 첸 (중국) Steinway & Sons

08 Zixi Chen (China) / 지시 첸 (중국) Shigeru Kawai

12 Yubo Deng (China) / 유보 덩 (중국) Steinway & Sons

20 Xiaoyu Hu (China) / 샤오위 후 (중국) Fazioli

22 Zihan Jin (China) / 지한 진 (중국) Shigeru Kawai

23 Adam Kałduński (Poland) / 아담 카우둔스키 (폴란드) Fazioli - 발라드 특별상

32 Kwanwook Lee (South Korea) / 이관욱 (대한민국) Yamaha

36 Zhexiang Li (China) / 제시앙 리 (중국) Steinway & Sons

40 Philipp Lynov (Individual neutral pianist) / 필리프 리노프 (중립국 개인 자격) Steinway & Sons

44 Ruben Micieli (Italy) / 루벤 미치엘리 (이탈리아) Steinway & Sons

45 Nathalia Milstein (Francja / France) / 나탈리아 밀스타인 (프랑스) Steinway & Sons

46 Yumeka Nakagawa (Japan) / 유메카 나카가와 (일본) Shigeru Kawai

54 Hao Rao (China) / 하오 라오 (중국) Steinway & Sons

55 Anthony Ratinov (USA) / 앤서니 라티노프 (미국) Steinway & Sons

60 Gabriele Strata (Italy) / 가브리엘레 스트라타 (이탈리아) Steinway & Sons

73 Miki Yamagata (Japan) / 미키 야마가타 (일본) Shigeru Kawai

81 Jacky Xiaoyu Zhang (United Kingdom of Great Britain) / 재키 샤오위 장 (영국) Steinway & Sons

1st Round (Top 85)

