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I'm piano bachelor, piano music lover, CD collector and classical music information's translator. Also KakaoTalk character Tube mania!Naver Blog: http://blog.naver.com/neige1984Youtube Channel: https://www.youtube.com/channel/UCDPYLTc4mK7dOXYTQEOiPew?view_as=subscriber

2020년 11월 2일 월요일

Tchaikovsky Competition's Rounds & Participants 1958-2019 [Selection]


https://en.wikipedia.org/wiki/International_Tchaikovsky_Competition


쇼팽 콩쿠르만 정리하면 내가 동급으로 보기도 하는 차이코프스키 콩쿠르가 섭섭해 할지도 몰라서 이어나가게 된 포스팅. 정보가 별로 없어서 안 하려고도 했는데 아는 것에 한해서 뒷이야기를 꺼내보기로 했다. 여기에서는 떨어졌어도 다른 대회로 가서 잘 된 사람들을 생각해주는 차원에서. 물론 나는 쇼팽 콩쿠르든 차이코프스키 콩쿠르든 꼭 입상자 타이틀이 있어야 한다고 보는 견해는 아니다. 전부터 3대 콩쿠르의 순위를 말한 적이 있었다.


Chopin >= Tchaikovsky > Queen Elisabeth


일단 주기로 보면 쇼팽이 5년, 차이코프스키가 4년, 퀸엘리자베스가 4년(한때 3년 주기)이다. 대강 들여다보면 쇼팽이 차이코프스키보다 위일 것 같지만 공부를 깊게 해보면 그건 생각하기 나름이다. 러시아 참가자들이 안 되면 도전하고 또 도전하는 걸 보면서 이들의 심장이 폴란드보다 더 뜨겁다는 걸 느꼈다. 두 대회가 동급인 또 다른 이유는 우승하면 확실히 멈추니까. 반면에 퀸엘리자베스 콩쿠르 말고도 리즈, 루빈스타인, 클라이번 콩쿠르는 우승 이후 다른 대회에 또 나간 사례가 하나라도 있다.


제1회 1958

Laureates: 9

2nd Round: 20 (14 + 6)

1st Round: 27


Laureates [Selection]

1위 Van Cliburn (USA) / 밴 클라이번 (미국)

공동 2위 Lev Vlasenko (USSR/Jewish) / 레프 블라센코 (러시아/유태계)

공동 2위 Liu Shih-kun (China) / 류시쿤 (중국)

3위 Naum Shtarkman (USSR) / 나움 슈타르크만 (러시아)

7위 Toyoaki Matsuura (Japan) / 도요아키 마쓰우라 (일본)

8위 Daniel Pollack (USA) / 다니엘 폴락 (미국)


Round 2 (Top 20) [Selection]

Anton Dikov (Bulgaria) / 안톤 디코프 (불가리아)

Jerome Lowenthal (USA) / 제롬 로웬탈 (미국)

Varela Cid (Portugal) / 바렐라 시드 (포르투갈)

Alexey Skavronsky (USSR) / 알렉세이 스카브론스키 (러시아)


Round 1 (Top 27) [Selection]

Gu Shengying (China) / 구쉥잉 (중국)


1라운드에 27명이 참가했고 14명이 2라운드에 통과했는데 국제 대회 우승자라는 조건으로 1라운드를 면제받은 참가자 6명이 추가되었다. 결선에는 9명이 진출하여 8위까지 입상했다.


제2회 1962

Laureates: 9

Finalists: 12

2nd Round: ?

1st Round: ?


Laureates

공동 1위 Vladimir Ashkenazy (USSR) / 블라디미르 아쉬케나지 (러시아)

공동 1위 John Ogdon (Great Britain) / 존 오그던 (영국)

공동 2위 Susan Starr (USA) / 수전 스타 (미국)

공동 2위 Yin Chengzong (China) / 인쳉종 (중국)

3위 Eliso Virsaladze (USSR) / 엘리소 비르살라제 (조지아)

4위 Marina Mdivani (USSR) / 마리나 므디바니 (조지아)

5위 Valery Kamyshov (USSR) / 발레리 카미쇼프 (러시아)

공동 6위 Christine Billau (France) / 크리스틴 비요 (프랑스)

공동 6위 Alexey Nasedkin (USSR) / 알렉세이 나세드킨 (러시아)


Diploma (Top 12)

Dmitry Sakharov (USSR) / 드미트리 사하로프 (러시아)

Jean-Bernard Pommier (France) / 장-베르나르 포미에 (프랑스)

Roy Bogas (USA) / 로이 보가스 (미국)


결선에 12명이 진출하여 9명이 6위까지 입상했고 나머지 3명은 파이널리스트 디플로마를 받았다.


제3회 1966

Laureates: 12

2nd Round: ?

1st Round: ?


Laureates [Selection]

만장일치 역대 최연소 1위 Grigory Sokolov (USSR) / 그리고리 소콜로프 (러시아)

2위 Misha Dichter (USA) / 미샤 디히터 (미국)

3위 Viktor Eresko (USSR) / 빅토르 에레스코 (러시아)

공동 5위 Edward Auer (USA) / 에드워드 아우어 (미국)

공동 5위 James Dick (USA) / 제임스 딕 (미국)

공동 6위 François-Joël Thiollier (France) / 프랑수아-조엘 티올리에 (프랑스/미국)

공동 6위 Peter Rösel (GDR) / 페터 뢰젤 (독일)

7위 Andre de Groot (Belgium) / 앙드레 데 그로트 (벨기에)

공동 8위 Bruno Rigutto (France) / 브루노 리구토 (프랑스)


결선에 12명이 진출하여 전원이 8위까지 입상했다.


제4회 1970

Laureates: 7

2nd Round: ?

1st Round: ?


Laureates

공동 1위 Vladimir Krainev (USSR/Jewish) / 블라디미르 크라이네프 (러시아/유태계)

공동 1위 John Lill (Great Britain) / 존 릴 (잉글랜드)

2위 Horacio Gutiérrez (USA) / 호라시오 구티에레스 (쿠바/미국)

공동 3위 Arthur Moreira-Lima (Brazil) / 아르투르 모레이라 리마 (브라질)

공동 3위 Viktoriya Postnikova (USSR) / 빅토리아 포스트니코바 (러시아)

4위 Arkady Sevidov (USSR) / 아르카디 세비도프 (러시아)

5위 James Tocco (USA) / 제임스 토코 (미국)


7명이 5위까지 입상했다.


제5회 1974

Laureates: 9

2nd Round: ?

1st Round: ?


Laureates

1위 Andrei Gavrilov (USSR) / 안드레이 가브릴로프 (러시아)

공동 2위 Stanislav Igolinsky (USSR) / 스타니슬라프 이골린스키 (러시아)

공동 2위 Myung-Whun Chung (USA) / 정명훈 (미국)

3위 Youri Egorov (USSR) / 유리 에고로프 (러시아)

공동 4위 Eteri Andjaparidze (USSR) / 에테리 안디아파리제 (조지아)

공동 4위 András Schiff (Hungary) / 안드라스 쉬프 (헝가리)

5위 Dmitri Alexeev (USSR) / 드미트리 알렉세예프 (러시아)

공동 6위 David Lively (USA) / 데이비드 라이블리 (미국)

공동 6위 Brigitte Engerer (France) / 브리지트 앙제레 (프랑스)


9명이 6위까지 입상했다.


제6회 1978

Laureates: 9

2nd Round: ?

1st Round: ?


Laureates [Selection]

1위 Mikhail Pletnev (USSR) / 미하일 플레트네프 (러시아)

공동 2위 Pascal Devoyon (France) / 파스칼 드바이옹 (프랑스)

공동 2위 André Laplante (Canada) / 앙드레 라플랑트 (캐나다)

공동 3위 Nikolay Demidenko (USSR) / 니콜라이 데미덴코 (러시아)

공동 4위 Terence Judd (Great Britain) / 테렌스 주드 (잉글랜드)

5위 Christian Blackshaw (Great Britain) / 크리스티안 블랙쇼 (잉글랜드)

6위 Naum Grubert (USSR) / 나움 그루베르트 (라트비아)


9명이 6위까지 입상했다.


제7회 1982

Laureates: 10

Finalists: 13

2nd Round: 24

1st Round: 104


Laureates [Selection]

1위 없는 공동 2위 Peter Donohoe (Great Britain) / 피터 도노호 (잉글랜드)

1위 없는 공동 2위 Vladimir Ovchinnikov (USSR) / 블라디미르 옵치니코프 (러시아)

3위 Michie Koyama (Japan) / 미치에 고야마 (일본)

공동 4위 Kalle Randalu (USSR) / 칼레 란달루 (에스토니아)

5위 Maria Rowena Arrieta (Philippines) / 마리아 로웨나 아리에타 (필리핀)

공동 6위 Michael Houstoun (New Zealand) / 마이클 휴스턴 (뉴질랜드)

공동 7위 James Barbagallo (USA) / 제임스 바바갈로 (미국)

공동 7위 Emma Takhmizyan (Bulgaria) / 엠마 타흐미지안 (불가리아)


1라운드에 104명, 2라운드에 24명, 결선에 13명이 진출하였으며 10명이 7위까지 입상했다. 1차에서 도노호의 룸메이트였던 배리 더글러스는 1차에서 탈락했다. 도노호는 준결선에서 공동 12위로 결선 진출이 간당간당했는데 운 좋게도 심사위원이 13명 모두 나가게 하자는 제안으로 결선에 올랐다. 처음으로 우승자가 나오지 않았던 대회. 모스크바 군중이 음악원 바깥에서 도노호를 외치는데 도노호에게는 잊지 못할 추억일 것. 도노호의 일기장을 통해 당시의 에피소드를 엿볼 수 있었다.


제8회 1986

Laureates: 12

2nd Round: 39

1st Round: ?


Laureates [Selection]

1위 Barry Douglas (Great Britain) / 배리 더글러스 (북아일랜드)

2위 Natalia Trull (USSR) / 나탈리아 트룰 (러시아)

3위 Irina Plotnikova (USSR) / 이리나 플로트니코바 (러시아)

공동 4위 Roger Muraro (France) / 로저 무라로 (프랑스)

공동 5위 Igor Ardašev (Czechoslovakia) / 이고르 아르다셰프 (체코)

공동 6위 Victor Rodriguez (Cuba) / 빅토르 로드리게스 (쿠바)

공동 6위 David Buechner (USA) / 데이비드 뷔흐너 (미국)

7위 Kong Xiangdong (China) / 콩샹둥 (중국)


Semifinalist (Top 39) [Selection]

Anton Batagov (USSR) / 안톤 바타고프 (러시아)

Andrei Pisarev (USSR) / 안드레이 피사레프 (러시아)

Alexander Shtarkman (USSR) / 알렉산더 슈타르크만 (러시아)

Alexei Sultanov (USSR) / 알렉세이 술타노프 (러시아)

Oleg Volkov (USSR) / 올렉 볼코프 (러시아)

Norman Krieger (USA) / 노먼 크리거 (미국)

Johan Schmidt (Belgium) / 요한 슈미트 (벨기에)

Ludmil Angelov (Bulgaria) / 루드밀 앙겔로프 (불가리아)

Juhani Lagerspetz (Finland) / 유하니 라게르스페츠 (핀란드)

Helene Grimaud (France) / 엘렌 그리모 (프랑스)

Bernd Glemser (West Germany) / 베른트 글렘저 (독일)

Markus Becker (West Germany) / 마르쿠스 베커 (독일)

Victor Sangiorgio (Italy) / 빅토르 산조르지오 (이탈리아)

Noriko Ogawa (Japan) / 노리코 오가와 (일본)

Rita Kinka (Yugoslavia) / 리타 킹카 (세르비아)

Aleksandar Serdar (Yugoslavia) / 알렉산다르 세르다르 (세르비아)


39명이 준결선에 진출했고 12명이 8위까지 입상했다. 4년 전에 1차에서 탈락했던 배리 더글러스가 재도전하여 우승한 대회.


제9회 1990

Laureates: 7

Finalists: 12

2nd Round: ?

1st Round: ?


Laureates

1위 Boris Berezovsky (USSR) / 보리스 베레조프스키 (러시아)

2위 Vladimir Mischuk (USSR) / 블라디미르 미슈크 (러시아) - 차이코프스키 최우수 연주로 로지나 레빈 특별상

공동 3위 Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

공동 3위 Johan Schmidt (Belgium) / 요한 슈미트 (벨기에)

공동 3위 Anton Mordasov (USSR) / 안톤 모르다소프 (러시아)

공동 4위 Rolf Plagge (FRG) /롤프 플라게 (독일)

공동 4위 Stephen Nelson Prutsman (USA) / 스티븐 넬슨 프루츠먼 (미국)


Special Diploma (Top 12)

Enrico Pace (Italy) / 엔리코 파체 (이탈리아)

Pietro de Maria (Italy) / 피에트로 데 마리아 (이탈리아)

Sergei Tarasov (Soviet Union) / 세르게이 타라소프 (러시아)

Olivier Cazal (France) / 올리비에 카잘 (프랑스)

Edith Chen [Gwhyneth Chen] (Taiwan) / 이디스 첸 (대만)


12명이 결선에 진출하여 7명이 4위까지 입상하고 나머지 5명은 파이널리스트 디플로마를 받았다. 소련 시절에 열렸던 마지막 대회.


제10회 1994

Laureates: 6

Finalists: 8

2nd Round: 28

1st Round: 67


Laureates

1위 없는 2위 Nikolay Lugansky (Russia) / 니콜라이 루간스키 (러시아)

공동 3위 Vadim Rudenko (Russia) / 바딤 루덴코 (러시아)

​공동 3위 Hae-Sun Paik (Korea) / 백혜선 (대한민국)

공동 4위 Alexander Gindin (Russia) / 알렉산더 긴딘 (러시아)

공동 4위 Xu Zhong (China) / 슈종 (중국)

5위 Alexander Shtarkman (Russia) / 알렉산더 슈타르크만 (러시아)


Finalist (Top 8)

Robert Markham (England) / 로버트 마컴 (잉글랜드)

Hiroshi Arimori (Japan) / 히로시 아리모리 (일본)


Round II (Top 28) [Selection]

Giovanni Bellucci (Italy) / 지오반니 벨루치 (이탈리아)

Markus Groh (Germany) / 마르쿠스 그로 (독일)

Igor Kamenz (Germany) / 이고르 카멘츠 (독일)


Round I (Top 67) [Selection]

Rufus Choi (USA) / 루퍼스 최 (미국)

Ruei-Bin Chen (Austria) / 루에이빈 첸 (오스트리아)

Andrei Ponochevny (Belarus) / 안드레이 포노체프스키 (벨로루시)

Luca Rasca (Italy) / 루카 라스카 (이탈리아)

Lev Vinocour (Russia) / 레프 비노쿠르 (러시아)

Konstantin Scherbakov (Russia) / 콘스탄틴 셰르바코프 (러시아)

Olivier Cazal (France) / 올리비에 카잘 (프랑스)

Niklas Sivelov (Sweden) / 니클라스 시벨로프 (스웨덴)

Joo-Young Kim (Korea) / 김주영 (대한민국)

Jae-Hyuck Cho (Korea) / 조재혁 (대한민국)

Momo Kodama (Japan) / 모모 고다마 (일본)


67명이 1라운드에 진출했고 28명이 준결선, 8명이 결선에 올랐으며 6명이 입상했다. 준결선 참가자들은 다 아는 게 아니다. 1라운드 명단에 혹시 2라운드 진출자가 있을 수도 있다.


제11회 1998

Laureates: 6

Finalists: 8

2nd Round: 33

1st Round: 95


Laureates

1위 Denis Matsuev (Russia) / 데니스 마추예프 (러시아)

2위 Vadim Rudenko (Russia) / 바딤 루덴코 (러시아)

3위 Freddy Kempf (Great Britain) / 프레디 켐프 (영국)

4위 Sergey Tarasov (Russia) / 세르게이 타라소프 (러시아)

5위 Maxim Philippov (Russia) / 막심 필리포프 (러시아)

6위 Oleg Polyansky (Ukraine) / 올렉 폴리안스키 (우크라이나)


Finalists (Top 8)

Victoria Korchinskaya-Kogan (Russia) / 빅토르 코르친스카야-코간 (러시아)

Mika Sato (Japan) / 미카 사토 (일본)


Round II (Top 33) [Selection]

Evgeny Brakhman (Russia) / 에프게니 브라흐만 (러시아)

Etsuko Hirose (Japan) / 에츠코 히로세 (일본)

Jae-Hyuck Cho (Republic of Korea) / 조재혁 (대한민국)

Alexei Sultanov (Russia, Award of Moscow Society "For Artism") / 알렉세이 술타노프 (러시아, 모스크바 협회 아티즘 상)

Dong Min Lim (Republic of Korea, Jury Special Prize) / 임동민 (대한민국, 심사위원 특별상)

Hiroshi Arimori (Japan) / 히로시 아리모리 (일본)

Ayako Uehara (Japan) / 아야코 우에하라 (일본)

Rufus Choi (USA) / 루퍼스 최 (미국)

Mee-Hyun Ahn (Republic of Korea) / 안미현 (대한민국)


Round I (Top 95) [Selection]

Nicolas Bringuier (France) / 니콜라스 브랑기에 (프랑스)

Nami Ejiri (Japan) / 나미 에지리 (일본)

Minsoo Sohn (Republic of Korea) / 손민수 (대한민국)

Kiai Nara (Japan) / 기아이 나라 (일본)

Won Kim (Republic of Korea) / 김원 (대한민국)

Jong Hwa Park (Republic of Korea) / 박종화 (대한민국)

Simon Trpčeski (Macedonia) / 시몬 트르프체프키 (마케도니아)

Serhiy Salov (Ukraine) / 세르게이 살로프 (우크라이나)


95명이 1라운드에 진출했고 준결선에 33명, 결선에 8명이 올랐으며 6명이 입상했다. 일명 도렌스키 콩쿠르였던 대회로 1, 2, 4, 6위가 도렌스키의 제자였다. 술타노프와는 악연인 부심사위원장 세르게이 도렌스키가 휘어잡았다. 도렌스키는 술타노프의 제거로 욕먹었고 술타노프는 이렇게 집에서는 끝내 인정받지 못했다.


제12회 2002

Laureates: 6

Finalists: 8

2nd Round: 28

1st Round: 55


Laureates

1위 Ayako Uehara (Japan) / 아야코 우에하라 (일본)

2위 Alexey Nabiulin (Russia) / 알렉세이 나비울린 (러시아)

공동 3위 Jin Ju (China) / 진 주 (중국)

공동 3위 Andrey Ponochevny (Belarus) / 안드레이 포노체프니 (벨로루시)

4위 없는 공동 5위 Dmitry Onishchenko (Ukraine) / 드미트리 오니쉬첸코 (우크라이나)

4위 없는 공동 5위 Dong-Min Lim (Korea) / 임동민​ (대한민국)


Finalist (Top 8)

Pavel Dombrovsky (Russia) / 파벨 돔브로프스키 (러시아)

Dmitry Teterin (Russia) / 드미트리 테테린 (러시아)


Round 2 (Top 28) [Selection]

Rusudan Mazmanishvili (Georgia) / 루수단 마즈마니쉬빌리 (조지아)

Alexei Volodin (Russia) / 알렉세이 볼로딘 (러시아)

Xiaohan Wang (China) / 샤오한 왕 (중국)

Jong Hwa Park (Republic of Korea) / 박종화 (대한민국)

Rufus Choi (USA) / 루퍼스 최 (미국)

Won Kim (Republic of Korea) / 김원 (대한민국)

Vladimir Sverdlov (Russia) / 블라디미르 스베르들로프 (러시아)

Ekaterina Mechetina (Russia) / 에카테리나 메체티나 (러시아)


Round I (Top 55) [Selection]

Sofya Gulyak (Russia) / 소피아 굴리악 (러시아)

Sergey Saratovsky (Russia) / 세르게이 사라토프스키 (러시아)

Vyacheslav Gryaznov (Russia) / 비아체슬라프 그랴즈노프 (러시아)


55명이 1라운드에 진출했고 28명이 준결선, 8명이 결선에 올라 6명이 입상했다. 두 번째로 재도전자가 우승한 대회. 차이코프스키 콩쿠르는 쇼팽 콩쿠르와는 달리 입상해도 또 도전하고 결선에 갈 기회를 또 줄 수 있다.


제13회 2007

Laureates: 6

Finalists: 6

2nd Round: 20

1st Round: 46


Laureates

1위 없는 2위 Miroslav Kultyshev (Russia) / 미로슬라프 쿨티셰프 (러시아)

3위 Alexander Lubyantsev (Russia) / 알렉산더 루비안체프 (러시아)

공동 4위 Sergey Sobolev (Russia) / 세르게이 소볼레프 (러시아)

공동 4위 Dong-Hyek Lim (Korea) / 임동혁 (대한민국)

5위 Benjamin Moser (Germany) / 베냐민 모저 (독일)

6위 Feodor Amirov (Russia) / 페오도르 아미로프 (러시아)


Round 2 (Top 20) [Selection]

Andrey Korobejnikov (Russia) / 안드레이 코로베이니코프 (러시아)

Sergey Kuznetsov (Russia) / 세르게이 쿠즈네초프 (러시아)

Tatyana Kolesova (Russia) / 타티아나 콜레소바 (러시아)

Kim Sung Hoon (Republic of Korea) / 김성훈 (대한민국)

Tatyana Chernichka (Russia) / 타티아나 체르니치카 (러시아)

Irina Zahharenkova (Estonia) / 이리나 자하렌코바 (에스토니아)

Serhiy Salov (Ukraine) / 세르게이 살로프 (우크라이나)


Round 1 (Top 46) [Selection]

Ingolf Wunder (Austria)​ / 잉골프 분더 (오스트리아)

Dinara Nadjafova (Ukraine) [Dinara Klinton] / 디나라 나자포바 (우크라이나) [디나라 클린톤]

John Chen (New Zealand) / 존 첸 (뉴질랜드)

Pavel Kolesnikov (Russia) / 파벨 콜레스니코프 (러시아)

Maria Mazo (Russia) / 마리아 마조 (러시아)

Sunghoon Hwang (Republic of Korea) / 황성훈 (대한민국)

Alexander Mutuzkin (Russia) / 알렉산더 무투즈킨 (러시아)

Minsoo Sohn (Republic of Korea) / 손민수 (대한민국)

Jinsang Lee (Republic of Korea) / 이진상 (대한민국)


46명이 1라운드에 진출했고 20명이 준결선, 6명이 결선에 올라 6명이 입상했다. 세 번째로 우승자가 나오지 않았던 대회.


제14회 2011

Laureates: 5

Finalists: 5

2nd Round Phase 2: 8

2nd Round Phase 2: 12

1st Round: 29 (3명 기권)


Laureates

1위 및 그랑프리 Daniil Trifonov (러시아)

2위 Yeol Eum Son (Korea) / 손열음​ (대한민국)

3위 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진​ (대한민국)

4위 Alexander Romanovsky (Ukraine) / 알렉산더 로마노프스키 (우크라이나)

5위 Alexei Chernov (Russia) / 알렉세이 체르노프 (러시아)


Round 2 Phase 2 (Top 8)

Sara Daneshpour (USA) / 사라 대니쉬포어 (미국)

Filipp Kopachevsky (Russia) / 필리프 코파체프스키 (러시아)

Alexander Lubyantsev (Russia) / 알렉산더 루비안체프 (러시아)


Round 2 Phase 1 (Top 12)

Alexander Sinchuk (Russia) / 알렉산더 신추크 (러시아)

Eduard Kunz (Russia) / 에두아르드 쿤츠 (러시아)

François-Xavier Poizat (Switzerland) / 프랑수아-자비에 푸아자 (스위스)

Pavel Kolesnikov (Russia) / 파벨 콜레스니코프 (러시아)


Round 1 (Top 29) [Selection]

Evgeny Brakhman (Russia) / 에프게니 브라흐만 (러시아)

Yulia Chaplina (Russia) / 율리아 차플리나 (러시아)

Yunjie Chen (China) / 윤지에 첸 (중국)

Boris Giltburg (Israel) / 보리스 길트부르크 (이스라엘)

Ching-Yun Hu (Taiwan) / 칭윤 후 (대만)

Shinnosuke Inugai (Japan) / 신노스케 이누가이 (일본)

Stanislav Khristenko (Russia)​ / 스타니슬라프 흐리스텐코 (러시아)

Dinara Klinton (Russia) / 디나라 클린톤 (러시아)

Jong-Hai Park (South Korea) / 박종해 (대한민국)


1라운드에 29명, 준결선 1차에 12명, 2차에 8명, 결선에 5명이 진출하여 5위까지 입상했다. 결선으로 가는 문이 가장 좁았던 대회. 준결선 결과 발표가 끝나고 결선에 오르지 못한 루비안체프에게 관중이 열렬한 박수를 보냈다. 주최 측에서 위로해주려고 비평가상을 준 것 같다. 루비안체프는 이후 2015년 대회까지 삼수했으나 오디션에서 탈락했다. 준결선에 모차르트 협주곡 라운드가 생겼는데 다닐 트리포노프와 손열음이 특별상을 공동으로 받았다.


제15회 2015

Laureates: 6

Finalists: 6

2nd Round: 12

1st Round: 36 (35 + 1)

Audition: 61


Laureates

만장일치 최고령 1위 및 금메달 Dmitry Masleev​ (Russia, Special prize for the best performance of the concerto with chamber orchestra in the second round) / 드미트리 마슬레예프 (러시아, 2라운드 모차르트 협주곡 최우수 연주 특별상)

공동 2위 및 은메달 Lucas Geniušas​ (Russia/Lithuania) / 루카스 게뉴사스 (러시아/리투아니아)

공동 2위 및 은메달 George Li​ (USA) / 조지 리 (미국)

공동 3위 및 동메달 Daniel Kharitonov (Russia) / 다니엘 하리토노프 (러시아)

공동 3위 및 동메달 Sergei Redkin (Russia) / 세르게이 레드킨 (러시아)

4위 Lucas Debargue (France, The prize of Moscow Music Critics Association) / 뤼카 드바르그 (프랑스, 모스크바 음악비평가협회 특별상)


Round 2 (Top 12)

Maria Mazo (Germany) / 마리아 마조 (독일)

Reed Tetzloff (USA) / 리드 테츨로프 (미국)

Ilya Rashkovsky (Russia, Special prize for the best two competitors of the second round) / 일리야 라쉬코프 (러시아, 2라운드 최우수 참가자 특별상)

Julia Kociuban (Poland) / 율리아 코치우반 (폴란드)

Mikhail Turpanov (Russia, Special prize for the best two competitors of the second round) / 미하일 투르파노프 (러시아, 2라운드 최우수 참가자 특별상)

Nikolay Medvedev (Russia) / 니콜라이 메드베데프 (러시아) - 1라운드 직행


Round 1 (Top 36) [Selection]

Yuri Favorin (Russia) / 유리 파보린 (러시아)

Andrey Gugnin (Russia) / 안드레이 구그닌 (러시아)

Alexander Ullman (Great Britain) / 알렉산더 울만 (영국)

Emanuel Rimoldi (Italy) / 에마누엘 리몰디 (이탈리아)

Jeung-Beum Sohn (South Korea) / 손정범 (대한민국)

Moye Chen (China) / 모예 첸 (중국)

Sangyoung Kim (South Korea) / 김상영 (대한민국)

Dmitri Onishchenko (Russia) / 드미트리 오니셴코 (러시아)

Andrey Korobeynikov (Russia) / 안드레이 코로베이니코프 (러시아)

Dinara Klinton (Russia) / 디나라 클린톤 (러시아)

Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아)

Andrejs Osokins (Latvia) / 안드레이스 오소킨스 (라트비아)


Audition (Top 61) [Selection]

Chi Ho Han (Korea) / 한지호 (대한민국)

Joo Hyeon Park (Korea) / 박주현 (박주현)

Alexander Lubyantsev (Russia) / 알렉산더 루비안체프 (러시아)

Nikolai Khozyainov (Russia) / 니콜라이 코자이노프 (러시아)

Tatiana Kolesova (Russia) / 타티아나 콜레소바 (러시아)

Alexander Gadjiev (Italy) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아)

Nikolai Saratovsky (Russia) / 니콜라이 사라토프스키 (러시아)

Francois-Xavier Poizat / 프랑수아-자비에 푸아자 (스위스)

Lindsay Garritson (USA) / 린제이 개릿슨 (미국)

Nikita Mndoyants (Russia) / 니키타 믄도얀츠 (러시아)

Jong Hai Park (Korea) / 박종해 (대한민국)

Artem Yasinsky (Ukraine) / 아르템 야진스키 (우크라이나)

David Fung (Australia) / 데이비드 펑 (오스트레일리아)

Yutong Sun (China) / 위통 순 (중국)


61명이 오디션에 참가하여 35명이 1라운드에 진출했고 1명이 러시아 국내 대회 우승자 자격으로 1라운드에 직행했으며 준결선에 12명, 결선에 6명이 진출하여 4위까지 입상했다. 수준이 높았다고 하는 대회.


제16회 2019

Laureates: 7

Finalists: 7

2nd Round: 14

1st Round: 25 (24 + 1)


Laureates

1위 및 금메달 Alexandre Kantorow (France/Jewish, Grand Prix) / 알렉상드르 캉토로프 (프랑스/유태계, 그랑프리)

공동 2위 및 은메달 Mao Fujita (Japan) / 마오 후지타 (일본)

공동 2위 및 은메달 Dmitriy Shishkin (Japan) / 드미트리 시쉬킨 (일본)

공동 3위 및 동메달 Kenneth Broberg (USA) / 케네스 브로버그 (미국)

공동 3위 및 동메달 Konstantin Emelyanov (Russia) / 콘스탄틴 에멜리아노프 (러시아)

공동 3위 및 동메달 Alexey Melnikov (Russia) / 알렉세이 멜니코프 (러시아)

4위 Tianxu An (China, Special Prize for Courage and Restraint) / 티앤슈 안 (중국, 용기와 끈기에 대한 특별상)


Round 2 (Top 14)

Andrei Gugnin (Russia) / 안드레이 구그닌 (러시아)

Philipp Kopachevsky (Russia, Jury Discretionary Award) / 필리프 코파체프스키 (러시아, 2라운드 최우수 참가자 특별상)

Arseny Tarasevich-Nikolaev (Russia) / 아르세니 타라세비치-니콜라예프 (러시아)

Anna Geniushene (Russia) / 안나 게뉴셰네 (러시아)

Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아/슬로베니아)

Sara Daneshpour (USA) / 사라 대니쉬포어 (미국)

Dohyun Kim (Republic of Korea, Jury Discretionary Award) / 김도현 (대한민국, 2라운드 최우수 참가자 특별상)


Round I (Top 25)

Alim Beisembayev (Kazakhstan) / 알림 베이셈바예프 (카자흐스탄)

Albert Cano-Smit (Spain) / 알베르트 카노-스미트 (스페인)

George Harliono (UK) / 조지 할리오노 (영국)

Xiaoyu Liu (Canada) / 샤오위 류 (캐나다)

Alexander Malofeev (Russia) / 알렉산더 말로페예프 (러시아)

Arsenii Mun (Russia) / 아르세니 문 (러시아)

Yuchong Wu (China) / 위충 우 (중국)

Ming Xie (China) / 밍 시에 (중국)

Tony Yike Yang (Canada) / 토니 이케 양 (캐나다)

Anton Yashkin (Russia) / 안톤 야쉬킨 (러시아)

Artem Yasynskyy (Ukraine) / 아르템 야진스키 (우크라이나)


DVD 심사로 1라운드에 24명이 진출했고 1명이 러시아 국내 대회 우승자 자격으로 1라운드에 직행했으며 준결선에 14명, 결선에 7명이 진출하여 4위까지 입상했다. 재정난 때문인지는 몰라도 이 대회에서 모차르트 협주곡 라운드와 오디션이 없어졌다. 1라운드로 가는 문이 가장 좁았던 대회. 러시아 유학파인 이혁이랑 도모하루 우시다도 분명히 원서 썼을 텐데 자기네 학교에서 열리는 대회에 나오지 못한 거다... 김종윤이랑 프랑수아-자비에 푸아자는 대놓고 유튜브에 차이코프스키 콩쿠르 응시 동영상이 있다. 중국산 피아노가 나왔는데 차이코프스키 콩쿠르에는 다양한 정치적 흥정이 있다. 그런 것의 일부가 아닌가 싶다. 그래서 결선에도 중국을 한 명 올려줬고... 결선에서 연주곡의 순서가 바뀌는 바람에 손해를 볼 뻔했는데 심사위원 만장일치로 재연주의 기회를 줬으나 티앤슈 안이 거부했다. 어떻게 보면 순위에서 이득을 본 것도 있다. 메달권에 가까운 4위까지 올려줬으니까.


Before & After Tchaikovsky Competition

쇼팽 콩쿠르와 마찬가지로 차이코프스키 콩쿠르도 여기 나오기 전에 참가자들이 어떤 대회에서 입상했는지 알아봤다. 다만 차이코프스키 콩쿠르 이전과 이후로 나누려고 해도 겹치는 이름들이 있어서 한데 묶었다. 쇼팽 콩쿠르와 마찬가지로 차이코프스키 콩쿠르에서 미끄러졌어도 나중에 잘된 사람들이 있다.


Nutcracker Competition Winner

2003 - Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아)

2004 - Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아)

2008 - Alim Beisembayev (Kazakhstan) / 알림 베이셈바예프 (카자흐스탄)

2010 - Daniel Kharitonov (Russia) / 다니엘 하리토노프 (러시아)


호두까기 인형 어린이 콩쿠르에서 트리포노프는 그랑프리도 받았고, 베이셈바예프는 4번 도전하여 만장일치로 우승했으며, 하리토노프는 2006년 세미파이널리스트였다가 재도전하여 우승했다.


Tchaikovsky Junior Competition Winner

2004 - Yulia Chaplina (Russia) / 율리아 차플리나 (러시아)

2014 - Alexander Malofeev (Russia) / 알렉산더 말로페예프 (러시아)


사샤는 2019 차이코프스키 콩쿠르에서 러시아가 대놓고 우승자로 밀었던 애였는데 오히려 망쳤다. 다닐 이후 스타에 목마른 러시아가 조급했다. 21세가 되는 2023년에도 가만 두지 않을 듯. 차근차근 성장시키고 연주 여행 잘 다니게 놔두지... 러시안에게 차이코프스키 콩쿠르는 숙명이다. 그밖에 아야코 우에하라, 알렉산더 나비울린, 손열음, 예수아, 이혁도 이 대회 출신이다. 이 대회에서 시니어 차이코프스키 콩쿠르 우승으로 이어진 사람은 하나도 없다. 그네신 학교 출신인 사샤는 이후 모스크바 음악원으로 옮겨갔고 거기에서 도렌스키의 제자가 되었는데 올해 2월에 그분이 작고하셨다. 도렌스키의 제자란 건 마추예프의 백이 있다는 거나 마찬가지.


Ettlingen Junior Competition

1992A - Ayako Uehara (Japan) / 아야코 우에하라 (일본)

1998B - Boris Giltburg (Israel) / 보리스 길트부르크 (이스라엘)

2000B - Yeol Eum Son (Korea) / 손열음 (대한민국)


길트부르크는 1996년 A그룹 2위였다가 B그룹에 재도전하여 우승했다. 손열음은 연령상 A그룹에 나와도 되는데 B그룹으로 나와서 우승했다. 현재까지 에틀링겐 청소년 콩쿠르 B그룹에서 역대 최연소 우승이다.


Chopin Junior Competition

1992

공동 1위 Etsuko Hirose (Japan) / 에츠코 히로세 (일본)

2위 Ekaterina Metchetina (Russia) / 에카테리나 메체티나 (러시아)


1996

공동 1위 Feodor Amirov (Russia) / 페오도르 아미로프 (러시아)

공동 1위 Dong Min Lim (Korea) / 임동민 (대한민국)

2위 Dong-Hyek Lim (Korea) / 임동혁 (대한민국)


2000

4위 Timur Shcherbakov (Russia) / 치무르 셰르바코프 (러시아)


2004

공동 2위 Lukas Geniusas (Russia) / 루카스 게뉴사스 (러시아)


2006

1위 Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아)

3위 Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아)


2008

1위 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국)

2위 Nikolay Khozyainov (Russia) / 니콜라이 호지아이노프 (러시아)


2014

[Junior Group]

파이널리스트 (Top 5) Tony Yike Yang (Canada) / 토니 이케 양 (캐나다)


쇼팽 청소년 콩쿠르 출신 중에서 차이코프스키 콩쿠르 우승으로 이어진 사람은 다닐 트리포노프가 유일하다.