04 Michał Basista (Poland) / 미하우 바시스타 (폴란드) Shigeru Kawai

09 Hoi Leong (Zach) Cheong (China, Portugal) / 호이렁 자흐 청 (중국/포르투갈) Yamaha

10 Diana Rachel Cooper (France, United Kingdom of Great Britain) / 디아나 레이첼 쿠퍼 (프랑스/영국) Steinway & Sons

11 Athena Deng (Canada) / 아테나 덩 (캐나다) Shigeru Kawai

13 Mateusz Dubiel (Poland) / 마테우쉬 두비엘 (폴란드) Steinway & Sons

14 Yuang Fan (China) / 유앙 판 (중국) Steinway & Sons

15 Alberto Ferro (Italy) / 알베르토 페로 (이탈리아) Yamaha

17 Shuguang Gong (China) / 수광 공 (중국) Steinway & Sons

19 Wie-Ting Hsieh (Chinese Taipei) / 웨이팅 시에 (대만) Steinway & Sons

21 Hasan Ignatov (Bulgaria) / 하산 이그나토프 (불가리아) Steinway & Sons

25 Antoni Kłeczek (United States of America, Poland) / 안토니 크웨체크 (미국/폴란드) Steinway & Sons

26 Kaito Kobayashi (Japan) / 가이토 고바야시 (일본) Yamaha

27 Mateusz Krzyżowski (Poland) / 마테우쉬 크지조프스키 (폴란드) Yamaha

29 Shushi Kyomasu (Japan) / 슈시 교마스 (일본) Yamaha

33 Luwangzi Li (China) / 루왕지 리 (중국) Shigeru Kawai

37 Hao-Wei Lin (Chinese Taipei) / 하오웨이 린 (대만) Steinway & Sons

38 Pedro López Salas (Spain) / 페드로 로페스 살라스 (스페인) Fazioli

42 Tiankun Ma (China) / 티앤쿤 마 (중국) C. Bechstein

43 Xuanyi Mao (China) / 슈앤이 마오 (중국) Steinway & Sons

47 Yulia Nakashima (Japan, South Korea) / 율리아 나카시마 (일본/대한민국) C. Bechstein

48 Việt Trung Nguyễn (Vietnam, Poland) / 비에트 쭝 응우옌 (베트남/폴란드) Fazioli

49 Yuya Nishimoto (Japan) /유야 니시모토 (일본) Shigeru Kawai

51 Arisa Onoda (Japonia / Japan) / 아리사 오노다 (일본) Steinway & Sons

56 Zuzanna Sejbuk (Poland) / 주잔나 세이부크 (폴란드) Fazioli

57 Jun Shimada (Japan) / 준 시마다 (일본) Yamaha

59 Mana Shoji (Japan) / 마나 쇼지 (일본) Shigeru Kawai

61 Eva Strejcová (Czechia) / 에바 스트레이코바 (체코) Yamaha

62 Ziye Tao (China) / 지예 타오 (중국) Fazioli

63 Chun Lam U (Hong Kong, China) / 춘람 우 (홍콩/중국) Steinway & Sons

65 Ryan Wang (Canada) / 라이언 왕 (캐나다) Steinway & Sons

67 Jan Widlarz (Poland) / 얀 비들라즈 (폴란드) Shigeru Kawai

68 Andrzej Wierciński (Poland) / 안제이 비에르친스키 (폴란드) Steinway & Sons

69 Krzysztof Wierciński (Poland) / 크지슈토프 비에르친스키 (폴란드) Steinway & Sons

70 Victoria Yilin Wong (United States of America, Canada) / 빅토리아 이린 웡 (미국/캐나다) Yamaha

71 Maiqi Wu (China) / 마이치 우 (중국) Shigeru Kawai

74 Ryota Yamazaki (Japonia / Japan) / 료타 야마자키 (일본) Steinway & Sons

75 Fanze Yang (Chiny / China) / 판제 양 (중국) Shigeru Kawai

77 Yuanfan Yang (United Kingdom of Great Britain) / 위앤판 양 (영국) Fazioli

78 Yichen Yu (Chiny / China) / 이천 유 (중국) Steinway & Sons

79 Yuewen Yu (China) / 위에원 유 (중국) Shigeru Kawai

80 Andrey Zenin (Individual neutral pianist) / 안드레이 제닌 (중립국 개인 자격) Shigeru Kawai

82 Yonghuan Zhong (China) / 용후안 종 (중국) Steinway & Sons

83 Hanyuan Zhu (China) / 한위앤 주 (중국) Fazioli

84 Jingting Zhu (China) / 징팅 주 (중국) Steinway & Sons

~~Vitaly Starikov (Izrael / Israel) / 비탈리 스타리코프 (이스라엘)~~ - 2025 클라이번 콩쿠르 2위로 기권

이번 대회에서 만장일치로 채택되었다는 포스터는 쇼팽의 옆모습인데 머리는 그랜드 피아노 뚜껑으로 나타냈다. 나중에 알고 보니 바르샤바 지도란다. 이 디자인으로 관련 상품들이 출시되었다. 그랜드 피아노를 조각조각 그림으로 나타낸 지난 대회 에코백이 더 예쁜 듯? 이번 대회에서 산 목도리는 지인들(남자 위주)에게 선물로 주고 부모님도 가져가고 나도 밖에서 일할 때 따뜻하게 잘 쓰고 있다. 이번에도 참가 번호 1~10번 중 결선에 진출한 경우 입상에 성공했다. 2021년에 이어 야마하 피아노가 이번에도 2차에서 전멸했고 파치올리 피아노의 승리로 끝났다. 당 타이 손의 제자였던 에릭 루가 재수생 최초로 우승했는데 그동안 쇼팽 콩쿠르의 불문율 같았던 것이 깨졌다. 결선에서 늘 단골이었던 러시아는 전쟁 때문에 개인 중립 자격으로 참가했으나 결선에 오르지 못했고, 구소련의 일원이었던 조지아가 올라가서 입상하지 못한 최우수 파이널리스트가 되었다. 두 번 직관한 소감을 말하자면, 관광 쪽으론 매력이 덜한데 공연장에서 생생하게 본 경험은 좋은 추억으로 남았다. 동생한테 두 번이나 빌붙어서 오게 된 주제에 중국계가 너무 많다고 투덜거리곤 했다. 물론 자기 실력으로 본선까지 온 것이라고 인정하면서도 2010년처럼 유럽 참가자 다수가 결선에 진출하는 그림을 늘 꿈꿨다. 결선에서 프랑스 참가자를 보고 싶다는 열망은 나를 다시 한번 바르샤바로 향하게 했으나 뜻대로 되지 않았다. 2030년에도 갈 수 있다면 또 가고 싶다. 그때는 정말로 21세기에 출생한, 진정한 21세기 쇼팽을 만나게 되니까! 아시아계가 3연속으로 우승했는데 이러면 유럽이 가만히 안 있는 시점을 오히려 노리고 있다. 코로나19라는 변수 때문에 2020년 대회는 2021년에 열렸다. 쇼팽 탄생 200주년이었던 2010년 이후 0으로 끝나는 해의 대회는 무려 20년 후인 쇼팽 탄생 220주년에 열린다. 그놈의 프랑스에 대한 미련 때문에라도 맘 같아선 또 가고 싶지만, 오는 길에 비행기 놓치는 바람에 폴란드 금지령이 떨어져서 어떻게 될지 알 수 없다. 2030년 이후에는 지금보다 내 몸이 더 골골댈 것 같아서 직관을 접는다.

2025년 12월 26일 금요일

Google Drive / 2025. 12. Wieniawski Violin Competition Winners 2

제7회 1977

공동 2위 Michał Wajman (Soviet Union) / 미하일 바이만 (러시아)

01 Mikhail Vaiman - Selected Recordings, Vol. 4 Mozart & Sibelius Violin Concertos 2005

미하일 바이만 4집 모차르트 바이올린 협주곡 5번

Chamber Orchestra of Leningrad Philharmonic / 레닌그라드 필하모닉 실내악단

Lev Shinder, conductor / 레프 신더 지휘

시벨리우스 바이올린 협주곡

Chamber Orchestra of Leningrad Philharmonic / 레닌그라드 필하모닉 실내악단

Arvids Jansons, conductor / 아르비즈 얀손스 지휘

02 Mikhail Vaiman & Maria Karandashova - Recording Broadcasts 1964

미하일 바이만과 마리아 카란다쇼바가 연주하는 베토벤, 버르토크, 사라사테 - 1964년 방송 녹음

03 Mikhail Vaiman & Maria Karandashova Play Bartok & Sarasate (LP Rip)

미하일 바이만과 마리아 카란다쇼바가 연주하는 버르토크와 사라사테 LP

04 Mikhail Vaiman, Lev Shinder & Chamber Orchestra of St. Petersburg Philharmonic - Vivaldi 4 Seasons 1997

미하일 바이만, 상트페테르부르크 필하모닉 실내악단, 레프 신더 지휘 - 비발디 사계

Pavel Serebryakov, Michail Vajman & Mstislav Rostropovitch - Rachmaninov Trio elegiaque No. 2 (1995)