Arthur Rubinstein Junior Competition Winner

1996 - 4위 Maria Mazo (Russia) / 마리아 마조 (러시아)

2002 - 3위 Tsimur Scherbakov (Belarus) / 치무르 셰르바코프 (벨로루시)

2017 - 1위 Arsenii Mun (Russia) / 아르세니 문 (러시아)


루빈스타인 기념 청소년 콩쿠르에서는 열거할 이름이 별로 없다. 차이코프스키 콩쿠르 입상자가 없다.


Long-Thibaud Competition Winner

1959 - Toyoaki Matsuura (Japan) / 도요아키 마쓰우라 (일본)

1961 - Marina Mdivani (USSR) / 마리나 므디바니 (조지아)

1963 - Victor Eresko (USSR) / 빅토르 에레스코 (러시아)

1967 - Edward Auer (USA) / 에드워드 아우어 (미국)

2001 - Dong Hyek Lim (Korea) / 임동혁 (대한민국)


마쓰우라는 1958년 모스크바에서 7위에 입상했다가 파리로 가서 우승했다. 롱-티보 콩쿠르는 일본에서 인기가 많다고 하더라고. 2019년에는 12년 만에 우승자가 나왔는데 일본이 나란히 우승과 준우승을 차지했다. 므디바니는 파리에서 먼저 우승한 다음 1962년 모스크바로 가서 4위에 입상했다. 에레스코도 파리에서 먼저 우승한 다음 1996년 모스크바에서 3위에 입상했다. 에드워드 아우어는 1966년 모스크바에서 5위에 입상한 다음 파리로 가서 우승했다. 임동혁은 파리에서 먼저 우승한 다음 3대 콩쿠르에 나가서 모두 입상했으나 2003년에는 퀸엘리자베스 콩쿠르 3위 수상을 거부했다. 2005 쇼팽 콩쿠르 공동 3위, 2007 차이코프스키 콩쿠르 공동 4위로 마감했다.


Queen Elisabeth Competition Winner

1956 - Vladimir Ashkenazy (Russia/Jewish) / 블라디미르 아쉬케나지 (러시아/유태계)

1983 - Pierre-Alain Volondat (France) / 피에르-알랭 볼롱다 (프랑스)

1995 - Markus Groh (Germany) / 마르쿠스 그로 (독일)

2013 - Boris Giltburg (Israel) / 보리스 길트부르크 (이스라엘)


아쉬케나지가 소련의 압력으로 이미 퀸엘리자베스 콩쿠르 우승자임에도 1962 차이코프스키 콩쿠르에 나갔는데 볼롱다도 1986 차이코프스키 콩쿠르에 나갔다. 아쉬케나지는 존 오그던과의 공동 우승으로 마감했지만 볼롱다는 1차에서 탈락했다. 이후 21세기에는 안나 비니츠카야도 저먼 국제피아노어워드를 나갔지만 6명 안에 들었어도 1명만 뽑는 대회라 입상하지 못했다. 이래서 3대 콩쿠르 중에서 꼴찌! 다만 바이올린 부문은 차이코프스키 콩쿠르보다 낫다. 내가 볼 때 러시안 입장에서 차이코프스키 콩쿠르 3위 이내면 바라볼 데가 쇼팽 콩쿠르 말고는 없다. 퀸엘리자베스 콩쿠르에 나가면 눈을 낮추는 게 된다. 가서 우승할 거면 몰라도. 그런데 2015 차이코프스키 콩쿠르 입상자들 중에서 세르게이 레드킨이 여기에 나왔다. 나머지 5명은 콩쿠르 참가를 멈춘 상태. 코로나19 때문에 취소되긴 했지만, 참가자 명단에서 레드킨을 보는 순간 어쩔 수 없는 우승 후보가 되었다. 1994년 모스크바에서 세미파이널리스트였던 마르쿠스 그로는 1995년 브뤼셀로 가서 우승했다. 길트부르크는 이스라엘 최초로 메이저 대회에서 우승했다. 그동안 유태계 우승자들은 있었지만 이스라엘 국적은 아니었다.


ARD Competition Winner

1973 - James Tocco (USA) / 제임스 토코 (미국)

1985 - Kalle Randalu (USSR) / 칼레 란달루 (에스토니아)

2017 - Jeung-Beum Sohn (Korea) / 손정범 (대한민국)


제임스 토코는 1970 차이코프스키 4위, 1972 퀸엘리자베스 8위를 거쳐 ARD 콩쿠르 우승자가 되었다. 1982년 공동 4위였던 란달루도 ARD 콩쿠르 우승자로 마감했다. 2015년 1차에서 미끄러졌던 손정범은 우리나라 최초로 ARD 콩쿠르 우승자가 되었으나 2019 저먼 국제피아노어워드에도 도전하여 우승했다.


Leeds Competition Winner

1975 - Dmitri Alexeev (USSR) / 드미트리 알렉세예프 (러시아)

1986 - Vladimir Ovchinnikov (USSR) / 블라디미르 옵치니코프 (러시아)

2009 - Sofya Gulyak (Russia) / 소피아 굴리악 (러시아)


알렉세예프는 1969 롱-티보 2위, 1970 에네스쿠 1위, 1974 차이코프스키 공동 5위였다가 1975 리즈 콩쿠르 우승으로 마감했다. 옵치니코프는 1980 몬트리올 공동 2위, 1982 차이코프스키 1위 없는 공동 2위, 1984 비오티 1위를 거쳐 1987 리즈 콩쿠르에서 우승했다. 리즈에서 4위에 입상했던 연주자는 보리스 베레조프스키. 소피아 굴리악은 2008 루빈스타인 콩쿠르 1차에서도 탈락했으나 결국 리즈 콩쿠르에서 여성 최초로 우승했다.


Sydney Competition Winner

1977 - Irina Plotnikova (USSR) / 이리나 플로트니코바 (러시아)

1992 - Xiang-Dong Kong (China) / 콩샹둥 (중국)

1996 - Sergey Tarasov (Russia) / 세르게이 타라소프 (러시아)

2004 - John Chen (New Zealand) / 존 첸 (뉴질랜드)

2016 - Andrey Gugnin (Russia) / 안드레이 구그닌 (러시아)


시드니 콩쿠르는 우승한다고 멈추는 대회가 아니다. 미국이나 유럽도 아니고 오세아니아에서 열리는 대회니까. 구그닌이 더 이상 콩쿠르에 참가하지 않는다는 중대한 결정을 내렸다고 러시아어 인터뷰에서 봤는데 그럼 그렇지 러시안이라 차이코프스키 콩쿠르에 미련이 있으니 재도전했으나 준결선에서 탈락했다. 차이코프스키 콩쿠르는 32세까지 참가할 수 있지만 정작 30대에게는 결선에 오를 기회를 별로 주지 않는다. 이웃님이 말씀하시길 구그닌이 요즘에 잘 나간다고. 레코딩 아티스트로 음반을 몇 장 냈다.


Cleveland Competition Winner

1987 - Thierry Huillet (France) / 티에리 위에 (프랑스)

2007 - Alexander Ghindin (러시아)

2013 - Stanislav Khristenko (Russia)​ / 스타니슬라프 흐리스텐코 (러시아)

2016 - Nikita Mndoyants (Russia) / 니키타 믄도얀츠 (러시아)


티에리 위에는 1986년 세미파이널리스트였다가 클리블랜드 콩쿠르에서 우승했으나 1994년에 재도전했다. 긴딘은 클리블랜드에서 우승한 이후에도 두 번 더 다른 대회에서 입상했다. 클리블랜드에서 2005년 3위였다가 8년 만에 재도전한 흐리스텐코는 결국 우승했다. 2015 차이코프스키 콩쿠르 오디션에 탈락하여 1차에 나오지 못했던 믄도얀츠는 여기에서 우승하여 콩쿠르 경력을 마감했다.


Van Cliburn Competition Winner

1989 - Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)


술타노프는 1986 차이코프스키 콩쿠르에 나왔으나 준결선에서 탈락하여 소콜로프 이후 16세의 입상이 무산되었고 1989년에는 클라이번 콩쿠르에 나와서 우승했다. 클라이번 콩쿠르에 참가를 결심한 이유는 차이코프스키 콩쿠르는 정치적 흥정이 있는데 반해 클라이번 콩쿠르는 공정하게 심사해서. 하지만 클라이번 콩쿠르 우승으로 1년에 45회 연주하다가 새로운 대회가 열리면서 연주 기회가 떨어진 술타노프는 1995 쇼팽 콩쿠르 1위 없는 공동 2위에 입상한 다음 1998 차이코프스키 콩쿠르에 재도전했으나 또 다시 결선에 오르지 못했고 1999년에는 퀸엘리자베스 콩쿠르 1차에서 탈락했다.


Monte-Carlo Competition Winner

1993 - Natalia Trull (Russia) / 나탈리아 트룰 (러시아)

1994 - Ludmil Angelov (Bulgaria) / 루드밀 앙겔로프 (불가리아)

1995 - Irina Plotnikova (USSR) / 이리나 플로트니코바 (러시아)

1996 - Giovanni Bellucci (Italy) / 지오반니 벨루치 (이탈리아)

2006 - Vladimir Sverdlov (Russia) / 블라디비르 스베르들로프 (러시아)

2009 - Sergei Tarasov (Russia) / 세르게이 타라소프 (러시아)

2012 - Miroslav Kultyshev (Russia) / 미로슬라프 쿨티셰프 (러시아)

2018 - Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아/슬로베니아)


차이코프스키 콩쿠르에서 1990년 파이널리스트였다가 1998년 재도전하여 4위에 입상한 타라소프는 몬테카를로 콩쿠르에서 2003년 파이널리스트였다가 재도전하여 우승했다. 스베르들로프는 아쉬케나지의 조카. 가지예프는 2015 차이코프스키 콩쿠르 오디션에서 탈락했다가 같은 해에 열린 하마마쓰 콩쿠르에서 우승했고 3년 후에 몬테카를로 콩쿠르에도 우승했다. 이후 차이코프스키 콩쿠르에 미련이 있었는지 2019년에 재도전했으나 2차에서 탈락했다.


Géza Anda Competition Winner

1994 - Pietro de Maria (Italy) / 피에트로 데 마리아 (이탈리아)

2003 - Alexei Volodin (Russia) / 알렉세이 볼로딘 (러시아)

2009 - Jinsang Lee (Republic of Korea) / 이진상 (대한민국)


1990년 파이널리스트였던 피에트로 데 마리아는 1990 디노 치아니 콩쿠르 우승을 거쳐 게자 안다 콩쿠르에서 우승했으며 이후 1997 함부르크 멘델스존 콩쿠르에서도 우승했다. 볼로딘은 2002년에 세미파이널리스트였다가 취리히로 가서 마무리했다. 2007년 1차에서 탈락한 이진상은 우리나라 최초로 게자 안다 콩쿠르에서 우승했다.


Busoni Competition Winner

1995 - Alexander Shtarkman (USSR) / 알렉산더 슈타르크만 (러시아)

2001 - Alexander Romanovsky (Ukraine) / 알렉산더 로마노프스키 (우크라이나)


1994년 모스크바에서 5위였던 알렉산더 슈타르크만은 이듬해에 볼차노에서 만장일치 우승으로 마무리했다. 부조니 콩쿠르에서 우승했던 로마노프스키는 2002 산탄데르와 2003 퀸엘리자베스 콩쿠르 세미파이널리스트를 거쳐 2011 차이코프스키 콩쿠르 4위로 마감했다. 부조니 콩쿠르에서 우승하면 콩쿠르 참가를 멈춰도 되는데 사람에 따라서는 다른 대회에 또 나가기도 한다.


Honens Competition Winner

2006 - Minsoo Sohn (Republic of Korea) / 손민수 (대한민국)

2012 - Pavel Kolesnikov (Russia) / 파벨 콜레스니코프 (러시아)


1998년 1차에서 탈락한 손민수는 캘거리의 호넨스 콩쿠르에서 우승했으나 2007년에도 재도전했고 역시 1차에서 탈락했다. 2007년 1차에서 탈락하고 2011년에 2차에서 탈락한 콜레스니코프는 호넨스 콩쿠르 우승으로 마감했다.


Hamamatsu Competition Winner

2009 - Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국)

2012 - Ilya Rashkovsky (Russia) / 일리야 라쉬코프스키 (러시아)

2015 - Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아/슬로베니아)


차이코프스키 콩쿠르는 변수가 있고 하마마쓰 콩쿠르 우승이 차이코프스키 콩쿠르 우승으로 이어지진 않았다. 마추예프도 알고 보면 1997년 대회 2차에서 미끄러진 경우. 그때 6위였던 프레디 켐프는 모스크바에서 3위로 마감했다. 하마마쓰 콩쿠르가 쇼팽 콩쿠르에 대해서는 정확한데 최상위가 아니면 우승하기 힘들다. 조성진만 모스크바에서 3위였고 이후의 우승자들은 2차에서 탈락했다. 하마마쓰 콩쿠르에서 5위부터는 쇼팽 콩쿠르에서 결선은 몰라도 입상을 바라보긴 힘들다. 하마마쓰에서 받은 순위와 같거나 한 계단 아래. 그래서 가지예프에 대해서는 발상을 전환했다. 하마마쓰 1위도 마찬가지로 한 계단 아래인 2위를 할 수도 있다고 생각하기로...


Arthur Rubinstein Master Competition Winner

2011 - Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아)


다닐 트리포노프와 보리스 길트부르크는 루빈스타인 마스터 콩쿠르가 끝나고 차이코프스키 콩쿠르에 곧바로 참가했다. 다닐은 우승으로 이어진 반면 길트부르크는 1차에서 탈락했다.


Geneva Competition Winner

2018 - Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아)


2015 차이코프스키 콩쿠르 1차에서 미끄러진 시쉬킨은 2015 쇼팽 콩쿠르 6위, 2016 퀸엘리자베스 콩쿠르 입상을 거쳐 2018 제네바 콩쿠르에서 공동 우승했으며 2019년에 재도전하여 공동 2위로 마감했다.


Chopin Competition Winner

2015 - Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국)


차이코프스키 콩쿠르 입상이 쇼팽 콩쿠르 우승으로 이어진 사례는 조성진이 유일하다. 여기에서 3위였던 케빈 케너는 바르샤바에서 1위 없는 2위, 미치에 고야마는 4위에 입상했다.


내가 볼 때 폴란드와 러시아가 아닌 다른 나라들은 쇼팽 콩쿠르 우승자를 또 다시 가지기가 힘들다. 우리나라에서 조성진 같은 인기를 얻기는 힘들고 그거에 준하기라도 하려면 차이코프스키 콩쿠르 피아노 부문 우승이어야 한다. 퀸엘리자베스 콩쿠르로는 피아노 부문이라도 화제로 삼기에 약하다. 그런데 아야코 우에하라가 인기가 그다지 없는 걸 보면... 조성진과 쌍두마차 비스무리라도 가져가려면 피아노 부문 우승을 넘어선 그랑프리여야 한다. 그러면 캉토로프 근처라도 갈 수 있을 듯. 그래야 조성진에게 쏠린 인기를 좀 분배하지... 게르기에프든 누구든 상트페테르부르크 입상자 갈라 콘서트에서 차이코프스키 흉상을 우리나라 피아니스트에게 주는 장면이 방송을 타야 한다. 그러면 조성진은 몰라도 손열음, 김선욱, 임동혁이라도 넘어설 수 있다. 조성진처럼 준수한 외모라면 인기가 더 올라갈 수도 있다. 하지만 차이코프스키 콩쿠르는 국적이 러시아가 아니면 우승하기 힘든 게 현실. 그것보다 더한 건 유태계의 벽. 실력이 엇비슷하다 싶으면 유태계를 우승으로 밀 테니까.


여기까지 콩쿠르 라운드(차이코프스키 콩쿠르는 3라운드, 쇼팽 콩쿠르는 2~4라운드)가 어떻게 구성되는지 알아보고 몇몇 참가자들을 발췌했다. 쇼팽 콩쿠르는 2010년부터 참가 인원이 굳어진데 반해 차이코프스키 콩쿠르는 대회마다 다르다. 하마마쓰 콩쿠르의 뒷이야기에 대해서는 오래 전에 이미 했다. 그럼 이만 끝!

2020년 11월 1일 일요일

Chopin Competition's Rounds & Participants 1927-2015 [Selection]


https://pl.wikipedia.org/wiki/I_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/II_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/III_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/IV_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/V_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/VI_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/VII_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/VIII_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/IX_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/X_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XI_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XII_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XIII_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XIV_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XV_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XVI_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XVII_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina

https://pl.wikipedia.org/wiki/XVIII_Mi%C4%99dzynarodowy_Konkurs_Pianistyczny_im._Fryderyka_Chopina


폴란드 위키페디아에 쇼팽 콩쿠르 참가자들에 대한 정보가 추가로 올라왔다. 그래서 새로 정리할까 하다가 지난 글들에 정보를 추가해서 넣었다. 알고 보니 20세기에도 결선에 올라간다고 입상하는 건 아니었다. 그건 대회마다 다르다. 전부터 알아보려고 했던 건 2010 쇼팽 콩쿠르 참가자들의 뒷이야기였다. 여기에선 미끄러졌지만 나중에 잘된 사람들을 소개하는 차원에서. 물론 그건 개인적인 느낌 + 나한테 음반이 있는지 여부이다.


제1회 1927

Prize-Winners: 4

Finalists: 8

Elimination: 26


Prize-Winners

1위 Lev Oborin (USSR/Jewish) / 레프 오보린 (러시아/유태계) - 협주곡 2번

2위 Stanisław Szpinalski (Poland) / 스타니스와프 슈피날스키 (폴란드) - 협주곡 2번

3위 Róża Etkin (Poland) / 루자 에트킨 (폴란드/유태계) - 협주곡 2번

4위 Grigory Ginzburg (Russia/Jewish) / 그리고리 긴즈부르크 (러시아/유태계) - 협주곡 1번


Finalist (Top 8)

Henryk Sztompka (Poland, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 헨릭 쉬톰프카 (폴란드, 마주르카 특별상) - 협주곡 2번

Leopold Münzer (Poland) / 레오폴트 뮌제르 (폴란드) - 협주곡 1번

Edward Prażmowski (Poland) / 에드바르트 프라즈모프스키 (폴란드) - 협주곡 1번

Dmitry Shostakovich (USSR) / 드미트리 쇼스타코비치 (러시아) - 협주곡 1번


Elimination (Top 26) [Selection]

Maryla Jonasówna (Poland) / 마릴라 요나스 (폴란드)


초대 대회에는 예선에 26명이 참가했고 8명이 결선에 진출했으며 4명이 입상했다. 마주르카 특별상은 결선에 진출했으나 4위 안에 들지 못한 참가자가 가져갔다. 협주곡 1번은 4명, 2번은 4명이 연주했다.