파벨 세레브리아코프(피아노), 미하일 바이만(바이올린), 므스티슬라프 로스트로포비치(첼로) - 라흐마니노프 <슬픔의 삼중주> 2번

Pavel Serebriakov - Beethoven, Chopin & Rachmaninov Sonatas

파벨 세레브리아코프 - 베토벤, 쇼팽, 라흐마니노프 소나타

Pavel Serebriakov Plays Rachmaninov & Chopin

파벨 세레브리아코프가 연주하는 라흐마니노프와 쇼팽

Pavel Serebryakov - Live in Leningrad 1969

파벨 세레브리아코프가 연주하는 무소르그스키 <전람회의 그림> - 1969년 레닌그라드 라이브

Pavel Serebryakov - Tchaikovsky Piano Concerto No. 1 (LP Rip)

파벨 세레브리아코프 - 차이코프스키 피아노 협주곡 1번 LP

Leningrad Philharmonic Orchestra / 레닌그라드 필하모닉 오케스트라

Evgeny Mravinsky, conductor / 에프게니 므라빈스키 지휘

Pavel Serebriakov - Russian Music (Lp Transfer)

파벨 세레브리아코프가 연주하는 라흐마니노프, 글라주노프, 스크리아빈, 스트라빈스키 - 러시아 음악 LP mp3

공동 3위 Zakhar Bron (Soviet Union) / 자하르 브론 (러시아)

Zakhar Bron Chamber Play Sibelius, Saint-Saens, Waxman, Wieniawski, Kreisler, Barber, Panisello & Paganini - Impressions 2013

자하르 브론 체임버가 연주하는 시벨리우스, 생상스, 왁스먼, 비에니아프스키, 크라이슬러, 바버, 파니셀로, 파가니니 - 인상들

... Arata Yumi, violin / 아라타 유미, 바이올린

... Mone Hattori, violin / 모네 핫토리, 바이올린

제8회 1981

5위 Iwao Furusawa (Japan) / 이와오 후루사와 (일본)

Iwao Furusawa - Le Violoniste 1993

이와오 후루사와 - 바이올리니스트

몬티 차르다시, 사라사테 치고이네르바이젠, 작자 미상 차르다시

... Tomoyuki Asakawa, piano / 도모유키 아사카와, 피아노

... Jun Saitoh, contrabass / 준 사이토, 콘트라베이스

... Tatsuzo Akasaka, clarinet / 다쓰조 아사카와, 클라리넷

크라이슬러 <라 기타나>, 페르디난드 폴리아킨 <르 카나리>, 알프레도 담브로시오 <칸초네타> 3번, 파야/크라이슬러 <스페인 춤곡>, 샤미나드/크라이슬러 <스페인 세레나데>, 폴디니/크라이슬러 <춤추는 인형>, 아일랜드 민요/크라이슬러 <아 목동아>

... Tomoyuki Asakawa, piano / 도모유키 아사카와, 피아노

... Jun Saitoh, contrabass / 준 사이토, 콘트라베이스

마스네 <타이스의 명상곡>, 파야 나나(자장가), 파가니니 칸타빌레

... Tomoyuki Asakawa, piano / 도모유키 아사카와, 피아노

Iwao Furusawa (violin), Paul Coletti (viola), Phillip Bush (piano) & Francis Gouton (cello) - Lark on the Hill 1994

이와오 후루사와(바이올린), 폴 콜레티(비올라), 필립 부쉬(피아노), 프랑시스 구통(첼로) - 언덕 위의 종달새

Iwao Furusawa (violin), Paul Coletti (viola), Phillip Bush (piano) & Francis Gouton (cello) - Typhoon Dream 1997

이와오 후루사와(바이올린), 폴 콜레티(비올라), 필립 부쉬(피아노), 프랑시스 구통(첼로) - 태풍의 꿈

Iwao Furusawa (violin), Paul Coletti (viola), Phillip Bush (piano) & Francis Gouton (cello) - Typhoon Journey 1998

이와오 후루사와(바이올린), 폴 콜레티(비올라), 필립 부쉬(피아노), 프랑시스 구통(첼로) - 태풍의 여행

6위 Megumi Shimane (Japan) / 메구미 시마네 (일본)

Megumi Shimane & Toshiki Usui - Violin Virtuosity, Vol. 1 From Viotti to Mendelssohn 2021

메구미 시마네, 도시키 우스이 - 바이올린 비르투오시티 1집 비오티부터 멘델스존까지

... Tomofumi Shimane, cello / 도모후미 시마네, 첼로

Megumi Shimane & Toshiki Usui - Violin Virtuosity, Vol. 2 Hungarian Rhapsody 2022

메구미 시마네, 도시키 우스이 - 바이올린 비르투오시티 2집 헝가리 랩소디

... Tomofumi Shimane, cello / 도모후미 시마네, 첼로

제9회 1986

2위 없는 공동 3위 Robert Kabara (Poland) / 로베르트 카바라 (폴란드)