제2회 1932

Prize-Winners: 14

Finalists: 15

Elimination: 67


Prize-Winners [Selection]

1위 Alexander Uninsky (USSR, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 알렉산더 우닌스키 (러시아, 마주르카 특별상)

2위 Imré Ungár (Hungary) / 임레 웅가르 (헝가리)

5위 Lájos Kentner (Hungary/Jewish) / 러요쉬 켄트네르 (헝가리/유태계)

8위 Teodor Gutman (USSR/Jewish) / 테오도르 구트만 (러시아/유태계)

9위 Gyula Károlyi (Hungary) / 귀울라 카로이 (헝가리)

13위 Maryla Jonas (Poland) / 마릴라 요나스 (폴란드)


Elimination (Top 67) [Selection]

Alexander Jocheles (USSR) - Distinctions (Top 25) / 알렉산더 요헬레스 (러시아)

Aleksander Kagan (Poland) - Distinctions (Top 25) / 알렉산더 카간 (폴란드)

Vera Razumovskaya (USSR) - Distinctions (Top 25) / 베라 라주모프스카야 (러시아)

Pavel Serebryakov (USSR) - Distinctions (Top 25) / 파벨 세레브리아코프 (러시아)

Carlo Vidusso (Italy) - Distinctions (Top 25) / 카를로 비두소 (이탈리아)


예선에 67명이 참가했고 14명이 결선에 진출했으며 아깝게 예선에서 탈락한 1명까지 15명이 입상했다. 이때 결선에서 2개의 악장을 연속으로 치는 게 과제였다. 예를 들면 1~2악장, 2~3악장 이런 식으로. 지휘는 3명이 맡았다. 예선에서 상위 25명 안에 드는 명예 졸업장(참가증서)을 받은 사람들 중에는 러시안 피아노 스쿨에 등장하는 이름들이 눈에 띈다.


제3회 1937

Prize-Winners: 13

Finalists: 21

Elimination: 80


Prize-Winners [Selection]

1위 Yakov Zak (USSR/Jewish, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 야코프 자크 (러시아/유태계, 마주르카 특별상)

2위 Roza Tamarkina (USSR/Jewish) / 로자 타마르키나 (러시아/유태계)

3위 Witold Małcużyński (Poland) / 비톨트 마우추진스키 (폴란드)

4위 Lance Dossor (UK) / 랜스 도서 (영국, 소나타 특별상)

7위 Monique de la Bruchollerie (France) / 모니크 드 라 브뤼숄르리 (프랑스)

8위 Jan Ekier (Poland) / 얀 에키에르 (폴란드)


Finalist (Top 21) [Selection]

Colette Gaveau (France) - Distinctions (Top 28) / 콜레트 가보 (프랑스)


Elimination (Top 80) [Selection]

Felicja Blumental (Poland) / 펠리치아 블루멘탈 (폴란드)

Władysław Kędra (Poland) / 브와디스와프 켄드라 (폴란드)


예선에 80명이 참가했고 21명이 결선에 진출했으며 13명이 입상했다. 결선 과제곡은 지난 대회와 같다. 지휘는 3명이 맡았다. 


제4회 1949

Prize-Winners: 13

Finalists: 18

Elimination: 54


Prize-Winners [Selection]

공동 1위 Bella Davidovich (USSR/Jewish) / 벨라 다비도비치 (러시아/유태계)

공동 1위 Halina Czerny-Stefańska (Poland, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 할리나 체르니-스테판스카 (폴란드) 26세

2위 Barbara Hesse-Bukowska (Poland) / 바르바라 헤세-부코프스카 (폴란드) 19세

3위 Waldemar Maciszewski (Poland) / 발데마르 마치셰프스키 (폴란드) 22세

4위 Yuri Muravlev (USSR) / 유리 무라블레프 (러시아)

5위 Władysław Kędra (Poland) / 브와디스와프 켄드라 (폴란드)

7위 Yevgeny Malinin (USSR) / 예프게니 말리닌 (러시아)

10위 Victor Merzhanov (USSR) / 빅토르 메르자노프 (러시아)


54명이 예선에 참가했고 3단계로 바뀌었다. 1차와 2차 명단은 별로 확보하지 못했다. 2차에는 다른 국제 대회 입상자 4명이 직행했다. 예선은 청중 없이 진행되었다. 1~12위를 수상했고 나머지 5명이 파이널리스트로 남았다. 결선에서 협주곡 1번 또는 2번을 연주했고 4명이 지휘를 맡았다.


제5회 1955

Prize-Winners: 10

Finalists: 21

Elimination: 77


Prize-Winners

1위 Adam Harasiewicz (Poland) / 아담 하라셰비치 (폴란드) - 협주곡 1번 / 69.94점

2위 Vladimir Ashkenazy (USSR/Jewish) / 블라디미르 아쉬케나지 (러시아/유태계) - 협주곡 2번 / 68.67점

3위 Fou Ts’ong (China, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 후총 (중국, 마주르카 특별상) - 협주곡 1번 / 67.10점

4위 Bernard Ringeissen (France) / 베르나르 링게상 (프랑스) - 협주곡 2번 / 66.02점

5위 Naum Shtarkman (USSR) / 나움 슈타르크만 (러시아) - 협주곡 2번 / 64.55점

6위 Dmitry Paperno (USSR) / 드미트리 파페르노 (우크라이나) - 협주곡 2번 / 64.29점

7위 Lidia Grychtołówna (Poland) / 리디아 그리흐토워프나 (폴란드) - 협주곡 1번 / 63.54점

8위 Andrzej Czajkowski (Poland) / 안제이 차이코프스키 (폴란드) - 협주곡 2번 / 62.81점

9위 Dmitry Sakharov (USSR) / 드미트리 사하로프 (러시아) - 협주곡 2번 / 62.44점

10위 Kiyoko Tanaka (Japan) / 기요코 다나카 (일본) - 협주곡 1번 / 62.29점


Finalist (Top 21)

Emi Béhar (Bulgaria) - Distinctions (Top 20) - 협주곡 1번

Monique Duphil (France) - Distinctions (Top 20) / 모니크 뒤필 (프랑스) - 협주곡 1번

Péter Frankl (Hungary)​ - Distinctions (Top 20) 페터 프랑클 (헝가리) - 협주곡 1번

Stanislav Knor (Czechoslovakia) - Distinctions (Top 20) - 협주곡 1번

Edwin Kowalik (Poland) - Distinctions (Top 20) - 협주곡 1번

Nina Lelchuk (USSR) - Distinctions (Top 20) - 협주곡 2번

Miłosz Magin (Poland) - Distinctions (Top 20) / 미워쉬 마긴 (폴란드) - 협주곡 1번

Annerose Schmidt (GDR)​ - Distinctions (Top 20) / 안네로제 슈미트 (독일) - 협주곡 2번

Irina Sijalova (USSR) - Distinctions (Top 20) - 협주곡 2번

Tamás Vásáry (Hungary)​ - Distinctions (Top 20) / 타마스 바사리 (헝가리) - 협주곡 2번

György Banhalmi (Hungary) - 협주곡 2번


Semifinalist (Top 41) [Selection]

Tania Achot-Harutunian (Iran) / 타니아 아초트-하루투니안 (이란)


77명이 예선에 참가했고 41명이 준결선, 21명이 결선에 진출했으며 10명이 입상했다. 10명이 협주곡 1번, 11명이 협주곡 2번을 연주했으며 5명이 지휘를 맡았다. 입상자들의 총점이 공개되었다.


제6회 1960

Prize-Winners: 6

Finalists: 12

Semifinalists: 38

Elimination: 77


Prize-Winners

만장일치 1위 Maurizio Pollini (Italy, Award for the best foreign finalist) / 마우리치오 폴리니 (이탈리아, 최우수 해외 파이널리스트 특별상) - 협주곡 1번

2위 Irina Zaritskaya (USSR, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas & Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise) / 이리나 자리츠카야 (우크라이나, 마주르카 특별상 및 폴로네즈 특별상) - 협주곡 1번

3위 Tania Achot-Haroutounian (Iran) / 타니아 아초트-하루투니안 (이란) - 협주곡 2번

4위 Li Min-Chan (China) / 리밍창 (중국) - 협주곡 1번

5위 Zinaida Ignatieva (USSR) / 지나이다 이그나체바 (러시아) - 협주곡 2번

6위 Valery Kastelsky (USSR) / 발레리 카스텔스키 (러시아) - 협주곡 1번


Finalist (Top 12)

Michel Block (Mexico, The award for the most talented participant)​ / 미셸 블록 (멕시코, 아르투르 루빈스타인이 수여하는 가장 뛰어난 재능 있는 참가자 특별상) - 협주곡 2번

Jerzy Godziszewski (Poland, Award for the youngest Polish laureate) 예지 고지셰프스키 (폴란드, 최연소 폴란드 입상자 특별상) - 협주곡 2번

Hitoshi Kobayashi (Japan) / 히토시 고바야시 (일본) - 협주곡 2번

Reiya Silvonen (Finland) / 레이야 실보넨 (핀란드) - 협주곡 2번

Alexander Slobodyanik (USSR)​ / 알렉산더 슬로보자니크 (우크라이나) - 협주곡 1번

Józef Stompel (Poland) / 유제프 스톰펠 (폴란드) - 협주곡 2번


Semifinalist (Top 38) [Selection]

Shengying Gu (China) / 쉥잉 구 (중국)


77명이 참가했고 38명이 준결선, 12명이 결선에 진출했으며 6명이 입상했다. 5명이 협주곡 1번, 7명이 협주곡 2번을 연주했으며 3명이 지휘를 맡았다.


제7회 1965

Prize-Winners: 6

Finalists: 6

Semifinalists: 12

Quaterfinalists: 36

Elimination: 77


Prize-Winners

1위 Martha Argerich (Argentina, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나, 마주르카 특별상)

2위 Arthur Moreira Lima (Brazil, Maria Kowarska-Szwalbe Award for the best performance of a sonata) / 아르투르 모레이라 리마 (브라질, 소나타 최우수 연주로 마리아 코바르스카-슈발베 특별상)

3위 Marta Sosińska (Poland, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise & Anna Godlewska's award for the best Pole) / 마르타 소신스카 (폴란드, 폴로네즈 특별상 및 최우수 폴란드 참가자에게 수여하는 안나 고들레프스카 특별상)

4위 Hiroko Nakamura (Japan, Award for the youngest laureate) / 히로코 나카무라 (일본, 최연소 입상자 특별상)

5위 Edward Auer (USA) / 에드워드 아우어 (미국)

6위 Elżbieta Głąbówna (Poland) / 엘즈비에타 그웜부프나 (폴란드)


Semifinalist (Top 12) [Selection]

Tamara Koloss (USSR) / 타마라 콜로스 (러시아)

Viktoria Postnikova (USSR) / 빅토리아 포스트니코바 (러시아)

Blanca Uribe (Colombia) / 블랑카 우리베 (콜롬비아)

Lois Carole Pachucki (USA) / 로이스 캐롤 파후츠키 (미국)

Ewa Maria Żuk (Venezuela) / 에바 마리아 주크 (베네수엘라)


Round 2 (Top 36) [Selection]

Raul Ernesto Sosa (Argentina) / 라울 에르네스토 소사 (아르헨티나)

Ikuko Endo (Japan) / 이쿠코 엔도 (일본)


1라운드에 77명이 참가하여 2라운드 36명, 준결선 12명, 결선에 6명이 진출하였으며 6명이 입상했다.


제8회 1970

Prize-Winners: 6

Finalists: 12

Semifinalists: 24

Elimination: 80


Prize-Winners

1위 Garrick Ohlsson (USA, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 개릭 올슨 (미국, 마주르카 특별상)

2위 Mitsuko Uchida (Japan) / 미츠코 우치다 (일본)

3위 Piotr Paleczny (Poland, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise) / 표트르 팔레치니 (폴란드, 폴로네즈 특별상)

4위 Eugen Indjic (USA) / 유진 인지치 (미국)

5위 Natalia Gavrilova (USSR) / 나탈리아 가브릴로바 (러시아)

6위 Janusz Olejniczak (Poland) / 야누스 올레이니차크 (폴란드)


Finalists (Top 12) [Selection]

Emanuel Ax (USA/Jewish)​ / 에마누엘 액스 (미국/유태계) - Distinction (Top 11)

Ikuko Endo (Japan) - 이쿠코 엔도 (일본) - Distinction (Top 11)

Ivan Klánský (Czechoslovakia) / 이반 클란스키 (체코) - Distinction (Top 11)


Semifinalist (Top 24) [Selection]

Christian Zacharias (Germany) / 크리스티안 차하리아스 (독일)

Jeffrey Swann (USA) / 제프리 스완 (미국)

Diane Walsh (USA) / 다이앤 월쉬 (미국)


1라운드에 80명이 참가했고 준결선에 24명, 결선에 12명이 진출하였으며 6명이 입상했다. 에마누엘 액스는 텔아비브에서 열린 초대 루빈스타인 콩쿠르 우승자가 되었다.


제9회 1975

Prize-Winners: 6

Finalists: 7

Semifinalists: 14

Quarterfinalists: 34

Elimination: 84


Prize-Winners [Selection]

1위 Krystian Zimerman (Poland, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas & Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise) / 크리스티안 지메르만 (폴란드, 마주르카 특별상 및 폴로네즈 특별상)

2위 Dina Yoffe (USSR/Jewish) / 디나 요페 (라트비아/유태계)

4위 Pavel Gililov (USSR) / 파벨 길릴로프 (러시아)


Semifinalists (Top 14) [Selection]

Katarzyna Popowa-Zydroń (Poland) / 카타지나 포포바-지드론 (폴란드)


Round 2 (Top 34) [Selection]

Ian Hobson (UK) / 이언 홉슨 (영국)


예선에 84명이 참가했고 23명이 2라운드, 14명이 준결선, 7명이 결선에 진출했으며 6명이 입상했다. 2015년부터 서울대 교수이기도 한 이언 홉슨은 리즈 콩쿠르 4위였다가 재도전하여 우승했다.


제10회 1980

Prize-Winners: 7

Finalists: 7

Semifinalists: 15

Quarterfinalists: 42

Elimination: 149


Prize-Winners [Selection]

1위 Dang Thai Son (Vietnam, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise & Warsaw Philharmonic Prize for the best performance of a concerto) / 당 타이 손 (베트남, 공동 마주르카 특별상, 공동 폴로네즈 특별상, 공동 협주곡 특별상)

2위 Tatiana Shebanova (USSR, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise & Warsaw Philharmonic Prize for the best performance of a concerto) / 타티아나 셰바노바 (러시아, 공동 폴로네즈 특별상, 공동 협주곡 특별상)

4위 없는 공동 5위 Ewa Pobłocka (Poland, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 에바 포브워츠카 (폴란드, 공동 마주르카 특별상)

4위 없는 공동 5위 Akiko Ebi (Japan) / 아키코 에비 (일본)


Semifinalists (Top 15) [Selection]

Bernard D'Ascoli (France) / 베르나르 다스콜리 (프랑스)

Angela Hewitt (Canada) / 안젤라 휴이트 (캐나다)

Hung-Kuan Chen (Taiwan) / 훙콴 첸 (대만)

Kevin Kenner (USA) / 케빈 케너 (미국)

Alexander Lonquich (FRG) / 알렉산더 론퀴히 (독일)

Ivo Pogorelich (Yugoslavia, Award for the most talented pianist and original interpreter) / 이보 포고렐리치 (크로아티아, 가장 재능 있는 피아니스트 겸 독창적인 해석자 특별상)


Round 2 (Top 42) [Selection]

Eliane Rodrigues (Brazil) / 엘리아네 호드리게스 (브라질)

Emma Tachmizjan (Bulgaria) / 엠마 타흐미지안 (불가리아)

Jean-Marc Luisada (France/Jewish) / 장-마르크 루이사다 (프랑스/유태계)

Douglas Finch (Canada) / 더글러스 핀치 (캐나다)

Jeffrey Kahane (USA) / 제프리 커헤인 (미국)


예선에 149명이 참가했고 2라운드에 42명, 준결선에 15명, 결선에 7명이 진출하였으며 7명이 입상(4위 없음)하였다. 준결선에서 탈락한 포고렐리치가 우승자 당 타이 손보다 유명해졌던 대회. 2라운드에서 탈락한 제프리 커헤인은 루빈스타인 콩쿠르 우승자가 되었다.


제11회 1985

Prize-Winners: 6

Finalists: 6

Semifinalists: 15

Quarterfinalists: 41

Elimination: 124


Prize-Winners [Selection]

1위 Stanislav Bunin (USSR/Jewish, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise & Warsaw Philharmonic Prize for the best performance of a concerto) / 스타니슬라프 부닌 (러시아/유태계, 폴로네즈 특별상 및 협주곡 특별상)

2위 Marc Laforêt (France, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 마르크 라포레 (프랑스, 마주르카 특별상)

3위 Krzysztof Jabłoński (Poland) / 크시쉬토프 야브원스키 (폴란드)

4위 Michie Koyama (Japan) / 미치에 고아먀 (일본)

5위 Jean-Marc Luisada (France) / 장-마르크 루이사다 (프랑스)


Semifinalist (Top 15) [Selection]

Ludmil Angelov (Bulgaria) - Distinction (Top 10) / 루드밀 앙겔로프 (불가리아)

François Killian (France) - Distinction (Top 10) / 프랑수아 킬리앙 (프랑스)

Kemal Gekić (Yugoslavia) / 케말 게키치 (크로아티아)

Rolf Plagge (Germany) / 롤프 플라게 (독일)

Alexander Korsantia (Georgia) / 알렉산더 코르산티아 (조지아)


Stage 2 (Top 41) [Selection]

Edward Wolanin (Poland) / 에드바르트 볼라닌 (폴란드)

Roland Pöntinen (Sweden) / 롤란드 푄티넨 (스웨덴)


124명이 예선에 참가했고 41명이 2라운드에 진출했으며 15명이 준결선, 6명이 결선에 진출하여 6명이 입상했다. 알렉산더 코르산티아는 루빈스타인 콩쿠르 우승자가 되었다.


제12회 1990

Prize-Winners: 7

Finalists: 7

Semifinalists: 15

Quarterfinalists: 40

Elimination: 110


Prize-Winners [Selection]

1위 없는 2위 Kevin Kenner (USA, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise) / 케빈 케너 (미국, 공동 폴로네즈 특별상)

3위 Yukio Yokoyama (Japan) / 유키오 요코야마 (일본)

공동 4위 Corrado Rollero (Italy) / 코라도 롤레로 (이탈리아)

공동 4위 Margarita Shevchenko (Russia) / 마르가리타 셰브첸코 (러시아)

공동 5위 Anna Malikova (Russia/Jewish) / 안나 말리코바 (우즈베키스탄/유태계)


Semifinalist (Top 15) [Selection]

Hiroshi Arimori (Japan) - Distinction (Top 11) / 히로시 아리모리 (일본)

Philippe Giusiano (France)​ - Distinction (Top 11) / 필리프 주시아노 (프랑스)

Kyoko Tabe (Japan)​ - Distinction (Top 11) / 교코 다베 (일본)

Rueibin Chen (Austria) / 루에이빈 첸 (오스트리아)

​Momo Kodama (Japan) / 모모 고다마 (일본)

Makoto Ueno (Japan) / 마코토 우에노 (일본)

Wojciech Świtała (Poland, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise) / 보이체흐 시비타와 (폴란드, 공동 폴로네즈 특별상)


Round 2 (Top 40) [Selection]

Fabio Bidini (Italy) / 파비오 비디니 (이탈리아)

Luca Rasca (Italy) / 루카 라스카 (이탈리아)

Dmitri Teterin (USSR) / 드미트리 테테린 (러시아)


110명이 예선에 참가했고 2라운드에 40명, 준결선에 15명, 결선에 7명이 진출했으며 7명이 입상했다. 처음으로 우승자가 나오지 않았다. 안나 말리코바는 나중에 ARD 콩쿠르 우승자가 되었다.


제13회 1995

Prize-Winners: 6

Finalists: 6

Semifinalists: 15

Quarterfinalists: 40

Elimination: 130


Prize-Winners

1위 없는 공동 2위 Philippe Giusiano (France) / 필리프 주시아노 (프랑스) - 론도 / 협주곡 1번

Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아) - 환상곡 / 협주곡 2번

3위 Gabriela Montero (USA) / 가브리엘라 몬테로 (베네수엘라) - 변주곡 / 협주곡 1번

4위 Rem Urasin (Russia) / 렘 우라신 (러시아) - 변주곡 / 협주곡 2번

5위 Rika Miyatani (Japan) / 리카 미야타니 (일본) - 론도 / 협주곡 2번

6위 Magdalena Lisak (Poland) / 막달레나 리사크 (폴란드) - 환상곡 / 협주곡 2번


Semifinalist (Top 15) [Selection]

7th: Nelson Goerner (Argentina)​ - Distinction (Top 10) / 넬손 괴르너 (아르헨티나)

8th: Nami Ejiri (Japan) - Distinction (Top 10) / 나미 에지리 (일본)

9th: Andrey Ponochevny (Belarus)​ - Distinction (Top 10) / 안드레이 포노체프니 (벨로루시)

10th: Katia Skanavi (Russia) - Distinction (Top 10) / 카티아 스카나비 (러시아)

Maurizio Baglini (Italy) / 마우리치오 발리니 (이탈리아)

Roberto Cominati (Italy) / 로베르토 코미나티 (이탈리아)


Round 2 (Top 40) [Selection]

Massimiliano Ferrati (Italy) / 마시밀리아노 페라티 (이탈리아)

Ingrid Fliter (Argentina/Jewish) / 잉그리드 플리터 (아르헨티나/유태계)

Ilya Itin (Russia) / 일리야 이틴 (러시아)

Olga Pushetchnikova (Russia) / 올가 푸셰치니코바 (러시아)


Round 1 (Top 149) [Selection]

Racha Arodaky (France) / 라샤 아로다키 (프랑스)

Ruei-Bin Chen (Taiwan/Austria) / 루에이빈 첸 (대만/오스트리아)

Masako Ezaki (Japan) / 마사코 에자키 (일본)

Won Kim (Korea) / 김원 (대한민국)

Olaf John Laneri (Italy) / 올라프 존 라네리 (이탈리아)

Aleksandar Madžar (Yugoslavia) / 알렉산다르 마자르 (세르비아)

Janne Mertanen (Finland) / 얀 메르타넨 (핀란드)

Jon Nakamatsu (USA) / 존 나카마쓰 (미국)

Jong-Gyung Park (Korea) / 박종경 (대한민국)

Fumiko Shiraga (Germany) / 후미코 시라가 (독일)


130명이 예선에 참가했고 40명이 2라운드, 15명이 준결선, 6명이 결선에 진출하여 6명이 입상했다. 협주곡 외에 결선 프로그램에 피아노와 오케스트라를 위한 작품이 추가되었는데 모차르트 <라 치 다렘 라 마노>에 의한 변주곡, 폴란드 민요에 의한 환상곡, 론도 크라코비아크 중에서 선택했다. 일리야 이틴은 리즈 콩쿠르 우승자, 올가 케른과 존 나카마쓰는 클라이번 콩쿠르 우승자가 되었다.


제14회 2000

Prize-Winners: 6

Finalists: 6

Semifinalists: 12

Quarterfinalists: 38

Elimination: 94


Prize-Winners

만장일치 역대 최연소 1위 Yundi Li (China, Fryderyk Chopin Society and City of Warsaw Prize for the best performance of a polonaise) / 윤디 리 (중국, 공동 폴로네즈 특별상) -​ Steinway / 협주곡 1번

2위 Ingrid Fliter (Argentina/Jewish) / 잉그리드 플리터 (아르헨티나/유태계) - Kawai / 협주곡 2번

3위 Alexander Kobrin (Russia/Jewish) / 알렉산더 코브린 (러시아/유태계) - Steinway / 협주곡 1번

4위 Sa Chen (China, Fryderyk Chopin Society and City of Warsaw Prize for the best performance of a polonaise) / 사 첸 (중국, 공동 폴로네즈 특별상) - Steinway / 협주곡 1번

5위 Alberto Nosè (Italy) / 알베르토 노제 (이탈리아) - Steinway / 협주곡 1번

6위 Mika Sato (Japan) / 미카 사토 (일본) - Yamaha / 협주곡 1번


Semifinalist (Top 12) [Selection]

Ning An (USA) / 닝 안 (미국)

Etsuko Hirose (France) / 에츠코 히로세 (일본)

Valentina Igoshina (Russia) / 발렌티나 이고시나 (러시아)

Mihaela Ursuleasa (Romania) / 미하엘라 우르술레아사 (루마니아)


Round 2 (Top 38) [Selection]

Giuseppe Albanese (Italy) / 주제페 알바네제 (이탈리아)

Feodor Amirov (Russia) / 페오도르 아미로프 (러시아)

Nami Ejiri (Japan) / 나미 에지리 (일본)

Jin Ju (China) / 진 주 (중국)

Jeong-Won Kim (Korea) / 김정원 (대한민국)

Ka-Ling Colleen Lee (China) / 카링 콜린 리 (중국)

Yurie Miura (Japan) / 유리에 미우라 (일본)

Roberto Prosseda (Italy) / 로베르토 프로세다 (이탈리아)

Yorck Hardy Rittner (Germany) / 요르크 하르디 리트너 (독일)

Yung Wook Yoo (Korea) / 유영욱 (대한민국)


Round 1 (Top 94) [Selection]

Hisako Kawamura (Japan) / 히사코 가와무라 (일본)

Ching-Yun Hu (Taiwan) / 칭윤 후 (대만)

Lola Astanova (Uzbekistan) / 롤라 아스타노바 (우즈베키스탄)


94명이 예선에 참가했고 38명이 2라운드, 12명이 준결선, 6명이 결선에 진출하여 6명이 입상했다. 2005 클라이번 콩쿠르에서 알렉산더 코브린은 1위, 사 첸은 3위가 되었다. 알베르토 노제는 몬테카를로 콩쿠르 우승자가 되었다. 롤라 아스타노바는 유튜브에서 핫한 연주자.


제15회 2005

Prize-Winners: 6

Finalists: 12

Semifinalists: 32

Elimination: 80


Prize-Winners

1위 Rafał Blechacz (Poland, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise & Warsaw Philharmonic Prize for the best performance of a concerto) / 라파우 블레하치 (폴란드, 마주르카 특별상, 폴로네즈 특별상, 협주곡 특별상, 소나타 특별상, 청중상)

2위 없는 공동 3위 Dong Hyek Lim & Dong Min Lim (Korea) / 임동혁 및 임동민

공동 4위 Shohei Sekimoto & Takashi Yamamoto (Japan) / 쇼헤이 세키모토 및 다카시 야마모토 (일본)

5위 없는 6위 Ka Ling Colleen Lee (China, Hong Kong) / 카 링 콜린 리 (홍콩)


Finalist (Top 12) [Selection]

Rachel Naomi Kudo (USA) / 레이첼 나오미 구도 (미국)

Yeol Eum Son (Korea) / 손열음 (대한민국)


Semifinalist (Top 32) [Selection]

Soo-Jung Ann (Korea) / 안수정 (대한민국)

Nicolas Bringuier (France) / 니콜라스 브랑기에 (프랑스)

Alexei Gorlatch (Ukraine) / 알렉세이 고를라치 (우크라이나)

Hisako Kawamura (Japan) / 히사코 가와무라 (일본)

Ben Kim (USA) / 벤 킴 (미국)

Esther Park (USA) / 에스더 박 (미국)

Nobuyuki Tsujii (Japan) / 노부유키 쓰지이 (일본) - 비평가상

Ingolf Wunder (Austria) / 잉골프 분더 (오스트리아)


Round 1 (Top 80) [Selection]

Feodor Amirov (Russia) / 페오도르 아미로프 (러시아)

Piotr Banasik (Poland) / 표트르 바나시크 (폴란드)

Ching-Yun Hu (Taiwan) / 칭윤 후 (대만)

Shinya Kiyozuka (Japan) / 신야 기요즈카 (일본)

Galina Tchistyakova (Russia) / 갈리나 치스티아코바 (러시아)

Helene Tysman (France) / 엘렌 티스망 (프랑스)

Hong-Chun Youn (Korea) / 윤홍천


80명 전원이 예선에 참가했으며 32명이 준결선, 6명이 결선에 진출하여 6명이 입상했다. 임동혁은 이후 차이코프스키 콩쿠르 4위로 마감했다. 알렉세이 고를라치는 하마마쓰 콩쿠르 1위, 리즈 콩쿠르 2위, 최종 ARD 콩쿠르 우승자가 되었다. 히사코 가와무라는 클라라 하스킬 우승자가 되었다. 벤 킴은 ARD 콩쿠르에서 우승하고 나서 2010 쇼팽 콩쿠르에 재도전했으나 예선에서 탈락했다. 노부유키 쓰지이는 클라이번 콩쿠르 공동 우승자가 되었다. 신야 기요즈카는 음반도 내고 일본에서 배우로도 활동한다.


제16회 2010

Laureates: 6

Finalists: 10

Semifinalists: 20

Quarterfinalists: 40

Elimination: 78 (3명 기권)


Laureates (Top 6)

1위 Yulianna Avdeeva (Russia/Jewish, Prize funded by Krystian Zimerman for the best performance of a sonata) / 율리아나 아브제예바 (러시아/유태계, 소나타 특별상)

공동 2위 Lukas Geniušas (Russia/Lithuania, Fryderyk Chopin Society Prize for the best performance of a polonaise) / 루카스 게뉴사스 (러시아/리투아니아, 폴로네즈 특별상)

공동 2위 Ingolf Wunder (Austria, Prize of the Vice-chancellor of the Fryderyk Chopin University of Music for the best performance of the Polonaise-Fantasy & Warsaw Philharmonic Prize for the best performance of a concerto) / 잉골프 분더 (오스트리아, 환상 폴로네즈 특별상, 협주곡 특별상, 청중상)

3위 Daniil Trifonov (Russia, Polish Radio Prize for the best performance of mazurkas) / 다닐 트리포노프 (러시아, 마주르카 특별상)

4위 Evgeni Bozhanov (Bulgaria) / 에프게니 보자노프 (불가리아)

5위 François Dumont (France) / 프랑소와 뒤몽 (프랑스)


Finalist (Top 10)

Nikolay Khozyainov (Russia) / 니콜라이 호지아이노프 (러시아)

Miroslav Kultyshev (Russia) / 미로슬라프 쿨티셰프 (러시아)

Hélène Tysman (France) / 엘렌 티스망 (프랑스)

Paweł Wakarecy (Poland) / 파베우 바카레치 (폴란드)


Semifinalist (Top 20) [Selection]

Leonora Armellini (Italy) / 레오노라 아르멜리니 (이탈리아)

Rachel Wai-Ching Cheung (China) / 레이첼 와이칭 청 (중국)

Fei-Fei Dong (China) / 페이페이 동 (중국)

Jayson Gilham (Australia) / 제이슨 길햄 (오스트레일리아)

Claire Huangci (United States) / 클레어 후앙치 (미국)

Andrew Tyson (United States) / 앤드류 타이슨 (미국)


Round 2 (Top 40) [Selection]

Anna Fedorova (Ukraine) / 안나 페도로바 (우크라이나)

Ching-Yun Hu (Taiwan) / 칭윤 후 (대만)

Da-Sol Kim (South Korea) / 김다솔 (대한민국)

Ilya Rashkovsky (Russia) / 일리야 라쉬코프스키 (러시아)

Hyung-Ming Suh (South Korea) / 서형민 (대한민국)


Round 1 (Top 78) [Selection]

Soo-Jung Ann (South Korea) / 안수정 (대한민국)

Aljoša Jurinić (Croatia) / 알리오샤 유리니치 (크로아티아)

Naomi Kudo (Japan/United State) / 나오미 구도 (일본/미국)

Esther Park (United States) / 에스더 박 (미국)

Louis Schwizgebel-Wang (Switzerland) / 루이 슈비츠게벨-왕 (스위스)

Eric Zuber (United States) / 에릭 주버 (미국)


Preliminary Round (Top 215) [Selection]

Jong Do An (Republic Korea/Austria) / 안종도 (대한민국/오스트리아)

Miyako Arishima (Japan) / 미야코 아리시마 (일본)

Mateusz Borowiak (Poland/Great Britain) / 마테우쉬 보로비아크 (폴란드/영국)

Yulia Chaplina (Russia) / 율리아 차플리나 (러시아)

Sean Chen (USA) / 숀 첸 (미국)

Yunjie Chen (China) / 윤지에 첸 (중국)

Alessandro Deljavan (Italy) / 알레산드로 델랴반 (이탈리아)

Lindsay Garritson (USA) / 린제이 개릿슨 (미국)

Ivett Győngyősi (Hungary) / 이베트 죈죄시 (헝가리)

Chi Ho Han (Republic of Korea) / 한지호 (대한민국)

Sean Kennard (USA) / 숀 케나드 (미국)

Stanislav Khristenko (Ukraine/Russia) / 스타니슬라프 흐리스텐코 (우크라이나/러시아)

Ben Kim (USA) / 벤 킴 (미국)

Henry Kramer (USA) / 헨리 크레이머 (미국)

Alexander Lubyantsev (Russia) / 알렉산더 루비안체프 (러시아)

Sun-A Park (USA) / 박선아 (미국)

Yekwon Sunwoo (Republic of Korea) / 선우예권 (대한민국)


DVD 접수자 354명 발췌

Sophie Pacini (Italy/Germany) / 소피 파치니 (이탈리아/독일)


2010년 대회부터는 예비 심사 참가자 명단까지 있어서 몇 명 추렸다. 1차에는 원래 81명이었으나 3명이 기권해서 78명이 참가했고 2차에는 40명, 3차에는 20명, 결선에는 10명이 올라 6명이 입상(6위 없음)했다.


미로슬라프 쿨티셰프는 차이코프스키 콩쿠르 1위 없는 2위, 클레어 후앙치는 마이애미 쇼팽 국내 콩쿠르 1위 자격으로 예선을 거치지 않고 1라운드로 직행했다. 직행자가 총 3명인데 다닐 트리포노프에 대해서는 직행한 이유를 모른다. 가장 유력한 건 2008 산마리노 콩쿠르 우승자 자격?


우리나라 사람들 대다수에게는 2015년이 가장 인상 깊겠지만 나한테는 2010년이 가장 기억에 남는 대회. 결선에서 가장 잘한 잉골프 분더가 우승하지 못한 것에 대한 아쉬움이 컸기에... 결선만 잘한다고 우승은 아니지만. 분더가 청중상도 받고 DG랑 계약해서 가장 잘 나갈 것처럼 보였으나... 이 대회가 배출한 최고 스타는 다닐! 분더는 콩쿠르 참가를 멈췄고 트리포노프는 루빈스타인 콩쿠르 우승에 이어 차이코프스키 콩쿠르 그랑프리까지 석권했다. 보자노프랑 뒤몽도 음반을 몇 장 냈다. 쿨티셰프는 몬테카를로 콩쿠르 우승자가 되었다. 거기에서 대결한 사람이 뒤몽. 레오노라 아르멜리니는 연주 여행을 많이 다니고 있고 레이첼 청은 클라이번 콩쿠르 결선에 올라 청중상을 받았다. 클레어 후앙치와 앤드류 타이슨은 각각 게자 안다 콩쿠르 우승자가 되었다. 안나 페도로바는 콩쿠르 참가를 몇 번 더 하다가 레코딩 아티스트로 도약했다. 김다솔은 DG에서 음반을 내기도 했으나 클라이번 콩쿠르 결선 문턱에서 미끄러졌다. 이런저런 콩쿠르를 지켜보면서 참가 이유가 크게 궁금하진 않았는데 당시에 가장 궁금한 사람이 김다솔이었다. 클라이번 콩쿠르에서 3위만 해도 3년 동안 미국 공연만 100회 가져갈 수 있었다. 미국 투어를 돌면서 잘 되면 유럽과 아시아에서도 불러주는 수가 있는데... 인기에 따라서 100번 넘게 연주할 수도 있다. 연주 기회란 누구나 간절한데 김다솔의 입장에선 그게 결정적으로 아쉬웠을 것이다. 김다솔의 홈페이지에 들어가서 찾아보니 핀란드, 독일, 한국 위주였다. 라쉬코프스키는 하마마쓰 콩쿠르 우승 이후 콩쿠르에 몇 번 더 나가다가 지금은 성신여대 교수. 루이 슈비츠게벨-왕은 리즈 콩쿠르에서 준우승했고 역시 레코딩 아티스트로 도약했다.