Zuzanna Szambelan, Robert Kabara & Sinfonietta Cracovia - Dvorak Cello Concerto & Smetana Die Moldau 2015

주잔나 샴벨란, 신포니에타 크라코비아, 로베르트 카바라 지휘 - 드보르자크 첼로 협주곡 및 스메타나 몰다우

제10회 1991

공동 1위 Bartłomiej Nizioł (Poland) / 바르트워미에이 니지오우 (폴란드)

01 Marek Szlezer - Chopin Selected Piano Works 2022

마레크 슐레제르 - 쇼팽 피아노 선곡집

02 Marek Szlezer - Krzysztof Meyer Piano Works, Vol. 3 (2020)

마레크 슐레제르 - 크지슈토프 메이에르 피아노 작품 3집

03 Marek Szlezer - Marian Borkowski Complete Works for Solo Piano 2023

마레크 슐레제르 - 마리안 보르코프스키 피아노 작품 전집

04 Marek Szlezer - Szymanowski Piano Music 2018

마레크 슐레제르 - 시마노프스키 피아노 음악

05 Marek Szlezer - Szymanowski Piano Works 2021

마레크 슐레제르 - 시마노프스키 피아노 작품집

Marek Szlezer & Witold Wilczek - Zygmunt Stojowski Piano Concertos 2022

마레크 슐레제르 - 지그문트 스토요프스키 피아노 협주곡 1번

비톨트 빌체크 - 지그문트 스토요프스키 피아노 협주곡 2번

Sinfonia Iuventus / 신포니아 유벤투스

Marek Wroniszewski, conductor / 마레크 브로니셰프스키 지휘

Bartlomiej Niziol (violin), Jan Kalinowski (cello) & Marek Szelezer (Pleyel piano 1845) - Chopin Complete Chamber Works 2010

바르트워미에이 니지오우(바이올린), 얀 칼리노프스키(첼로), 마레크 슐레제르(플레이엘 피아노) - 쇼팽 실내악 전집

공동 1위 Piotr Pławner (Poland) / 표트르 프와브네르 (폴란드)

Piotr Plawner & Piotr Salajczyk - Polish Miniatures 2018

표트르 프와브네르, 표트르 사와이치크 - 폴란드 미니어처 (바이올린과 피아노를 위한 작품집)

제11회 1996

공동 4위 Asuka Sezaki (Japan) / 아스카 세자키 (일본)

01 Masako Ezaki - Chopin Ballades & Impromptus 2014

마사코 에자키 - 쇼팽 발라드 및 즉흥곡

02 Masako Ezaki - Chopin Etudes 2005

마사코 에자키 - 쇼팽 연습곡

03 Masako Ezaki - Chopin Nocturnes 2011

마사코 에자키 - 쇼팽 녹턴 2CD

04 Masako Ezaki - Chopin Preludes 2019

마사코 에자키 - 쇼팽 전주곡

05 Masako Ezaki - Chopin Reduction by Hitoshi Kobayashi 4 Piano Works with Orchestra (Chamber Music Version) 2014

마사코 에자키 - 쇼팽 피아노와 오케스트라를 위한 작품들 편곡 (실내악 버전)

Asuka Sezaki, violin / 아스카 세자키, 바이올린

Erina Kato, violin / 에리나 가토, 바이올린

Gentaro Sakaguchi, violin / 겐타로 사카구치, 바이올린

Maki Nishimura, viola / 마키 니시무라, 비올라

Shohei Uwamori, cello / 쇼헤이 우와모리, 첼로

Shinji Nishiyama, double bass / 신지 니시야마, 더블베이스

06 Masako Ezaki - Chopin Waltzes 2015

마사코 에자키 - 쇼팽 왈츠

07 Masako Ezaki - Clara Schumann ''Romanze'' Piano Pieces by Women Composers 2011

마사코 에자키가 연주하는 마리아 테레지아 폰 파라디스, 마리아 아가타 시마노프스카, 파니 멘델스존-헨첼, 클라라 슈만, 테클라 봉다제프스카-바라노프스카, 오귀스타 올메스, 윌마 앤더슨-길먼, 스노리 할그림손, 릴리 불랑제, 클라라 슈만 - 여성 작곡가들의 피아노 작품집

스노리 할그림손은 아이슬란드 남성 작곡가이다.

08 Masako Ezaki - Czerny 30 Etudes de Mecanisme 2011

마사코 에자키 - 체르니 30개 연습곡

09 Masako Ezaki - J.S. Bach Inventions & Sinfonias 2014

마사코 에자키 - 바흐 인벤션과 신포니아

10 Masako Ezaki - Juliusz Zarebski Piano Collection 2019

마사코 에자키 - 율리우쉬 자렝브스키 피아노 선곡집

11 Masako Ezaki - Schumann Album fur die Jugend 2010

마사코 에자키 - 슈만 <어린이를 위한 앨범>

12 Masako Ezaki, Norichika Iimori & Japan Century Symphony Orchestra - Chopin Piano Concerto No. 1 & Allegro de Concert 2018

마사코 에자키, 일본 센추리 교향악단, 노리치카 이이모리 지휘 - 쇼팽 피아노 협주곡 1번 및 연주회용 알레그로

쇼팽 피아노 협주곡 1번 2악장에서 7분이 지나면서 버퍼링이 있다. 3악장에서도 9분이 지나면서 버퍼링 발생!