쇼팽 협회 음반은 입상자 6명 모두 2장씩 발매해줬고 나머지 파이널리스트 4명은 1장씩이다.


제17회 2015

Laureates: 6

Finalists: 10

Semifinalists: 20

Quarterfinalists: 43

Elimination: 78 (6명 기권)


Laureates (Top 6)

1위 및 금메달 Seong-Jin Cho (Korea, Fryderyk Chopin Society Prize for best performance of a polonaise) / 조성진 (대한민국, 폴로네즈 특별상)

2위 및 은메달 Charles Richard-Hamelin (Canada, Krystian Zimerman Prize for best performance of a sonata) / 샤를 리샤르-아믈랭 (캐나다, 소나타 특별상)

3위 및 동메달 Kate Liu (USA, Polish Radio Prize for best performance of mazurkas) / 케이트 류 (미국, 마주르카 특별상)

4위 Eric Lu (USA) / 에릭 루 (미국)

5위 Yike Tony Yang (Canada) / 이케 (토니) 양 (캐나다)

6위 Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아)


Finalist (Top 10)

Aljoša Jurinić (Croatia) / 알리오사 유리니치 (크로아티아)

Aimi Kobayashi (Japan) / 아이미 고바야시 (일본)

Szymon Nehring (Poland, Audience Award) / 시몬 네링 (폴란드, 청중상)

Georgijs Osokins (Latvia) / 게오르기스 오소킨스 (라트비아)


Semifinalist (Top 20) [Selection]

Galina Chistiakova (Russia) / 갈리나 치스티아코바 (러시아)

Chi-Ho Han (Korea) / 한지호 (대한민국)

Dinara Klinton (Ukraine) / 디나라 클린톤 (우크라이나)


Round 2 (Top 43) [Selection]

Soo Jung Ann (Korea) / 안수정 (대한민국)

Miyako Arishima (Japan) / 미야코 아리시마 (일본)

Michelle Candotti (Italy) / 미쉘 칸도티 (이탈리아)

Ivett Gyӧngyӧsi (Hungary) / 이베트 죈죄시 (헝가리)

Rachel Naomi Kudo (United States) / 레이첼 나오미 구도 (미국)

Alexia Mouza (Greece/Venezuela) / 알렉시아 무자 (그리스/베네수엘라)

Michał Szymanowski (Poland) / 미하우 시마노프스키 (폴란드)

Arseny Tarasevich-Nikolaev (Russia) / 아르세니 타라세비치-니콜라예프 (러시아)

Alexander Ullman (United Kingdom) / 알렉산더 울만 (영국)

Cheng Zhang (China) / 청 장 (중국)


Round 1 (Top 78) [Selection]

Irina Chistiakova (Russia) / 이리나 치스티아코바 (러시아)

Ashley Fripp (United Kingdom) / 애슐리 프립 (영국)

Honggi Kim (Korea) / 김홍기 (대한민국)

Nozomi Nakagiri (Japan) / 노조미 나카기리 (일본)

Tiffany Poon (China) / 티파니 푼 (홍콩)


Preliminary Round (Top 154) [Selection]

Fei-fei Dong (China) / 페이페이 동 (중국)

Nathalia Milstein (France) / 나탈리아 밀스타인 (프랑스)

Ji-Yeong Mun (Korea) [withdraw] / 문지영 (대한민국) [기권]

Aristo Sham (Hong Kong) [withdraw] / 아리스토 삼 (홍콩) [기권]

Yekwon Sunwoo (Korea) / 선우예권 (대한민국)

George Li (United States) [withdraw] / 조지 리 (미국) [기권]


1차에는 원래 84명이었으나 6명이 기권해서 78명이 참가했고 2차에는 43명, 3차에는 20명, 결선에는 10명이 올라 6명이 입상했다. 쇼팽 협회 음반은 4위까지 2장씩 발매해줬고 나머지 6명은 1장씩이다.


2015년 참가자들 중에서 누가 가장 잘 된 것 같은지에 대한 생각은 왔다갔다 거린다. 네링이 루빈스타인 콩쿠르에서 우승할 때만 해도 조성진 다음으로 잘 된 것 같았는데 에릭 루가 리즈 콩쿠르에서 우승하고 보니 네링보다 에릭 루가 더 위다. 베를린 필 협연 때문에 어쩔 수 없이 조성진이 1위. 샤를 리샤르-아믈랭은 유감인 게 음반 낸 것만 보면 조성진 다음일 것처럼 보이지만 연주 흔적을 보면 캐나다가 40~50% 차지! 국적이 미국이면 미국에서만 연주한다고 해도 뭐라고 별로 안 그럴 거였다. 잘 모를 때는 조성진보다 더 많이 연주할 수도 있지 이렇게 생각했는데 실상은 그렇지 않았다. 그렇게 준우승자는 자꾸만 내가 생각하는 순위에서 뒤로 밀리고 있다. 에릭 루를 조성진 다음으로 치는 이유는 미국뿐만 아니라 중국, 영국 시장까지 아우를 수 있어서다. 케이트 류는 어깨 부상 때문에 미국에서 열리는 국내 대회에서 하차했다. 시간이 흘러 연주 활동을 재개하긴 했다. 시쉬킨은 제네바 콩쿠르 우승, 차이코프스키 콩쿠르 준우승으로 행복하게 마감했다. 내가 볼 때 파이널리스트 10명 중에서 꼴찌는 토니 양이다. 게오르기스 오소킨스는 파이널리스트로 남아서 그렇지 이후에 음반을 몇 장 냈다. 아이미 고바야시는 쇼팽 콩쿠르 전에 이미 EMI 레이블에서 냈고 이후에는 다른 음반사에서 냈다. 혹시나 해서 아마존에서 토니 양의 음반이 있는지 찾아봤더니 역시나 쇼팽 콩쿠르 입상 기념 음반 말고 없다. 이웃님들이 말씀하시길 토니 양 보고 SNS 좀 그만 하고 연습하라고... 네링까지 쇼팽 콩쿠르에서 미끄러지고 나서 루빈스타인 콩쿠르 우승자가 된 경우는 4명이다. 알렉산더 울만은 위트레흐트 리스트 콩쿠르 우승자가 되었다.


안수정과 레이첼 나오미 구도는 삼수생인데 작은 대회는 몰라도 큰 대회는 재수해서 안 되면 정말 안 되는 거다. 일본 만화책 <피아노의 숲>을 보면 삼수해서 결선에 오르는 기적을 발휘한 미국 참가자가 나오는데 입상은 못했다는 설정이 있다. 하지만 현실은 그렇지가 않다.


한편 2010년에 이어 2015년에도 예선에서 탈락한 선우예권은 클라이번 콩쿠르 우승자가 되었다. 조지 리는 차이코프스키 콩쿠르 준우승, 문지영은 부조니 콩쿠르 우승 이후 본선을 앞두고 기권했다.


제18회 2021

Prize-Winners: 6

Finalists: 10

Semifinalists: 20

Quarterfinalists: 40

Elimination: 80명 안팎


Participants [Selection]

Leonora Armellini (Italy) / 레오노라 아르멜리니 (이탈리아)

Michelle Candotti (Italy) / 미쉘 칸도티 (이탈리아)

Alberto Ferro (Italy) / 알베르토 페로 (이탈리아)

Jonathan Fournel (France) / 조나탕 푸르넬 (프랑스)

Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아/슬로베니아)

Jean-Paul Gasparian (France) / 장-폴 가스파리앙 (프랑스)

Eva Gevorgyan (Russia) / 에바 게보르기안 (러시아)

Chi Ho Han (Korea) / 한지호 (대한민국)

Nikolay Khozyainov (Russia) / 니콜라이 호지아이노프 (러시아)

Honggi Kim (Korea) / 김홍기 (대한민국)

Aimi Kobayashi (Japan) / 아이미 고바야시 (일본)

Hyuk Lee (Korea) / 이혁 (대한민국)

Bruce Xiaoyu Liu (Canada) / 브루스 샤오위 류 (캐나다)

Ziyu Liu (China) / 지유 류 (중국)

Arsenii Mun (Russia) / 아르세니 문 (러시아)

Georgijs Osokins (Latvia) / 게오르기스 오소킨스 (라트비아)

Leonardo Pierdomenico (Italy) / 레오나르도 피에르도메니코 (이탈리아)

Aristo Sham (Hong Kong) / 아리스토 삼 (홍콩)

Changyong Shin (Korea) / 신창용 (대한민국)

Szymon Nehring (Poland) / 시몬 네링 (폴란드)

Tomoharu Ushida (Japan) / 도모하루 우시다 (일본)


2010년부터 1라운드 80명, 2라운드 40명, 3라운드 20명, 결선 10명 체계로 바뀌었다. 18회 대회는 코로나19 바이러스 때문에 2021년으로 연기되었다. 그래서 참가자들 중에서 판단하여 추렸다. 물론 이건 세월이 지나봐야 안다. 쇼팽 콩쿠르는 20세기나 21세기나 결선에 오른 사람에게 또 다시 결선에 오를 기회를 주지 않았다. 이번에 재도전하는 네링이 어떻게 될지 알 수 없다. 참가 이유가 가장 궁금한 사람이 네링.


18회 대회에서 국가별 에이스를 대강 살펴보면 폴란드는 시몬 네링, 이탈리아는 알렉산더 가지예프, 우리나라는 이혁, 중국은 지유 류, 일본은 도모하루 우시다? 어디까지나 입상 경력으로 판단한 것이지 연주로 판단한 게 아니다.


After Chopin Competition

쇼팽 콩쿠르 입상 여부를 떠나 나중에 잘된 사람들을 판단하여 열거했는데 그러면서 여기에서 미끄러졌어도 다른 큰 대회에서 우승한 참가자들을 알게 되어 반가웠다.


Queen Elisabeth Competition Winner

1956 - Vladimir Ashkenazy (Russia/Jewish) / 블라디미르 아쉬케나지 (러시아/유태계)


Long-Thibaud Competition Winner

1957 - Péter Frankl (Hungary)​ - Distinctions (Top 20) 페터 프랑클 (헝가리)

1967 - Edward Auer (USA) / 에드워드 아우어 (미국)


페터 프랑클은 파이널리스트였다가, 에드워드 아우어는 5위였다가 이후 롱-티보 콩쿠르에서 우승했다.


Tchaikovsky Competition Winner

1962 - Vladimir Ashkenazy (Russia/Jewish) / 블라디미르 아쉬케나지 (러시아/유태계)

2011 - Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아)


Arthur Rubinstein Competition Winner

1974 - Emanuel Ax (USA/Jewish) / 에마누엘 액스 (미국/유태계)

1983 - Jeffrey Kahane (USA) / 제프리 커헤인 (미국)

1995 - Alexander Korsantia (Georgia) / 알렉산더 코르산티아 (조지아)

2011 - Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아)

2017 - Szymon Nehring (Poland) / 시몬 네링 (폴란드)


Leeds Competition Winner

1981 - Ian Hobson (United Kingdom) / 이언 홉슨 (영국)

1996 - Ilya Itin (Russia) / 일리야 이틴 (러시아)

2018 - Eric Lu (USA) / 에릭 루 (미국)


Van Cliburn Competition Winner

1997 - Jon Nakamatsu (USA) / 존 나카마쓰 (미국)

2001 - Olga Pushetchnikova (Russia) [Olga Kern] / 올가 푸셰치니코바 (러시아) [올가 케른]

2005 - Alexander Kobrin (Russia/Jewish) / 알렉산더 코브린 (러시아/유태계)

2009 - Nobuyuki Tsujii (Japan) / 노부유키 쓰지이 (일본)

2017 - Yekwon Sunwoo (Republic of Korea) / 선우예권 (대한민국)


Géza Anda Competition Winner

1997 - Corrado Rollero (Italy) / 코라도 롤레로 (이탈리아)

2015 - Andrew Tyson (United States) / 앤드류 타이슨 (미국)

2018 - Claire Huangci (United States) / 클레어 후앙치 (미국)


ARD Competition Winner

1993 - Anna Malikova (Russia) / 안나 말리코바 (우즈베키스탄)

2006 - Ben Kim (USA) / 벤 킴 (미국)

2011 - Alexei Gorlatch (Ukraine) / 알렉세이 고를라치 (우크라이나)


Monte-Carlo Competition

1999 - Maurizio Baglini (Italy) / 마우리치오 발리니 (이탈리아)

2001 - Rem Urasin (Russia) / 렘 우라신 (러시아)

2012 - Miroslav Kultyshev (Russia) / 미로슬라프 쿨티셰프 (러시아)

2015 - Alberto Nosè (Italy) / 알베르토 노제 (이탈리아)


렘 우라신은 몬테카를로 콩쿠르 우승으로 멈춘 게 아니고 2004 시드니 콩쿠르에 참가하여 준우승으로 마무리했다.


Geneva Competition Winner

2018 - Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아)


Hamamatsu Competition Winner

2006 - Alexei Gorlatch (Ukraine) / 알렉세이 고를라치 (우크라이나)

2012 - Ilya Rashkovsky (Russia) / 일리야 라쉬코프스키 (러시아)


Before Chopin Competition

쇼팽 콩쿠르 이후의 이야기만 하다가 이전에는 어떤 큰 대회 우승자들이 나왔는지도 알아봤다. 안 해도 그만이지만. 성인 대회만 하려다가 청소년 대회도 알아봤다.


Tchaikovsky Junior Competition Winner

2004 - Yulia Chaplina (Russia) / 율리안 차플리나 (러시아)

2015 - Suah Ye (Korea) / 예수아 (대한민국)


2010 쇼팽 콩쿠르에서는 예선 탈락, 2011 차이코프스키 콩쿠르에서는 1라운드에서 탈락했다. 성인이 되고 나서 크게 볼 일이 없어진 경우. 2021년 예선에 나온 예수아도 성인 대회에서 크게 볼 일이 없다. 이 대회 입상자로는 그 외에 손열음, 김수연, 이혁도 있다. 차이코프스키 주니어 콩쿠르는 3대 청소년 콩쿠르가 아니다.


Ettlingen Junior Competition Winner

1998A - Rina Sudo (Japan) / 리나 수도 (일본)

2000B - Yeol Eum Son (Korea) / 손열음 (대한민국)

2006A - Ching Toa Aristo Sham (Hong Kong) / 칭토아 아리스토 삼 (홍콩)

2008B - Zhi Chao Julian Jia (China) / 지차오 줄리안 지아 (중국)

2010A - Eric Lu (USA) / 에릭 루 (미국)

2012A - Annie Zhou (Canada) / 애니 저우 (캐나다)

2012B - Ji-Yeong Mun (Korea) / 문지영 (대한민국)


에틀링겐 콩쿠르는 나중에 잘된 연주자들을 꽤 배출했다. 물론 여기에서 장려상으로 남았어도 나중에 잘된 사람들도 있다.


Chopin Junior Competition Winner

1992

공동 1위 Rem Urasin (Russia) / 렘 우라신 (러시아)

Etsuko Hirose (Japan) / 에츠코 히로세 (일본)


1996

공동 1위 Feodor Amirov (Russia) / 페오도르 아미로프 (러시아)

공동 1위 Dong Min Lim (Korea) / 임동민 (대한민국)

2위 Dong-Hyek Lim (Korea) / 임동혁 (대한민국)

공동 3위 Lola Astanova (Uzbekistan) / 롤라 아스타노바 (우즈베키스탄)


2000

공동 1위 Galina Chistiakova (Russia) / 갈리나 치스티아코바 (러시아)

5위 Soo Jung Ann (Korea) / 안수정 (대한민국)


2004

1위 Sun Jia Yi (China) / 지아이 순 (중국)

공동 2위 Lukas Geniusas (Russia) / 루카스 게뉴사스 (러시아)

공동 2위 Anna Fedorova (Ukraine) / 안나 페도로바 (우크라이나)


2006

1위 Dmitry Shishkin (Russia) / 드미트리 시쉬킨 (러시아)

3위 Daniil Trifonov (Russia) / 다닐 트리포노프 (러시아)


2008

1위 Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국)

2위 Nikolay Khozyainov (Russia) / 니콜라이 호지아이노프 (러시아)


2012

공동 1위 Hyuk Lee (Korea) / 이혁 (대한민국)

공동 1위 Tiffany Poon (Hong Kong) / 티파니 푼 (홍콩)


2014

[Junior Group]

공동 1위 Eric Lu (USA) / 에릭 루 (미국)

공동 1위 Annie Zhou (Canada) / 애니 저우 (캐나다)

2위 없는 3위 Xuehong Chen (China) / 슈에홍 첸 (중국)

파이널리스트 (Top 5) Tony Yike Yang (Canada) / 토니 이케 양 (캐나다)


[Senior Group]

1위 없는 공동 2위 Georgijs Osokins (Latvia) / 게오르기스 오소킨스 (라트비아)


2016

[Senior Category]

1위 Xue Hong Chen (China) / 슈에홍 첸 (중국)


2018

[Senior Category]

2위 Hyuk Lee (Korea) / 이혁 (대한민국)


러시아와 중국에서 열리는 쇼팽 주니어 콩쿠르는 입상자들을 꽤 배출했다. 하지만 우승으로 이어진 사람은 조성진이 유일하다. 이 대회에 대해서는 쇼팽과 관련이 있어도 그러려니 한다.


Arthur Rubinstein Junior Competition Winner

1993

1위 Valentina Igoshina (Russia) / 발렌티나 이고시나 (러시아)


2002

1위 Yulianna Avdeeva (Russia) / 율리아나 아브제예바 (러시아)

2위 Rafal Blechacz (Poland) / 라파우 블레하치 (폴란드)


2007

7회 2007

1위 Denis Zhdanov (Ukraine) / 데니스 즈다노프 (우크라이나)

2위 Marcin Koziak (Poland) / 마르친 코지아크 (폴란드)

4위 Irina Chistyakova (Russia) / 이리나 치스티아코바 (러시아)


2009

공동 1위 Anna Fedorova (Ukraine) / 안나 페도로바 (우크라이나)

공동 1위 Ji-Yeong Mun (Korea) / 문지영 (대한민국)


2011

4위 Krzysztof Ksiazek (Poland) / 크쉬시토프 크시옹제크 (폴란드)


2014

1위 Szymon Nehring (Poland) / 시몬 네링 (폴란드)

2위 Jakub Kuszlik (Poland) / 야쿠브 쿠쉴리크 (폴란드)


2017

1위 Arsenii Mun (Russia) / 아르세니 문 (러시아)


루빈스타인 기념 청소년 콩쿠르에서는 쇼팽 콩쿠르 우승자를 2명 배출했다.


Long-Thibaud Competition Winner

1983 - Stanislav Bunin (USSR/Jewish) / 스타니슬라프 부닌 (러시아/유태계)

2001 - Dong Hyek Lim (Korea) / 임동혁 (대한민국)


쇼팽 콩쿠르에서 부닌은 1위, 임동혁은 공동 3위가 되었다.


Arthur Rubinstein Master Competition Winner

2017 - Szymon Nehring (Poland) / 시몬 네링 (폴란드)


루빈스타인 마스터 콩쿠르에서 우승한 이후 다른 대회에 또 나온 경우가 네링까지 5명. 그런데 네링은 다른 큰 대회로 간 게 아닌, 이미 나갔던 쇼팽 콩쿠르로 리턴했다는 게 다르다.


Van Cliburn Competition Winner

Alexei Sultanov (Russia) / 알렉세이 술타노프 (러시아)


술타노프는 클라이번 콩쿠르 우승 이후 4년이 지나 1993년에 새로운 입상자들의 물결이 일자 1년에 45회 연주하던 걸 이어나가지 못했다. 그러면서 유럽에서 두 번째로 큰 쇼팽 콩쿠르에 나왔으나 우승하지 못했다.


ARD Competition Winner

2006 - Ben Kim (USA) / 벤 킴 (미국)


벤 킴은 2005 쇼팽 콩쿠르 준결선에서 탈락한 후 ARD 콩쿠르에서 우승했고 2010 쇼팽 콩쿠르에 재도전했으나 예선에서 탈락했다.


Monte-Carlo Competition Winner

2012 - Miroslav Kultyshev (Russia) / 미로슬라프 쿨티셰프 (러시아)

2015 - Alberto Nosè (Italy) / 알베르토 노제 (이탈리아)


Geneva Competition Winner

1954 - Bernard Ringeissen (France) / 베르나르 링게상 (프랑스)

1957 - Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유태계)

1976 - Tatiana Shebanova (USSR) / 타티아나 셰바노바 (러시아)

1990 - Nelson Goerner (Argentina)​ / 넬손 괴르너 (아르헨티나)


링게상은 쇼팽 콩쿠르 4위, 아르헤리치는 1위, 셰바노바는 2위, 괴르너는 아깝게 7등으로 준결선에서 탈락했다. 제네바 콩쿠르에서 1위 없는 2위에 입상했던 폴리니와 아브제예바는 쇼팽 콩쿠르에서 우승했다.


Busoni Competition Winner

1957 - Martha Argerich (Argentina/Jewish) / 마르타 아르헤리치 (아르헨티나/유태계)

1966 - Garrick Ohlsson (USA) / 개릭 올슨 (미국)

1979 - Catherine Vickers (Canda) / 캐스린 비커스 (캐나다)

1993 - Roberto Cominati (Italy) / 로베르토 코미나티 (이탈리아)

1999 - Alexander Kobrin (Russia/Jewish) / 알렉산더 코브린 (러시아/유태계)


아르헤리치와 올슨은 쇼팽 콩쿠르 우승으로 이어졌고 비커스는 1980 쇼팽 콩쿠르에서 2라운드에 진출했으며 코미나티는 1995 쇼팽 콩쿠르에서 세미파이널리스트였다. 코브린은 쇼팽 콩쿠르에서 3위였다가 클라이번 콩쿠르에서 우승했다.


Hamamatsu Competition Winner

2009 - Seong-Jin Cho (Korea) / 조성진 (대한민국)

2015 - Alexander Gadjiev (Italy/Slovenia) / 알렉산더 가지예프 (이탈리아/슬로베니아)


하마마쓰 콩쿠르에서 우승한 조성진은 이후 차이코프스키 콩쿠르 3위, 루빈스타인 콩쿠르 3위였다가 쇼팽 콩쿠르 우승으로 이어졌다. 2003년 대회에서 1위 없는 공동 2위를 코브린과 나눠가진 블레하치는 2005 쇼팽 콩쿠르 우승자가 되었다.


쇼팽 콩쿠르에서 조성진에 이어 또 다시 하마마쓰 콩쿠르 1위에게 우승을 내줄지가 의문인데 나는 가지예프보다는 네링 편이다. 처음에는 둘 다 챙기고 있었기 때문에 마음이 흔들렸지만 네링으로 굳어졌다. 네링에 대해서 편들기가 힘들다면 쇼팽 콩쿠르에서 이미 결선에 가봤으면 20세기고 21세기고 또 다시 오를 수 없었던 지난 사례들. 그리고 말아먹은 대회가 내가 아는 것만 10개인데다가 내가 싫어하는 이런저런 쇼팽 콩쿠르 참가 경력. 쇼팽만 연주하는 대회라고 해도 오히려 다른 쇼팽 관련 대회들을 배척하는 경향이 싹텄다. 그런데 가장 센 경력을 떡 하니 들고 왔다. 루빈스타인 콩쿠르 2위나 3위면 당연히 얼마든지 늦어도 2라운드에서 탈락할 거라고 생각했겠지... 가지예프가 하마마쓰 1위인 것보다 네링이 더 세다. 가지예프에 대해서 편들기 힘들다면 차이코프스키 콩쿠르에서 어떻게든 3위를 만들지 못한 점. 쇼팽 콩쿠르와 차이코프스키 콩쿠르를 동급으로 보기도 하는데 둘 중의 하나가 안 되면 다른 하나를 우승하기 힘들다. 손열음과 잉골프 분더가 대표적인 사례. 물론 가지예프는 2015 부조니 콩쿠르에서도 입상하지 못했는데 알고 보니 폴리니도 거기에서 입상하지 못했다. 이건 가지예프한테 한 줄기 희망을 주는 걸 수도 있겠지만 2015 차이코프스키 콩쿠르 오디션에 탈락하여 1차에 가지 못했고 재도전한 2019년 대회에서도 2차에서 탈락했다. 둘 다 손열음과 잉골프 분더처럼 어떻게든 2위까지는 가능하다. 가지예프가 이탈리아 출신인데 이탈리아에는 이미 우승자가 있고 이중 국적으로는 큰 대회 우승이 힘들다. 네링한테 유리하다면 홈 어드밴티지! 네링이 이번에 우승하겠다는 의견도 있었는데 참가자들을 살펴본 결과 18회 대회가 21세기에서 가장 떨어진다. 2005년에는 블레하치, 2010년에는 다닐 트리포노프, 2015년에는 조성진이 나중에 빛난 사례. 내가 볼 때 참가자들의 입상 경력이 지난 3개 대회보다 더 떨어진다. 2005년에는 임동혁, 임동민, 손열음이 있었다. 2010년에는 나중에 잘 된 참가자들이 쏟아져 나왔다. 2015년에는 입상 경력이 가장 화려한 사람이 조성진이었고 에릭 루, 시쉬킨, 네링이 나중에 잘 되었다. 2021년 대회는 어떻게 보면 이전보다 입상하기 쉬울 수도 있는 절호의 기회다.


2020년에 쇼팽 콩쿠르가 열리면 가서 누굴 응원한다기보다는 맘 편하게 축제처럼 즐기자고 생각했다. 그런데 코로나19가 닥치면서 2021년으로 연기되었고 1라운드 직행 티켓을 쥐고 있었던 네링이 재도전했다. 그러면서 그동안 내가 쌓아온 경험치에 차질이 생겼다. 스스로가 무너뜨려야 되는 입장이 되었다. 2015년에 네링 응원했다가 우승은커녕 입상조차 하지 못해서 되게 무안했는데 또 다시 응원한다는 참가자가 네링. 그땐 연주에 꽂혀서 응원했던 거고 이번에는 입상 경력에 의해서 할 수 없이 어디까지 가나 봐야 하는 입장이 되었다. 네링이 없는 결선이란 상상하기가 힘들다. 폴란드 입장에서는 네링을 빼면 게임이 안 된다. 폴란드가 네링한테 이번에는 힘드니까 다음에 우승해보라고 기회를 준 건지 아니면 네링 본인이 입상자 타이틀을 갖고 싶어서 재도전한 건지는 대회가 끝나고 시간이 흐르면 인터뷰에서 말해주겠지...... 폴란드가 지메르만 이후 블레하치가 우승하기까지 30년을 기다려줬는데 이번에는 20년도 기다리기 싫은 걸 수도.


네링은 협주곡 1번, 가지예프는 2번이 유력하다. 그런데 가지예프의 지난 연주 기록을 정리하다가 마주르카 Op. 56을 알게 되었다. 몇몇 참가자들이 이게 21세기 마주르카 특별상의 공통점이란 걸 간파한 건지? 그걸 들고 나올 가능성이 다른 참가자들에게도 있다. 이게 3위를 보장해줄 수도 있거든. 블레하치가 모든 특별상을 휩쓸고 나서 2010년과 2015년 대회에서 4위부터는 특별상이 나오지 않았다. 2021년에도 금은동만 줄 가능성이 농후하다. 순위나 결선 진출 여부를 떠나 특별상만큼은 공정했으면 좋겠는데 그건 20세기에서나 가능했던 이야기.


쇼팽 콩쿠르에는 내가 볼 때 이 나라 저 나라 돌아가면서 우승한다는 암묵적인 룰이 있다. 그래서 난 앞으로 조성진 이후로 우리나라에서 최소 60년 동안 안 나올 거란 추측으로다가 안심하고 평생 외국인 응원 모드가 되었다. 히히히~ 우승을 또 할 수 있다면 그건 러시아와 폴란드가 유이하다. 폴란드와 역사적으로 사이가 좋지 않은 러시아는 실력으로 우승을 몇 번 해먹었다. 그런데 멀리 떨어져 있고 아시아에서 최초로 폴란드와 수교를 맺은 일본은 아무리 쇼팽이란 작곡가를 짝사랑해도 안 들어주고 있는 중. 일본은 1위를 못할 거면 1위 없는 2위라도 해봐야 하는데 1970년과 1990년의 사례를 보면 일본 위에 다른 나라가 있었다. 그렇게 사람이라도 1인자가 되어보지 못했다. 섬나라는 우승한 역사가 없는데 아시아에서 안 해본 나라의 대표는 일본이고 유럽에서는 쇼팽이 인생의 후반을 보낸 프랑스. 둘 다 3대 콩쿠르에서 나머지 2개는 우승해봤다. 프랑스는 1위 없는 2위도 해보고 특별상도 받았는데 일본은 특별상(마주르카, 폴로네즈, 협주곡, 소나타 부문)이라도 1등을 하지 못했다. 꼭 우승이나 입상이 아니더라도 쇼팽 스페셜리스트라고 불릴 만한 연주자들이 프랑스에도 있고 우리나라에도 있는데 일본은 입상자만 있고 그렇게 불릴 만한 사람이 내가 볼 때 없다. 그저 쇼팽 음반을 낸 사람들이 넘쳐날 따름. 아메리카에서는 미국과 아르헨티나가 우승했는데 나머지는 캐나다와 브라질이 될까?


여기에서 끝내려고 했는데 차이코프스키 콩쿠르가 서운하게 여길 것 같아서 계속...

2020년 10월 24일 토요일

Piano Classics / Georgijs Osokins - Chopin Late Works 2016




쇼팽의 후기 작품들을 연주한 피아니스트 게오르기스 오소킨스의 데뷔 앨범이다. 오소킨스는 라트비아의 음악가 집안에서 태어나 19세에 2015년 쇼팽 콩쿠르에서 국제적인 관심을 받기 시작했다. 유명 피아니스트이자 교수인 세르게이 바바얀은 그를 “진정한 쇼팽주의자로서 보기 드문 자질을 가지고 있다.”라고 평가했으며, 드미트리 바쉬키로프는 “이 젊은 예술가는 특출한 재능이 있다.”라고 말했다. 그는 깊은 직관력, 미사여구에 대한 강한 센스 그리고 흠집 없는 기교에 근거한 음악적 본질을 연주한다.

Track

01 Berceuse in Db, Op. 57 / 자장가

02 Piano Sonata No. 3 in b, Op. 58: I. Allegro maestoso / 피아노 소나타 3번

03 Piano Sonata No. 3 in b, Op. 58: II. Scherzo. Molto vivace

04 Piano Sonata No. 3 in b, Op. 58: III. Largo

05 Piano Sonata No. 3 in b, Op. 58: IV. Finale. Presto non tanto

06 Mazurkas, Op. 59 No. 1 in a / 3개의 마주르카 작품 59

07 Mazurkas, Op. 59 No. 2 in Ab

08 Mazurkas, Op. 59 No. 3 in f#

09 Barcarolle in F#, Op. 60 / 뱃노래

10 Polonaise-fantaisie in Ab, Op. 61 / 환상 폴로네즈

11 Souvenir de Paganini in A, Op. posth. / 파가니니의 추억


"This young musician is exceptionally talented." - Dmitri Bashkirov


“이 젊은 예술가는 특출한 재능이 있다.” - 드미트리 바쉬키로프


"I was deeply impressed by his performance. He has a very rare gift of a true Chopinist." - Sergei Babayan


“나는 그의 연주에 깊은 인상을 받았다. 그는 진정한 쇼팽주의자로서 보기 드문 자질을 가지고 있다.” - 세르게이 바바얀


Critics have called you "exceptional", "unpredictable", and "original". Do you identify with these adjectives?


비평가들은 당신을 “특출한”, “예측할 수 없는”, “독창적인” 사람으로 불렀습니다. 이 형용사들이 와 닿으시나요?


I do agree with the word "unpredictable". For me it is a compliment, because every time I play, I try to play differently. I think this is overtly the right approach, especially while interpreting Chopin's music. Chopin himself played like that when he performed. One of his students even remembered that Chopin told him to play exactly like him, but the master's interpretation changed every time he performed.


저는 “예측할 수 없는”이라는 단어에 동의합니다. 제게 그건 칭찬인데, 연주할 때마다 다르게 하려고 하기 때문이죠. 특히 쇼팽의 음악을 해석할 때, 이것이 명백히 올바른 접근이라고 생각해요. 쇼팽은 자신이 연주했을 때 그렇게 했거든요. 심지어 그의 제자들 중 한 명은 쇼팽이 자신과 같이 연주하라고 말했지만, 그가 연주할 때마다 거장의 해석이 바뀌었다는 것을 기억했죠.


How do you find a balance between having your own voice and being true to the composer's intentions?


자신의 목소리를 갖는 것과 작곡가의 의도에 충실해지는 것 사이의 균형을 어떻게 찾을 수 있나요?


It is very difficult and subjective for every musician, not only pianist. I believe that when we play, we naturally express ourselves. We play through the prism of our personality, so naturally every interpretation is different. As a pianist you build your own concept of a particular piece and then present your interpretation to the audience. Some might say that I show my personality too much, but especially with Chopin, who is so close to my heart, it is important to share my vision. For me there are no compromises here.


피아니스트뿐만 아니라 모든 음악가에게 매우 어렵고 주관적입니다. 저는 우리가 연주할 때 자연스럽게 자신을 표현한다고 믿어요. 우리는 개성의 프리즘을 통해(각자 개성적으로) 연주하므로 자연스럽게 모든 해석이 다릅니다. 피아니스트로서 당신은 특정 곡에 대한 자신만의 개념을 구축한 다음 청중에게 당신의 해석을 보여주죠. 개성을 너무 많이 보여준다고 말하는 사람도 있겠지만, 특히 제 마음에 가까울 정도인 쇼팽으로 제 비전을 공유하는 게 중요해요. 제게 여기에는 타협이 없어요.


What do you admire about his music?


그의 음악에 대해 감탄하는 것은 무엇인가요?


I feel an emotional connection to his music. It is very special to me, though I cannot say I like every single piece. I think that no pianist who wants to be honest would say that he or she likes all works of a particular composer. In terms of Chopin, his pieces are so individual, so special and unique. What I love about Chopin is that there is so much symbolism in his music, even more than in Bach, whom Chopin admired. By the way, it was Bach, not his own works, that he practiced before his performances. For example, Chopin often used the symbol of a cross, which is very important in the development of "Polonaise-Fantasie [in A-flat major, Op. 61]", but he also built his own systems of symbols, not so visible and obvious. His language overall is difficult and complex, and his compositions, especially late ones, are extremely well structured, like Beethoven's. He never has problems with structure (unlike Schumann or Liszt, for example, who did have such problems). In what I call "architecture" or "tectonics," he was simply a genius. His every piece is like gold, is so perfect. This is unique. His language is very interesting in developing the tonality and musical motifs. And then the melody connection is just wonderful. On top of that there is so much freedom in his music. It is all breathtaking.


저는 그의 음악에 대한 감정적인 관계를 느낍니다. 제가 모든 곡을 좋아한다고 말할 수는 없지만, 제게는 매우 특별하죠. 피아니스트가 솔직해진다면 특정 작곡가의 모든 작품들을 좋아한다고 말할 수는 없을 것 같아요. 쇼팽의 관점에서 볼 때, 그의 곡들은 매우 개성적이고 매우 특별하며 독특해요. 제가 쇼팽에 대해 사랑하는 점은, 쇼팽의 음악에는 그가 존경했던 바흐보다 훨씬 더 많은 상징성이 있다는 거예요. 여담이지만 그는 공연하기 전에 자신의 작품들이 아닌 바흐를 연주했죠. 예를 들어 쇼팽은 <환상 폴로네즈> 전개에 매우 중요한 십자가의 상징을 자주 사용했지만, 그다지 눈에 띄지 않는, 분명하지 않은 자신의 상징체계도 구축했죠. 그의 언어는 전반적으로 어렵고 복잡하며 특히 그의 후기 작품들은 베토벤처럼 매우 잘 구성되어 있습니다. 그는 구조에 문제가 없었어요. (예를 들어 그러한 문제가 있었던 슈만이나 리스트와는 달리.) 제가 “건축” 또는 “구조”라고 부르는 것에서 그는 그야말로 천재였죠. 그의 모든 곡은 금처럼 정말 완벽해요. 이건 독특한데요. 그의 언어는 음색과 음악적 모티프들의 발전에 있어 매우 흥미롭거든요. 그리고 멜로디 연결이 정말 훌륭해요. 게다가 그의 음악에는 정말 자유가 많아요. 모두 숨이 멎을 정도로 아름다워요.