13 Masako Ezaki, Norichika Iimori & Yamagata Symphony Orchestra - Chopin Piano Concerto No. 2 & Piano Pieces 2014

마사코 에자키, 야마가타 교향악단, 노리치카 이이모리 지휘 - 쇼팽 피아노 협주곡 2번 및 피아노 소품들

Fumie Kato (cello) & Masako Ezaki (piano) - Parfum 2020

후미에 가토(첼로)와 마사코 에자키(피아노)가 연주하는 쇼팽, 포레, 생상스, 드뷔시 - 향기

6위 Maria Nowak (Poland) / 마리아 노바크 (폴란드)

Krystian Zimerman (piano), Maria Nowak (violin), Katarzyna Budnik (viola) & Yuya Okamoto (cello) - Brahms Piano Quartets Nos. 2 & 3 (2025)

크리스티안 지메르만(피아노), 마리아 노바크(바이올린), 카타지나 부드니크(비올라), 유야 오카모토(첼로) - 브람스 피아노 콰르텟 2번 및 3번

트랙 순서를 보면 3번이 먼저고 2번이 나중이다. 혹시 다음번에는 브람스 콰르텟 1번을 녹음할 거란 암시? 브람스 피아노 퀸텟도 묶어서 내주세요!

Krystian Zimerman Plays Chopin & Schubert 1987 DVD

크리스티안 지메르만 - 쇼팽 발라드 전곡, 슈베르트 즉흥곡 DVD

Krystian Zimerman, Leonard Bernstein & Wiener Philharmoniker - Beethoven Complete Piano Concertos DVD

크리스티안 지메르만, 비엔나 필하모닉 오케스트라, 레너드 번스타인 지휘 - 베토벤 피아노 협주곡 전곡 DVD

Krystian Zimerman, Leonard Bernstein & Wiener Philharmoniker - Brahms Piano Concertos DVD

크리스티안 지메르만, 비엔나 필하모닉 오케스트라, 레너드 번스타인 지휘 - 브람스 피아노 협주곡 전곡 DVD

제12회 2001

1위 Alena Baeva (Russia) / 알레나 바예바 (러시아)

Alena Baeva & Persimfans (The First Symphony Ensemble) - Mendelssohn & Schumann Violin Concertos 2020

알레나 바에바, 페르심판스(지휘자 없는 최초의 심포니 앙상블) - 멘델스존 및 슈만 바이올린 협주곡

Denis Matsuev, Alena Baeva & Boris Andrianov - Live in Moscow

데니스 마추예프, 알레나 바예바, 보리스 안드리아노프 - 모스크바 차이코프스키 음악원 대강당 콘서트 동영상

공동 2위 Soojin Han (South Korea) / 한수진 (대한민국)

01 Freddy Kempf - Bach Partitas Nos. 4 & 6 (2005)

프레디 켐프 - 바흐 파르티타 4번 및 6번

02 Freddy Kempf - Beethoven Piano Sonatas Nos. 8, 14 & 23 (2004)

프레디 켐프 - 베토벤 피아노 소나타 8, 14, 23번

03 Freddy Kempf - Beethoven Piano Sonatas Nos. 30, 31 & 32 (2000)

프레디 켐프 - 베토벤 피아노 소나타 30, 31, 32번

04 Freddy Kempf - Chopin 24 Etudes 2004

프레디 켐프 - 쇼팽 24개 연습곡

05 Freddy Kempf - Liszt 12 Etudes d'execution transcendante 2001

프레디 켐프 - 리스트 12개 초절기교 연습곡

06 Freddy Kempf - Matt Dibble 24 Preludes & Fugues 2024

프레디 켐프 - 매트 디블 24개의 전주곡과 푸가 2CD

07 Freddy Kempf - Prokofiev Piano Sonatas Nos. 1, 6 & 7 (2003)

프레디 켐프 - 프로코피에프 피아노 소나타 1, 6, 7번

08 Freddy Kempf - Prokofiev Piano Sonatas Nos. 3, 8 & 9 (2019)

프레디 켐프 - 프로코피에프 피아노 소나타 3, 6, 7번

09 Freddy Kempf - Tchaikovsky Grand Sonata & The Seasons 2015

프레디 켐프 - 차이코프스키 그랜드 소나타 및 사계

10 Freddy Kempf Plays Mussorgsky, Ravel & Balakirev 2008

프레디 켐프가 연주하는 무소르그스키, 라벨, 발라키레프

11 Freddy Kempf Plays Rachmaninov, Bach-Busoni, Ravel & Stravinsky 2011

프레디 켐프가 연주하는 라흐마니노프 <코렐리의 주제에 의한 변주곡>, 바흐-부조니 <샤콘느>, 라벨 <우아하고 감상적인 왈츠>, 스트라빈스키 <페트루슈카에 의한 3개의 악장>

12 Freddy Kempf Plays Schumann 2013

프레디 켐프가 연주하는 슈만 환상 소곡집, 꽃의 곡, 교향적 연습곡

13 Freddy Kempf, Andrew Litton & Bergen Philharmonic Orchestra - Gershwin Works for Piano & Orchestra 2012

프레디 켐프, 베르겐 필하모닉 오케스트라, 앤드류 리튼 지휘 - 거슈윈 피아노 협주곡, 랩소디 인 블루, 세컨드 랩소디, 아이 갓 리듬 변주곡

14 Freddy Kempf, Andrew Litton & Bergen Philharmonic Orchestra - Prokofiev Piano Concertos Nos. 2 & 3 (2010)

프레디 켐프, 베르겐 필하모닉 오케스트라, 앤드류 리튼 지휘 - 프로코피에프 피아노 협주곡 2~3번 및 소나타 2번

Freddy Kempf - Chopin Estudios y Baladas

프레디 켐프 - 쇼팽 에튀드, 발라드 전곡, 안단테 스피아나토와 화려한 대 폴로네즈 mp3

Freddy Kempf Plays Rachmaninov

프레디 켐프 - 라흐마니노프 소나타 2번, 회화적 연습곡, 사랑의 슬픔 mp3

Freddy Kempf - Beethoven Piano Sonata No. 8 Pathetique

프레디 켐프 - 베토벤 피아노 소나타 8번 <비창> 동영상

Freddy Kempf - Chopin Etudes Op. 10

Freddy Kempf - Chopin Etudes Op. 25

프레디 켐프 - 쇼팽 24개 연습곡 동영상

Freddy Kempf - Chopin Piano Sonata No. 2 & Liszt Consolation No. 3 in Db

프레디 켐프 - 쇼팽 피아노 소나타 2번과 리스트 위안 3번 동영상

Freddy Kempf & Alexander Dmitriev at the Great Hall of St. Petersburg Philharmonic (30 March 2018)

프레디 켐프, 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 알렉산더 드미트리예프 지휘 - 2018년 3월 30일 상트페테르부르크 필하모닉 대강당 콘서트 동영상

Freddy Kempf Plays Chopin & Tchaikovsky in Ekaterinburg (6 May 2016)

프레디 켐프가 연주하는 쇼팽과 차이코프스키 - 2016년 5월 6일 예카테린부르크 리사이틀 동영상

Freddy Kempf, Pierre Bensaid & Alexander Chaushian - Shostakovich & Schnittke Piano Trios 2009

프레디 켐프(피아노), 피에르 벤사이드(바이올린), 알렉산더 차우시안(첼로) - 쇼스타코비치 및 쉬니케 피아노 트리오

Freddy Kempf, Pierre Bensaid & Alexander Chaushian - Tchaikovsky & Rachmaninov Piano Trios 2002

프레디 켐프(피아노), 피에르 벤사이드(바이올린), 알렉산더 차우시안(첼로) - 차이코프스키 및 라흐마니노프 피아노 트리오

Rachel Teear (narrator), Freddy Kempf (piano 1) & Natalia Woods (piano 2) - Tom Woods Karneval der Dinosaurier 2024

레이첼 티어(낭독), 프레디 켐프(피아노 1), 나탈리아 우즈(피아노 2) - 탐 우즈 <공룡의 사육제>

Soojin Han & Freddy Kempf Play Mozart, Schubert, Biber & Franck - An Die Musik 2024

한수진과 프레디 켐프가 연주하는 모차르트, 슈베르트, 비버, 프랑크 - 음악에

공동 2위 Roman Simowic (Federal Republic of Yugoslavia) / 로만 시모비치 (몬테네그로)

Roman Simovic - Paganini 24 Caprices 2018

로만 시모비치 - 파가니니 24개의 무반주 바이올린 카프리스

Roman Simovic & LSO String Ensemble - Schubert Death and the Maiden & Shostakovich Chamber Symphony 2015

로만 시모비치, 런던 심포니 오케스트라 스트링 앙상블 – 슈베르트/말러 <죽음의 소녀> 및 쇼스타코비치/바르샤이 <실내 교향곡>

공동 3위 Gaik Kazazian (Armenia) / 가이크 카자지안 (아르메니아)

01 Philipp Kopachevsky - Brahms Sonata No. 3 & Klavierstucke 2018

필리프 코파체프스키 - 브람스 소나타 3번 및 피아노 소품집 2CD

02 Philipp Kopachevsky - Liszt Piano Sonata 2021

필리프 코파체프스키 - 리스트 피아노 소나타

03 Philipp Kopachevsky - Scriabin 24 Preludes, Sonata No. 10 & Liszt Late Works 2016

필리프 코파체프스키 - 스크리아빈 24개 전주곡, 소나타 10번 및 리스트 후기 작품집

04 Philipp Kopachevsky Plays Liszt, Schubert & Janacek 2014

필리브 코파체프스키가 연주하는 리스트, 슈베르트, 야나체크

Lukas Geniusas & Philipp Kopachevsky - Rachmaninoff & Scriabin 24 Preludes, Vol. 1 (2021)

루카스 게뉴샤스, 필리프 코파체프스키 - 라흐마니노프 및 스크리아빈 24개 전주곡 1집

Haik Kazazyan & Andrey Shibko - Fantaisies d'Opera 2010

하이크 카자지안, 안드레이 시브코 - 오페라 환상곡

Haik Kazazyan & Philipp Kopachevsky - Grieg Violin Sonatas 2017

하이크 카자지안, 필리프 코파체프스키 - 그리그 바이올린 소나타

4위 Mayuko Kamio (Japan) / 마유코 가미오 (일본)

01 Mayuko Kamio - Paganini 24 Caprices 2009

마유코 가미오 - 파가니니 24개의 무반주 바이올린 카프리스

4번 트랙에서 살짝 음이 튀는데 다른 음원들을 찾아서 들어봐도 마찬가지.