What is the thought behind your choice of this particular program on your debut CD?


데뷔 음반에서 이 특정 프로그램을 선택한 의도는 무엇인가요?


I love Chopin's late works. Every piece is so saturated and the language and every concept so individual. Performing these masterpieces takes a lot of emotional energy and concentration. While playing, I make so many discoveries because such complicated music material has different layers that you need to "decrypt".


쇼팽의 후기 작품들을 사랑하니까요. 모든 곡이 매우 강렬하며 언어와 모든 개념이 매우 개성적입니다. 이 걸작들을 연주하려면 많은 감정적 에너지와 집중이 필요해요. 연주하는 동안 저는 정말 많은 것을 발견했는데, 그런 복잡한 음악 소재에는 당신이 “해독”해야 하는 다양한 층들이 있기 때문이죠.


Is it important that all compositions come from subsequent opuses?


모든 곡들이 후속 작품들에서 나오는 것이 중요한가요?


Yes, for me it was a completely new experience - basically I took a period of the composer's oeuvre and tried to form a separate world with inner logic and dramatic development. I was stunned with my discovery that, just as in Beethoven's last three piano sonatas, which are strongly connected, Chopin also forms some allusive chains between these opuses despite different genres. I perceive this recording as a one lonely path from the first enigmatic bars of "Berceuse" till the last significant chord of "Polonaise-Fantasie". And "Souvenir de Paganini" is just such a marvelous and adorable piece, which, unfairly, is performed quite seldom.


네, 제게는 완전히 새로운 경험이었는데, 기본적으로 작곡 시기를 분석하여 내면의 논리와 극적인 발전을 가진 별개의 세계를 형성하려고 노력했죠. 강하게 연결된 베토벤의 3개의 후기 피아노 소나타(30~32번)와 마찬가지로, 쇼팽도 다른 장르임에도 불구하고 이 작품들 사이에 암시적인 사슬을 형성한다는 걸 발견하고 놀랐어요. 저는 이 녹음을 <자장가>의 수수께끼 같은 첫 번째 마디에서 <환상 폴로네즈>의 마지막 중요한 화음에 이르기까지 하나의 외로운 경로로 인식해요. 그리고 <파가니니의 추억>은 굉장히 멋진 사랑스러운 곡이지만, 거의 연주되지 않아서 유감이네요.


You also spent a lot of time studying Chopin's life and his era. What did you find inspiring about the composer's life?


당신도 쇼팽의 인생과 그의 시대를 공부하는 데에 많은 시간을 보냈는데요. 작곡가의 삶에서 어떤 영감을 얻으셨나요?


There are several things that I found fascinating. I think he reached a high level of maturity, not only as a composer but also as a human being, enormously early. Through his life experiences, he was already an old man in his early twenties. And at that age, his compositions were so difficult and his music language so sophisticated. He lived quite a tragic life; he left his country at a terrible time, and this had a tremendous influence on his music. Every pianist needs to be aware of this. You also have to know Poland, the Polish people, and Polish folklore to understand what Chopin wanted to convey in his music. Then we need to remember that while writing this wonderful music, he was ill. He must have been very strong in spirit. I admire him for that.


제가 매력을 발견한 몇 가지가 있는데요. 그가 작곡가로서 뿐만 아니라 인간으로서 아주 일찍부터 높은 수준에 도달했다고 생각해요. 그는 인생 경험을 거치면서 이미 20대 초반의 노인이었어요. 그리고 그 나이에 그의 작품들은 매우 까다로웠으며 그의 음악 언어는 매우 정교했죠. 그는 비극적인 삶을 살았는데, 끔찍한 시기에 조국을 떠났으며, 이것은 그의 음악에 엄청난 영향을 미쳤죠. 모든 피아니스트는 이걸 알고 있어야 합니다. 쇼팽이 자신의 음악에서 무엇을 전달하려고 했는지 이해하려면 폴란드, 폴란드인, 폴란드 전통 문화도 알아야 하고요. 그런 다음 우리는 이 멋진 음악을 쓰는 동안 그가 아팠다는 걸 기억해야 하죠. 그는 강한 정신을 지니고 있었을 거예요. 그래서 그를 존경합니다.


Did you ever imagine you would get so far in the 17th International F. Chopin Competition?


제17회 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 지금까지 진출할 것이라고 상상한 적이 있었나요?


While playing during the different stages, the word "competition" did not exist in my mind. Every time I played, I tried to feel the energy of the concert hall, and I played for the audience. It was just as if I was playing the first, second and third recital. An atmosphere of competitiveness is the most evil thing for art, as Glenn Gould said. So I completely abstracted myself from the competition. While playing, I was far away. For me the most important stage was the first one, in October [2015]. Playing in the legendary concert hall, in front of the most admired musicians and pianists in the jury, was quite nerve-wracking. I knew that if they accepted my way of interpreting Chopin at that point, I could go very far.


다른 무대들에서 연주하는 동안 “경쟁”이라는 단어는 제 마음에 없었어요. 연주할 때마다 콘서트홀의 에너지를 느끼면서 청중을 위해 연주했죠. 마치 제가 첫 번째, 두 번째, 세 번째 리사이틀을 연주하는 것 같았어요. 글렌 굴드가 말했듯이, 경쟁적인 분위기는 예술에 있어 최악입니다. 그래서 저는 경쟁에서 완전히 추상적이었죠. 연주하는 동안 멀리 떨어져 있었어요. 제게 가장 중요한 무대는 2015년 10월의 1라운드였어요. 전설적인 콘서트홀에서 심사위원단에 있는 가장 존경받는 음악가들과 피아니스트들 앞에서 연주하는 것은 매우 긴장되었는데요. 그 시점에서 그들이 제가 쇼팽을 해석하는 방식을 받아들인다면, 저는 아주 멀리 갈 수 있다는 걸 알았죠.


Tell us more about your bench. Are you playing on it everywhere you go?


당신의 피아노 의자에 대해 말씀해주세요. 어딜 가든지 이 의자에 앉아서 연주하시나요?


Yes, this bench is very special and it truly forms a part of my body when I'm on stage. I kindly asked Mr. Paolo Fazioli to make it and he made this piece of art. The main point is not that it's quite low or easily transportable but that it's very light with soft material of the seat. This combination together with specific use of the body allows me to get special sound that I'm searching for. Now, I cannot imagine performing on a different piano bench.


네, 이 의자는 매우 특별하며 제가 무대에 있을 때 진정으로 제 몸의 일부가 됩니다. 파올로 파치올리(파치올리 피아노사의 창설자) 씨에게 만들어달라고 부탁했는데 이 예술품을 만들어주셨죠. 중요한 점은 매우 낮거나 쉽게 운반할 수 있는 게 아니라 부드러운 시트 소재로 매우 가볍다는 것입니다. 신체의 특정한 사용과 함께 이 조합을 통해 제가 찾고 있는 특별한 소리를 얻을 수 있게 해줘요. 지금은 다른 피아노 의자에 앉아서 연주하는 걸 상상할 수 없네요.


You come from a family full of professional musicians. Did you ever want to be someone else?


당신은 전문 음악가 집안 출신인데요. 다른 직업을 가지고 싶었던 적이 있었나요?


I really had no choice, but not in a negative way. I basically grew up under a piano. My parents and my brother always played on grand piano that we had in our small apartment. My mother was the one who taught me how to practice wisely. She really supports me with brother when we are on tour. Father is my teacher for a long time already and the lessons with him or just deep discussion about the art are always full of new discoveries causing new ideas. Music was my life from early childhood, and it was natural for me to become a pianist. At the age of four or five, I started to play, and it came very easily. What is important is that I started to play in public early. These were small concerts, but I instantly felt comfortable on stage. I can't say that I am not nervous, but because I started performing at an early age, I feel comfortable. This whole process of becoming a musician was very natural for me. I have also composed some small pieces for movies and documentaries, and some just for myself. I think that every pianist should compose and should be able to improvise. Last year I also started conducting. It influences the way you play. I think that a musician should be able to do everything and develop all aspects of music. Listening to some pieces for choir, for example, helped me understand Chopin better, and the vocal nature of his music in particular.


실제로 선택의 여지가 없었지만, 부정적인 방식은 아니었어요. 저는 기본적으로 피아노와 함께 성장했는데요. 부모님과 형은 항상 우리가 사는 작은 아파트에 있는 그랜드 피아노를 연주했죠. 제게 현명하게 연습하는 방법을 가르쳐주신 분은 어머니였어요. 어머니는 실제로 형과 함께 투어를 다닐 때 저를 지원해주시죠. 아버지는 이미 오랫동안 저의 선생님이며 아버지와의 레슨이나 예술에 대한 깊은 토론은 항상 새로운 아이디어를 일으키는 새로운 발견으로 가득 차 있어요. 음악은 어린 시절부터 제 삶이었으며, 피아니스트가 된 것은 당연했죠. 4~5세에 연주하기 시작했는데 되게 쉬웠어요. 중요한 건 제가 일찍 공개 연주를 시작했다는 것이죠. 작은 연주회들이었지만, 즉시 무대에서 편안함을 느꼈어요. 긴장하지 않는다고 말할 수는 없지만, 어릴 때부터 연주를 시작했기 때문에 편하게 느껴져요. 음악가가 되는 이 모든 과정은 제게 매우 자연스러웠죠. 저는 영화와 다큐멘터리를 위한 곡들도 작곡했는데, 일부는 제 자신을 위한 것입니다. 저는 모든 피아니스트가 작곡을 하고 즉흥 연주를 할 수 있어야 한다고 생각해요. 작년에는 지휘도 시작했어요. 당신이 연주하는 방식에 영향을 미치죠. 음악가는 모든 것을 할 수 있어야 하고 음악의 모든 면을 발전시킬 수 있어야 한다고 생각해요. 예를 들어 몇몇 합창곡들을 듣는 것은 제게 쇼팽, 특히 그의 음악의 성악적인 특성을 더 잘 이해할 수 있게 해줬어요.


Tell us something about your interests and inspirations.


당신의 관심사와 영감에 대해 말씀해주세요.


My inspirations come from different genres of art. I like literature, visual arts and movies. I build my own conception for every musical piece through the use of my imagination, which I feel with my fantasies inspired by books and great paintings. I adore such artists like Bruegel, Bosch or Delacroix. Nature also inspires me, it is mirror of God.


제 영감은 다양한 장르의 예술에서 비롯됩니다. 저는 문학, 시각 예술, 영화를 좋아해요. 제 상상력을 발휘하여 모든 음악 작품에 대한 제 자신의 개념을 구축하는데, 책과 위대한 그림에서 영감을 받아 제 환상으로 느낍니다. 저는 대 피터르 브뤼헐, 히에로니무스 보스, 외젠 들라크루아 같은 화가들을 좋아해요. 자연도 제게 영감을 주는데, 신의 거울입니다.


Everyone has good days and bad days, and you need to learn how to make adjustments - mentally, physically and emotionally. I agree with a saying that the pianist's stage is the loneliest place on earth. You are in your own world, with your imagination, with no help, no compass. And I believe it must be so. If I wanted to draw a bigger picture, everything I do with music comes with life experience and how I understand the world. Unfortunately, sometimes for the feelings expressed with your art you have to pay a very high price in life.


누구나 좋은 날도 있고 나쁜 날도 있지만, 조절하는 방법을 배워야 합니다. - 정신적으로, 육체적으로, 감정적으로요. 피아니스트의 무대는 지구상에서 가장 외로운 곳이라는 말에 동의합니다. 당신은 자신의 상상력을 가지고, 도움 없이, 나침반 없이 당신 자신의 세계에 있죠. 그리고 저는 그게 틀림없다고 믿어요. 더 큰 그림을 그리고 싶다면, 제가 음악으로 하는 모든 것에는 삶의 경험과 세상을 어떻게 이해하는지가 딸려 있습니다. 불행히도 때때로 당신의 예술로 표현되는 감정에 대해 당신은 인생에서 매우 높은 대가를 지불해야 합니다.


Bożena U. Zaremba, editor, Chopin Notes / 보제나 U. 자렘바, 쇼팽 노트 편집자

Chopin Society of Atlanta / 애틀랜타 쇼팽 협회



Georgijs Osokins caused a sensation at the 17th International Chopin Piano Competition in 2015 when he was dubbed by critics as "Exceptional and unpredictable". He was too much a "revolutionary" to be one of the prize winners; however, being a finalist proved enough. After the competition the audience favourite was so much in demand that just five days after the competition he was invited to perform in Poznan, Gdansk, Szczecin, Lublin, Krakow and Katowice, followed by monthly invitation for concerts in Poland through next November. Even before the finals, he walked away with opportunities often reserved just for prize winners, as invitations from three continents started pouring in for a solo recital at the prestigious "Chopin and his Europe" festival in Warsaw and for his first Japan tour, as well as invitations from three continents for concerts and recordings. These include a performance at the NOSPR Concert Hall in Katowice, the Tokyo Metropolitan Theatre Hall, Berlin Konzerthaus and recitals in Switzerland, Germany, the United States, Russia, Austria, and the United Kingdom. Born into a family of predominantly pianists, Georgijs Osokins began his studies with his father, Professor Sergejs Osokins, a prominent teacher and pianist in Latvia, and he was occasionally tutored by Mikhail Voskresensky, Sergei Babayan, Georg Friedrich Schenck, Bernd Goetzke and Dmitri Bashkirov.


게오르기스 오소킨스는 2015년 제17회 쇼팽 국제피아노콩쿠르에서 비평가들에 의해 “특출하고 예측할 수 없는” 연주로 돌풍을 일으켰다. 입상자가 되기에는 너무나도 “혁명적”이었지만, 파이널리스트로 충분히 증명되었다. 청중의 인기를 얻어 콩쿠르가 끝난 후 5일 만에 포즈난, 그단스크, 슈체친, 루블린, 크라쿠프, 카토비체에 연주 초청을 받았으며, 이어서 이듬해 11월까지 폴란드에서의 콘서트를 위한 월간 초청을 받았다. 결선 이전부터 그는 콘서트와 레코딩뿐만 아니라 저명한 바르샤바 <쇼팽과 그의 유럽> 페스티벌과 첫 일본 투어에서의 독주회를 위한 3대륙 초청이 쏟아져 나오기 시작하면서 종종 입상자들만을 위한 기회를 손쉽게 챙겨서 떠났다. 여기에는 카토비체 NOSPR(폴란드 라디오 내셔널 심포니 오케스트라) 콘서트홀, 도쿄국립극장 강당, 베를린 콘체르트하우스 연주, 스위스, 독일, 미국, 러시아, 오스트리아, 영국 리사이틀이 포함된다. 주로 피아니스트로 구성된 집안에서 태어난 게오르기스 오소킨스는 그의 아버지이자 라트비아에서 저명한 교육자 겸 피아니스트인 세르게이스 오소킨스 교수를 사사했으며, 때로는 미하일 보스크레젠스키, 세르게이 바바얀, 게오르크 프리드리히 쉥크, 베른트 괴츠케, 드미트리 바쉬키로프의 지도를 받았다.


Osokins's successes include winning the top prize in both the 9th International Moscow Frederick Chopin Competition for Young Pianists (2014) and the 9th Alexander Scriabin International Competition in Paris (2009) and receiving the Latvian Ministry of Culture Award. In March 2016 Georgijs Osokins received the Latvian Grand Music Award which is the highest honor in the music industry of Latvia. Since his public debut with the Latvian National Symphony Orchestra at the age of 10, he has appeared with the Amadeus Chamber Orchestra, Tokyo New City Orchestra, Sinfonietta Cracovia, the Lviv Symphony Orchestra and the Liepaja Symphony Amber Orchestra and Warsaw Philharmonic Orchestra.


게오르기스 오소킨스는 2014년 모스크바에서 열린 제9회 쇼팽 청소년 국제피아노콩쿠르 1위 없는 공동 2위 및 2009년 파리에서 열린 제9회 스크리아빈 국제피아노콩쿠르 1위에 입상했으며 라트비아 문화부 장관상을 받았다. 2016년 3월에는 라트비아 음악 산업에서 최고 영예인 라트비아 음악 대상을 받았다. 10세에 라트비아 국립 심포니 오케스트라와 함께 공개 데뷔한 이후 아마데우스 실내 오케스트라, 도쿄 뉴 시티 오케스트라, 신포니에타 크라코비아, 리비우 심포니 오케스트라, 리예파야 심포니 앰버 오케스트라, 바르샤바 필하모닉 오케스트라와 협연했다.


Text by Madame Nakako Watanabe (General Intendant of Tokyo New City Orchestra) / 도쿄 뉴 시티 오케스트라 총감독 나카코 와타나베 글



지금은 별로 기억나지 않는 2015 쇼팽 콩쿠르. 마지막 트랙은 오소킨스가 쇼팽 콩쿠르에서 연주했던 곡으로 거기에서 이 곡을 처음 들어봤던 걸로... 이 음반을 고음질로 구하지 못했는데 한동안 찾다가 8월 9일에 알게 되었다. 하지만 7월 10일에 올라왔던 자료라서 받아지다 말았다. 어떻게 구할까 며칠 동안 고민하다가 토렌트 사이트에서 그날 올라온 댓글들에 있는 사용자들에게 쪽지를 보냈다. 한 30통 보냈나? 그렇게 해서 여기저기 도움을 받아 고음질을 품에 안았다. 도움 주신 분들한테는 오소킨스의 다른 음반들을 공유해줬다. 유튜브에서 안 듣고 있었는데 계속 안 구해지니 항복하고 그렇게라도 들어야 할 것 같았다. 결국 맘에 들어서 고음질로 가져야 되겠다고 생각했다. 바쉬키로프가 오소킨스의 쇼팽을 높이 평가했다는 건 알고 있었다. 오소킨스가 재도전하는데 음반 듣고 나서 쇼팽 콩쿠르 결선까지 또 들어봤으면 하는 아쉬움이 남는다. 쇼팽 콩쿠르는 이미 파이널리스트였으면 또 나왔을 때 봐가지고 2차까지만 기회를 줬기에...... 이 포스팅은 내지가 구해진 관계로 지우고 다시 작성했다. 입상 경력은 잘못 나와 있어서 살짝 고쳤다.

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