02 Mayuko Kamio & Miroslav Kultyshev - Violin Encores 2014

마유코 가미오, 미로슬라프 쿨티셰프 - 바이올린 앙코르

03 Mayuko Kamio & Miroslav Kultyshev Play Franck, Brahms & Richard Strauss - Romantic Sonatas 2014

마유코 가미오와 미로슬라프 쿨티셰프가 연주하는 프랑크, 브람스, 리하르트 슈트라우스 - 낭만파 소나타들

04 Mayuko Kamio & Vadim Gladkov - In Recital 2008

마유코 가미오, 바딤 글라드코프 - 리사이틀 앨범

05 Mayuko Kamio, Thomas Sanderling & The Halle - Tchaikovsky & Prokofiev Violin Concertos 2010

마유코 가미오, 할레 오케스트라, 토마스 잔데를링 지휘 - 차이코프스키 바이올린 협주곡 및 프로코피에프 바이올린 협주곡 2번

Miroslav Kultyshev - Liszt 12 Etudes d'execution transcendante 2008

미로슬라프 쿨티셰프 - 리스트 12개 초절기교 연습곡

Miroslav Kultyshev Plays Chopin 24 Etudes - Live in Auvers-sur-Oise 2015

미로슬라프 쿨티셰프가 연주하는 쇼팽 24개 연습곡 - 2014년 6월 19일 오베르쉬르우아즈 라이브

Miroslav Kultyshev Plays Ravel 2020 (Live)

미로슬라프 쿨티셰프가 연주하는 라벨 - 라이브

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (16 December 2011) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (16 December 2011) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2011년 12월 16일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (18 January 2017) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (18 January 2017) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2017년 1월 18일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (20 December 2017) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (20 December 2017) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2017년 12월 20일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2015) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2015) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2015년 6월 24일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2016) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (24 June 2016) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2016년 6월 24일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (26 June 2013)

미로슬라프 쿨티셰프 - 2013년 6월 26일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (30 June 2014) Part 1

Miroslav Kultyshev Recital at the English Hall of St. Petersburg Music House (30 June 2014) Part 2

미로슬라프 쿨티셰프 - 2014년 6월 30일 상트페테르부르크 뮤직 하우스 잉글리시 홀 리사이틀 동영상

5위 Jarosław Nadrzycki (Poland) / 야로스와프 나지츠키 (폴란드)

Jaroslaw Nadrzycki (violin) & Krzysztof Kaczka (flute) - J.S. Bach Concertos for Violin & Flute 2021

야로스와프 나지츠키(바이올린), 크지슈토프 카치카(플루트) - 바흐 바이올린과 플루트를 위한 협주곡들

Jaroslaw Nadrzycki (violin) & Krzysztof Kaczka (flute) - Mendelssohn Concertos & Duets 2021

야로스와프 나지츠키(바이올린), 크지슈토프 카치카(플루트) - 멘델스존 협주곡 및 듀엣

제13회 2006

1위 Agata Szymczewska (Poland) / 아가타 심체프스카 (폴란드)

Krystian Zimerman - Bacewicz Piano Sonata No. 2, Piano Quintet Nos. 1 & 2 (2011)

크리스티안 지메르만 - 바체비치 피아노 소나타 2번 및 피아노 퀸텟

Kaja Danczowska, 1st violin / 카야 단초프스카, 제1바이올린

Agata Szymczewska, 2nd violin / 아가타 심체프스카, 제2바이올린

Ryszard Groblewski, viola / 리샤르트 그로블레프스키, 비올라

Rafal Kwiatkowski, cello / 라파우 크비아트코프스키, 첼로

2위 Airi Suzuki (Japan) / 아이리 스즈키 (일본)

Airi Suzuki & Boris Kusnezow - Beethoven, Stravinsky & Richard Strauss Works for Violin & Piano 2018

아이리 스즈키, 보리스 쿠즈네초프 - 베토벤, 스트라킨스키, 리하르트 슈트라우스 바이올린과 피아노를 위한 작품집

공동 5위 Jarosław Nadrzycki (Poland) / 야로스와프 나지츠키 (폴란드)

위에 있으므로 생략

제14회 2011

2위 Miki Kobayashi (Japan) / 미키 고바야시 (일본)

01 Miki Kobayashi - Bruch Violin Concerto No. 1 & Richard Strauss Violin Sonata 2016

미키 고바야시 브루흐 바이올린 협주곡 1번 및 리하르트 슈트라우스 바이올린 소나타

Fumiaki Miyamoto, conductor / 후미아키 미야모토 지휘

Kazumasa Matsumoto, piano / 가즈마사 마쓰모토, 피아노

02 Miki Kobayashi & Hibiki Tamura - French Violin Works 2016

미키 고바야시와 히비키 다무라가 연주하는 이자이, 생상스, 포레, 쇼송, 라벨, 마스네 - 프랑스 바이올린 작품집

03 Miki Kobayashi & Itsuko Sakano - Anthology 2020

미키 고바야시, 이츠코 사카노 - 앤솔로지

... Shin-ichi Fukuda, guitar / 신이치 후쿠다, 기타

Kazumasa Matsumoto Plays Chopin & Tchaikovsky - Monologue 2001

가즈마사 마쓰모토가 연주하는 쇼팽과 차이코프스키 - 독백

Mie Kobayashi & Hiroshi Katoh - Zigeunerweisen 2010

미에 고바야시, 히로시 가토 - 집시의 노래

Mie Kobayashi & Pascal Roge - Faure Violin Sonatas 2008

미에 고바야시, 파스칼 로제 - 포레 바이올린 소나타

Aimi Kobayashi - Beethoven Piano Sonatas Nos. 8 and 23 & Schumann Kinderszenen 2011

아이미 고바야시 - 베토벤 피아노 소나타 8번 <비창>, 23번 <열정> 및 슈만 <어린이의 정경>

Aimi Kobayashi - Chopin Preludes & Piano Works 2022

아이비 고바야시 - 쇼팽 전주곡 및 피아노 작품집

Aimi Kobayashi - Schubert Sonata No. 19, 4 Impromptus & Rondo (Deluxe Edition) 2025

아이미 고바야시 - 슈베르트 소나타 19번, 4개의 즉흥곡 및 론도

Aimi Kobayashi Plays Chopin & Liszt 2018

아이미 고바야시가 연주하는 쇼팽과 리스트

Kyohei Sorita - Mendelssohn Songs Without Words, Vol. 1 & Variations serieuses 2021

교헤이 소리타 - 멘델스존 무언가 1집 및 엄격 변주곡

Kyohei Sorita - Triumphal Concert (All Chopin Program - Suntory Hall Live) 2022

교헤이 소리타 - 도쿄 산토리 홀 쇼팽 콘서트 2CD

Kyohei Sorita Plays Schubert, Tchaikovsky, Chopin, Myaskovsky, Scriabin, Moszkowski & Schumann-Liszt - Live! 2019

교헤이 소리타가 연주하는 슈베르트, 차이코프스키, 쇼팽, 미야스코프스키, 스크리아빈, 모슈코프스키, 슈만/리스트 - 라이브!

Kyohei Sorita & Keigo Mukawa Play Lutoslawski, Brahms & Faure - Two Pianos 2 (2023)

교헤이 소리타와 게이고 무카와가 연주하는 루토스와프스키, 브람스, 포레 - 투 피아노 2

Keigo Mukawa - Piano Works by Ravel, Liszt & Bach 2020

게이고 무카와 - 라벨, 리스트, 바흐 피아노 작품집

Keigo Mukawa - Ravel Complete Works for Solo Piano 2022

게이고 무카와 - 라벨 피아노 독주 작품 전집 2CD

고바야시라는 성을 가진 일본의 몇몇 연주자들을 추가로 더 소개했는데 2021 쇼팽 콩쿠르 입상자인 아이미 고바야시와 교헤이 소리타는 어린 시절부터 알고 지낸 사이로 2023년 1월에 부부가 되었다.

Finalist (Top 6) Arata Yumi (Japan) / 아라타 유미 (일본)

위에 있으므로 생략

제15회 2016

7위 Ryosuke Suho (Japan) / 료스케 스호 (일본)

01 Ryosuke Suho - Bravissimo (works for solo violin) 2022

료스케 스호가 연주하는 바이올린 독주 작품집 - 브라비시모

02 Ryosuke Suho & Akiko Mimata - Souvenir 2018

료스케 스호와 아키코 미마타가 연주하는 나탄 밀스타인, 시마노프스키, 비에니아프스키, 아키라 니시무라, 프랑크 - 기념품

03 Ryosuke Suho, Norichika Iimori & Japan Century Symphony Orchestra - Tchaikovsky & Mendelssohn Violin Concertos 2021

료스케 스호, 저팬 센추리 심포니 오케스트라, 노리치카 이이모리 지휘 - 차이코프스키 및 멘델스존 바이올린 협주곡

Semifinalist (Top 13) Arsenis Selalmazidis (Russia/Greece) / 아르세니스 셀랄마지디스 (러시아/그리스)

Arsenis Selalmazidis & Tamara Elizbarashvili - Capriccio malinconico (Works for Violin & Piano) 2025

아르세니스 셀랄마지디스와 타마라 엘리즈바라쉬빌리가 연주하는 아르세니스 셀랄마지디스, 포레, 슈니트케, 라벨 - 우울한 카프리치오

내년에도 비에니아프스키 국제바이올린콩쿠르 입상자들과 함께한다. 2022년 제16회 대회 입상자들에 대한 정보는 나한테 없다.

I will change files on 1-10 January 2026.

Neige

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2026년 1월 1일 목요일

Blue Pie / Vladimir Fedoseyev & The Tchaikovsky Symphony Orchestra - Tchaikovsky, Prokofiev & Khachaturian 3 Suites 2008

BTS - Black Swan 2020

Francesco Libetta - Live in Madrid (10 November 2018)

DVD / Francesco Libetta - Live at La Roque d'Antheron 2002

2025년 12월 31일 수요일

History of Chopin Competition Rechallenge 1932-2025 / 쇼팽 콩쿠르 재도전史

2025년 12월 27일 토요일

Chopin Competition 19th Edition 2025

2025년 12월 26일 금요일

Google Drive / 2025. 12. Wieniawski Violin Competition Winners 2

Google Drive / 2026. 07. Menuhin Violin Competition Winners 6

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